Henri Matisse - Maître de la modernité classique

Il y a des artistes qui ont commencé leur travail au l'avant-dernier siècle et qui ont encore une influence notable sur l'art d'aujourd'hui - pour les étudiants qui traitent pour la première fois avec un domaine d'art. L'un d'eux est Henri Matisse , né en France en 1869 et qui a trouvé l'art en détours:

Il a pu faire face à la première planification de la vie (la prise de contrôle de l'action des semences parentales), qui a été réalisée en étudiant le droit, qui l'a également conduit à Paris .

Soit dit en passant, il a déjà visité des cours de dessin lorsqu'il est devenu un long aliéné au lit censé intestin aveugle, il a également essayé en peinture et a ensuite abandonné sa carrière juridique encore jeune en 1891 pour se préparer à l'examen d'entrée à l' école parisienne des Beaux-Art . Dont il n'existait qu'en 1895, avec son ami Albert Marquet Matisse était maintenant un étudiant de Gustave Moreau, qui était préoccupé par le symbolisme émergent contre le réalisme traditionnel.

Matisse a également connu le style de peinture des impressionnistes, copié des classiques du Louvre, a exposé ses cinq premières peintures dans le salon de la société nationale des beaux-art et a été présenté aux grands maîtres de l'époque comme Vincent Van Gogh . Son style de peinture a connu une première formation libre et moderne sous ces influences.

Matisse s'est mariée en 1898 et deux fils ont rapidement émergé du mariage, et Matisse a également consommé sa fille de quatre ans née par l'un de ses modèles. Il a étudié la gymnaste et a quitté l'École des Beaux Arts lorsque Moreau est décédé et le Fernand Cormon, qui était engagé dans le style traditionnel, est devenu le successeur.

Il a d'abord reniflé le concours privé, l'Académie Julian, puis a préféré suivre des cours avec un symboliste (Eugéne Carrière, ami d'Auguste Rodin), peint à l'extérieur et a également visité des cours pour la sculpture .

Fasciné par son expression, il a fait un tableau de Paul Cézanne, «The Three Bathers» , qui était censé influencer sa pensée et sa création pendant près de quatre décennies.

Cependant, aucun revenu n'a résulté de cette volonté irrépressible d'apprendre, l'entreprise modiste de sa femme à elle seule a financé toutes les dépenses de formation de Matisse, les quatre enfants et la vie coûteuse à Paris, ce qui a rapidement conduit la famille à une grave crise financière.

Matisse devait maintenant participer au travail de peintre décoratif, ce qui l'épuise de telle manière qu'il est entré dans une crise artistique. Mais il a également appris en termes financiers et a ensuite essayé pour la première fois pour les collectionneurs d'art et les options d'exposition: en 1902, il a pu participer à une exposition conjointe, la première exposition individuelle a suivi en 1904 .

Cela a interrompu ses efforts pour trouver du style , il a passé l'été 1905 à peindre dans un village de pêcheurs en Méditerranée, et pendant cette période, il a trouvé un style en collaboration avec André Derain, qui est devenu plus tard célèbre comme un «fauvisme» . Un critique a façonné ce nom lorsqu'il a décrit les artistes Matisse, André Derain et Maurice de Vlaminck lorsque leur première exposition a été évaluée dans le salon d'automne à Paris en 1905.

L'objectif de cette critique était de la peinture de Matisse «Woman with Hat» , ce scandale de l'art a considérablement conduit considérablement la valeur marchande de ses images. Le petit groupe Fauvist s'est de nouveau dissous en 1907, mais maintenant Matisse avait exposé d'autres œuvres enregistrées par la critique, Gertrude Stein et son frère Leo ont gagné en tant que sponsor permanent et ont fait le premier gang de son amitié à vie avec Picasso .

Matisse a également soutenu les amis américains des Stein, il a pu fonder une école de peinture privée à Paris en 1908, où il a enseigné environ 100 étudiants domestiques et étrangers de manière complète et non commerciale jusqu'en 1911, y compris un nombre inhabituellement grand de femmes à l'époque.

Matisse a maintenant conquis le monde à travers des voyages et des expositions, a continué à apprendre et à traiter de nombreuses nouvelles impressions: en 1906, il a découvert l'art de la céramique et de la moquette orientale , en 1908, il a rencontré les artistes «Bridge» en Allemagne et, la même année, sa première exposition lieu aux États-Unis.

En 1909, il a reçu un grand travail du patron russe Sergei Schtschukin et a maintenant pu acheter une maison où il a également construit un studio sur la propriété (à Issy-les-Moulineaux près de Paris).

Ses travaux ont participé à une exposition à Londres en 1910, en 1912, ses sculptures ont été exposées à New York, en 1913, certaines de ses photos ont participé à l'exposition importante à New York , The Armory Show . Matisse elle-même était à Séville et Tanger et Berlin de 1910 à 1914 et a finalement fui vers la frontière espagnole à Colliore avant la Première Guerre mondiale.

Là, sa tendance à la simplification géométrique par contact avec le cubiste Juan Gris devrait être renforcée. La Matisse souffrant de bronchite dans le Sud est restée sur des conseils médicaux, à partir de 1917, il s'est installé à Nice, mais a passé à travailler dans son studio à Issy-les-Moulineaux chaque été.

En 1918, la première exposition avec Picasso prévoyait déjà un peu de la renommée, que deux peintres devraient ensuite être accordés en attribuant leurs principaux rôles dans l'art contemporain. Matisse a également conçu des costumes et des ensembles de scène (en 1920 pour le ballet de Djagile «Le Chant du Rossignol»), a à nouveau travaillé sur des sculptures, exposée à New York en 1927 et a beaucoup voyagé en Italie, 1930 en 1930, via San Francisco et New York.

Sur le chemin du retour de ce voyage, il a reçu une énorme mission aux États-Unis, qui l'a employé jusqu'en 1932; On dit qu'il est lié à l'assistante de 22 ans Lydia Delectorskaya, qui était à ses côtés à ce travail et a également assis que sa femme Amélie a quitté le mariage après trois décennies.

Après le divorce et la maladie qui a suivi a suivi une période de l'œuvre la plus diversifiée, Matisse a fait des tapisseries et des illustrations de livres , par ex. B. Pour James Joyce 'Ulysses et Stéphane Mallarmés Poésie, exposé à la Thannhauser Gallery de Berlin en 1930 et a eu la première grande exposition solo américaine au Museum of Modern Art de New York en novembre 1931.

Les années suivantes ont apporté d'autres décorations de ballet et costumes et autres illustrations, à partir de 1943, Matisse a travaillé dans une villa country du sud de la France (près de Vence, au nord-ouest de Nice) sur la composition de son livre de 1947 Jazz, l'un des livres d'artistes les plus importants du 20e siècle.

En 1945, il s'est rendu à Paris à sa première rétrospective et a exposé avec Picasso au Victoria and Albert Museum à Londres, en 1946, Picasso lui a rendu visite pour la première fois à Vene, en 1947, Matisse a commencé des créations pour la chapelle du Rosaire à Vence, qui a été employée pendant des années, il est revenu à Nice en 1948.

En 1951, Matisse a reçu le premier prix de peinture à la Biennale à Venise, en 1952, le Musée Henri Matisse a ouvert dans sa ville natale Le Cateau-Cambrésis, en 1963, ses découpes papier ont été exposés à Paris et ses sculptures à Londres. Lorsque Matisse est décédée d'une crise cardiaque à Nice en 1954, il était également au milieu du travail, dans une fenêtre en verre pour une église qu'il au nom de la famille Rockefeller en mémoire d'un ancêtre.

À cette époque, Matisse, qui, en plus de Picasso, était souvent l'artiste la plus importante de la modernité classique peu avant l'âge de 85 ans. Il a terminé une vie bien remplie dans laquelle il a vu une quantité incroyable et n'a apparemment négocié aucune suggestion pour trouver des innovations stylistiques dans son travail, ce qui devrait à son tour l'art moderne .

De plus amples informations sur Henri Matisse, ainsi que ses œuvres et expositions (y compris les dates d'exposition) peuvent être trouvées ici:

Henri Matisse sur les étapes de l'art