Gustav Klimt - The Gold Boy de Vienne

Gustav Klimt est en conversation partout, à son 150e anniversaire de la mort le 14 juillet, même Google a consacré un doodle à l'artiste, qui est actuellement dans des artistes aussi convoités, un logo Google spécialement conçu.

Bien sûr, cette image de Doodle Klimts «The Kiss» intégrée, l'image qui a déjà eu une réussite phénoménale en tant qu'impression préférée pour l'art des magasins de meubles et peut également être également acquise comme une empreinte sur un œuf d'autruche ou comme modèle de pages à colorier.

Avec la commercialisation non inhibée des images accentuées d'or, qui montrent souvent aussi les amoureux et les fleurs, Klimt est devenu un symbole du kitsch pour les puristes de conception dans le salon. Un rôle qui, en réalité, ne lui rend même pas justice.

La plupart des travaux de Klimt ne contiennent pas d'or, la phase dorée commence en 1906 et se termine en 1907, un très petit extrait dans une activité artistique qui dure plus de quatre décennies.

Jusqu'au début de la phase d'or, Klimt avait déjà eu une carrière derrière lui et les premières tendances radicales qui devraient faire de lui l'un des guides de l'art du nouveau siècle: à l'âge de 14 ans, il a commencé à étudier à la Vienne School of Applied Sciences en 1876, et en 1883, il a emménagé dans le premier studio.

Pendant ce temps, il a fabriqué des sgraffiti (technologie de stuc avec des peintures murales) pour les bâtiments de musée, a aidé la conception artistique des commandes et des bâtiments de théâtre, des images et des peintures murales peints. Vers la fin des années 1880, la communauté du studio du Klimtbrüder et Franz Matsch a conçu les cages d'escalier et l'auditorium de l'ancien burgtheater de Vienne, pour cette œuvre, les artistes ont reçu la croix dorée du mérite et Gustav Klimt le prix impérial récompensé de 400 Ducats.

Au cours de la décennie suivante, Klimt s'éloigne de plus en plus du style de peinture traditionnel des académies, la première étape de la recherche de son propre style a été en 1891 pour rejoindre «l'artiste coopérative Vienne» .

 

À partir de ce moment, Klimt est piégé dans le conflit entre la tradition anti-innovante et la poursuite des progrès dans l'art moderne. En 1897, Klimt est devenu co-fondateur de la «sécession» viennoise , cette association d'artistes veut la liberté pour l'art et les artistes, sans interférence de l'État.

Au travail pour la sécession, Klimt continue de développer sa forme d'expression de plus en plus expressionniste, parfois ornementale et presque mosaïque, qui était déjà ressentie dans les images du corps professoral pour l'Université de Vienne, qui venait de commencer. En 1900, l'une de ces peintures de plafond a reçu une médaille d'or à l'exposition du monde de Paris.

Dans la patrie de Vienne, son nouveau travail déclenche de plus en plus de rejet net dans les cercles conservateurs, les débats sur les images du corps professoral sont devenus un différend public jusqu'à ce que le climat refuse finalement de livrer ces travaux au ministère de l'Éducation et aux frais déjà remboursés. En 1905, les différends d'opinion ont également conduit à la division de la sécession et à la sortie de Klimt.

«période d'or» avec le portrait du «Fritza Riedler» , l'introduction de l'or a été inspirée par ses voyages en Italie au début des années 1900.

Cependant, toute la présentation a déjà été influencée par sa connaissance du renouvellement pionnier de l'art comme Auguste Rodin. Cette période d'or n'était que très courte: en 1907, cette phase s'est terminée, après quoi le climat semble être jugé seul aujourd'hui, avec le portrait de l'Adele Bloch Bauer I (et le baiser, sa peinture, qui est maintenant trop célèbre, en fait bien sûr partie).

Les travaux suivants se développent de plus en plus vers la modernité, dans le dialogue et dans la discussion avec d'autres tailles de temps de l'art. En 1907, Klimt a rencontré l'expressionniste Egon Schiele , en 1908/09, il a organisé un forum pour l'art viennois moderne "Kunstschau"

En 1911, il a reçu un premier prix pour sa peinture controversée "Death and Life" à l'exposition d'art internationale à Rome, une composition incroyablement imaginative avec des éléments clairement surréalistes.

En 1916, le «bund des artistes autrichiens» a participé à une exposition de la sécession de Berlin avec Egon Schiele, Oskar Kokoschka et Anton Faistauer. En plus de Schiele et Kokoschka, Klimt était l'artiste, qui avait fait le plus pour s'assurer que les Imperial-Kleinsbußliche Vienne ont également fait irruption dans le modernisme artistique.

Klimt n'a donc pas peint le kitsch, mais a apporté des provocations et des innovations radicales à l'art de l'époque. Avec une relation complètement nouvelle et clairement thématisé avec l'érotisme et parfois avec une forte ironie de tir: le «poisson rouge» de 1902 a été la critique des traditionalistes des images de la faculté - la nymphe qui riant souriante transforme le spectateur franchement.

Avez-vous toujours de vieux livres d'art à la maison qui montrent plus de Klimt que le baiser bien connu et ses compagnons dorés? Si vous définissez ces œuvres sur Kunstplaza , il y a certainement des passionnés qui sont heureux d'apprendre à connaître d'autres œuvres de cet artiste contradictoire!

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