Journey de vie inspirant de Frida Kahlo: un hommage à sa carrière unique

Frida Kahlo , une artiste mexicaine , a inspiré le monde de son art unique. Sa vie était façonnée par la douleur et la souffrance, mais aussi par une beauté indescriptible.

Dans ses auto-portraits, elle a exprimé son déchirure intérieure et sa force. Ses œuvres peuvent être admirées dans les musées du monde entier aujourd'hui et sont considérés par beaucoup comme des chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art .

Le monde fascinant de Frida Kahlo

Le monde fascinant de Frida Kahlo est un sujet qui fascine les amoureux de l'art et ceux qui s'intéressent à l'histoire.

En tant que l'un des artistes mexicains les plus célèbres, Frida Kahlo avec ses auto-portraits et paysages .

Ses œuvres, chargées de symbolisme et de personnalité, reflètent son histoire. Le style pictural de Frida Kahlo se caractérise par son amour de la nature et sa profonde compréhension de la psyché humaine. Elle utilise son art comme un moyen d'exprimer ses opinions politiques et de remettre en question les normes sociales.

Son travail peut être admiré dans les musées du monde entier aujourd'hui et inspire toujours de nombreux artistes du monde entier.

Dans cet article, nous ferons un voyage passionnant à travers la vie de Frida Kahlo et aurons un aperçu de votre travail artistique.

Enfance et blessures précoces: comment le voyage artistique de Frida a commencé

Le voyage artistique de Frida Kahlos a commencé dans son enfance. En tant que fille d'un photographe, elle a eu accès tôt à l'art et a appris à peindre de manière autodidacte.

Mais son environnement l'a également façonnée durable: la ville colorée de Mexico , la nature du Mexique et la culture de son pays d'origine étaient des sources d'inspiration importantes pour Frida Kahlo.

À l'âge de 6 ans, elle a dû une expérience douloureuse : elle a subi une paralysie des enfants . Mais le destin avait encore plus désolé pour eux. À seulement 18 ans, elle a subi un grave accident dans un transport public qui a entraîné des blessures dramatiques.

De nombreuses opérations étaient nécessaires et Frida a été liée au lit pendant des mois, son corps enveloppé dans un corset en plâtre rigide. Ce malheur devrait changer profondément votre vie. Au cours de sa captivité involontaire au chevet, Frida a appris à peindre pour garder ses pensées et traiter les événements.

Après une variété d'interventions médicales, Frida a été liée au lit pendant plusieurs mois, entourée d'un corset en plâtre. Cet incident malheureux devrait changer votre vie de manière fondamentale.

Alors qu'elle était liée au chevet, elle a commencé à enseigner elle-même - un emploi qui lui a permis de gérer les événements et de le traiter. La peinture est devenue une valve pour la souffrance douloureuse et les blessures mentales.

Ses premières œuvres incluent les auto-portraits qui donnent un aperçu de votre vie et de vos pensées.

Diego Rivera - Modèle artistique, mari, traître et âme sœur

Sa relation avec son mari Diego Rivera influencé son travail: elle a souvent peint des scènes ensemble ou l'a utilisé comme motif dans ses peintures.

Avec José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera l'un des artistes les plus importants de l'histoire de l'art mexicain moderne.

Il a obtenu une reconnaissance mondiale à travers ses peintures murales , qu'il a créées à Mexico ainsi qu'aux États-Unis et en Europe. Dans ses œuvres, il a traité principalement des événements historiques, mais aussi des productions politiques controversées ont trouvé leur place.

murales dans le Palacio Nacional au cœur de la capitale mexicaine sont particulièrement célèbres

En 1928, Diego Rivera a rencontré Frida Kahlo , une jeune femme qui avait environ 20 ans de moins que lui et lui pour son opinion sur ses photos. Rivera n'était pas seulement enthousiaste à propos de son art - un mariage s'est développé entre ces deux artistes uniques d'une première affaire romantique dans un délai d'un an.

Les gens les ont appelés avec amour "l'éléphant et le pigeon" , avec Diego considéré comme un éléphant en raison de son abondance et Frida a été appelée pigeon à cause de son adorable.

Diego Rivera était une personnalité impressionnante qui a acquis beaucoup d'expérience dans la vie à travers ses voyages aux États-Unis et en Europe.

Il était un séducteur éloquent, un bon artiste, un militant politique et bien sûr un peintre exceptionnel. Pour le jeune Frida, il a représenté une grande influence à la fois comme modèle et comme une figure centrale.

Dans ma vie, deux accidents m'ont façonné, l'accident de la circulation et la rencontre avec Diego Rivera "

Cependant, son auto-concentration et son impitoyabilité ont fortement gêné leur relation. C'était turbulent - plein d' amour et de passion , mais aussi de trahison et d'affaires .

Diego l'a trompée avec de nombreuses autres femmes, dont sa sœur cadette. Elle est également revenue avec des sauts latéraux et a expérimenté des relations d'amour avec les femmes .

Elle aurait même une romance avec Leo Trotsky , le révolutionnaire russe en exil au Mexique.

En 1939, ils ont divorcé. En conséquence, Frida s'est enfuie vers l'alcool et a peint sa douleur mentale sur toile.

Néanmoins, Diego Rivera est restée une personne importante dans sa vie. Un an seulement après la séparation, les deux artistes se sont à nouveau mariés.

Frida Kahlos Relation avec la nature et sa représentation dans l'art

La relation de Frida Kahlos avec la nature était d'une grande importance pour sa vie et son art. Elle se sentait profondément liée à la nature et a souvent peint des paysages , des fleurs et des animaux dans ses œuvres.

Deux exemples impressionnants de cela sont leurs peintures "Self-Portrait with Thorn Collar" (1940) et "The blessé Hirsch" (1942).

Il est remarquable de voir comment elle parvient à combiner la beauté de la nature avec son propre monde intérieur.

Dans beaucoup de ses auto-portraits, elle porte des fleurs ou d'autres éléments naturels dans ses cheveux et montre ainsi son appréciation pour la vie autour d'elle. Frida Kahlo avait une compréhension profonde du monde qui l'entoure et a utilisé ces connaissances pour exprimer son art.

Pride mexicaine: l'appréciation de votre propre culture à Frida Kahlos fonctionne

Frida Kahlo est connue pour son art unique, qui se caractérise son amour pour sa propre culture

Dans ses œuvres, elle montre souvent des vêtements et des accessoires traditionnels tels que des couronnes de fleurs et des foulards qui jouent un rôle important dans la culture mexicaine.

De plus, elle a souvent peint des paysages et des scènes de sa ville natale de Mexico.

Avec son art, Frida Kahlo a apporté une contribution significative au fait que le monde a pu en savoir plus sur la riche culture du Mexique.

Ses œuvres peuvent toujours être admirées au Frida Kahlo Museum à Mexico et rester une source d'inspiration pour de nombreux artistes du monde entier.

De la Plaza Hidalgo, qui est située au cœur de Coyoacán, vous vous rendez au musée à une marche détendue de 20 minutes. Il s'est depuis longtemps transformé en un endroit important pour les fans de Kahlo et les longues files d'attente peuvent se produire.

Là, les meubles originaux du couple d'artistes, des robes extravagantes Fridas ainsi que de nombreuses peintures et souvenirs personnels sont exposés. Les expositions changeantes se déroulent régulièrement dans la maison voisine. Un grand jardin dans une charmante cour est à la visite de la visite.

La lutte de Frida contre les normes sociales et leur jambe féministe

Frida Kahlo n'était pas seulement une artiste, c'était aussi une révolutionnaire . À une époque où les femmes étaient souvent opprimées et leurs talents artistiques méprisés, Frida Kahlo a remis en question les normes sociales et créé des œuvres reflétant son style unique.

Elle a continué à se peindre en tant qu'individu fort et indépendant - un modèle pour de nombreuses femmes du monde entier.

Son héritage féministe est toujours perceptible et inspire toujours de nombreux jeunes artistes. Frida Kahlo nous a montré que l'art n'est pas seulement là pour être beau ou apporter de l'argent - il peut également être utilisé pour transmettre des messages politiques et provoquer des changements sociaux.

Ses œuvres sont une expression de la douleur, mais aussi de la passion pour la vie - un hommage à leur propre voyage de vie et à la recherche de la liberté et de l'égalité.

L'influence du travail de Frida Kahlos est toujours préservée: leurs portraits sont suspendus dans des musées renommés du monde entier et leur héritage est transmis par ceux qui sont inspirés par leur travail.

Maladie, passion et mort dans son art

Dans ses œuvres, Frida Kahlo a non seulement traité sa propre maladie et sa douleur, mais aussi les problèmes généraux de la passion et de la mort.

Frida Kahlo a ressenti toute sa vie les effets de l'accident de la circulation tragique qu'elle a connu à l'adolescence. À partir de 1940, sa santé s'est détériorée et elle a dû subir de nombreuses opérations, notamment la colonne vertébrale et les jambes.

De longs séjours à l'hôpital étaient inévitables et parfois il dépendait d'un fauteuil roulant. Néanmoins, grâce à des constructions et des relais spéciaux, elle pourrait continuer à poursuivre sa passion pour la peinture.

Frida Kahlo est décédée en juillet 1954 peu de temps après son 47e anniversaire. Votre dernière entrée dans votre journal était:

J'espère ne jamais revenir. "

Trois ans plus tard, Diego Rivera est décédé en 1957.

Son art reflétait sa vie et ses expériences. Dans nombre de ses autoportraits, comme « La Colonne brisée » ou « Le Cerf blessé » , elle se représentait blessée ou abîmée , exprimant ainsi sa douleur physique.

Mais malgré tout, elle a réussi à trouver une beauté profonde dans ces représentations et à créer hommage à la vie Les œuvres de Frida témoignent de la façon dont vous pouvez vous inspirer des moments les plus difficiles de la vie.

Cela nous montre qu'il n'y a aucune raison de les craindre ou de les ignorer de nos défis personnels - car en particulier nous pouvons grandir et créer nos plus grands chefs-d'œuvre .

L'influence de l'amour, du mariage et des affaires sur le travail de Frida Kahlo

, le mariage et les aventures de ont fortement influencé son œuvre. Sa vie mouvementée se reflète dans les différents thèmes de ses peintures.

L'une des relations les plus connues était celle de son mari Diego Rivera, une célèbre artiste mexicaine. Elle a peint plusieurs portraits de lui et a dédié certaines de ses œuvres à lui.

Mais ses affaires avec d'autres hommes ont également trouvé leur chemin dans leurs œuvres d'art. Dans "Two Fridas", elle montre deux versions d'elle-même qui sont connectées, mais sont séparées par un cœur ouvert - une métaphore pour sa séparation de Diego Rivera.

L'objectif: la critique sociale à travers les yeux d'un peintre

Frida Kahlo n'était pas seulement une artiste, mais aussi une militante politique et une critique sociale . Nombre de ses œuvres témoignent de son engagement envers les réalités sociales et politiques du Mexique.

Elle a utilisé son art pour attirer l'attention sur les griefs dans la société et les critiquer. Par exemple, elle a peint l'œuvre "The Bus" (1940), qui aborde la discrimination contre les travailleurs de la ville.

D'autres œuvres montrent également de manière impressionnante leur lutte contre le patriarcat et l'oppression des femmes dans un monde dominé par les hommes. Dans «Le marxisme guérira les malades» (1954), son attitude politique est montrée dans l'usine et son titre.

L'attitude politique de Frida Kahlos et leur engagement envers l'égalité en font une voix importante pour les changements sociaux à ce jour.

Une légende intemporelle - L'héritage de Frida Kahlo

Frida Kahlo était l'un des artistes les plus influents du 20e siècle et son héritier reste pertinent à ce jour. Leur travail a révolutionné le monde de l'art et a inspiré bon nombre de leurs puissantes représentations de la douleur, de la passion et de la mort.

L'influence de Frida sur la culture mexicaine est indéniable car elle a exprimé sa fierté dans son pays et ses racines dans ses œuvres. Son mari Diego Rivera était également une artiste célèbre avec laquelle elle a travaillé en étroite collaboration et son influence peut être vue dans beaucoup de ses peintures.

culture selfie répandue aujourd'hui , une reine des autoportraits de son temps? Le célèbre double autoportrait "The Two Fridas" , sur lequel il est apparu avec un cœur coupé, est devenu connu.

Mais elle a également organisé ses peintures d'animaux et de plantes, des motifs mystiques et religieux, qui ont été fortement influencés par l'art populaire mexicain. Frida Kahlo s'est consacrée à un langage visuel symbolique, surréaliste et parfois même grotesque.

Frida a peint des auto-portraits impressionnants qui montrent leur beauté, mais aussi leurs incertitudes. Elle nous a appris que l'art doit non seulement être beau - il peut aussi être douloureux et exprimer des émotions qui sont au fond.

Pendant longtemps, Frida Kahlo se tenait à l'ombre de son mari beaucoup plus connu, Diego Rivera . La renommée est arrivée en retard - comme c'est souvent le cas avec les artistes. Au cours de sa vie, une seule exposition dans son pays d'origine, le Mexique, lui a été consacrée. En raison de sa mauvaise santé, elle a dû être portée au lit pour l'ouverture.

Ce n'est qu'après sa mort ses photos des œuvres les plus connues d'un artiste mexicain - peut-être même en Amérique latine.

Dans les années 1980, Kahlos Werke a soudainement semblé correspondre au zeitgeist international. Lors des enchères, leurs photos ont obtenu des millions. Il est devenu une icône féministe de l'art et de l'histoire culturelle. Les expositions sur leur travail et leur vie tragique attirent de nombreux visiteurs dans le monde.

Le musée Frida Kahlo à Mexico abrite bon nombre de ses peintures remarquables et offre un aperçu de la vie de cette femme extraordinaire.

Bien qu'elle soit décédée il y a 70 ans, Frida Kahlo reste une légende intemporelle et se souviendra de l'un des artistes les plus importants de l'histoire pour toujours.