Harun Farocki, décédé en 2014 près de Berlin, cinéastes allemands les plus importants et les plus influents . Il était un ethnographe d'environnements de vie capitalistes qu'il a scientifiquement examinés et étudiés. L'examen de l'importance des images, de leur création et en particulier les structures de pouvoir codées était au centre de son approche et de son travail global.
Avec son travail artistique, Farocki a déjà grimpé des postes de haut niveau dans la meilleure liste d'art au monde générée après les succès de l'attention / ventes dans sa carrière artistique.
Cette ascension atteint son conseil préliminaire un an et demi après la mort de Farocki. Un effet Van Gogh (peu de temps après la mort d'un artiste respecté, mais seulement environ 100 ans plus tard, vraiment célèbre) ne peut pas en être responsable. Parce que l'appréciation du travail de Farocki a augmenté le saut ces dernières années.
Les films (films Farocki, films sérieux, films avec du contenu et de la pensée) n'apportent pas de l'argent Michel-Ange, cela ne peut pas l'être à cause de cela - cela pourrait être parce que le contenu des films de Farocki est plus d'actualité que jamais. Malheureusement; Vous pouvez découvrir pourquoi dans l'article.
Le cinéaste allemand Harun Farocki à Moscou (1944) par андрей роаненко [cc by-sa 3.0], via Wikimedia Commons
Harun Farocki: Focus de l'art de l'art
Harun Farocki était clairement un cinéaste et des films engagés durablement. De 1968 à 2014, il a mis plus de 120 films en tant que producteur, auteur, réalisateur, Cutter (souvent tout ensemble). Il s'agit en moyenne de 2,5 films par an, de longs métrages et de films d'essais, de documentaires, d'installations vidéo artistiques et expérimentales.
Dans sa vidéo naturel (nature morte) de 1997, il a examiné le travail des photographes publicitaires: les objets ont été méticuleusement placés et mis en scène, la dramaturgie a développé et inventé les exigences. Farocki l'a comparé à l'art néerlandais du XVIe siècle, qui visait également à créer des images lumineuses afin de créer une certaine humeur, un souhait ou une appréciation.
Tout comme les images sont censées nous avertir de notre transitoire et de notre mortalité, la caméra de Farocki a révélé la malhonnêteté de l'industrie de la publicité.
En plus de ses films, il était un conférencier à succès, théoricien des médias, vidéo et artiste d'installation. Plus récemment, ses œuvres devaient être vues dans: Neuer Berliner Kunstverein (2017; 2009); Haus der Kunst, Munich (2017); Manifesta, Zurich (2016); Hamburger Bahnhof, Berlin (2016; 2014); Musée Ludwig, Cologne (2014); Deichtorhallen Hambourg (2012); Musée d'art moderne, New York (2011); et Kunsthaus Bregenz 2010.
L'expressivité artistique de Farocki ne se limitait pas aux images en cours:
Hanns Zischler, il a repris la direction de deux productions sensationnelles Heiner-Müller au Basel Theatre avec les pièces "The Battle" et "Tractor" , voir "Harun Farocki et Heiner Müller et l'opportunité de la bataille".
Farocki a écrit pour de nombreux magazines et magazines, de 1974 à 1984, il a été rédacteur en chef et auteur du Filmkritik (Munich).
Dès le tour du millénaire, Farocki a créé un certain nombre d'œuvres artistiques qui sont présentées dans des expositions et des musées, des installations telles que "Eye / Machine I, II, III" (2000-2003), "Objective" (2004), "Hearing Stations" (2006) et "Feeding or Flying" (2008).
En 2006, Farocki a organisé l'exposition "Cinéma comme Never auparavant" (avec sa femme Antje Ehmann, seulement à Vienne, 2007 à Berlin).
à Documenta 12 (Kassel 2007) avec l'installation des médias "Deep Play" de 2007.
Comment Harun Farocki a-t-il obtenu de l'art?
Harun Farocki a étudié son art et a visité la première année de l' Académie allemande du cinéma et de la télévision Berlin (DFFB) .
Ouvert le 17 septembre 1966 par le maire au pouvoir Willy Brandt, l'Académie a commencé sa formation dans les chambres de la maison allemande de SFB sur Adolf-Hitler-Platz (Today: Theodor-Heuss-Platz 7, The Theatre Visible at The Back Is The Cabaret Theatre "Die Wühlmäuse" ) fondée en 1960.
Berlin-Westend Deutschlandhaus Source de l'image: Fridolin Freudenfett, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
L'objectif était de donner le cinéma moins réussi de la période de post-guerre allemande en faisant la promotion de jeunes talents, mais vers la fin des années 1960, il est devenu politique, turbulent et plutôt controversé sur le DFFB. Berliner typique et 1968: Dès la fondation de la fondation, le corps étudiant et la gestion sont régulièrement en litige les uns avec les autres.
La volonté d'activité politique a poussé les étudiants du DFFB à l'échelle. L'Académie allemande du film et de la télévision a même été occupée par certains étudiants et renommée de l'Académie Dziga-Vertov. On peut supposer que Harun Farocki était là qu'il ne serait pas dit qu'il a laissé un soulèvement avec ses collègues étudiants de cette toute première classe du cinéma.
Comme si souvent, il s'est terminé dans les années 1968: l'action houleuse s'est refroidie, 18 étudiants ont dû quitter l'université pour toujours, les autres se sont rebellés un peu plus dans son établissement. Par exemple, Harun Farocki, puis dadaïste et maoïste, didactique et situationniste, déconstructiviste et constructiviste en plein développement.
Farocki nous montre des grimaces maléfiques de la politique dans ses premiers films et reste avec nous au fil des ans et - de plus en plus - il agit de plus en plus jusqu'à sa vision de la "vie - FRG" (1990) divise toujours le dernier reste du pouvoir.
À l'époque, le DFFB était déjà devenu complètement raisonnable, le collègue de Harun Farocki, Holger (RAF), était déjà mort des conséquences d'une grève de la faim, son collègue Wolfgang Petersen a acquis la première reconnaissance sérieuse au milieu du milieu des années 1970, en particulier dans les films documentaires
À ce jour, le DFFB est dirigé par une douzaine de lieux d'étude dans le sujet, six lieux d'étude dans le domaine de la caméra et huit lieux d'étude en production, avec des processus de sélection à plusieurs niveaux. À ce jour, le principe de base du DFFB est: " Vous ne pouvez pas enseigner le film, le film ne peut être appris que."
Farocki a fait exactement cela: il a apporté beaucoup de «film» dans sa vie et cela l'a amené à un championnat impressionnant:
L'art de Harun Farocki: Exemples
Une petite sélection de films dans lesquels Harun Farocki a écrit le scénario, pour la réalisation ou la production (et / ou, souvent tout ce qui est trois) était responsable:
En 1969 "Not Extinguing Fire" sorti, un traité terrifiant de la mission de Napalm dans la guerre du Vietnam.
En 1978, le premier long film Farocki, produit sur une période de six ans, est apparu: "Entre Two Wars" est un tractus cool, abstrait, mais aussi intensif de la création de l'industrie du haut fourneau entre 1917 et 1933.
Dans un savoir-faire à rasoir et précis, Farocki place des «pensées en noir et blanc» sur le développement de cette industrie lourde dans la salle, y compris des contextes avec le national-socialisme et la Seconde Guerre mondiale. Sur la base de l'exemple de la fusion de fer sous les émissions de gaz de goutte hautement toxique, Farocki veut montrer le caractère auto-destructeur de la production capitaliste.
, "A Picture" a traité l'effort absurde qui fonctionne pour la création d'une photo de mode. Vous pouvez en voir une section dans la vidéo suivante:
«guerre d'images» , une «illumination sur les Lumières» est apparue sur les méthodes d'imagerie développées au cours du 20e siècle, les militaires et la police utilisent leur travail. Y compris un rapport sur le développement des possibilités de lire et d'interpréter ces photographies.
"Photos of the World and Inscription of the War" a suivi en 1989 La documentation sur les photographies aériennes jamais évaluées de bombardiers américains pendant la Seconde Guerre mondiale a remis en question les intérêts stratégiques qui ont ignoré des millions de souffrances.
, «A Day in the Life of the End Consumers» montre cette vie dans des centaines de publicités, de vous brosser les dents le matin au cauchemar nocturne de l'assurance. Le "documentaire probablement le plus cher de tous les temps" ne nécessite aucun commentaire et est une preuve admirable de la sensibilité que Farocki a reçu les signes de temps:
Des années avant que les grandes sociétés commerciales n'étaient imaginées leurs modèles d'évasion fiscale et que les slogans "Je ne suis pas stupide" ont célébré la grossesse des consommateurs, Farocki avait déjà documenté le glissement final dans la folie de la consommation pour l'éternité.
Les auteurs intellectuels du slogan stupide, "le numéro un incontesté dans le commerce électrique", a mis leur succès sur leur site Web en relation avec les premiers amateurs de Lune de la documentation du film ironique que Farocki n'avait pas le temps pour une déclaration.
En 1995, Farocki dans «Les travailleurs quittent l'usine» un long aperçu des fourmis des travailleurs de l'usine. Ils ont représenté le motif dans le premier film de l'histoire. Ce n'est qu'avec de la musique, les exploités affluent dans la liberté. Farocki la montre dans le premier film et 100 ans plus tard, avec la même détermination des mouvements, avec la même chute anonyme dans la "Mass Society".
En 1997, il s'agissait une fois de plus de représentation picturale dans la publicité: dans le documentaire "Still Life", Farocki compare la photographie publicitaire d'aujourd'hui avec la peinture "traditionnelle" du Free hollandais du XVIe siècle, il trouve beaucoup de choses en commun.
En 2000, Farocki a collecté des photos de "conservé" dans "Prison Pictures" : des détenus des prisons et des détenus des handicaps, de 1920 au passé récent.
"le créateur des mondes de shopping", il a peint une image de personnage auto-réélectionnant les hommes derrière les centres commerciaux sans visage qui transforment actuellement notre monde en bouillie uniforme.
De 2001 à 2003, les installations "Eye / Machine I - III" , dans lesquelles Farocki traite de la technologie d'image militaire dans la vie civile. Avec les images de la guerre du Golfe dans le monde, qui mène dans le monde en 1991, deviennent une pour la première fois en tant que bombe et objectif.
De la même manière, Farocki en 2003 documente la mécanisation et la déshumanisation de la guerre moderne "propre""reconnaître et poursuivre" , dans laquelle "les victimes humaines ne seraient acceptées" (cite Harun Farocki).
, «non sans risque» se présente bien avant la crise des banques et de l'argent, du capital des risques et de la négociation de financement.
«Deep Play» jette un aperçu en profondeur de la finale de la Coupe du monde contre la France sous 12 perspectives différentes de la finale de la Coupe du monde, section ici:
"Business" a montré des scènes documentaires d'un camp de passage juif, des enregistrements historiques sans tonne de 16 mm qu'un détenu juif a tourné pour le commandant d'entrepôt du Camp de concentration néerlandais transportant Westerbork. Une réflexion sur le contenu de vérité des images, de la propagande et de l'intention, qui a été décernée à Locarno en 2007.
En 2009, «à titre de comparaison», la production de pierres sur Theerum of the Times:
"Serious Games I-IV" suit une série d'installations / vidéo sur "Games de guerre sur l'ordinateur", commenté par Farocki lui-même:
En 2012, Farocki dans «un nouveau produit» très proche de la création d'un produit du néolibéralisme. Avec brainstorming, consultant l'équipe et les flipcharts, avec des mots colorés et des pens colorés, avec une économie de marché légèrement ininterrompue.
En 2013, Farocki dépeint «Sauerbruch Hutton Architects» et a présenté la durabilité, l'efficacité écologique et le nouveau langage formel ludique des bâtiments du cabinet d'architecture de Berlin. Bande-annonce ici:
Exposition temporaire de l'artiste vidéo Harun Farocki dans le Museo de Arte Contemporáneo du Ciudad Universitaria (Mexico City) Source: Sama Hoz, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Bâtiments à regarder:
Autorité pour le développement urbain et le hambourg vivant
Agence fédérale de l'environnement Dessau
Les deux nouveaux ludgate, Londres
Art Kubus Berlin
Siège du GSW Berlin
Université de Potsdam
En septembre 2014, un mois après la mort de Farocki, "Phoenix" , un film de l'étudiant de Farocki, Christian Petzold, est sur qui tous deux ont écrit le script ensemble. Le «film post-guerre» sur un juif qui cherchait son mari et son traître après que sa captivité à Auschwitz a reçu le prix de la critique cinématographique internationale au San Sebastián Film Festival; Bande-annonce ici:
Le travail de Harun Farocki en public: expositions, art dans l'espace public et dans les collections publiques
Après 30 ans d'art cinématographique, Harun Farocki s'est développé autour du tournant du millénaire en un artiste des médias dont les installations ont peuplé les musées et d'autres lieux d'exposition.
C'est pourquoi l'histoire de l'exposition de Harun Farocki ne commence qu'en 1997, mais avec une explosion: la 2e Biennale de Gwangju et le documenta X à Kassel ont montré ses œuvres.
Voir en seulement 20 ans dans environ 440 expositions publiques en seulement 20 ans. Parmi les artistes les plus recherchés au monde figurent certains qui n'ont pas été en mesure d'atteindre une telle présence d'exposition tout au long de leur longue vie. La plupart d'entre eux se trouvaient en Allemagne (environ un quart), près de 50 aux États-Unis et en Autriche, environ 30 en Espagne et en France. Les sites d'exposition de Farocki aiment briller avec une importance particulière.
Farocki était à nouveau sur Documenta 12 en 2007, et surtout sur quelques autres biennales:
2000 4. Biennale de Werkleitz, Werkkleitz Gesellschaft EV, Halle, Saale
2003 10e Biennale de l'inage en movement, centre de l'inage contemporaine, Genève
2005 11ème Biennale de L'Inage en Mouillage, centre pour l'inage contemporaine, Genève
2007 Prague Biennale 3, Karlin Hall, Prague
2008 Médiation Biennale 08, Centre Kulty Zamek, Poznan
2008 7th Shanghai Biennale, Shanghai
2008 16e Biennale de Sydney
2009 2e Athènes biennale
2010 29 ° Bienal de São Paulo
2010 1ère Biennale industrielle de l'Oural de l'art contemporain Yekaterinburg
2010 8th Gwangju Biennale
2011 Sharjah Biennal 10
2012 Taipei Biennale 2012
2012 Biennale Regard Benin 2012, Cotonou
2013 La Otra Bienal de Arte 2013, Bogota
2013 6e biennale de l'image mobile mechen
2013 55. Biennale di Venezia
Biennale de Shanghai 2014
2015 Vienne Biennale 2015
Harun Farocki était susceptible d'être vu dans tous les musées du monde qu'une abréviation commence par "M":
Macba (Museu d´art Contemporani de Barcelone)
Mac (Musée des arts contemporains Hornu)
MAK (Musée autrichien des arts appliqués Vienne)
Marco (Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey)
Marco (Museo de Arte Contemporánea de Vigo)
Mart (Museo d'Arte Moderna E contemporanea di Trento e rovereto)
Mass MOCA (Massachusetts Museum of Contemporary Art North Adams)
MDM (Musée de Mönchsberg moderne)
MKG (Museum of Art and Trade Hambourg)
MMOMA (Moscou Museum of Modern Art)
MMSU (Musée d'art moderne et contemporain Rijeka)
MNAC (Musée national d'art contemporain Bucarest)
MOCA (Musée d'art contemporain Jacksonville)
MOCA (Pacific Design Center West Hollywood)
Mocak (Musée d'art contemporain à Cracovie)
MoMA (Musée de l'art moderne New York)
Muhka (Musée Voor Hedendaagse Kunst Antwerp)
Mumok (Museum Modern Art Foundation Ludwig Vienne)
Muntref (Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febroro Buenos Aires)
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