Hans Haacke: un regard sur l'art politique à son meilleur

Hans Haacke est né à Cologne en 1936 et y vit une partie de l'année, mais depuis 1962, il possède également une résidence permanente à New York qu'il occupe régulièrement.

Haacke compte parmi les plus grands artistes conceptuels . Cet artiste, dont la critique des absurdités démocratiques est aussi perspicace que dérangeante, a souvent suscité la controverse tout au long de sa carrière ; ce sont presque toujours les aspects politiques de son œuvre qui ont provoqué les troubles.

Hans Haacke occupe actuellement la 215e place du classement mondial de l'art , mais il n'a atteint ce rang prestigieux qu'à la suite des expositions et des hommages publics qui ont entouré son 75e anniversaire.

En 2005 encore, il figurait quelque 350 places plus bas dans le classement, un rang jugé « un peu en retrait » compte tenu de sa longue et prolifique carrière et de son art toujours captivant. Un coup d'œil à l'œuvre de Hans Haacke, dont la sobriété n'est pas toujours subtile, suggère que son engagement politique critique joue un rôle important dans son succès

Œuvre de Hans Haacke

Dans ses premières œuvres d'artiste conceptuel, Haacke abordait les systèmes et les processus ; jeune artiste, il se consacrait initialement aux interactions des systèmes physiques et biologiques, « installant » des animaux et des plantes, de l'eau et du vent.

Le « Cube de condensation » , en plexiglas rempli d’eau, 76 x 76 x 76 cm, a été créé en 1965 : Ouvrir l’image de Flickr .

Une représentation du cycle naturel et infini de l'eau, qui se poursuit sans relâche même sous plexiglas . Une représentation aussi du spectateur, puisque le cube de condensation réagit à la lumière, aux courants d'air et à la température. Il réagit même à la température corporelle ; après tout, le corps humain émet environ 100 watts (indépendamment de la consommation électrique).

À titre de comparaison : les radiateurs des maisons à isolation standard sont conçus pour une puissance de 100 watts par mètre carré. Plus il y a de visiteurs, plus le musée et donc l’intérieur du cube (si les techniciens du musée ont reçu pour consigne de désactiver les thermostats de chauffage à compensation de température) sont chauds ; par conséquent, l’évaporation, la condensation et les précipitations sont plus importantes dans le « cube de condensation ».

C'est censé être de l'art ? Votre professeur de physique vous a expliqué le cycle de l'eau ? Eh bien oui, le « Cube de condensation » est bel et bien une œuvre d'art, tout simplement parce que Hans Haacke l'a créé comme tel ; cependant, sa reconnaissance en tant qu'œuvre d'art ne fait guère débat, car il possède indéniablement une aura esthétique, mystérieuse et artistique.

Transformer un phénomène naturel physique en œuvre d'art correspond à la conception de l'art de Hans Haacke, qui s'est exprimé plus tard comme suit :

« Je crois qu’une approche rationnelle, presque positiviste, peut en fait être poussée jusqu’à un point où elle s’épanouit en quelque chose de très poétique, d’immatériel et d’irrationnel. » ( postwar.hausderkunst.de/ ).

Mais ce n'était pas la seule intention de Haacke. Avec le Cube, il souhaitait également bouleverser les pratiques habituelles de présentation de l'art : le visiteur de musée, qui observe et influence ainsi le phénomène physique, devient un phénomène culturel au même titre que l'œuvre d'art.

Le cube de condensation en perpétuelle transformation est l'une des premières œuvres d'art qui, contrairement aux sculptures classiques et conservatrices, n'attendent pas statiquement le regard du visiteur, mais l'impliquent, stimulent ses sens et éveillent sa curiosité par la transformation.

L’art impliquant le visiteur s’est développé « dans toutes les directions » dans les années 1960 : sous les noms d’art cybernétique, d’art processuel, d’art conceptuel , d’art systémique ou d’art systémique (étroitement lié au mouvement anti-forme, aux systèmes génératifs, à l’esthétique systémique, à la peinture systémique et aux sculptures systémiques ).

Certains de ces styles artistiques jouent avec la matière , l'idée d'art et/ou le spectateur ( art conceptuel , art processuel issu de l'art de la performance), tandis que d'autres se limitent à une approche technique mais totalement nouvelle de la matière (art cinétique, qui a trouvé pour beaucoup son apogée dans les machines infernales et amicales de Jean Tinguely).

Le « Cube de condensation » est devenu si célèbre qu’il a été ressuscité Museu d’Art Contemporani de Barcelona

Haacke est l'un des artistes conceptuels qui nourrissent des projets ambitieux concernant les matériaux et le spectateur de l'art, mais sa conception de l'art allait évoluer de manière cruciale : l'intérêt critique qu'il a manifesté très tôt pour les conditions de production et d'exposition de l'art ne se limitait pas à l'art lui-même, mais il a rapidement porté son attention sur la société dans son ensemble, et donc sur la politique et sa critique.

Avant cela, Haacke avait expérimenté quelques approches proches du « Land Art ». Dans le « Land Art », le paysage devient art , comme dans « Grass Grows » (1967-1969, image ouverte de Grass Grows ), mais avec son monticule d'herbe cultivée en intérieur, Haacke n'avait pas tout à fait abandonné la civilisation…

D'autres artistes du Land Art entrent en contact un peu plus profond avec la nature ; Andy Goldsworthy, par exemple, met en ordre les branches et les cailloux du lit de la rivière ( kurzelinks.de/h38x ), fait sortir les étoiles de la glace ( ouvrir l'image ) et réchauffe les pieds des arbres ( ouvrir l'image ).

Hans Haacke retourna rapidement en ville à plein temps et se tourna tout aussi rapidement vers la politique et la société, initialement par le biais d'un examen critique de l'économie, de la politique et de l'art .

En 1971, une exposition monographique consacrée à Hans Haacke devait avoir lieu au musée Solomon R. Guggenheim de New York . Hans Haacke y présenta l'installation « Shapolsky et al. Manhattan Real Estate Holdings, A Real Time Social System, as of May 1, 1971 », dans laquelle il abordait la question de la propriété immobilière et de la spéculation par l'un des acteurs les plus importants de New York.

L'ouvrage, à travers une documentation photographique méticuleuse, révèle les transactions douteuses qui ont entouré la société immobilière d'Harry Shapolsky entre 1951 et 1971. Haacke aborde également les spéculations récurrentes concernant l'implication de certains administrateurs du musée Guggenheim dans les transactions immobilières documentées.

Six semaines avant l'ouverture, l'exposition fut annulée par le directeur du musée Guggenheim de l'époque, car l'installation présentée par Haacke n'était pas une œuvre d'art appropriée pour le musée Guggenheim ; il s'agissait d'une étude sociale et d'une prise de position claire de l'artiste, et non d'« art neutre ».

Art neutre ? Par cette déclaration, le directeur de l’un des plus importants musées du monde a clairement affirmé sa position sur la liberté artistique et la liberté d’expression. L’œuvre décriée de Haacke est devenue une icône de l’art conceptuel politique et un jalon historique , notamment exposée à nouveau en 2007 au Whitney Museum of American Art. Voici un aperçu partiel de l’installation lors de cette exposition : Ouvrir l’image .

Edward F. Fry, le commissaire de l'exposition, prit le parti de Haacke et fut renvoyé ; le directeur Thomas M. Messer resta directeur du Solomon R. Guggenheim Museum de New York, de la Peggy Guggenheim Collection de Venise et de la Solomon R. Guggenheim Foundation jusqu'en 1988.

Après ses démêlés avec le Guggenheim et New York, Haacke s'est tourné vers l'Europe et son pays natal, l'Allemagne, où son travail était de plus en plus souvent accepté.

Mais là encore, l'artiste a suscité la controverse : en 1974, Haacke a documenté la provenance de la « Nature morte aux asperges » d' Édouard Manet . Il a notamment retracé son acquisition pour la collection de Cologne, initiée par le président de l'association de mécénat de l'époque, et le rôle de ce dernier (Hermann Josef Abs) sous le Troisième Reich.

À la fin des années 1980, Hans Haacke a de nouveau élargi son champ d'action ; il a commencé par de grandes installations sculpturales et a de plus en plus travaillé dans le domaine de la peinture .

Ce qui ne resta pas paisible longtemps non plus : en 1990, Haacke réalisa « Cowboy à la cigarette » au fusain et à l’encre sur papier pastel (voir image ). Cette transformation d’un Picasso classique en publicité pour cigarettes était sa réaction au soutien financier apporté par la de tabac « Picasso et Braque : pionniers du cubisme » MoMA, et suscita une certaine polémique.

En 1990, même dans l'Allemagne nouvellement réunifiée, la situation s'envenimait. Hans Haacke a capturé l'esprit de l'époque et les principaux protagonistes de la réunification dans sa série de multiples « Silberblick » : un portrait photographique d'Helmut Kohl avec 1 DM et 2 marques est-allemandes sur ses lunettes et le « sourire rondouillard » parfaitement assorti : Ouvrir l'image .

Une œuvre d'art qui continue d'offenser de nombreux Allemands aujourd'hui, quelles que soient leurs origines à l'Est ou à l'Ouest ; surtout lorsqu'ils pensent à la manière dont certains employés de la Treuhand ont fait leur travail « fiduciairement » et au fait que la plupart des auteurs de ces actes sont restés impunis ou n'ont même pas été inculpés (documentaire « La Ruée vers l'or – L'histoire de la Treuhand », dernière diffusion le 6 octobre 2016 sur SWR).

En 1993, Haacke a présenté l'installation « Germania » au Pavillon allemand de la 45e Biennale de Venise . L'installation recrée avec précision l'atmosphère de l'architecture terrifiante d'Hitler : [ouvrir l'image] et visait à rappeler aux visiteurs les racines de la Biennale dans les politiques culturelles de l'Italie fasciste.

Haacke avait cassé le sol en marbre du pavillon allemand des Giardini de Venise, conçu par les nazis, et l'avait laissé tel que le montre la photo… Haacke (avec Nam June Paik) a reçu le Lion d'or .

En 2000, l'œuvre d'art « À la population » installée au Reichstag. Depuis, une boîte est placée dans l'atrium nord ; les députés du Bundestag y ont déposé de la terre de leurs circonscriptions, et diverses plantes y poussent désormais à partir de graines semées au hasard.

Au centre du cadre, l'inscription « DER BEPÖKKERUNG » (À la population) brille, visible depuis tous les étages du Bundestag. Hans Haacke fait ici référence à la célèbre inscription « DEM DEUTSCHEN VOLKE » (Au peuple allemand) sur le Reichstag.

Haacke clarifie la différence de sens entre Volk et Bevölkerung : le « Volk », qui n’est plus seulement le peuple de l’État composé de tous les citoyens de l’État, est apparu pour la dernière fois en Allemagne comme une communauté nationale en commettant des crimes de manière inconsidérée et impitoyable pour un dirigeant autoproclamé.

Les Allemands dotés d'intelligence et de compassion ont depuis longtemps reconnu l'horreur qui règne au sein du peuple allemand, et continueront de le faire. Hans Haacke, par exemple, s'est inspiré d'une citation de Brecht : « Quiconque, de nos jours, dit “population” au lieu de “peuple” […] rejette déjà bien des mensonges. »

Car ils reconnaissent la véritable intention des politiciens qui – présents sur tous les canaux – invoquent le peuple allemand, au lieu de résoudre les problèmes de la population allemande par un travail minutieux, discret et rigoureux, comme le font la plupart des politiciens.

Même si leur intention est de dissimuler leurs propres mensonges, leur incapacité à résoudre le moindre problème, par l'invention d'une « presse mensongère », dès que les choses se compliquent, les mensonges font obstacle à des solutions simples, et les politiciens de cette trempe ne connaîtraient de toute façon pas des écrivains comme Bertolt Brecht ; leurs écrits sont trop complexes pour eux.

La plus belle photo du projet artistique a été prise par Markus Tressel, député écologiste du Bundestag, représentant la Sarre. Sur le site web du projet, derbevoelkerung.de, on peut suivre l'évolution quotidienne de l'œuvre ; au moment de la rédaction de cet article (novembre 2016), on y trouvait près de 12 000 images (la webcam installée dans la cour du Reichstag prend une photo chaque jour à 14 h et à 20 h).

En 2006, pour l'œuvre « Kein schöner Land. Weil sie nicht deutsch gesehenen » (Pas de beau pays. Parce qu'ils n'avaient pas l'air allemands), fait recouvrir temporairement les fenêtres de la façade de l'Académie des arts de Berlin d'affiches illustrant le sort des 46 victimes de la xénophobie violente d'extrême droite en République fédérale d'Allemagne depuis 1990 : kurzelinks.de/8fp3 .

« Gift Horse » était exposé sur le quatrième socle de Trafalgar Square, à Londres. Pour en savoir plus sur ce socle, consultez l'article « Munich vous invite à une promenade artistique : Un espace nommé Public – Espérons-le, public » . « Gift Horse » fait référence aux statues équestres aristocratiques ; surnommé « l'artiste équestre de la nation », est également visible juste à côté, à la National Gallery.

Le cheval de bronze de Haacke, cependant, n'est plus qu'un squelette, car les messieurs de haut rang d'aujourd'hui ne s'intéressent pas à la vraie vie avec les chevaux, les chiens et les gens, mais n'ont d'yeux que pour le téléscripteur affichant les cours de la bourse (que le « Cheval Cadeau » porte donc aussi drapé autour de sa patte avant comme un « ruban cadeau »).

Néanmoins, il s'agit d'une œuvre d'esthétique inconditionnelle ; et si la presse reproche à l'avertissement de Hans Haacke contre l'influence écrasante de l'argent à Londres son manque de mordant, l'auteur aurait pu suggérer comment proclamer haut et fort au monde entier comment mieux corriger, avec un minimum d'effort, les mensonges flagrants des populistes.

Aurait-il fallu crier la vérité encore plus fort ? Peut-être, qui sait, les Britanniques auraient-ils évité le Brexit (que qualifie « vraiment bien » voir image ).

Et peut-être Hans Haacke travaille-t-il déjà à une sculpture suffisamment mordante du nouveau héros américain – qui, en réalité, n'est pas le héros de nombreux Américains. Les véritables partisans de cette renaissance idéologique du capitaliste mancunien, limitée à un contre-mouvement provocateur, sont le prolétariat industriel blanc laissé pour compte par le « bonheur nouveau monde du travail », des hommes d'un âge avancé, désintéressés, incapables de mobiliser l'énergie nécessaire à une réorientation professionnelle, à la création de réseaux ou à la défense de leurs propres intérêts.

Ce ne sont là que quelques exemples tragiques ; les autres ont tout simplement placé un étranger à la politique à la tête d'un système dysfonctionnel, au lieu d'agir en citoyens démocratiques et de veiller à ce que ce système fonctionne à nouveau correctement. À l'instar des Britanniques, qui ont « simplement » tourné le dos à l'UE par colère contre leur propre gouvernement, avec des conséquences désastreuses déjà visibles, notamment pour les franges les plus bruyantes de la population.

Il serait tout aussi logique et efficace de remplacer les pilotes de haut niveau du prochain championnat du monde de Formule 1 par des spectateurs « meilleurs conducteurs et plus connaisseurs » installés au premier rang. Ce serait probablement tout aussi dangereux : la probabilité que des pilotes novices s’écrasent dans les tribunes avec des voitures de 900 chevaux est aussi calculable que celle qu’un gouvernement dirigé par un novice en politique mène les États-Unis à leur perte.

Le nouveau chef de file des Américains croit en la sélection humaine par l'accouplement de « spécimens appropriés » et se compte parmi les « personnes de qualité dignes de se reproduire », avec cinq succès avérés.

Ce fait à lui seul fournit suffisamment de matière pour un art mordant ; d'autres idées pourraient être générées par les initiales rappelant la série « La Tour sombre » – après tout, la saga fantastique traite précisément du monde post-apocalyptique dans lequel l'Amérique pourrait muter à la suite de cette élection (le passage sur la reproduction n'est pas une blague, mais peut être lu, par exemple, dans Deutschlandfunk Kultur : Qui vote pour Donald Trump – et pourquoi ? ).

Le parcours artistique de Hans Haacke

Hans Haacke a étudié l'art de 1956 à 1960 à l'Académie des Beaux-Arts de Kassel (à partir de 1960, Académie des Beaux-Arts de Kassel).

Après avoir réussi le premier examen d'État, il a reçu une bourse du Service allemand des échanges universitaires à Paris en 1960.

De 1961 à 1962, Haacke a étudié en tant que boursier Fulbright à la Tyler School of Art de l'Université Temple à Philadelphie, en Pennsylvanie.

Le programme américain Fulbright octroie des bourses d'études, de recherche et d'enseignement aux États-Unis depuis 1946. Il trouve son origine dans l'initiative du sénateur américain James William Fulbright, qui avait étudié en Grande-Bretagne avant 1945 grâce à une bourse Rhodes et qui, après la Seconde Guerre mondiale, souhaitait promouvoir la compréhension entre les États-Unis et les autres nations par le biais d'échanges universitaires et culturels ; le financement initial provenait de la vente de surplus de matériel de guerre américain.

Le programme Fulbright est devenu l'un des programmes de bourses les plus prestigieux au monde ; depuis sa création, il a soutenu plus de 318 000 boursiers à travers le monde, avec des résultats exceptionnels : 10 anciens boursiers Fulbright ont été élus au Congrès américain, 31 sont devenus chefs de gouvernement ou d'État et 20 sont devenus ministres des Affaires étrangères de leur pays d'origine.

54 anciens boursiers Fulbright originaires de 14 pays ont reçu le prix Nobel et 82 le prix Pulitzer ; Javier Solana, ancien boursier Fulbright, est devenu secrétaire général de l'OTAN et Boutros Boutros-Ghali, ancien boursier Fulbright, est devenu secrétaire général des Nations Unies.

Plus de 180 pays à travers le monde sont aujourd'hui parties au programme Fulbright américain, qui octroie actuellement environ 8 000 bourses par an, soutenant ainsi un nombre de personnes sans précédent. Le programme Fulbright est régi par une multitude de traités et d'accords bilatéraux, prouvant depuis 70 ans que des accords mutuellement avantageux avec les États-Unis sont bel et bien possibles.

Les accords commerciaux comme le TTIP , courants entre États depuis des siècles, pourraient certainement profiter aux signataires européens. Au moment où cet article est écrit, le TTIP est en train de péricliter sous le poids de la colère des citoyens, principalement allemands. Le sentiment qui prévaut dans presque tous les articles de presse consacrés au sort du TTIP est le suivant : « Ça y est, on leur a bien donné raison, à ces mangeurs de poulet chloré ! »

Un examen plus approfondi du TTIP aurait peut-être révélé des tentatives d'exploitation moins flagrantes de la part des partenaires de négociation des États-Unis que ne le craignaient les citoyens mécontents… et cette colère des citoyens européens/allemands aurait peut-être dû être dirigée en premier lieu contre leurs propres représentants élus impliqués dans les négociations, et non contre le partenaire contractant : les lacunes démocratiques identifiées jusqu'à présent affectent actuellement la « bonne vieille Europe » (l'Allemagne dans une large mesure) et non le camp américain

La Commission européenne a également négocié secrètement avec le département du Commerce américain au nom de l'Allemagne ; nos représentants élus ont été autorisés à lire les textes juridiques complexes de plusieurs milliers de pages dans une salle de lecture spéciale, sans possibilité de les copier (c'est une insulte, pas une information) ; et le public (y compris les médias) n'était pas censé voir le texte de l'accord avant la fin des négociations.

Entre-temps, la Commission européenne avait finalement accepté d'être un peu plus transparente ; en octobre 2015, le président du Bundestag, Norbert Lammert, et le président de la Commission européenne, Jean-Claude Juncker, ont officiellement exigé que chaque État membre de l'UE ait accès aux documents de négociation et ont conditionné l'approbation du TTIP à cette transparence ; de nombreux textes du TTIP ont été publiés via TTIP Leaks (Greenpeace : Trade Leaks par Greenpeace ) – trop tard, les négociations du TTIP ont été suspendues jusqu'après les élections présidentielles et, avec le récent succès présidentiel aux États-Unis, elles sont désormais très probablement au point mort pour au moins deux ans.

C’est assurément une bonne chose en ce qui concerne les négociations secrètes ; en deux ans, même le dernier politicien aura dû se rendre compte que, à l’ère d’Internet, les connaissances secrètes en matière de pouvoir ne peuvent plus rester secrètes.

Les travaux de Hans Haacke ont contribué au fait que les citoyens, vivant dans leur pays et non contre leur pays, exigent désormais avec force la transparence quant à la manière dont ils sont gouvernés… si nous prenons la bonne voie et ne laissons pas les populistes de droite ramener le monde à des stades dépassés de la civilisation, ce qui, dans des cas extrêmes, pourrait dégénérer en un retour aux temps pré-civilisationnels par des bombardements.

Pour en revenir à Hans Haacke et à sa formation : en 1973, Hans Haacke, qui vivait déjà aux États-Unis à l’époque, a reçu une deuxième bourse de la Fondation John Simon Guggenheim, qui lui a permis de travailler en toute liberté comme artiste pendant un certain temps.

Haacke et Haacke Art lors d'apparitions publiques

Les premières expositions collectives de Haacke eurent lieu en 1962 au Stedelijk Museum d'Amsterdam (« NUL »), en 1963 à la colonie d'artistes Halfmannshof de Gelsenkirchen et en 1964 au New Vision Centre de Londres. Les expositions de 1963 et 1964 mettaient déjà l'accent sur le travail du groupe d'artistes de Düsseldorf ZERO, au sein duquel Heinz Mack, Otto Piene et Günther Uecker cherchaient à libérer l'art d'après-guerre de son « excès de superflu ».

Avec ZERO , Hans Haacke entreprend son premier tour du monde de l'art international en 1964-1965, de l'Université de Pennsylvanie à Philadelphie à la Washington Gallery of Modern Art, puis en Italie : Venise, Turin, Rome et Brescia. Sa première exposition personnelle , « Hans Haacke. Vent et Eau », à la galerie Schmela de Düsseldorf, suit immédiatement en 1965.

En 1978, une exposition personnelle de Hans Haacke eu lieu au Musée d'Art Moderne d'Oxford (présentant notamment « A Breed Apart », la documenta de Kassel en 1972 (Documenta 5), ​​1982 (Documenta 7) et 1987 (Documenta 8) .

En 1993, Haacke, avec Nam June Paik, l'Allemagne à la Biennale de Venise ; en 1984, il a participé à l'exposition « From Here – Two Months of New German Art » à Düsseldorf ; en 1988, il a exposé à la Tate Gallery de Londres (notamment le portrait de Thatcher intitulé « Taking Stock », avec Maurice et Charles Saatchi , mécènes et figures politiques influentes de Thatcher et du Premier ministre sud-africain P.W. Botha, connu pour son franc-parler), souriant sur les petites assiettes en arrière-plan ; et en 2012, le Museo Reina Sofía de Madrid lui a consacré une rétrospective complète.

Au total, Hans Haacke avait à son actif 50 ans d'histoire d'expositions à cette époque, avec environ 30 expositions individuelles et environ 350 expositions collectives.

C'est un peu maigre, compte tenu du classement de Haacke parmi les meilleurs artistes au monde. Ce classement est établi par Artfacts.Net Ltd. ; la notoriété d'un artiste est évaluée par ordinateur, ce qui le préserve des jugements potentiellement biaisés des historiens de l'art.

Cette approche semblait appropriée à l'auteure dans le cadre de son objectif de fournir un reportage aussi objectif que possible ; elle plairait certainement aussi à Hans Haacke, fervent défenseur de la démocratie.

Jackson Pollock (212e rang, environ 550 expositions), Jean Michel Basquiat (216e rang, environ 470 expositions) et le jeune artiste roumain Mircea Cantor (217e rang, environ 300 expositions depuis 2000) sont au même niveau que Haacke (215e rang)

Emil Nolde 1867-1956 (classé 213, environ 700 expositions), Edgar Degas 1834-1917 (classé 214, environ 600 expositions) et Claude Monet 1840-1926 (classé 218, environ 600 expositions) se distinguent encore plus nettement ; cependant, six décennies à près d'un siècle d'histoire des expositions post-humaines sont incluses dans la comparaison.

Quoi qu'il en soit, cela se remarque. Il est logique que Hans Haacke n'ait reçu qu'une reconnaissance très limitée de la part de l'État allemand (prix Peter Weiss de la ville de Bochum en 2004, prix Roland de la Fondation du prix de sculpture de Brême pour l'art dans l'espace public en 2006) ; Wolf Vostell, classé vingt places derrière lui, a, par exemple, reçu trois fois plus de prix allemands.

Cependant, il sera difficile de déterminer dans quelle mesure la présence/la fréquence de récompenses nettement inférieure de Hans Haacke par rapport à des artistes de notoriété similaire est liée au fait que de nouveaux désagréments politiques sont à prévoir de sa part à chaque nouvelle exposition.

Mais « poser des questions » est le point de départ de tout processus de décision politique, et les questions de Hans Haacke continuent d’être posées. Son parcours d’exposition se poursuit précisément à travers ces expositions, qu’elles soient déjà en cours ou prévues prochainement

• Jusqu'au 8 janvier 2017 : « Nous l'appelons Ludwig. Le musée fête ses 40 ans ! », Musée Ludwig de Cologne
• à partir du 1er juin 2017 : « Macba Collection 31 », Museu d'Art Contemporani de Barcelona
• À partir du 2 juin 2017 : « Serial Formations. Francfort 1967 – Reconstitution de la première exposition allemande d’art minimaliste international », Daimler Contemporary Berlin

On peut s'attendre à de nombreuses autres expositions consacrées à l'art de Hans Haacke à l'avenir. À condition, bien sûr, que ceux qui refusent toute participation politique, mais qui souhaitent ensuite que des populistes de droite corrigent les conséquences négatives qui en découlent dans leur vie (et qui, comme l'histoire a dû l'enseigner aux Allemands, seront damnés s'ils le font), ne parviennent pas à obtenir davantage de succès.

Elles pourraient gravement mettre en péril notre liberté et donc aussi la liberté de l'art ; les expositions d'art (en particulier celles d'artistes politiquement critiques) seraient alors rapidement et totalement restreintes, de même que d'autres libertés civiles.

Les œuvres de Hans Haacke sont (toujours) accessibles en permanence dans les 22 collections publiques suivantes et sont abordables pour tous les citoyens :

• Belgique : Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (SMAK), Gand
• Allemagne : Collection Reinking Hambourg, Musée d'art contemporain de Siegen
• France : FRAC Bourgogne Dijon, FRAC Nord-Pas de Calais Dunkerque, Institut d'art contemporain Rhône-Alpes Villeurbanne
• Canada : Musée des beaux-arts du Canada – Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa, ON
• Croatie : Musée d'art contemporain de Zagreb (MSU), Zagreb
• Autriche : Musée d'art moderne de Salzbourg
• Espagne : Musée d'Art Contemporain de Barcelone
• Suède : Moderna Museet, Stockholm
• Suisse : Musée de la photographie de Winterthur
• Royaume-Uni : Tate Liverpool, Tate Britain Londres
• États-Unis : List Visual Arts Center (Cambridge, MA), Los Angeles County Museum of Art (CA), MOCA Grand Avenue (Los Angeles, CA), Museum of Modern Art + New Museum (New York, NY), Allen Memorial Art Museum (Oberlin, OH), San Francisco Museum of Modern Art (San Francisco, CA), Broad Contemporary Art Museum (Santa Monica, CA)

L'œuvre de Hans Haacke – espérons qu'elle continuera d'avoir un impact

À travers son œuvre, l'artiste Hans Haacke nous offre à la fois inspiration et mises en garde pour l'avenir à plusieurs égards :

1. Connaissance approfondie de l'art

Hans Haacke a commencé très jeune à transmettre son savoir aux générations suivantes. De 1967 à 2002, il a été professeur d'art à la Cooper Union pour l'avancement des sciences et des arts à New York.

La Cooper Union pour l'avancement des sciences et des arts est un établissement d'enseignement supérieur privé situé dans le Lower Manhattan, à New York, fondé en 1859. La Cooper Union est l'une des rares institutions d'enseignement supérieur aux États-Unis à proposer une formation gratuite.

En sélectionnant les candidats strictement sur la base de leur talent, indépendamment de leur origine sociale, et grâce au financement de sponsors, Cooper Union a aidé de nombreux diplômés à réussir alors que leur situation personnelle ne pouvait pas vraiment être qualifiée de propice à l'ascension sociale :

Par exemple, Emil Berliner (inventeur du gramophone), Thomas Alva Edison (inventeur, entre autres, de l'ampoule électrique), Bob Kane (créateur et illustrateur de Batman), Lee Krasner (célèbre peintre et artiste de collage américaine, épouse du peintre d'action Jackson Pollock ), Daniel Libeskind (architecte, entre autres, de la Fondation pour la mémoire, du plan directeur de réaménagement du site du World Trade Center et du Musée juif de Berlin), Mike Mills (réalisateur, entre autres, de « Thumbsucker », nominé pour l'Ours d'or à la Berlinale 2005 et pour le Grand Prix du Jury au Festival du film de Sundance 2005, et de « Beginners », Gotham Award 2011, Oscar et Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle pour Christopher Plummer en 2012) et George Segal (artiste américain, principalement connu pour ses figures en plâtre) doivent leur carrière à la Cooper Union.

On peut supposer que Hans Haacke, qui était attaché à l'égalité des droits pour tous, n'a pas choisi la Cooper Union pour son poste d'enseignant par hasard.

2. Point de discussion : Les droits à l'image sur Internet

L'un des premiers conflits relatifs aux droits à l'image sur Internet a été déclenché par une œuvre d'art de Hans Haacke.

En août 2006, Haacke a interdit à une blogueuse de publier des extraits de son œuvre sur son site web. Plusieurs citoyens indignés ont refusé de reconnaître à l'artiste ses droits d'auteur, arguant que le projet artistique avait été financé par des fonds publics. On pourrait envisager, par exemple, la possibilité de récolter gratuitement sur tout terrain pour lequel un agriculteur perçoit des subventions.

Car le blogueur souhaitait uniquement utiliser l'image de l'œuvre protégée par le droit d'auteur sur un site web privé et non commercial. Outre le fait que l'on peut douter de la nature privée et non commerciale des intentions, notamment lorsqu'il s'agit du site web clairement politique d'une personne ayant une longue carrière politique, cette perspective est également très intéressante : en fin de compte, cela signifie que chaque individu non commerçant peut librement disposer de la valeur créée par ses concitoyens ; je ne pense pas que Marx lui-même ait conçu le communisme dans une perspective aussi large.

Parce qu'un panneau correspondant était absent de l'œuvre ; « Si les artistes ne souhaitent pas que des photos de certaines œuvres soient publiées sur Internet, cela doit également être communiqué clairement et sans ambiguïté », aurait objecté le blogueur politiquement actif, qui connaît donc bien le système juridique allemand.

L’auteur comprend enfin la signification des nombreuses pancartes qui ornaient les rayons des supermarchés il y a des années (en caractères minuscules et illisibles) : « Nous, commerçants, ne souhaitons pas que les clients emportent des marchandises sans les payer, et nous le communiquons clairement et sans ambiguïté », disaient-elles probablement…

3. La pleine conscience, bien avant qu'elle ne devienne une tendance

Hans Haacke nous apprend à percevoir le monde attentivement, jusque dans ses plus infimes manifestations.

Il pratiquait la pleine conscience dans la conception et la création de son art et manifestait un intérêt pour le développement durable ; des décennies avant que ces termes ne deviennent des mots à la mode dans une société noyée dans le consumérisme.

L'approche initialement libre et expérimentale, puis précise et scientifique, du processus artistique de Hans Haacke peut nous servir de modèle bien plus pertinent aujourd'hui qu'elle ne l'était pendant la majeure partie de la période où Haacke produisait son art.

Jusqu'à une époque récente, Hans Haacke devait se rendre dans une bibliothèque ou trouver et payer un expert (parfois coûteux) chaque fois qu'il voulait approfondir un sujet ; tous ceux qui souhaitaient examiner de près leur monde (qu'ils soient inspirés par Haacke ou non) devaient faire face à la même difficulté, infiniment chronophage.

Aujourd'hui, une connexion internet et un niveau de connaissances suffisant suffisent pour distinguer les informations fiables des inepties. Ce niveau de connaissances est accessible en ligne ; il suffit de se méfier des tactiques de désinformation qui qualifient de « fausses nouvelles » le travail rigoureux des professionnels de l'information, afin d'empêcher leurs adeptes, pourtant peu informés, de progresser.

4. Les démocrates luttent pour la démocratie

Hans Haacke nous enseigne également les conséquences inévitables de cette observation attentive : regarder de près, c’est aussi questionner ; ceux qui regardent de près remarquent les dysfonctionnements ; le devoir premier du citoyen dans un système démocratique est d’agir contre les lacunes apparentes de notre démocratie – et ce, avant même que le citoyen lui-même n’en subisse les conséquences. Or, c’est précisément ce qui fait cruellement défaut actuellement ; la société allemande contemporaine « perd » ses citoyens dans de nombreux domaines

Le nombre de personnes vivant (et mourant) sans protection dans les rues d'Allemagne approche le million. Ce chiffre est alarmant, et nombre de ces sans-abri sont alcooliques ou, pour d'autres raisons, refusent tout simplement toute thérapie ou réinsertion

Certes, les chiffres varient considérablement (il n'existe d'ailleurs aucune statistique fédérale officielle), mais même les estimations les plus basses se chiffrent en centaines de milliers. Et oui, on trouve des alcooliques parmi les sans-abri – mais cet argument est peu pertinent, car les sociétés civilisées ne les laissent pas mourir dans la rue, mais les soignent.

Il existe aussi des sans-abri qui, pour d'autres raisons, ne souhaitent pas être pris en charge ni réinsérés socialement ; si l'on examine de plus près ce domaine, on constate que les dispositifs et services d'aide bureaucratiques échouent dans la pratique, qu'il y a refus de travailler et abus de pouvoir, et toute une série de délits qui ne sont pas poursuivis par l'État (contre les sans-abri, et non par eux).

Ce n'était qu'un aspect de la question ; en Allemagne, des dizaines de milliers de personnes meurent également chaque année des suites de germes nosocomiaux, d'interactions médicamenteuses et d'erreurs médicales, car les professionnels de la santé – médecins, infirmières, personnel administratif, d'organisation et d'hygiène – sont empêchés d'exercer leur métier correctement et de manière professionnelle par des dirigeants d'entreprise soucieux de maximiser leurs profits.

Les agences pour l'emploi créent de la frustration mais pas d'emplois ; les compagnies d'assurance préfèrent encaisser les paiements plutôt que de remplir leurs obligations ; les tribunaux mettent fin à des vies paisibles en masse (par exemple en retirant des enfants ou en provoquant la ruine économique par le biais d'avis d'experts douteux) ; et lorsque la faute des représentants économiques de l'État relève du droit pénal, les procureurs allemands restent étrangement silencieux.

Saviez-vous que l'Allemagne n'a ratifié la Convention des Nations Unies contre la corruption

Nous n’avons ratifié la Convention des Nations Unies relative aux droits des personnes handicapées de 2006 qu’en février 2009, soit bien plus tard que les pays les plus pauvres comme la Guinée, le Kenya, le Lesotho, le Mali, le Niger, le Rwanda et l’Ouganda, que l’Indice de développement humain des Nations Unies certifie comme ayant un « faible développement humain »…

Les choses n'étaient certainement pas meilleures par le passé. Grâce à Internet, véritable bond en avant dans la diffusion de l'information, nous apprenons beaucoup plus précisément ce qui ne va pas et où ; dans tous les domaines mentionnés, des corrections initiales ou des évolutions positives sont déjà en cours, MAIS : le pire, concernant les évolutions négatives actuelles, est que nombre de ceux qui ne sont pas encore touchés préfèrent ignorer ces tendances néfastes.

Il est facile de blâmer les victimes privées de leurs moyens de subsistance, de leur santé et de leur logement ; après tout, tout le monde se montre tellement plus malin… On a déjà vu ça ; à l’époque, on appelait ces gens des « suiveurs ». C’est une aubaine pour les fonctionnaires surmenés qui, autrement, devraient se battre eux-mêmes pour des conditions de travail décentes ; et une aubaine pour les néolibéraux sans scrupules, qui ont ainsi une multitude d’opportunistes fortunés à exploiter.

D'autres se rebellent, mais parviennent en réalité à élire des populistes de droite comme dirigeants, de qui l'on peut s'attendre non seulement à des effets négatifs sur l'existence, la santé et le logement, mais aussi à une fuite défiante et à un refus de coopérer avec l'État dans lequel vivent ces manifestants.

Tout cela crée un malaise, une sorte d'atmosphère pesante et dissonante qui plane à propos de kunstplaza . Cela ne changera que si davantage de citoyens décident de participer à la vie démocratique. Les occasions n'ont jamais été aussi propices : depuis l'arrivée des premiers réfugiés, un nombre incroyable de citoyens ont démontré ce qu'ils peuvent accomplir par eux-mêmes, sans l'État ; en théorie, la prochaine étape logique est donc d'établir un État où l'ensemble du gouvernement œuvre pour le bien de la société

Accepter les faits, tout simplement, contribue à lutter contre ce climat diffus et menaçant. Quiconque comprend clairement que, dans un pays véritablement civilisé, personne ne meurt dans la rue, des suites de germes hospitaliers ou de mauvais traitements, ni n'est dépossédé, emprisonné ou privé de sa famille sans raison par la justice, sera tôt ou tard parmi ceux qui se sentiront capables de participer activement et de manière critique à la vie politique.

Ce que nous pouvons faire aujourd'hui, contrairement à Haacke, c'est créer des réseaux, unir nos forces et former des communautés toujours plus vastes dans un nombre croissant de domaines, afin de corriger les carences évidentes de la démocratie.

Espérons pour Hans Haacke, qui a fêté ses 80 ans en 2016 (et qui déplorait, à l'occasion de son anniversaire, les conditions difficiles actuelles pour un art politique provocateur), qu'il vive jusqu'à son 90e anniversaire et puisse constater que les citoyens allemands ont reconquis leur État et leur démocratie.

Hans Haacke, courte biographie

• Hans Haacke naît à Cologne le 12 août 1936
• 1956 à 1960 Études à l'Académie des Beaux-Arts de Kassel
• Bourse d'études de l'Office allemand d'échanges universitaires (DAAD) à Paris, 1960
• Bourse Fulbright 1961-1962, École d'art Tyler, Université Temple à Philadelphie, Pennsylvanie.
• De 1967 à 2002, Haacke a enseigné comme professeur d'art à la Cooper Union pour l'avancement des sciences et des arts à New York
• En 1972, Haacke a participé à la Documenta 5 à Kassel
• En 1982, Haacke a participé à la Documenta 7 à Kassel
• En 1987, Haacke a participé à la Documenta 8 à Kassel
• En 1993, Haacke a partagé le Lion d'or avec Nam June Paik pour la conception du pavillon allemand à la Biennale de Venise
• En 1998, l'université Bauhaus de Weimar a décerné un doctorat honoris causa à Hans Haacke
• Le projet artistique « À la population » a été créé dans le bâtiment du Reichstag allemand en 1999
• En 2004, Haacke a reçu le prix Peter Weiss de la ville de Bochum
• En 2006, Haacke a reçu le prix Roland pour l'art dans l'espace public
• En 2012, le Museo Reina Sofía Madrid a rendu hommage à Haacke avec une rétrospective complète
• De mars 2015 à septembre 2016, Haacke a orné le quatrième socle de Trafalgar Square de sa sculpture « Cheval offert »