Le développement artistique de l'artiste mondial Ed Ruscha

Ed Ruscha - Quel mouvement artistique peut-il être affecté?

Ed Ruscha est l'un des artistes qui s'expriment dans plusieurs médias que l'artiste américain travaille comme peintre et graphiste, en tant que photographe et artiste de livre et cinéaste .

Surtout dans le domaine de la peinture et en tant que photographe et artiste de livre, il a créé des œuvres pionnières, car il est maintenant l'un des représentants les plus importants du pop art .

Le monde dans lequel Ed Ruscha est né

"Ed" Ruscha, qui s'appelle Edward Joseph Ruscha avec un nom complet, est né le 16 décembre 1937 la même année que Rita Süssmuth, Dieter Thomas Heck, Jane Fonda, Jack Nicholson, Dustin Hoffman et Anthony Hopkins, alors il a récemment célébré son 85e anniversaire.

L'année 1937 était en fait une question de la guerre mondiale pour de nombreux nés plus tard, et ce n'était vraiment pas si agréable pour voir la lumière de ce monde: le monde a regardé le développement politique mondial d'une manière plutôt essoufflée et perplexe, dans laquelle les signes d'une guerre, qui sont imprévisibles dans ses dimensions, deviennent de plus en plus clairs à l'époque.

En Europe, une unité cachée de la Wehrmacht allemande, le "Condor de la Légion" , le chef fasciste Franco, avait également soutenu la guerre civile espagnole et la ville espagnole du nord de Guernica a évalué le terrain dans un acte terroriste sans précédent et non international.

L'Europe non fasciste et les États-Unis veulent prévenir la guerre continentale et rester presque sans réaction à la politique de pouvoir allemande, mais la guerre civile espagnole a déjà mobilisé les artistes et les intellectuels: George Orwell et Ernest Hemingway travaillent comme un rapporteur de guerre en Espagne et sont impliqués dans le gouvernement, qui a été attaqué par Franco.

Quelle quantité d'Ed Ruscha dans sa jeunesse est venue de la situation du monde tendu et la Seconde Guerre mondiale qui a suivi est une question de considération biographique plus précise. Cependant, il a probablement la chance de rester largement épargné du toucher traumatisant avec la guerre: il est né à Omaha / Nebraska, qui est à peu près au milieu de l'Amérique, en 1941, la famille a déménagé deux États plus au sud, en Oklahoma.

Ces lieux de résidence sont tous deux au milieu de la région centrale des États-Unis, si quelqu'un gardait peu des actes de guerre qui sont allés dans le monde des États-Unis, c'était probablement la population qui vivait ici. Le moment de sa croissance doit également être un peu plus classé: lorsque les États-Unis ont participé à la guerre le 8 décembre 1941, le quatrième anniversaire d'Ed Ruscha était juste imminent, et il n'avait même pas 8 ans à la fin de la guerre.

De toute évidence, une fréquentation scolaire ordonnée a été possible tout au long du temps en Oklahoma. Parce qu'il est transmis qu'Ed Ruscha ait traité le dessin de bandes dessinées en tant que dix ans (1947) et qu'en 1956, il a terminé les classes du lycée à Oklahoma City.

C'est une hypothèse complètement inacceptable, mais peut-être que l'une des absurdités de la guerre était également responsable de son amour pour les bandes dessinées : après l'attaque de Pearl Harbor, la peur des attaques imminentes avec des armes chimiques, et à cette occasion, le gouvernement a commencé à distribuer des masques à gaz parmi la population.

Afin de présenter l'ustensile effrayant aux plus petits Américains, vous avez en fait eu l'idée de fabriquer des masques à gaz avec Mickey Mouse Face for Children, avec l'approbation de Disney , et l'un des rares masques de gaz Mickey Mouse est exposé au 45th Infantry Division Museum en Oklahoma ...

d'Ed Ruscha pour les bandes dessinées et la bande dessinée devrait certainement se révéler déterminée à la vie, la raison pour laquelle le garçon du pays est allé au centre du monde Disney après Los Angeles (voulait en fait aller à San Francisco, mais où aucune formation n'a été offerte dans l'art commercial). Probablement pas une mauvaise décision pour lui, l'artiste vit Los Angeles

Alors Ed Ruscha est venu à l'art ...

En 1956, c'est quand Ed Ruscha a fait son enthousiasme pour le dessin de bandes dessinées sur la base de son choix de formation: il est allé à Los Angeles, a étudié au Chouinard Art Institute et a fréquenté l' école pour les illustrateurs de Walt Disney .

Ed Ruscha a connu personnellement les ancêtres légendaires des studios Disney , du moins dans l'école illustrator, mais le Disney Brothers Walt (le père de Micky Maus) et Roy (le frère aîné et avec le fondateur de Walt des Disney Studios) à cette époque ont également repris Chouinard en Californie fondée Walt Disney .

La formation d'Ed Ruscha peut être clairement montrée à quel point "comique" faisait toujours partie de l'art - au California Institute of the Arts, "Film and Animation" n'était qu'un des départements (en plus de l'art, de la musique, de la danse et du théâtre). Ed Ruscha a également attiré non seulement des personnages drôles lors de sa formation, mais a également traité profondément l' expressionnisme abstrait (qui s'était développé à New York à partir de 1940 et maintenant, vers 1960, a également atteint le côté opposé des États-Unis).

... et donc il est devenu un artiste

Ed Ruscha - La tension des mots et des images | Interview d'artiste | Scènes de crime

Ce contact avec l'expressionnisme abstrait est même considéré comme assez formatif de l'art d'Ed Ruschas, et aurait clairement dominé son premier succès du public. Ruscha a pu présenter son art en 1963 pour la première fois dans une exposition solo à un public intéressé plus large.

This happened in the legendary Ferus Gallery in Los Angeles , a gallery in the best traditional sense that has helped many artists for their first solo exhibitions: in 1957 the assembly artist Wallace Berman to start here, in 1958 the sculptor Billy Al Bengston and the painter Ed Moses received their first chance in 1959 and Ceramic artist John Mason for the first time, in 1960 the forms and prints of Kenneth Prix au monde, en 1962, le peintre Llyn Foulkes et du minimalisme Larry Bell Bei Ferus, et en 1963 Ed Ruscha.

Cette galerie a également amené Ruscha en contact avec de nouvelles influences qui ont référencé son amour pour la bande dessinée: Ferus avait commencé à art de New York de l'époque l'art de la côte ouest (c'est-à-dire sur la côte ouest des artistes locaux) Et donc Ferus a également été la première galerie à amener une exposition individuelle d' Andy Warhol sur la côte ouest, le célèbre artiste, qui à l'époque a apporté le "pop art" dans le monde de l'art.

Work Show of the Pop Art Works of Art par Ed Ruscha (sur Pinterest)

(Pour afficher le tableau Pinterest, vous devez avoir approuvé les cookies)

Au début des années 1960, d'autres artistes ont également été exposés dans la Ferus Gallery qui avaient ou fabriqué un pop art sur le sujet. Selon Jasper Johns (lui-même n'est pas considéré comme un artiste de la pop art, mais est considéré comme un pionnier important) et le deuxième artiste pop le plus important, Roy Lichtenstein .

Parce que la galerie Ferus était peut-être traditionnellement soutenue dans sa préoccupation de soutenir les jeunes artistes, mais traditionnellement dans le goût de l'art, cette galerie n'était pas du tout, le directeur de la galerie Irving Blum voulait apporter les derniers développements d'art contemporain de New York dès que possible sur la côte ouest lointaine.

À Ferus, l'un était moderne, d'autres styles nés par cette galerie, qui différaient du reste du monde de l'art de la maison, étaient le "Finish fétiche" avec des surfaces brillantes et l' "Light and Space" qui a fonctionné avec les phénomènes de perception. Le pop art lui-même était en fait une influence très contraire pour Ed Ruscha, car le pop art aux États-Unis a décrit le départ conscient de la peinture de l'expressionnisme abstrait, que Ruscha a jusqu'à présent réalisé.

Mais les artistes de l'art pop étaient les artistes qui ont finalement élevé la bande dessinée dans les sphères de l'art de la galerie , et donc ce n'est en fait pas surprenant quand Ed Ruscha a trouvé les artistes de l'art pop tôt ou tard. Ed Ruscha a comparé plus tard la galerie avec un album de jazz, sur lequel beaucoup de voix différentes ont été combinées sous un label de plaque: chacun avec une façon très décidée de voir le monde et l'art, donc cet endroit était inhabituellement animé et inspirant.

En tout cas, cette galerie avait rendu cette galerie possible pour le jeune artiste Ed Ruscha, et l'art vital et la vie d'artistes, qu'il a vécus dans la brume de cette galerie, a considérablement influencé son développement artistique, jusqu'aux œuvres qui sont maintenant affectées à l'art de l'art pop.

À cette époque, Ed Ruscha a également commencé à se développer en tant qu'artiste photo , à partir de 1962, il a commencé à publier des livres photo, avec des éditions de quelques centaines ou mille spécimens.

C'était aussi un livre photo qui a jeté la base du statut de Ruscha en tant qu'artiste culte: "Twentysix Gasoline Station" , publié en 1963, est devenu un objet culte dans les années 1960, et un peu plus tard, il a été considéré comme le premier livre d'artiste moderne, la grande influence sur la culture du livre d'artistes qui venait de se développer en Amérique à l'époque.

Le livre intitulé "Twentysix Gasoline Station" , "26 stations-essence" , a fait exactement ce que le titre suggère: Ruscha a photographié les 26 stations-service en visite à ses parents le long de la route 66, et les a imprimées dans son livre d'artistes, chacun avec un sous-titre, la marque et le lieu.

Ed Ruscha: «Station d'essence de Twentysix» (1969)

Le deuxième livre d'artiste avec un statut culte suivi en 1966: "Every Building on the Sunset Strip" est un livre de photos Leporello dans lequel chaque bâtiment trouvé sur le Sunset Strip à Hollywood est montré.

Les deux projets sont désormais considérés comme des jalons dans l'art photo et conceptuel .

Livres de photographie d'Ed Ruscha | Interview d'artiste | Tatshots (contribution vidéo aux livres de ses artistes)

Joachim Rodriguez Y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.

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