Art-o-Gram : Picasso – la garantie d'un classement optimal

Picasso est célèbre, très célèbre, extrêmement célèbre – tout amateur d'art doté d'une saine curiosité finit par se demander comment il a pu acquérir une position aussi exceptionnelle et, surtout, la maintenir de façon continue – plus de quatre décennies après sa mort.

La deuxième place de ce qui est sans doute le plus grand classement d'œuvres d'art est restée indétrônable pendant des années. Certains facteurs expliquant ce phénomène ont déjà été abordés dans cette série Art-o-Gram consacrée à cet artiste exceptionnel , mais un aspect crucial demeure : dès qu'une œuvre de Picasso apparaît dans les classements les plus prestigieux, elle est immédiatement reconnue, les succès commerciaux sont célébrés, les conservateurs planifient une exposition marquante – en bref, lorsqu'il s'agit de comparaisons artistiques, Picasso, ou « un Picasso », est systématiquement cité.

Génie : Picasso – Un voyage à travers les Époques Artistiques | National Geographic

De l’impressionnisme au pop art : une équipe de National Geographic nous emmène pour un court voyage à travers les Époques Artistiques .

Ses peintures ont fait de Pablo Picasso l'un des artistes les plus influents et les plus célèbres du XXe siècle. « Génie : Picasso » retrace la vie et l'œuvre du peintre espagnol. Cette nouvelle saison, produite par Fox 21 Television Studios, est une fois de plus l'œuvre du producteur exécutif Brian Grazer, en collaboration avec Imagine Entertainment (Ron Howard).

Alors que la première saison de « Genius : Einstein » est nominée pour 10 Emmy Awards, National Geographic présente maintenant l'acteur Antonio Banderas (« Evita », « Le Masque de Zorro », « El Mariachi »), nominé aux Emmy Awards et aux Golden Globes, pour le rôle de Pablo Picasso dans la deuxième saison de « Genius ».

Voici la bande-annonce :

Le maître des grandes expositions

Les toutes premières expositions de Picasso furent remarquées et saluées par les critiques d'art, et le talent du cubiste espagnol fut également célébré dans la presse.

C'était un très jeune talent – ​​ses premières expositions ont eu lieu vers 1895, peu après que Picasso ait été admis à l'académie des beaux-arts à l'âge de 14 ans. Et il bénéficiait d'une presse assez puissante – cette académie des beaux-arts était située à Barcelone , la deuxième plus grande ville d'Espagne et un centre artistique majeur.

Picasso se lassa rapidement de l'attention du public espagnol et arriva à Paris juste à temps pour l'Exposition universelle de 1900 , le centre artistique le plus proche pour un Espagnol passionné d'art moderne. Dès lors, il séjourna fréquemment à Paris, où de nouvelles expositions suivirent rapidement, et où il rencontra des artistes et des amateurs d'art du monde entier.

Picasso put à Londres , une première fois en 1910, puis en 1912, et brièvement à Paris. Mais c'est en Allemagne que sa carrière prit véritablement son essor : en 1910, il participa à une exposition de la Nouvelle Association des Artistes de Munich à la galerie Thannhauser , en 1912 à une exposition du Sonderbund à Cologne, à la galerie « Der Sturm » d'Herwarth Walden à Berlin , et à la seconde exposition du Cavalier bleu à Munich, à la galerie Goltz . Il exposa également à Cologne en 1912, puis à Munich en 1913, avant que l'Allemagne et les autres centres artistiques européens n'entrent en guerre.

Il fallut plusieurs tentatives à Picasso pour se faire connaître à l'étranger dans ses premières années ; même à New York, l'art moderne n'était accepté qu'avec beaucoup d'hésitation par quelques individualistes au début du XXe siècle.

Le monde artistique européen, dont l'Allemagne était l'un des centres, s'intéressait alors bien plus aux développements contemporains de l'art que le reste du monde ; les guerres mondiales et la période instable de l'entre-deux-guerres ont considérablement freiné l'art moderne sous toutes ses formes.

Ce n’est qu’après la Seconde Guerre mondiale que l’art moderne, qui devenait alors plus international, a repris son essor : d’abord en Italie, où Picasso a été exposé 25e Biennale de Venise la documenta 1 à Kassel et à la documenta 2 .

Passons donc aux principaux événements artistiques de l'époque, et cela s'est poursuivi ainsi : en 1960, Picasso était à la 30e Biennale de Venise , en 1964 à la documenta 3 , en 1976 à la 37e Biennale de Venise , en 1977 à la documenta 6 , en 1978 à la 38e Biennale de Venise .

Picasso a été largement exposé, pendant longtemps et jusqu'à aujourd'hui

Lorsque les œuvres de Picasso furent célébrées à la Biennale de Venise et à la documenta à la fin des années 1970, l'artiste était déjà décédé. Pourtant, son œuvre commençait à peine à déployer tout son impact : comparé au nombre total d'expositions qui lui ont été consacrées à ce jour, Picasso n'a exposé que « quelques fois » de son vivant.

Toutes les principales bases de données sur les expositions d'art recensent environ 2 500 expositions , et il ne s'agit là que des expositions importantes, dans tous les centres d'art contemporain, anciens et nouveaux, à travers le monde.

Les premières expositions de Picasso ont eu lieu vers 1895 ; cela représente 120 ans d'histoire des expositions à ce jour, et beaucoup de choses se sont accumulées.

Aujourd'hui encore, les œuvres de Picasso sont exposées avec un enthousiasme constant à travers le monde ; son 125e anniversaire en 2006 a été célébré par plus de 40 expositions individuelles sensationnelles et environ 140 grandes expositions collectives ; en 2011 (son 130e anniversaire), on a dénombré environ 45 expositions individuelles et 125 expositions collectives ; depuis lors, les expositions consacrées à Picasso n'ont pas nécessairement diminué.

Sur les traces de Picasso à la Collection Rosengart de Lucerne | MERIAN

La collection Rosengart, à Lucerne en Suisse, abrite des œuvres d'artistes tels que Picasso et Miró. Dans la vidéo suivante, MERIAN s'est entretenu avec la fondatrice de la collection, Angela Rosengart, qui nous offre un aperçu de l'univers de Pablo Picasso :

Il y a toujours quelque chose de nouveau à découvrir…

La fréquence des expositions consacrées à Picasso tient à sa notoriété, mais aussi à la diversité de son œuvre. Il y a eu, et il y a encore, des expositions dédiées à l' ensemble de son œuvre , à ses premières et dernières œuvres, ainsi qu'à des œuvres créées durant une période spécifique de sa vie, au sein d'une phase stylistique distincte.

Plus de 80 ans de création artistique, et dans le cas de Picasso une création artistique très prolifique, offrent une multitude de variations à cet égard :

Les œuvres de sa jeunesse, 1889-1897, les œuvres des années de sa première orientation artistique, 1898-1901. Œuvres de la période bleue (1901-1904) , de la période rose (1904-1906) et de la période noire (1907-1908) .

Le cubisme de Picasso , de 1908 à 1916, la période d'expérimentations stylistiques de 1916 à 1924, son engagement avec le surréalisme de 1925 à 1936 , ses œuvres tardives après 1945 (par exemple ses célèbres colombes de la paix ) – toujours un art complètement nouveau.

En outre, Picasso a exploré quelques autres formes d'expression artistique : la sculpture et la gravure , les œuvres littéraires et les décors de théâtre , les costumes de théâtre et la céramique , ainsi que les luminographies (peintures lumineuses créées à l'aide d'une lampe de poche).

Avec Picasso, il y a toujours quelque chose de nouveau à découvrir, tant pour les organisateurs d'expositions que pour ceux qui les visitent.

L'étendue de l'œuvre de Picasso est incroyable, et la variété des thèmes que l'on peut regrouper à partir de cette étendue pour former une exposition est tout aussi incroyable :

Il s'agit de…

• « Art et Cuisine »
• « Sculpteurs et bijoux »
• « Nus » (Les Nus de Picasso) et « Picasso et Jacqueline »
• « Les Picasso de Nelson Rockefeller »
• « Picasso et Matisse »
• « Le mythe de Carmen »
• « Naissance du cubisme »
• « Les temps modernes »
• « de 1900 à nos jours »
• « Éternellement féminine »
• « Minotaure »
• « Un bonheur idyllique »
• « exorcisme peint »
• « Régions méditerranéennes »
• « Sept fois la joie de vivre »
• 'Sylvette'
• « Têtes de femmes »
• « Les mystères de la vie »
• « La splendeur de la ligne » (la splendeur de la ligne)
• à propos de la prise de position contre la guerre et de la vision différente des choses par Picasso…

Il ne s’agissait que de 22 thèmes parmi au moins 2 200 thèmes d’exposition différents, mais cette variété n’était certainement pas atypique (pas plus que le fait qu’un bon quart des sujets de l’exposition tournaient autour du thème « Picasso et les femmes » ).

Il existe également des expositions d'autres artistes ayant collaboré avec Picasso ou après lui, en lien avec son œuvre. Par exemple, l'exposition « De Picasso à Jasper Johns » est consacrée au grand graveur belge Aldo Crommelynck et au travail de son atelier.

Ce studio légendaire a fait de Paris l'une des villes les plus importantes du commerce de l'estampe d'art, notamment grâce aux estampes de Picasso, qui a collaboré avec Aldo Crommelynck à la production de plusieurs célèbres gravures sur cuivre.

Par exemple, l'œuvre de Picasso « Ecce Homo, d'Après Rembrandt » a été créée en 1970, après quoi de nombreux artistes ont collaboré avec Crommelynck pour créer des œuvres d'art avec lesquelles ils souhaitaient rendre hommage à Picasso.

Immédiatement après la mort de Picasso, David Hockney a créé « Artiste et Modèle » et Richard Hamilton « Les Ménines de Picasso » .

Marketing brillant

Non, cela ne fait pas référence aux brillantes effusions d'experts en marketing passionnés d'art qui génèrent des titres d'expositions comme « Saisir le désir par la queue », « Les cheveux dans l'art de l'Antiquité à Warhol », « Ces chaussettes ne sont pas blanches », « L'amour est un jeu étrange », « Des fumées de cuisine à l'art de la table », « Nus et nus », « La fin d'après-midi d'un faune », « Sculpté à partir du visage dans du linoléum » ou « Les images animales de l'homme » – mais plutôt à Picasso lui-même.

a initié de tels déferlements avec des titres comme « Comment attraper les souhaits par la queue »

Picasso savait pertinemment que même les plus grandes œuvres d'art ne se « vendent pas d'elles-mêmes » et que la plupart des acheteurs achètent l'artiste et non l'œuvre.

Au départ, Picasso a bénéficié de l’aide du « réseau allemand » de Daniel-Henry Kahnweiler, qui l’a exposé à Berlin, Munich, Dresde et Cologne, mais pas à Paris, lieu de son travail.

Picasso apprit vite et travailla à développer son image. Il s'entoura des bonnes personnes et sut les flatter (par le biais d'un portrait). Il recourait à la provocation, sinon consciemment, du moins nonchalamment, tant dans son travail artistique que dans sa vie privée.

Il connaissait l'art de la rareté (distribution exclusive) et il connaissait l'effet valorisant des signatures.

3 stratégies marketing utilisées avec succès par Picasso | Podcast « Vendre de l’art » EP24

Picasso ignorait certainement le mot « marketing » au début de sa carrière, mais il pratiquait le marketing, selon toutes les règles de l'art (du marketing, et non de la peinture) :

Analyse de marché

Il commence par une analyse de marché qui le conduit à constater que la tradition académique dominante en peinture est dépassée et que le moment est venu de s'orienter vers la modernité de la peinture .

La réponse à cette analyse de marché, c'est le cubisme ; cette réponse initie une révolution, une révolution dans le regard et dans le rapport de l'artiste à son œuvre. Elle découle d'une maîtrise exceptionnelle et, malgré une part de marché initialement très faible, elle est présentée au public avec une persévérance salutaire. Picasso connaît ici le destin typique de tous les visionnaires : le monde de l'art au tournant du siècle n'est pas encore prêt pour les innovations ; il travaille avec enthousiasme et productivité, mais parfois avec une certaine avidité.

Comme c'est souvent le cas, le temps a fini par rattraper les approches avant-gardistes du génie ; durant la période précédant la Première Guerre mondiale, une classe exclusive de collectionneurs financièrement puissants se développait dans les métropoles européennes.

Les citoyens instruits, ayant acquis influence, pouvoir et richesse grâce à l'industrialisation naissante, étaient sûrs d'eux, ouverts aux idées nouvelles et disposés à investir. Ils remplacèrent la classe traditionnelle d'acheteurs d'art, composée de membres du clergé, de nobles et de fonctionnaires, restructurant ainsi le marché de l'art conservateur. En peu de temps, la demande d'œuvres d'art moderne de grande qualité dépassa l'offre.

Développement de produits

Avant même de connaître ses premiers succès auprès de ces collectionneurs, Picasso avait déjà mis en œuvre une stratégie de développement de produits exemplaire, axée sur le commerce : il voulait créer quelque chose de nouveau et a d’abord acquis l’ensemble de l’école de la tradition établie, car il souhaitait aborder le renouveau de l’art non pas aveuglément, mais en connaissance de cause.

positionnement sur le marché

Picasso maîtrisa très tôt les techniques conventionnelles et remporta des prix dans ce domaine avant de tracer sa propre voie. Son positionnement sur le marché était également très réfléchi : Picasso choisit de travailler comme peintre indépendant afin de se faire un nom loin des « terrains surexploités de l’académie ».

Analyse comparative

Picasso utilise une méthode d'évaluation précise : il ne se réfère même pas aux œuvres des traditionalistes tant qu'il apprend à maîtriser leurs techniques picturales. Très tôt, il s'inspire des maîtres novateurs du début du modernisme, qui ont œuvré peu avant ou en même temps que lui.

Camille Pissarro et Edgar Degas, Paul Cézanne, Edvard Munch et Henri de Toulouse-Lautrec ; ils sont analysés et copiés jusqu'à ce que Picasso puisse les imiter parfaitement et passe de la création de produits similaires à la construction de sa propre marque.

Développement de marque

Sa signature raconte sa propre petite histoire de « développement de marque » : « P. Ruiz » , comme une référence subtile à lui-même .

Fort de ses premiers succès, il rechercha l'individualité et utilisa le nom de sa mère, le nom de famille, qu'il considérait comme « artistiquement libre », pour créer sa signature « P. Ruiz Picasso ». Une particularité intéressante : cette signature était soulignée et placée entre deux tirets.

Si l’on part du principe que le jeune Picasso avait appris sa grammaire et savait utiliser consciemment les lettres comme un outil rhétorique tel que les parenthèses, il voulait dire au spectateur : « Je viens, je deviens une unité indépendante au sein du tableau d’ensemble. ».

Vers 1900, Picasso gagna en assurance parmi les artistes de Montmartre, mais s'intégra aussi plus sereinement à son environnement – ​​dans la signature « PR Picasso » , le trait de soulignement et les tirets furent omis ; il n'avait plus besoin ni de l'emphase ni de l'insertion séparatrice.

Bientôt, il n'eut plus besoin d'initiales ; vers 1901, convaincu de la qualité exceptionnelle de sa peinture, il signa ses œuvres simplement « -Picasso- » . Cette initiale entre parenthèses visait peut-être à condenser son nom en un seul concept ou à souligner une qualité exceptionnelle. Elle disparut rapidement, et peu après, Picasso surprit le marché de l'art avec les premières toiles de sa « Période bleue », dans son style inimitable. Désormais prêt pour la naissance de sa marque , il signa uniquement « Picasso » .

marketing de réseau

Le marketing de réseau est également présent, bien sûr. Picasso était un maître du réseautage ; son réseau de relations comprenait non seulement des collègues et des amis cultivés partageant leurs connaissances, mais aussi des collectionneurs et des marchands d’art, des galeristes et des critiques.

Innovation produit

Innovation produit , développement significatif et renouvellement contemporain du produit ?
Oui, constamment, avec toute la polyvalence que nous avons illustrée plus haut sous la rubrique « Il y a toujours quelque chose de nouveau à découvrir ».

Quiconque conçoit un produit que les autres désirent – ​​et, contrairement à de nombreux biens de consommation courante actuels, qu'ils continuent de désirer après l'achat – réfléchit véritablement à sa création. Le développement et l'innovation de produits sont des processus naturels pour quiconque a acquis et approfondit constamment ses connaissances dans son domaine.

Il en va de même pour Picasso ; il n’a pas besoin de breveter les courbes d’un boîtier, ni les gestes permettant d’utiliser un écran tactile, ni même les graines d’une plante, comme c’est souvent le cas aujourd’hui. Et il n’a pas besoin d’utiliser ces différenciations artificielles ou ces appropriations de la nature pour écraser ses concurrents par des moyens légaux ; il est simplement lui-même et véritablement novateur.

Positionnement par catégorie

Le « positionnement catégoriel » (positionner la marque dans la bonne catégorie) serait le prochain concept clé pour le stratège marketing axé sur la réussite. Ce dernier nous en dévoile l'objectif en ligne :

« Les catégories doivent constituer le fondement d'une stratégie de positionnement concurrentiel, car elles sous-entendent l'objectif que le consommateur atteint en utilisant une marque. Lorsqu'on indique au consommateur qu'une marque appartient à la catégorie des vins, on lui explique simultanément à quoi elle sert : par exemple, utiliser un vin de marque contribue à sublimer un repas raffiné et favorise les échanges conviviaux. Si le consommateur connaît la catégorie de la marque, il peut rapidement l'associer à l'objectif qu'il a atteint en utilisant d'autres marques de cette catégorie. Il est essentiel de catégoriser les marques ; sans cela, le consommateur ne comprendra pas leur utilité. »

Le vin « Bourgogne » évoque ainsi chez le consommateur l’association d’une invitation au contactez-nous social ; et un vin doit être positionné dans la catégorie des vins parce que le « consommateur limité » ne peut absolument pas réussir à « ouvrir et boire le vin » seul ?

Outre le fait que le vin « Bourgogne » pourrait évoquer plus facilement l’association « Bœuf Bourguignon » ou « Coq au Vin » dans l’esprit du consommateur cuisinier, cette explication (en réalité beaucoup plus longue) de la nécessité de catégoriser les nouveaux produits contient la justification de l’existence du marketing : le marketing est nécessaire lorsque, sans marketing, le consommateur ne sait pas pourquoi il devrait acheter un produit.

Picasso n'en a pas besoin ; ses œuvres (produits) prouvent leur propre signification. Picasso crée de véritables innovations, et non la millième variation d'un article de marque dont l'utilité est douteuse dès le départ.

Stratégie de distribution

Pour ces innovations, il rechercha le marché le plus réceptif, tirant parti de son « réseau allemand ». Picasso et son complice Georges Braque, avec Kahnweiler, mirent au point une stratégie de distribution magistrale : le jeune Kahnweiler, encore novice sur le marché de l’art parisien, obtint un contrat d’exclusivité et proposa les œuvres d’avant-garde uniquement à l’étranger, dans les capitales artistiques européennes et américaines, où Picasso et Braque devinrent rapidement célèbres. La marque « cubisme » véhiculait parfaitement les noms de « Picasso » et de « Braque ».

Stratégie de prix

de la stratégie de prix ; il fixe les prix des tableaux de Picasso quatre fois plus élevés que ceux des formats Braque et confère aux peintures cubistes méconnues un caractère exceptionnel grâce à une rareté rigoureuse de l'offre – Picasso ne tarde pas à conquérir le sommet de l'avant-garde.

Extension de gamme et gestion du changement

Il s'y établit fermement à présent (vers 1920), en tenant compte de tous les instruments de marketing modernes : Extension de gamme (expansion de la gamme de produits, Picasso réalise des décors de théâtre, des céramiques et des graphismes…) et Gestion du changement (gestion du changement, totalement indépendante du marketing, Picasso continue simplement à se développer).

relations publiques

Et les relations publiques : Picasso a cultivé avec soin son image de génie exceptionnel du siècle, en alimentant des récits captivants non seulement sur ses relations amoureuses, mais aussi (dans un sens apparemment très moderne) par son engagement politique et social. Sans toujours se soucier de l’opinion publique, parfois simplement en « vivant sa vie », il menait une existence quelque peu différente de celle du commun des mortels.

C'est un jeu courant que de bombarder l'histoire à succès de Picasso de terminologie marketing – un jeu auquel l'auteur cesse de jouer précisément là où ses épouses ( domaine d'activité « Fusions et acquisitions » ) deviennent des co-associées.

Vous pouvez évaluer chaque clignement d'œil selon les lois du marché, ou vous pouvez tout simplement vous abstenir de le faire – vivre et créer de l'art, en travaillant avec une concentration intense. Un art dont la valeur a augmenté de 1 000 000 % entre le début et le milieu du siècle (passant de 50 à 500 000 francs suisses) et qui a depuis lors encore augmenté de 10 000 % (passant de 500 000 à 50 millions de francs suisses).

La stratégie marketing de Picasso, même si elle n'était pas toujours délibérée, s'est avérée extrêmement fructueuse ; dès le début des années 1920, il s'était assuré une place de premier plan dans le monde de l'art européen. Il acquit une renommée internationale en 1939-1940, lorsque le Museum of Modern Art de New York lui consacra une rétrospective couronnée de succès, qui attira enfin l'attention des derniers critiques d'art contemporains et d'artistes travaillant loin des cercles culturels établis.

Une renommée mondiale durable et lucrative, comme vous le découvrirez dans « Art-o-Gram : Picasso aujourd’hui ». Vous apprendrez également comment admirer et acquérir des œuvres de Picasso à moindre coût, voire gratuitement. Sa vie et son parcours sont explorés dans « Art-o-Gram : Picasso – Une longue vie pour l’art », « Art-o-Gram : Picasso – Né artiste » et « Art-o-Gram : Picasso – Un artiste et trois guerres » .

L’article « Art-o-Gramm : Picasso – L’art célèbre et son secret » aborde des aspects de la légende entourant le grand artiste qui ne sont pas principalement financiers, tandis que les aspects parfois utilisés pour détruire la légende sont discutés dans « Art-o-Gramm : Picasso – L’artiste, la vie et l’amour » .