Ernst Ludwig Kirchner - Co-fondatrice du pont de Dresde

Ernst Ludwig Kirchner n'est pas l'un des peintres allemands les plus célèbres aujourd'hui, bien que l'important peintre et graphiste soit l'un des membres fondateurs de notre groupe d'expressionniste le plus important d'artistes, le pont de Dresde .

Kirchner est né le 6 mai 1880 et a grandi dans un ménage instruit avec une impression scientifique, les tendances artistiques devaient être vécues dans des études architecturales, qu'il a terminées à Munich et à Dresde.

Mais pendant la période d'étude, Kirchner avait déjà pris des cours d'art à l' école Munich Debschitz , ses connaissances à la nouvelle école d'art axée sur la réforme ont probablement contribué au fait que Kirchner a décidé de ne pas avoir la profession de l'architecte immédiatement après avoir terminé ses études.

Il a confirmé sa décision de passer par la vie en tant qu'artiste le 7 juin 1905 lorsqu'il a fondé communauté «Brücke» Un peu plus tard, les amis ont reçu le soutien d' Emil Nolde , Max Pechstein et Cuno Amiet , Kirchner a continué à apprendre à cette époque et s'est développé sous l'influence des amis les mieux formés du peintre influencé impressionniste en tant que véritable expressionniste .

Il a peint des paysages et des paysages urbains et des motifs du monde de la variété, mais surtout des gens, dans les portraits et dans les fichiers. À partir de 1909, «Dodo» (Doris Great) était un amoureux et un modèle, le modèle des enfants «Fränzi» (Lina Franziska Fehrmann) a été partagé avec Heckel et Pechstein.

Parce que le succès a été long à Dresde, Kirchner est allé à Berlin en 1911, qui n'a pas initialement amélioré la situation. Cependant, c'était bon pour ses photos: les couleurs étaient utilisées plus attentivement, de sorte que les images étaient moins "brillantes", ses lignes sont devenues plus décisives, les formes rondes sont devenues angulaires.

Il a également dit au revoir aux simples motifs ruraux et s'est tourné vers les premières scènes de rue, de telles photos s'adaptent à la grande ville et sont arrivées.

Cette année, il a participé à une exposition à Berlin avec d'autres artistes du pont, l'organisateur était le nouveau second sous la direction de son ami Max Pechstein. À la fin de 1911, Pechstein et Kirchner ont également fondé une école de peinture, l'institut «leçons modernes en peinture», qui, cependant, ont eu peu de succès.

Lorsque Kirchner a ensuite souligné excessivement sa propre signification dans une chronique du pont en 1913, selon les autres membres, il y avait un différend, Kirchner a émergé et le groupe s'est dissous.

été 1912 à 1914 sur Fehmarn dès 1908 , où il a créé des images côtières inoubliables. Environ un dixième de son travail total en pétrole a été créé pendant les séjours d'été, d'innombrables dessins et quelques sculptures.

Puis la Première Guerre mondiale a commencé, Kirchner s'est immédiatement déclaré être un bénévole, mais a subi une dépression nerveuse et, entre autres, est devenue Morphin. Nachors doit ces horreurs de guerre à un merveilleux cycle de peinture murale en cinq parties , que Kirchner a créé dans le sanatorium en 1916.

Jusqu'à présent, Kirchner n'avait pas été en mesure de gagner de l'argent avec son art, ses premiers séjours de sanatorium ont été financés par les clients, les auto-portraits de cette époque («le buveur», «l'auto-pentrait en tant que soldat») montre son désespoir.

Cependant, le triptyque des femmes de baignade et d'autres peintures à grand format est présentée dans des expositions de travail de la Jena Art Association depuis 1914, Erna Schilling a travaillé pour lui à Berlin et, grâce à son succès en vente, a créé les bases de l'indépendance financière et de la célébrité de Kirchner.

Kirchner lui-même est allé en Suisse en 1917 et avait sa toxicomanie , avec le soutien du Dr Lucius Spengler, y compris sa femme et Iron Will, a été guéris en 1921. Une phase de vie plutôt stable a suivi, depuis à cette époque, l'art de Kirchner a également été en mesure de reconnaître les cercles Avant-Garde.

Cependant, le peintre lui-même est devenu de plus en plus excentrique , il ne se voyait pas adéquatement reconnu par les critiques, restreint la reproduction de ses œuvres, écrit même sous des critiques pseudonymes sur son art et se réunissait de plus en plus en tant que personne plus difficile. Il voulait imposer des partenaires commerciaux de conditions contractuelles inégales, il était inégalé, et si quelqu'un l'appelait expressionnistes ou a fait référence à son appartenance au pont, Kirchner pourrait vraiment se mettre en colère.

Étant donné que Kirchner a également souffert de plus en plus des hivers froids en Suisse, il a quitté la Suisse lors de diverses visites en Allemagne en 1925. En Allemagne, il a reçu une grande admiration, mais le professeur espéré dans un collège d'art n'est pas arrivé.

Vers 1925, son style a également changé fondamentalement, le Malte de Kirchner a désormais de plus en plus varié jusqu'à ce qu'il développe un style fortement abstrait vers la fin des années 1920. En 1927, il a lui-même écrit sur le projet «Neuer Kirchner», dans lequel il, contrairement à certains de ses amis de pont, s'est de nouveau développé de manière décisive:

... Mais je remets à nouveau un nouveau Kirchner. L'art est une transformation constante, et vieillir dans le schéma habituel est artisanal, pas de l'art. "

Ses dernières années se caractérisent par une variété surprenante de styles , qui révèle une joie ininterrompue de l'expérimentation, l'abstraction a un peu diminué vers la fin de sa vie, une composition d'image présentable avec une lumière expressive et un jeu d'ombre marque ses dernières œuvres.

Là où le développement aurait conduit, nous serons toujours cachés, car la prise de contrôle des national-socialistes a mis fin à son développement artistique: Kirchner a été exclu de l'Académie prussienne des arts en 1937, plus de 600 de ses œuvres ont été retirées des musées allemands, dont une sélection comme «l'art dégénéré» .

Kirchner est ensuite retourné en Suisse et s'est abattu le 15 juin 1938. Dans la déception plus profonde de Kirchner à l'égard du traitement en Allemagne, la majorité des scientifiques de l'art ont vu le motif du suicide , les enquêtes récentes soupçonnent la cause de la dépendance à la morphine qui a été à nouveau flammée depuis 1933.

D'autres le considèrent comme un cynisme lorsqu'on lui a demandé si les méfaits des nationaux-nationaux n'ont conduit qu'à une rupture de la dépendance ou directement pour le suicide. En tout cas, Kirchner prouve son genre d' humour amer lorsqu'il quitte le troupeau de moutons dans son suicide (1938) sur le chevalet.

L' ensemble du travail du peintre, graphiste et sculpteur Ernst Ludwig Kirchner, par exemple, a salué le musée de Francfort Städel du 23 avril au 8 août 2010 avec les 170 œuvres de l'époque en Allemagne.

Le 26 avril 2010, le rédacteur en chef de «Die Welt», Hans-Joachim Müller, a écrit ce qui suit:

"Un événement: Ernst Ludwig Kirchner montre la rétrospective à Städel à Francfort."

une petite impression de cette grande et extraordinaire rétrospective via la vidéo suivante: