Édouard Manet - Pionnier de l'impressionnisme

Manet ou monet ? C'est souvent la réponse également remise en question à la question de savoir qui avait peint les plus belles images impressionnistes Lorsque la mémoire des prénoms, ce sera très difficile, la classification des deux noms n'est évidemment pas immédiatement familière.

Alors que Claude Monet était incontestablement l'une des impressionnantes les plus connues, Édouard Manet est né dans une tradition différente en 1832.

Néanmoins, les cinq lettres de leur nom United Painters ne peuvent pas seulement être mentionnées avec une certaine justification dans le seul souffle: les deux sont nés à Paris et ont parfois visité la même académie que l'homme plus âgé connaissait et appréciait le plus jeune Monet.

Édouard Manet ne peut pas être compté parmi les impressionnistes, son travail un peu antérieur peut être utilisé. Certes, cependant, il peut et doit être considéré iner des fournisseurs d'inspection les plus importants et des pionniers des impressionnistes

Un court profil biographique

Édouard Manet (1832–1883) était un peintre français . En tant que l'un des premiers artistes du 19e siècle, qui a abordé les sujets de la modernité et de la vie postmoderne, il a été une figure clé de la transition du réalisme à l'impressionnisme .

Ses premiers chefs-d'œuvre Le déjeuner sur l'herbe (Le Déjeuner sur l'Arbe) et les Jeux olympiques ont déclenché une grande controverse et ont servi de point de rassemblement pour les jeunes peintres qui l'impressionnisme . Aujourd'hui, ils sont considérés comme les images tournantes qui marquent l'histoire de l'origine de l'art moderne.

Petit-déjeuner dans le vert (1863) - Analyse d'image systématique

Enfance, gaufrage et premières années

Au début, le strider ultérieur de la modernité dans la peinture s'est plutôt traditionnelle, dans une famille bourgeoise avec une attitude républicaine (bien que son lieu de naissance soit-il typiquement directement en face de l'Académie parisienne de l'art Beaux et non loin du Louvre). Avec un juge en tant que père et fille diplomate en tant que mère, le jeune Manet a profité d'un style de vie haut de gamme et d'une confiance en soi correspondante, mais était perceptible à l'école à la fois par mauvaise considération et par mauvaise performance.

Un oncle de l'art qui a non seulement ouvert le Louvre au jeune Manet, mais a également reconnu son talent pour l'école pendant ses jours d'école et lui a payé les premières leçons de dessin.

Néanmoins, après la fin de la carrière scolaire à l'âge de 16 ans, Manet devrait et voulait devenir un officier de marine en tant que petit remplacement de la carrière juridique fermée par de mauvaises notes. Mais Manet a également échoué lors de l'examen d'entrée de l'école navale.

Dans le but d'un examen répété de l'année suivante, Manet a lancé un navire scolaire en direction du Brésil en 1848, mais les expériences et les beautés de ce voyage de demi-ans ont créé le désir de devenir peintre et artiste.

Formation artistique et style de recherche

En conflit avec la maison de ses parents, il n'a pas choisi la formation classique à l'Académie des Beaux-Art , mais est allé au studio d'une star de la scène artistique à l'époque, Thomas Couture .

Après un court laps de temps, cependant, Manet a commencé à critiquer ses méthodes d'enseignement et sa représentation contre nature. Manet a maintenant commencé à travailler moins conventionnellement, a également visité l' Académie Suisse , copié des peintures au Louvre, entrepris des voyages d'étude et par le biais de son père, au cours desquels il a rencontré une grande partie des collections artistiques les plus importantes du monde.

Ce n'est qu'en 1856 que Manet s'est finalement séparé de Couture et, avec le peintre animal Albert de Balleroy, dans son propre studio. On sait peu de choses sur le travail de cette communauté de studio, qui se poursuit jusqu'en 1859, il y avait de nombreuses copies de Masters Old parmi ces premières images, ils n'ont pas montré de style prononcé et ont été partiellement révisés, en partie même détruits.

Son style à cette époque était caractérisé par des traits de pinceau lâches, une simplification des détails et une suppression des tons de transition. Il a repris le style actuel du réalisme initié par Gustave Courbet et a peint le buveur d'absinthe (1858-1859) et d'autres motifs contemporains tels que les mendiants, les chanteurs, les gitans, les gens dans les cafés et les combats de taureaux.

La musique dans les Tuileries est un premier exemple pour le style pittoresque de Manet. Inspiré par Hals et Velázquez, c'est un signe avant-coureur de son intérêt à vie pour les loisirs.

L'amitié a commencé à ce moment avec le poète Charles Baudelaire , Manet, a également inspiré de manière significative sa première peinture indépendante, le «buveur d'absinthe». Cela a été rapidement rejeté par le jury de l'événement artistique le plus important de l'époque, le Salon de Paris . Les peintures soumises au salon suivant en 1861 ont finalement été acceptées. L'œuvre «Guitorero» ou «The Spanish Singer» a été très bien accueillie sur la scène artistique.

Dans le même temps, cette composition révèle les études de Manet sur les anciens maîtres de la Renaissance. Une œuvre dirigée le Déceaur sur l'arbe le Sturm (ou Tizian) de 1509.

Grâce à ce succès, Manet est devenue une sorte de leader des peintres contemporains qui, avec les écrivains à la mode, ont déterminé la vie de l'artiste à Paris. Au cours des prochaines années, il s'est marié et a maintenu la vie du pariateur moderne, qui a visité des restaurants, des cafés et des variétés et a été trouvé «Music in the Tuileriengarten»,

Cette peinture était également la prochaine image auto-déterminée de Manet: il avait suivi les baudelaires ici et avait discuté de la vie moderne en départ vers des motifs traditionnellement appropriés. Désormais, cette représentation du «Vie Moderne» devrait caractériser Manet. La mise en œuvre inoffensive de Joie de Vivre dans des images de groupe a suivi des œuvres plus révélatrices qui ont été rejetées dans le salon et sont devenues un scandale en public.

Caractéristiques de ses techniques de peinture caractéristiques

Quel était le pont entre le réalisme et l'impressionnisme ? C'était la nouvelle approche de Manet de la peinture, ses innovations avec le guide de couleur et de pinceau.

Les anciens artistes ont commencé à peindre leurs toiles avec une couche de couleur plus foncée, généralement brune, puis de couches de couleurs de couleur sur eux. Bien sûr, ils ont dû attendre que chaque couche ait séché avant d'ajouter la suivante. Enfin, ils ont vibré la peinture pour donner à la surface une finition lisse. Ce processus pourrait prendre des semaines ou des mois. De toute évidence, les modèles ne pouvaient pas poser tout le temps, donc les peintres ont souvent ajouté des couches sans que le modèle soit présent.

En tant que réaliste, Manet préférait peindre après la vie - avec son modèle devant lui. Il l'a fait en complétant ses peintures en une session. Comment a-t-il réalisé cette efficacité à grande vitesse ? En ne supprimant pas en couches et en ne vivant pas le produit final. Cela signifiait qu'il devait sélectionner la couleur parfaite immédiatement car il n'y avait pas de couches sur lesquelles il pouvait se rabattre. Quand il a fait une erreur, il a gratté la couleur jusqu'à la toile nue, puis a rejeté cette zone.

Les impressionnistes ont repris la technologie Manet Alla Prima ("immédiatement") . Sans eux, ils n'auraient pas pu peindre assez rapidement pour capturer les effets d'éclairage changeants.

Manet a également peint des valeurs intermédiaires (nuances de couleur) dans des taches de couleur et des coupes pour créer des contrastes plus stricts. Ainsi, au lieu de peindre un certain nombre de tons orange de plus en plus plus légers ou plus foncés pour montrer à quel point une robe orange est proche sur une source de lumière, elle appliquerait simplement une tache en orange vif.

Cette technique est tachisme . (Tache signifie «tache» ou «tache» en français.) Les impressionnistes ont modifié cette technique en dissolvant les taches de couleur de Manet dans des taches, des taches et des éclaboussures de couleur beaucoup plus petites.

Avec des scandales publics à une toute nouvelle forme de peinture

Comme dans le déjeuner sur l'herbe paraphrasé Manet également dans sa peinture Olympia (1863), une œuvre respectée d'un artiste de la Renaissance, un acte montré dans une pose basée sur Titien Venus von Urbino (1538) . Manet a créé les Jeux olympiques en réponse au défi de donner au salon une peinture nue pour l'exposition. Sa représentation ouverte ultérieure d'une prostituée confiante a été acceptée en 1865 par le salon de Paris, où elle a déclenché un scandale.

La peinture a été controversée car l'acte a de petits vêtements comme une orchidée dans les cheveux, un bracelet, un groupe autour du cou et des pantoufles, qui ont tous mis l'accent sur leur nudité, leur sexualité et leur style de vie Kurtisan confortable. L'orchidée, les cheveux surélevés, le chat noir et le bouquet de fleurs ont été reconnus à l'époque des symboles de sexualité reconnus.

Le corps de cette Vénus moderne est mince, ce qui contredit les normes dominantes, et ce manque d'idéalisme physique a mis en colère le public. Le corps d'Olympia et leur regard sont uniformément confrontés.

Elle regarde avec défi failli tandis que son serviteur propose des fleurs de l'un de ses admirateurs masculins. Bien que sa main repose sur sa jambe et cache sa zone pubienne, la référence à la vertu féminine traditionnelle est ironique: la modestie féminine est notoire dans ce travail. Comme pour le déjeuner sur l'herbe, la peinture a accusé le problème de la prostitution en France contemporaine et le rôle des femmes dans la société .

Olympia (1863) - Analyse d'image systématique

Le style grossièrement peint et l'éclairage photographique dans ces deux œuvres controversées étaient considérés comme modernes par les contemporains: en particulier comme un défi pour les œuvres de la Renaissance qui ont copié Manet ou utilisé comme matériau de départ. Son travail est considéré comme "Early Modern", entre autres en raison du bord noir des figures, qui dirige l'attention sur la surface de la scène et la matérialité de la couleur.

«Das Breakfast in the Green» (1863) et «Olympia» (présenté en 1865 dans le salon) non seulement indigné par une peau nue (femmes), Manet a également fait les premiers pas sur le chemin d'une toute nouvelle forme de peinture : il a été le premier peintre à dissoudre de l'illusion causée par une modélisation minutieuse, s'est libéré dans ses yeux et a simplement peint ce qu'il a vu.

Pour la première fois dans l'histoire de la peinture, les ombres étaient colorées, les réflexes ont été utilisés pour concevoir les couleurs. Pour la première fois dans l'histoire de la peinture, un peintre voulait montrer ce que ses sens percevaient , comme le percevaient ses sens.

C'était exactement l'approche avec laquelle les impressionnistes étaient censés changer de peinture, Manet a influencé un certain nombre de naturalistes parmi ses jeunes collègues, dont le puissant mouvement de l'impressionnisme a émergé.

Documentation sur Édouard Manet

Travail tardif et fin de vie

Manet lui-même était amical avec les jeunes artistes de l'impressionnisme, mais ne s'est pas considéré comme appartenant. Il n'a pas toujours poursuivi les approches impressionnistes, mais a également créé des portraits et des vies encore dans son travail tardif, qui étaient presque traditionnels, qui étaient néanmoins suffisamment différents pour être critiqués et ridiculisés à bien des égards.

Ce n'est que lorsque Manet est décédé de la syphilis à Paris en 1883, les critiques se sont renversés très peu de temps après sa mort à l'éloge du grand peintre, comme Emile Zola l'a remarqué dans l'exposition de la mémoire de Manet en 1884.

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