Art-O-gram: Picasso-A Garantie pour les meilleurs classements

Picasso est célèbre, célèbre, le plus célèbre - tous les amoureux de l'art avec une partie saine de la curiosité se demande à un moment donné comment il pourrait développer une position aussi exceptionnelle et, surtout, continue de garder quatre décennies après sa mort.

2e place sur la plus grande liste d'art , pendant des années, immobile. Certains des facteurs impliqués ont déjà été abordés dans cette série art-o-gram sur l'artiste exceptionnel , mais un aspect très crucial est toujours manquant: partout où une œuvre de Picasso apparaît, les listes les plus de classement sont réglées prêtes à l'admission, le succès des ventes est célébré, les conservateurs prévus sont une exposition époque dans la plupart des cas si dans Art est à l' Picasso ou "un" Picasso inclus.

Génie : Picasso – Un voyage à travers les Époques Artistiques | National géographique

De l'Impressionnisme au Pop Art : Une équipe de National Geographic nous emmène dans un petit voyage à travers les Époques Artistiques .

Ses photos ont fait de Pablo Picasso l'un des artistes les plus influents et les plus célèbres du 20e siècle. Genius: Picasso »raconte la vie et le travail du peintre espagnol. La nouvelle saison des studios de télévision Fox 21 a de nouveau été alimentée par le producteur exécutif Brian Grazer en collaboration avec Imagine Entertainment (Ron Howard).

Alors que la première saison "Genius: Einstein" est nominée pour 10 Emmys, National Geographic présente maintenant l'acteur des Emmy et Golden Globe Antonio Banderas ("Evita", "The Mask of Zorro", "El Mariachi") pour le rôle de Pablo Picasso dans la deuxième saison de "Genius".

Voici la bande-annonce:

Le maître des expositions importantes

Les premières expositions de Picassos ont déjà été observées et louées par les critiques d'art, et le talent du cubiste espagnol a également été célébré dans la presse.

C'était un très jeune talent - les premières expositions ont eu lieu vers 1895, peu de temps après que Picasso a été enregistré à l'Académie d'art à l'âge de 14 ans et une presse très puissante - cette académie d'art était située à Barcelone , deuxième plus grande ville d'Espagne et un important centre d'art.

Picasso n'était plus satisfait de l'observation du public espagnol, il est arrivé à Paris à temps pour l'exposition mondiale en 1900 , pour l'Espagnol le plus proche centre d'art avec un intérêt pour la modernité. À partir de maintenant, Picasso devrait être fréquemment à Paris, où les prochaines expositions ont rapidement suivi, il a connu des artistes et des amoureux de l'art du monde entier.

Picasso donc rapidement pu exposer à Londres , à nouveau en 1910, de nouveau en 1912, de nouveau à Paris à nouveau, mais il a vraiment commencé en Allemagne: en 1910, il était là dans une exposition de la nouvelle association d'artistes Munich dans la Thannhauser Gallery , en 1912 dans une exposition de la Special Association à Cologne, dans la deuxième exposition de la Munch, à la Munch, à la Munch, à la Munch, à Blue, à la Munch, à Blue, à la Munch, à Blue, à la Munch, à la Munch, à la Munch, à la Munch, à la Munche à Berlin , à Berne La galerie Goltz . En 1912, il a également été vu à Cologne, à nouveau à Munich en 1913, alors l'Allemagne et les autres centres d'art européens étaient en guerre.

Après à l'étranger, les premiers jours de Picassos ont tenté quelques tentatives, même à New York, l'art moderne n'a été accepté avec hésitation que par certains individualistes au début du 20e siècle.

L'entreprise d'art européen, avec l'Allemagne comme l'un des centres, était beaucoup plus intéressée par les développements contemporains de l'art que tout le reste du monde, les guerres mondiales et le temps indéniable entre les guerres a freiné l'art moderne dans toutes ses manifestations.

Ce n'est qu'après la Seconde Guerre mondiale que l'art international maintenant a recommencé: d'abord en Italie, en 1950, Picasso a été vu 25e Biennale à Venise Documenta 1 à Kassel et en 1959 à Documenta 2 .

Ainsi, les principaux événements artistiques que le temps devait offrir à l'époque, et il a donc duré en 1960 à la 30e Biennale Venise , 1964 sur Documenta 3 , 1976 à la 37e Biennale Venise , 1977 sur Documenta 6 , 1978 à la 38e Biennale Venise .

Picasso est beaucoup exposé, depuis longtemps et jusqu'à aujourd'hui

Lorsque les œuvres de Picasso ont été célébrées à la Biennale et à Documenta à la fin des années 1970, l'artiste était déjà décédé. Cependant, son travail commençait à peine à développer son effet - Picasso a exposé "seulement quelques fois" par rapport au nombre total d'expositions qui montrent encore ses œuvres aujourd'hui.

Dans toutes les grandes collections de données sur les expositions d'art, 2 500 expositions enregistrées pour l'artiste Picasso, et ce ne sont que les expositions importantes, dans tous les centres anciens et plus récents de l'art contemporain, partout dans le monde.

Les premières expositions de Picasso ont eu lieu vers 1895, ce qui n'est que 120 ans d'histoire de l'exposition à ce jour, et beaucoup se réunissent.

À ce jour, Picassos travaille avec un enthousiasme ininterrompu est exposé dans le monde entier, son 125e anniversaire en 2006 a été célébré avec plus de 40 expositions sensationnelles en solo et 140 expositions de grand groupe , 2011 (130e anniversaire), il n'y avait pas moins de choses individuelles et 125 expositions de groupe, et depuis lors, les expositions ne sont pas nécessairement moins.

Dans les traces de Picasso à la collection Rosengart à Lucerne | Mérian

Dans la collection Rosengart à Lucerne (Suisse), des œuvres d'artistes telles que Picasso et Miró peuvent être admirées. Dans la vidéo suivante, Merian a parlé à la fondatrice Angela Rosengart et nous présente un peu dans le monde de Pablo Picasso:

Il y a toujours quelque chose de nouveau à découvrir ...

Le fait que les expositions de Picasso ne soient pas moins dû à sa proéminence, mais aussi à la polyvalence de son art. Il y avait et il y a des expositions sur l'œuvre totale de Picasso , ses premiers œuvres et son travail tardif, et avec des œuvres d'art que Picasso a faites dans une certaine période de période délimitée stylistiquement dans une certaine période de sa vie.

Une bonne œuvre artistique de 80 ans, un travail artistique très impatiente à Picasso, offrent beaucoup de variantes à cet égard:

L'œuvre de sa jeunesse, 1889-1897, les œuvres des années de la première orientation artistique, 1898–1901. Œuvres de la période bleue (1901–1904) , de la période rose (1904-1906) et du Période Nère (1907-1908) .

Picassos Cubism , 1908 à 1916, l'époque des expériences stylistiques de 1916 à 1924, sa discussion sur le surréalisme de 1925 à 1936 , son travail tardif après 1945 (par exemple sa célèbre poussière de paix ) - toujours un tout nouvel art.

Il existe également quelques formes d'expression plus artistiques que Picasso a traitées: la sculpture et les graphismes imprimés , les œuvres littéraires et les ensembles de scène , les costumes de théâtre et les travaux de céramique et les luminographies (photo peinte avec la lampe de poche).

Il y a donc toujours quelque chose de nouveau à découvrir à Picasso, pour les organisateurs de l'exposition et pour ceux qui regardent les expositions.

La gamme du travail de Picasso est incroyable, la variété des problèmes de mise au point qui peuvent être regroupés en une exposition de cette gamme est également incroyable:

C'est à peu près ...

• 'Art et cuisine'
• «Sculpteurs et bijoux»
• «Naked» (fichier picassos) et «Picasso et Jacqueline»
• `` Picassos de Nelson Rockefeller '
• 'Picasso & Matisse'
• 'Myth Carmen'
• 'Naissance du cubisme
• `` Temps moderne ''
• «De 1900 à aujourd'hui»
• 'Pour toujours féminin'
• 'Minotaur'
• 'Bliss idyllique'
• «Exorcisme peint»
• «Royaumes méditerranéens»
• 'Joy of Life sept fois'
• 'Sylvette'
• `` Têtes féminines ''
• «Mystères de la vie» (Mystères de la vie)
• «Splendeur de ligne» (la splendeur de la ligne)
• Une vue de la guerre et que Picasso voit les choses dans un autre type ...

Ce n'était que 22 sur au moins 2 200 sujets d'exposition différents, mais dans lequel la joie de la variation n'est certainement pas atypique (tout aussi peu que le fait qu'un quart des super-sujets d'exposition tournent autour du sujet "Picasso and Women" ).

Ensuite, il y a des expositions d'autres artistes qui ont travaillé Picasso Comme B. L'exposition "de Picasso à Jasper Johns " à propos de l'imprimante d'art belge Aldo Crommelynck et du travail de son studio.

Ce studio légendaire a fait de Paris l'une des villes les plus importantes de l'œuvre d'impression artistique, également avec des empreintes d'art de Picasso, qui ont travaillé avec Aldo Crommelynck lors de la production de plusieurs gravures de cuivre célèbres.

Par exemple, en 1970, "Ecce Homo, D'Prours Rembrandt" a été créée, après quoi de nombreux artistes ont travaillé des œuvres d'art avec Crommelynck avec qui ils voulaient honorer Picasso.

Immédiatement après la mort de Picasso, "Artiste et mannequin" de David Hockney et "Picasso's Meninas" de Richard Hamilton .

Marketing génial

Non, cela signifie pas des effusions ingénieuses d'experts en marketing de l'art, les titres de l'exposition comme 'Pack' The Landing for the Cock ', `` The Hair in Art from Ancient to Warhol' ', `` Ces chaussettes ne sont pas connues', `` L'amour est un jeu étrange '', `` de l'art de la cuisine à la fin de l'après-midi '', `` Cutt '', `` Naked ''. Ou générer les images animales des humains - mais Picasso lui-même.

a déclenché de tels effusions avec des titres á la "comment emballer les souhaits dans la queue"

Picasso savait très bien que même le plus grand art ne se vend pas, et que la plupart des acheteurs achètent de toute façon l'artiste et non l'art.

Au début, Picasso a aidé la "connexion allemande" d'un Daniel-Henry Kahnweiler, qui a montré Picasso à Berlin, Munich, Dresde et Cologne, mais pas à Paris, sur le site de son travail.

Picasso a appris rapidement et a travaillé sur "sa marque". Il s'est entouré des bonnes personnes et savait comment flatter les bonnes personnes (avec un portrait). S'il n'utilisait pas consciemment la provocation, sinon consciemment, dans un domaine artistique et dans la vie privée.

Il connaissait l'art de la pénurie (distribution exclusive) et il connaissait l'effet efficace des signatures.

3 Stratégies de marketing qui ont déjà utilisé Picasso | Vendre le podcast Art EP24

Picasso ne connaissait pas le mot marketing au début de sa carrière, mais il a fait le marketing selon toutes les règles de l'art (marketing, et non peinture):

Analyse de marché

Il fait d'abord une analyse du marché, avec le résultat qu'il reconnaît la tradition académique dominante de la peinture comme obsolète et considère le temps pour un départ dans la modernité de la peinture .

La réponse à cette analyse du marché est le cubisme , cette réponse introduit une révolution, une révolution de la vue et la relation entre l'artiste à son travail. Il provient d'une compétence développée et, malgré une part de marché initialement très petite, est amené au public avec une persistance saine. Picasso fait l'expérience du sort typique de tous les pionniers ici, le monde de l'art du tournant du siècle n'est pas encore prêt pour les innovations, il travaille avec enthousiasme et productif, mais parfois assez faim.

Comme si souvent, le temps a suivi les approches avant-gardistes du génie, au cours de la période précédant la Première Guerre mondiale, une couche exclusive de collectionneurs financièrement forts s'est développé dans les métropoles européennes.

Les citoyens instruits, grâce à l'industrialisation en fleurs, sont venus à l'influence, au pouvoir et à l'argent, en toute confiance, de sorte que cela s'ouvre à de nouvelles choses et disposé à investir. Il a remplacé la couche traditionnelle d'acheteurs d'art des hommes de l'église, de la noblesse et des fonctionnaires et a redéfini le marché de l'art conservateur, en peu de temps, des œuvres d'art moderne plus élevées sont en demande que les offres.

Développement

Avant que Picasso puisse voir le premier succès dans ces collectionneurs, il avait un développement de produits économiquement exemplaires: il voulait créer de nouvelles choses, et il voulait auparavant toute l'école de tradition traditionnelle parce qu'il ne voulait pas aller aveuglément mais connaissant le renouvellement de l'art.

Positionnement du marché

Picasso est devenu le maître des techniques conventionnelles très tôt et gagne les prix dans ce domaine avant de faire sa propre orientation. Le positionnement du marché est également très conscient: Picasso décide de travailler en tant que peintre indépendant afin de se faire un nom loin des "pâturages de l'Académie".

Référence

Picasso effectue une analyse d'analyse du tailleur: il n'est même pas basé sur les œuvres des traditionalistes quand il apprend toujours à maîtriser son art de peinture. Très tôt sur Picasso regarde les nouveaux maîtres de la modernité et de la peinture des nouveaux premiers qui travaillent peu de temps avant lui ou à côté de lui:

Camille Pissarro et Edgar Degas, Paul Cézanne, Edvard Munch et Henri de Toulouse-Lautrec; Ils sont analysés et copiés jusqu'à ce que Picasso puisse les imiter parfaitement et fusionne dans les caractéristiques de sa marque.

Développement de la marque

Sa signature écrit sa propre petite histoire du "développement de la marque": au début de sa carrière, quand il reconnaît l'influence artistique de son père José Ruiz Blasco, Picasso, 13 ans, a signé avec son nom de famille, en tant que "P. Ruiz" .

Avec les premiers succès, il s'efforce de l'individualité et utilise le nom de la mère, le nom de famille, qui est "artistiquement libre", la signature devient "P. Ruiz Picasso" . Avec une particularité intéressante: cette signature est soulignée et définie entre deux interprétations.

Si nous supposons que le jeune Picasso a appris sa grammaire et savait comment utiliser une police comme dispositifs stylistiques rhétoriques de parenthèses, il voulait dire au spectateur: "Je suis en ascension, je deviens juste une unité indépendante dans la vue d'ensemble".

Vers 1900, Picasso est devenu plus confiant parmi les artistes de Montmartre, mais s'inscrit également dans son environnement plus heureux avec la signature "PR Picasso", il a été souligné et a été aménagé, il n'a plus besoin de l'accent ou de l'étagère de délimitation.

Bientôt, il n'a plus besoin de initiales; Lorsqu'il était convaincu de la qualité exceptionnelle de sa peinture vers 1901, il n'a signé qu'avec "-picasso" ; La parenthèse peut être due à la compression du nom au terme ou à la qualité extraordinaire. Il disparaît rapidement, peu de temps après, Picasso surprend le marché de l'art avec les premières peintures de la "période bleue", dans le sien et pour ne pas être confus. Maintenant, il est prêt pour la "naissance de sa marque" , il ne signe qu'avec "Picasso" .

Marketing de réseau

Le marketing de réseau, bien sûr, ne manque pas non plus. Picasso est un réseauur talentueux, son réseau de relations comprend des collectionneurs et des concessionnaires artistiques, des propriétaires de galeries et des critiques en plus des collègues et des amis éduqués et de la connaissance.

Innovation de produit

L'innovation des produits et l'innovation des produits, le développement sensé et le renouvellement contemporain du produit?
Oui, constamment, avec toute la polyvalence montrée avec tout le haut sous "Il y a toujours quelque chose de nouveau à découvrir".

Si vous faites quelque chose que les autres veulent - contrairement à de nombreux produits du marché de masse des biens de consommation d'aujourd'hui, après avoir acheté les inquiétudes pour votre produit. Le développement de produits et l'innovation des produits s'occupent de tous ceux qui ont acquis des connaissances profondes dans leur domaine et continuent de les acquérir.

Ainsi, à Picasso, il n'a pas à breveter les courbes d'un boîtier d'appareil ou de gestes humains pour le fonctionnement d'un écran tactile ou des graines d'une plante, comme cela est commun aujourd'hui. Et il n'a pas à utiliser de telles différenciations créées artificiellement ou des crédits de nature à des concurrents de plate-forme utilisant le pouvoir judiciaire, il est tout simplement lui-même et vraiment innovant.

Positionnement de catégorie

Le "positionnement des catégories" (position dans la bonne catégorie) serait le prochain mot-clé pour le stratège marketing réussi. Un tel stratège de marketing nous indique le but de l'ensemble sur Internet:

"Les catégories devraient être à la base d'une approche de positionnement concurrentielle car elles impliquent l'objectif que le consommateur atteint en utilisant une marque. Si les consommateurs sont informés qu'une marque appartient à la catégorie du vin, ils vous diront également le but de cette marque: l'utilisation d'une marque de vin, par exemple, augmente la joie d'un moment élégant et il promet la nouvelle marque.

Le vin "Bourgogne" fait donc inviter l'association au contactez-nous social; Et un vin doit être positionné dans la catégorie du vin parce que le "consommateur limité" rend impossible "ouvrir et boire" seul?

Outre le fait que le vin "Bourgogne" peut provoquer l'association "Boeuf Bouruignon" ou "Coq Au Vin" avec le consommateur bouillant, ce (en fait beaucoup) explique la nécessité de catégoriser de nouveaux produits. La justification de l'existence de marketing est utilisée: le marketing est nécessaire si le consommateur ne sait pas pourquoi il devrait acheter un produit.

N'a pas besoin de Picasso, ses œuvres d'art (produits) prouvent même leur signification, Picasso crée des innovations réelles et non la millième variante d'un article de marque avec une valeur douteuse dès le départ.

Stratégie de distribution

Pour ces innovations, il recherche le marché le plus ouvert, en utilisant la "connexion allemande" mentionnée ci-dessus. Picasso et co-innovateur Georges Braque Ersinnen avec Kahnweiler une stratégie de distribution magistrale (stratégie de vente) : The Boy, pas encore enthousiaste à propos des cadeaux du marché de l'art parisien, obtient un contrat exclusif et offre les œuvres d'avant-garde excitantes, à l'étranger, dans les métropoles européennes et américaines, il y a maintenant très rapidement Picasso et Braque célèbre. Avec la marque "cubisme", qui transporte les marques "Picasso" et "Braque" d'une manière exemplaire.

Stratégie de tarification

de la stratégie de tarification (stratégie de prix) , il fixe quatre fois des prix plus élevés pour les peintures de Picasso que pour les formats Braques et fait les images cubistes inhabituelles avec une pénurie rigoureuse d'offres - il ne faut pas longtemps pour que Picasso convertit la pointe de l'avant-garde.

Extension de ligne et gestion du changement

Il y a maintenant (vers 1920), en tenant compte de tous les instruments de marketing modernes: extension de ligne (extension de la gamme de produits, Picasso rend les conceptions de scène et la céramique et les graphiques ...) et la gestion du changement (gestion du changement, entièrement indépendante du marketing, Picasso se développe simplement en continu).

relations publiques

Et les relations publiques, bien sûr, Picasso, en tant que génie exceptionnel du siècle, maintient avec diligence son image, avec des histoires passionnantes non seulement sur les connaissances des femmes, mais (dans le sens apparemment si ultra-moderne) également par l'engagement politique et social. Pas toujours en vue de l'impact externe, même par "juste des vies", il vit un peu différemment du grand public.

Pour incendier la terminologie de marketing sur la réussite de Picasso est un jeu populaire dans lequel l'auteur sort exactement là où ses femmes ( Business Field "Mergers & Acquisitions" ) deviennent des partenaires.

Vous pouvez évaluer tout clignotant en fonction des lois du marché, vous pouvez également le laisser - simplement vivre et faire de l'art, travailler de manière concentrée. L'art qui a connu une augmentation de la valeur de 1 000 000% du début au milieu du siècle (50, - à 500 000 CHF) et à ce jour, 10 000% (500 000 francs).

Picassos n'est probablement pas toujours ciblé le marketing a en tout cas porté, au plus tard depuis le début des années 1920, Picasso avait conquis une position de premier plan dans le monde de l'art européen. Weltwuhm l'a attiré au plus tard en 1939/1940, lorsque le musée d'art moderne de New York l'a consacré à une rétrospective réussie, qui l'a maintenant également fait conscience de lui en Amérique dans le dernier critique d'art contemporain et les derniers collègues d'artistes travaillant loin des événements culturels.

La renommée mondiale permanente et financièrement plus que la renommée mondiale valable, comme ils sont expérimentés dans le "Art-O-Gram: Picasso aujourd'hui". Vous pouvez également découvrir comment vous travaillez Picassos pour très peu d'argent ou même gratuitement, il y a aussi une longue vie pour l'art dans "Art-O-Gramm: Picasso-for Art", "Art-O-Gramm: Born" Born " et " Art-O-Gramm: Picasso-an Artist and Three Wars " .

Les aspects plutôt non financiers de la formation de légendes autour du grand artiste sont abordés dans l'article "Art-O-Gramm: Picasso Femmeous Art and Her Secret", parfois utilisé des aspects utilisés pour le trouble légendaire dans le "Art-O-Gramm: Picasso-The Artist, Life and Love" .