Emilia et Ilya Kabakov ou "l'âme russe de New York" - Partie 1

Emilia et Ilya Kabakow sont parmi les peintres et les artistes conceptuels au monde parce qu'ils surprenaient ce monde avec l'art russe original de New York .

Maintenant, New York n'est pas vraiment dans le pays central russe; Le fait que l'art russe original se présente ici est et devrait être surpris. Pas les seules valeurs surprenantes sur le Kabakov et leur histoire - le regard sur la vie des deux artistes mène à un récit d'art miraculeux après l'autre, garni d'une belle blague et aussi positive que persistante et persistante.

Ce qui est certain, c'est que les Kabakov comptent parmi les artistes mondiaux, connus partout où chacun peut créer et apprécier l'art libre (sur la liste la plus neutre des meilleurs artistes mondiaux, Emilia et Ilya Kabakov sont depuis longtemps classés juste en dehors du top 100). Un peu du reste, ouvert à l'interprétation, est relaté ci-dessous pour éveiller curiosité pour l'art

Ilya et Emilia Kabakov à l'art en tant que foyer professionnel

Ilya Kabakow est née le 30 septembre 1933 à Dnipro, qui a été appelée partie de l'URSS Dnepropetrovsk jusqu'en 1991 et dans le cadre de l'Ukraine Dnipropetrovsk jusqu'en 2016. Dans la grande ville du DNEPR (maintenant la quatrième plus grande ville de l'Ukraine avec presque un million d'héliterrants) Il pourrait être théoriquement live, à un climatage doux, à un climatiseur et à un climatiseur doux). ASOW MER, une énorme baignoire, qui a souvent atteint la température de l'eau de 30 ° C en été. Ne devrait pas l'être, aujourd'hui, la plongée en Europe de l'Est détient la vie paisible; Au moment de la naissance d'Ilya Kabakow, certainement pas:

La Seconde Guerre mondiale était très proche, le père de Kabakov a été repêché (et est décédé plus tard à l'avant), Kabakov et sa mère ont été évacués à Samarkand (maintenant Ouzbékistan). À partir de 1943, Ilya Kabakov aurait visité l'école d'art de la Leningrad Academy of Fine Arts, qui a également été évacuée après Samarkand.

Quoi qu'il en soit (la mère de Kabakov avait en fait quelques choses plus importantes à faire que pour initier l'éducation artistique libre du fils), c'était une décision brillante au milieu de la guerre pour faire une vie de 10 ans.

Parce que dans la recherche sur le cerveau, il est maintenant considéré comme bien étudié et confirme que l'emploi créatif crée des neurones et des composés neuro qui fournissent (également) une humeur positive chez l'homme. Il aide même à une telle étendue dans le changement positif du cerveau (et donc aussi le reste de la personne) que l'emploi créatif en thérapie en traumatologie a sa place permanente aujourd'hui.

L'art ravi, peut-être d'abord (dans la situation forcée, après l'événement tragique) uniquement à de minuscules parties / un temps plus court - dans le pire des cas, le seul à maintenir un certain potentiel positif et humain (c'est la raison pour laquelle les soldats poursuivent toutes sortes d'emplois gaies à l'avant, qui est souvent perçu comme sans cœur de l'extérieur ou du dos).

Mais le neurone est le neurone, en guerre et en paix; Des expériences / émotions confortables conduisent toujours à la libération de certaines substances; Ces substances favorisent toujours le système de connexions cérébrales qui font bien le cerveau et les humains.

De plus, le petit Kabakov vit dans un environnement avec une langue étrangère depuis sa septième année (à Samarkand, il y a le Tadjik, pas le russe ou l'Ukrainien comme dans Dnjepropetrowsk), donc visiter l'école d'art était également un refuge dans une enfance familière.

Les graines de l'« art » avaient bel et bien été semées, et après la guerre, Ilya Kabakov retourna à Moscou pour poursuivre ses études dans ce domaine. De 1945 à 1951, il fréquenta une école d'art moscovite, puis, de 1951 à 1957, il étudia le graphisme et l'illustration à l'Institut d'art Sourikov de Moscou (appartenant à la prestigieuse École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, qui, après avoir été divisée en art et architecture, était dédiée à l'éducation artistique), obtenant son diplôme.

Kabakov est un graphiste qualifié et illustratrice de livres , qui avait appris dans les deux grandes universités artistiques de sa patrie pendant sa formation.

"réalisme socialiste" alors dominant ou prescrit , mais aurait traité Cézanne et tous les autres arts internationaux, qu'il pourrait être hostile, et a même fait des études de dessin gratuites selon la nature (pour un travailleur en termes d'art forcé d'État).

Que ce soit parce que le petit Kabakov avait remarqué trop de vieille culture islamique et la liberté islamique primitive de pouvoir supporter réalisme socialiste "regardant optimistiquement un regard sur un tracteur" devait être peint; Son envie de liberté va plus tard rompre le train imparable.

Au début, Kabakov a très bien travaillé en tant qu'illustratrice de livres pour enfants pendant un certain temps. Mais après avoir vu Cézanne à elle seule est un si bon argument contre l'effort de gâcher les livres de leurs enfants pour les enfants sur l'illustration du monde réaliste socialiste qu'il n'était pas très long: en 1965, il est devenu membre de la UDSR Artist Association, mais il était en fait une branche idéologique du Parti communiste.

Kabakov a donné à l'adhésion le droit d'exposer ses œuvres, mais en aucun cas la possibilité réelle. C'est pourquoi l'appartement grenier de Kabakov dans le centre de Moscou est de plus en plus développé au centre d'artistes inconfortables et de Moscou, qui sont appelés dissidents dans les dictatures et les États totalitaires.

Un nom qui est inconnu dans les démocraties, car dans lequel chacun peut garantir son opinion et bien sûr prononcé sans entrave (à ne pas confondre avec la sédition ou les insultes anti-constitution pertinentes au droit pénal, qui suivra la demi-phrase "vous serez toujours autorisé à dire").

Ilja Kabakow lui-même est devenue un artiste conceptuel de Moscou qui a initialement réfléchi à la mentalité russe dans ses œuvres et a abordé les limites sociales / problèmes quotidiens des autres citoyens en URSS. Bientôt, les premiers conceptions d'immeubles utopiques ont été ajoutées jusqu'à ce que Kabakov arrive enfin aux utopies sociales et les traite fondamentalement. Surtout avec beaucoup d'humour et d'ironie, toujours avec une référence (amère) à la réalité.

À partir de 1978, Kabakov a fait les premiers murs d'image dans lesquels il a parodie «l'art officiel» du système soviétique et qu'il a garni avec les textes correspondants. En conséquence, la technique du collage a été élargie dans ses installations, en 1981, elle s'est accumulée dans l'histoire de l'homme qui n'a jamais jeté quelque chose (installation avec diverses boîtes pleines de papiers et de feuilles de musique, entourée de toutes les autres ordures qui appartiennent à l'identité de cet homme).

Kabakov était toujours là lorsqu'un groupe de capitales insurgées a commencé "conceptualisme de Moscou" Ces artistes voulaient combiner l'art conceptuel occidental et l'art soviétique soz (l'art soz est ce qui a fait des fils pop art utilisés selon la Russie), ils ont fait en dehors de l'œuvre d'art soviétique officielle. Cependant, Kabakov était déjà sur le saut; Bientôt, qu'il n'a pas été autorisé à émettre en URSS, d'une manière mystérieuse en Occident.

En 1985, Kabakov a été invité à ses premières expositions solo en France (du 11 juin au 13 juillet 1985, "Ilya Kabakov", galerie Dina Vierny, Paris) et Suisse (31.08. Novembre 1985, "Ilya Kabakov: On the Edge", Kunsthalle Bern) - 25 images et 490 tirages ont été trouvés, l'artiste ne pouvait pas avoir des images et 490 tirages.

Les œuvres d'art de Kabakov se sont également promenées à Marseille et Düsseldorf sans lui en 1986; Les premières installations en 1986 sont venues en Suisse pour l'exposition "Installations spatiales et images des années 80" (15-03.09.1986, Neue Galerie, Schlössli Götzental, Dierikon), l'exposition "Ilya Kabakov" était de 19.01.1987 dans le centre national du plastique arts dans le plastique Paris.

Pour un épisode de Tatshots, les journalistes ont visité le couple d'artiste Kabakov à leur Long Island à la maison à New York, où ils vivent depuis plus de trente ans, tout en se préparant à leur première grande exposition muséale en Grande-Bretagne à Tate Modern (2018):

Début 1986, Mikhail Gorbatchev a lancé le processus de conversion et de modernisation de l'Union soviétique, que nous connaissons sous le terme Perestroika; Cela s'est accompagné de Glasnost, littéralement de l'ouverture, de la liberté d'information, de la liberté d'expression, on pouvait également parler simplement de liberté d'expression et de presse ou de démocratisation de l'État.

Avec les œuvres de l'exposition "L'art contemporain de l'Union soviétique: Ilya Kabakov et Iwan Tchuikow" (20.02. - 20 avril 1987, Musée d'art contemporain, Bâle, Suisse), l'artiste était maintenant autorisé à partir, est resté à travers la Graz Art Association en Occident et ne devrait pas revenir, dès que sa maison était encore appelée UDSS.

Du 20 mars 1988 au 8 avril 1988, «Ressé» et de nouvelles œuvres de Kabakov ont été vues dans l'exposition «Avant le dîner» (organisé par le Graz Kunstvein) dans le hall de l'opéra Graz; En avril 1988, l'art et les artistes ont fait le saut d'Autriche à travers le grand étang: 30.04.1988 au 4 juin 1988, exposition "Ten Personnages", Ronald Feldman Fine Arts, New York, États-Unis.

C'est là que Emilia entre en jeu , à l'époque Emilia Lekach; Un émigrant russe qui travaille comme conservateur et marchand d'art à New York depuis 1975.

Emilia Lekach est née en URSS en 1945, avait appris de 1952 à 1959 à la Moscou Music School, a étudié la langue et la littérature en espagnol à l'Université de Moskau. Emilia a émigré en Israel avec la famille en 1973. concessionnaire. Cela vient encore mieux et est difficile à croire: Emilia Kabakov Lekach est également née à Dnipropetrovsk.

Emilia Lekach et Ilja Kabakov, deux personnes de l'une des dizaines de grandes villes dans un pays, dont la région se trouve exactement 47,84 fois sous la forme d'aujourd'hui en tant qu'Allemagne, à 7,904 km de cette ville à New York, et ils travaillent tous les deux dans le domaine de l'art contemporain.

L'homme et la femme, 54 et 42 ans, une formation et des passions similaires, de mauvaises expériences similaires parmi les gouvernements consolidés des droits de l'homme, s'étaient même rencontrés dans les jeunes à Moscou - ne serait-il pas assez drôle s'ils ne se mariaient pas?

Le fait que cette histoire n'ait pas encore été transformée en conte de fées Disney est probablement due à l'âge des protagonistes.

Ici, aucune princesse blonde "ich-dream-noch" ne rencontre ses futurs héros apparemment insouciants, mais deux artistes chevronnés de l'art contemporain décident de vivre et de travailler ensemble pour de nombreuses bonnes raisons. Même sans Disney, il se passe comme un conte de fées, avec United Strength, les deux devraient être célèbres en peu de temps:

Monde libre, tête libre, bon travail

Ilja Kabakov est restée à New York et travaillera avec Emilia Lekach à partir de 1989. Le couple d'artiste a développé un style de travail collaboratif dans lequel chacun des deux - selon le projet dans différentes proportions - a donné de son mieux.

En 1992, Ilja Kabakov et Emilia Lekach sont devenues le couple d'artistes et au plus tard avec cette étape des parties d'un groupe de travail artistique dans lequel les femmes ou les hommes sont "la moitié de l'artiste" (si quelqu'un pense qu'ils peuvent exprimer cette constellation dans un langage de genre correct: s'il vous plaît, avec plaisir!).

En y regardant de plus près, ce groupe de travail, qui est si souvent très spécial, n'a pas beaucoup de spectaculaires en soi: deux personnes travaillent ensemble (égales, bien sûr) et s'assurent d'utiliser les talents respectifs aussi bien que possible et de suspendre les faiblesses respectives ainsi que possible.

Un modèle de base raisonnable pour chaque projet que les gens s'attaquent ensemble et qui devrait fonctionner plus longtemps sans suppression du partenaire.