Donald Judd: un regard sur l'essence de la sculpture

Donald Judd comme une constante durable dans la scène artistique

Donald Judd est l'un des artistes contemporains les plus importants de notre monde. Pour la plupart des experts en art, c'est l'un des artistes les plus remarquables que la culture américaine a produits au cours de son histoire. Avec Robert Morris et Sol Lewitt, Judd est considéré comme le fondateur et le principal représentant du minimalisme , mais a refusé d'être réduit à un certain style artistique.

Judd a particulièrement façonné l'art de l'American Post-War. Surtout avec des installations extérieures et des conceptions extraordinaires dans le domaine de l'architecture et de la décoration intérieure . B. Dans son "village d'art" auto-créé Marfa au Texas.

Judd a commencé sa carrière d'artistes avec la peinture expressionniste et, en particulier à ses débuts, a également créé de nombreuses sculptures et installations plus petites en tant que sculpteur, comme les grands objets fabriqués à divers matériaux tels que le béton, le plexiglas et l'acier. Comme les grands objets introduits dans des formes géométriques précisément qui mettent l'accent sur les unités d'objets matérielles créées par Judd.

Dans le monde d'aujourd'hui, Judd reste présent, avec de nombreuses sculptures dans l'espace public, près de nous. B. à Bottrop, Münster, Winterthur, Suisse et le "set de scène" dans le parc de la ville de Vienne . Aux États-Unis, les œuvres de Judd sont z. B. à Washington, New York et Marfa, Texas dans l'espace public.

Dans la «meilleure liste d'art du monde», Donald Judd était toujours parmi les 50 artistes les plus célèbres du monde en 2010/2011. Au cours de la décennie précédente, il était probablement beaucoup plus élevé entre-temps entre-temps, son histoire d'exposition montre un véritable "boom de Donald Judd" dans la décennie de 2000 à 2010. Ces dernières années, il est devenu un peu plus silencieux pour Judd Art, en 2016, il est "seulement" en 85e sur la meilleure liste mondiale, mais la tendance graphique montre légèrement ...

Il n'a commencé que toute cette carrière artistique de Judd en tant que peintre et sculpteur, architecte et designer au cours de sa 3e décennie de vie, d'une position professionnelle sûre en tant que philosophe étudié et critique d'art reconnu .

Le chemin philosophique de Donald Judd vers l'art

Donald Clarence Judd est né le 3 juin 1928 à Excelsior Springs, Missouri. Le Missouri est situé dans le Midwest des États-Unis, Excelsior Springs est une petite ville avec environ 10 000 habitants à la frontière avec le Kansas.

Excelsior Springs est à près de 50 km au nord-est de KCMO (Kansas City, Missouri) et fait partie de la région métropolitaine de Kansas City avec actuellement environ 2 millions d'habitants et deux villes du Kansas (au Missouri et au Kansas).

Lorsque Donald Judd a grandi, Excelsior Springs comptait près de 5 000 habitants, dans tout le Missouri (l'État est presque à moitié plus grand que l'Allemagne), moins de personnes vivaient à Berlin (qui avec près de 900 km² n'a même pas un demi-pour cent de la région du Missouri).

Judd est né dans la ferme de ses grands-parents et a passé ses premières années dans un environnement calme et rural. Il a ensuite déménagé dans divers autres lieux ruraux calmes aux États-Unis, jusqu'à ce que le jeune homme de 18 ans de 1946 à 1947 de l'école au service militaire (service militaire pendant la guerre de Corée) soit autorisé ".

En 1948, Judd a commencé à étudier la philosophie au Collège de William & Mary à Williamsburg, en Virginie, mais a déjà déménagé à l'Université Columbia New York à New York en 1949. Ici, il a continué à étudier la philosophie et a également suivi les cours du Collège d'art à la "School of General Studies". En 1953, il a dépassé le baccalauréat ès sciences en philosophie ("cum laude").

Les cours du "Liberal Art College" de la Columbia avaient intensifié l'intérêt de Judd pour l'art, après avoir obtenu son diplôme en philosophie, il a travaillé sous Rudolf Wittkower et Meyer Schapiro (célèbre historien de l'art qui a dû quitter leur pays d'origine à cause de l'anti-sémitisme) en maîtrise en histoire de l'art .

En outre, il a également suivi les cours du soir de la légendaire "Art Students League" New York , la plus influente et la plus connue de ces liens d'étudiants en art pour l'apprentissage et le travail gratuit.

Dans la liste des diplômés des étudiants de la Ligue de New York, il regorge d'artistes (parmi les enseignants et les étudiants), qui sont maintenant considérés comme des pionniers de l'art moderne: Lucian Bernhard et Thomas Eakins, George Grosz et Franz Kline, Reginald Marsh et John French Sloan appris; Louise Bourgeois , Alexander Calder, Roy Lichtenstein , Georgia O'Keeffe, Jackson Pollock , Robert Rauschenberg , Man Ray , Mark Rothko et Cy Twombly ont appris ici, et ce ne sont que des extraits.

À partir de 1959, Judd n'avait plus à financer toutes ces études avec une œuvre avec des questions non artificielles, mais a travaillé comme critique indépendant pour trois écrits artificiels prestigieux: Art News, Arts Magazine et Art International (jusqu'en 1965).

À partir de 1962, il a également accepté divers postes d'enseignement : au Brooklyn Institute of Arts and Sciences New York, à l'Université de Yale New Haven, à l'Oberlin College en Ohio et à l'Université de Saskatchewan au Canada. En 1965, il a entrepris un vaste voyage éducatif artistique en Suède.

L'art de Donald Judd: les compétences maximales nécessitent des fioritures minimales

Depuis le milieu des années 1950, Judd avait traité le bois comme matériel de travail, dans un mouvement progressif de la figurative à des images toujours plus abstraites, des formes organiquement rondes à un savoir-faire soigneux dans des lignes et des angles continus. Jusqu'en 1961, le matériau était le bois comme matériau de travail; En plus du traitement figuratif, il a également expérimenté la pression du bloc en bois.

Ici, vous pouvez visiter un certain nombre de ses "coupes à bois" : www.juddfoundation.org/exhibitions/donald-judd-woodcuts (pour agrandir chacune en cliquant).

Après cette phase, son style artistique est même en continu de l'illusion de l'illustration en peinture vers la sculpture liée au matériau. Il était de plus en plus enthousiaste à propos des constructions dans lesquelles l'essentiel du matériau est devenu le cœur de l'œuvre. Ces sculptures minimalistes ont accepté des dimensions toujours plus grandes et à partir de 1973, en particulier pour la ligne en plein air.

Une sculpture Judd typique a été du lac Aasen, un réservoir créé artificiellement à Münster, Westphalie (Aasewiese sous le Mühlenhof): www.wn.de/ .

Des premières sculptures en bois qui pourraient être admirées lors des premières expositions de Judd, Judd a fait plus tard des rangées entières de "sculptures de design" en métal parfois aussi colorées Plexiglas: artelligence.net/

Dans l'ancienne zone de l'armée de Marfa, Judd a mis en place son travail principal dans deux salles: 100 énormes boîtes en aluminium poli, une "boîte" enchantement belle à côté de l'autre: "100 œuvres sans titre en aluminium de moulin" , 1982-1986, chinati.org/ .

Carrière tranquille de Donald Judd

Judd avait déjà commencé à la fin des années 40 avec l'exercice d'art pratique (peinture expressionniste), la première exposition solo de ses images expressionnistes a eu lieu en 1957 dans la New York Panoras Gallery.

Il ne voulait pas montrer le premier de ses travaux sculpturaux limités à un minimum de déclarations pendant longtemps, et pour la première fois en 1963, il a choisi une partie de son opinion pour les exposer à la Green Gallery New York. "Untitled" , 1963, huile sur bois avec plexiglas, c2.staticflickr.com/ , est l'une de ces œuvres artificielles.

Un succès complet et le début d'une activité d'exposition de pluie, avec laquelle Donald Judd, qui était déjà connu et reconnu comme critique d'art pour l'art européen et jeune américain, est rapidement devenu une réputation d'artiste.

À ce jour, les œuvres de Donald Judd ont été vues dans près de 1 000 expositions , par laquelle son histoire d'exposition offre une place intéressante à l'interprétation: environ 140 expositions solo sont comparées à environ 850 expositions de groupe. Quelle pourrait être une preuve à première vue que Donald Judd est l'un des travailleurs de l'équipe nés, préfère développer l'art avec d'autres artistes et la présenter également.

"Seulement" 140 expositions solo suggèrent également que Donald Judd n'était pas l'un des artistes qui exigent l'attention du public au même degré pour leur personne que pour leur art. La longue hésitation avant la première exposition de son art nouvellement conçu semble indiquer davantage que Judd n'a même pas exigé une attention publique pour son art, mais a simplement "fait son art en paix".

Les deux ne sont certainement pas entièrement erronés, Judd en a profité pour acheter une maison à New York en 1968 en 1968. Pas n'importe quelle maison, mais un bâtiment historique de cinq étages avec une belle façade en fonte de 1870, au milieu de Manhattan et à quelques mètres de Broadway. Pour lequel il n'a même pas payé 70 000 $ à l'époque (61 000 euros et quelques-uns écrasés, mais il n'y aurait pas de Matchbox à Broadway aujourd'hui).

Judd a utilisé le bâtiment comme immeuble résidentiel de New York et studio et l'a rénové toute sa vie, étage par étage, il semble aujourd'hui: designdiversions.com/ .

Au fil des ans, la House de New York a souvent servi de salle d'exposition pour les œuvres que Judd avait achetées à d'autres artistes ou commandait d'autres artistes; Cela seul montre que Donald Judd n'a pas pensé au nombril artistique du monde, mais a travaillé avec une vue sur d'autres artistes.

Aujourd'hui, le bâtiment abrite la Fondation Judd, conçu par lui en 1977 et fondé en 1996 par ses enfants pour maintenir son travail et s'ouvrir au public.

Le fait que Judd aimait également travailler avec d'autres artistes montre le développement de son deuxième lieu principal de résidence et où se trouve: le village autrefois somnolent Marfa, une station d'eau sur le chemin de fer de San Antonio dans le sud-ouest du Texas, que Judd a visité pour la première fois en 1973. À ce moment, Judd a initialement loué une partie des formes militaires, qui comprend en fait un bloc (House), une ancienne partie des formes militaires de la 140 HEcta, qui comprend en fait un bloc (House), un ancien bloc Fortons Frongons de la 140 HETTRES avec un bloc (House). casernes de dépôts de munitions antérieurs et de hangar d'avions.

Judd a utilisé sa partie pour vivre et en tant que studio et a acheté tout le "bloc" en 1974. Il a été étendu au fil du temps dans un chantier entouré de murs en argile historique, y compris des jardins de cactus, Mobiliar conçu par Judd, une piscine et un jardin privé, deux salles de studio solides et une bibliothèque privée avec plus de 10 000 volumes.

Par la suite, davantage de bâtiments ont été ajoutés, un studio d'architecture dans une ancienne banque, un bureau d'architecture dans une maison de ville de deux étages, d'autres bâtiments historiques de tailles parfois considérables, par exemple B. Un ancien hôtel et un ancien marché de gros. Judd a planifié une fondation pour construire un musée d'art et d'artistes en architecture et art en marfa au milieu du désert, dans un paysage unique, entouré des montagnes de Chinati.

Judd a obtenu de l'aide avec la "Dia Art Foundation" . La DIA vient du grec «à» et représente le but de la fondation - la promotion de projets artistiques qui ne pourraient pas être réalisés sans soutien. La "Dia Art Foundation" a z. B. a promu le projet 7000 Oak de Joseph Beuys et a aidé Donald Judd en 1987 à fonder sa "Fondation Chinati".

Dans le cadre du financement, les fondateurs ont collecté des œuvres d'artistes financés, depuis 2003, la Fondation a son propre musée à Beacon Dia: Beacon

Son inventaire prouve que le financement en vaut la peine: les travaux aujourd'hui de Bernd et Hilla Becher , Joseph Beuys , Louise Bourgeois, John Chamberlain, Hanne Darboven, Walter de Maria, Dan Flavin, Katharina Fritsch, Ann Hamilton, Michael Heizer, Jenny Holzer, Robert Irwin, Donald Judd , sur Kawar Martin, Bruce Nauman , Blinky Palermo , Gerhard Richter , Robert Ryman, Fred Sandback, Richard Serra , Robert Smithson, Diana Thater, Rosemarie Trockel, Cy Twombly, Andy Warhol , Lawrence Weiner, Robert Whitman et La Monte Young ...

Donald Judd avait maintenant son complexe de musées, dans lequel il a pu présenter son travail et le travail d'artistes amicaux comme exemplaire et le travail avec des amis.

Et Marfa n'est plus un nid somnolent, mais est devenu une ville d'artistes vivante et bien connue "Fondation Chinati" Depuis 1987 z. B. Grands installations à l'échelle de John Chamberlain, Dan Flavin , Richard Long, Claes Oldenburg , David Rabinowitch et John Wesley à Marfa; Le programme d'artistes en résidence offre aux artistes du monde entier la possibilité de développer et de présenter leur travail dans un environnement spacieux, dimensionné et stimulant.

Donald Judd a attiré beaucoup d'artistes à Marfa, et ce n'était pas tout, il a donné vie à un endroit mort.

Lorsque Donald Judd avait créé le deuxième de l'art et de l'architecture qui était si important pour lui comme l'environnement de présentation optimal de cet art à la fin des années 1980, il a pris le prochain projet, cette fois en Europe: à Küssnacht am rigi dans le canton suisse de Schwyz, il a acquis une ancienne auberge en 1943 et l'a laissé convertir selon ses propres conceptions.

La Chambre de Judd Eichholteren a été redessinée en 1992/1993 par des architectes suisses dans un objet généreux avec des zones de plancher largement ouvertes, qui préservaient les qualités inhérentes du bâtiment, mais neutres, qui étaient également adaptées à la vie, au travail et à l'exposition de l'art: www.joLeSarch.ch/ .

Avant que Judd ne puisse former l'espace artificiel suisse en une œuvre d'art totale, il a souffert sérieusement et est décédé le 12 février 1994 à New York à l'âge de 65 ans.

MARFA a poursuivi, d'autres artistes sont venus vivre et travailler en permanence à Marfa, de nouvelles galeries ont ouvert, la Fondation Lannan a lancé un programme d'écrivains en résidence , il y a un groupe de théâtre Marfa, le Crowley Fountation Theatre offre aux organisations à but non lucratif avec 175 sièges pour des événements gratuitement.

Fondation internationale des femmes a ouvert son «bâtiment 98» , qui a depuis offert un programme d'artiste en résidence et George Sugarman Sculpture Garden .

Elmgreen et Drag Set "Prada Marfa" ont placé une pièce entière devant Marfa, un peu éloignée de la boutique de culte, mais avec de vrais sacs à main et chaussures Prada à l'affichage: www.graymalin.com/ . Le couple d'artiste Elmgreen et Dragset sont restés à Marfa et ont installé l'espace artistique multifonctionnel "Ballroom Marfa" , dans lequel des films d'art sont présentés, des performances musicales sont interprétées et des expositions et des installations artistiques sont présentées.

Sonic Youth a donné un concert de rock gratuit dans le village, Rad-Profi Lance Armstrong a loué un loft (quand il était encore un professionnel respecté du vélo), les frères Coen ont fait quelques scènes du film culte "No Country for Old Men" à Marfa (le dernier film de James Dean "Giants" a été complètement réalisé à Marfa).

Aujourd'hui, Marfa possède un aéroport et une station de radio, un journal hebdomadaire, le "Marfa Magazine", une bibliothèque publique et le "Marfa Film Festival", une maternelle Montessori, des restaurants gastronomiques et de la charcuterie. Les élèves de l'école primaire sont enseignés à l'école primaire Marfa, dans lesquels le lycée junior / senior de Marfa Les élèves plus âgés, les bourses privées de Marfa International accordent des bourses au besoin.

À Marfa, six fois plus de visiteurs voyagent chaque année que l'endroit a des habitants, pour les personnes obsédées par l'art, le long voyage est une sorte de pèlerinage, l'écrivain américain Lewis Hyde Kürte Chinati pour "le Tajsch Mahal America".

Donald Judd est très présent le monde de l'art d'aujourd'hui

Donald Judd est plus exposé aujourd'hui qu'au début de sa carrière d'artiste. L'exposition solo "Donald Judd - Muebls y Grabados" dans la Galería Elvira González à Madrid, des expositions de groupe avec des œuvres Donald Judd traversent le monde dans sept endroits de la Galería Elvira González à Galería Elvira González:

• "The Natural Order of Things" dans le Museo Jumex à Mexico (jusqu'au 08 mai 2016)
• "The Saturday Collection: Meio Século de Arte Europeia E Americana. Part 1" Im Museu Serralves Museu de Arte Contemporânea Porto (jusqu'au 8 mai 2016)
• "Dansaekhwa et minimimisme" à Blum & Poe New York (jusqu'au 21 mai 2016)
• "Dessin Dialogues: Sélections de la collection Sol Lewitt" dans le centre de dessin à New York (jusqu'en juin 2016)
• "Objets et corps au repos et en mouvement" dans le moderne Museet Stockholm (jusqu'en juin 2016)
• "Donald Judd, Roy Lichtenstein, Kenneth Noland: A Dialogue" dans la Leo Castelli Gallery New York City (fin juin 2016)
• "Sculpture On the Move 1946-2016" au Museum of Contemporary Art Basel (jusqu'en septembre 2016)

Sur autant d'expositions que Donald Judd l'a déclaré dans son activité d'artistes au cours de la première décennie; Plus suivra, en 2016 et après.

Sur le site Web de la Judd Foundation www.juddfoundation.org , vous pouvez réserver une visite à Marfa ou simplement regarder autour, à Marfa et dans le bâtiment 101 Spring Street. Et vous pouvez voir un certain nombre d'expositions en ligne:

• Dan Flavin, travaille dans le contexte de son amitié avec Donald Judd
• Donald Judd et Trisha Brown, y compris le travail conjoint "Son of Gone Fishin" (1981) et "Newark (Niweweorce)" (1987)
• Casa Perez à Marfa: Orède ouvertes
• 101 Spring Street, documents d'histoire et de contexte
• David Novros: "Untitled" (1970), une fresque au 101 Spring Street
• Donald Judd: Woodcuts, 70 œuvres de 1960 à 1993
• D'Arroyo Grande à Ayala de Chinati: Conservation des terres et structures du désert
• La vie publique, documents des archives de Donald Judd sur l'engagement politique, social et critique de Judd
• De la voûte: la vie et le travail de Donald Judd dans des documents sélectionnés et en partie inédits de la "crypte familiale" des archives de Donald Judd

sur le site Web de la Chinati Foundation Chinati.org , par Donald Judd et Dan Flavin, John Chamberlain et Carl Andre, Ingolfur Arnarrson, Roni Horn, Ilya Kabakov, Richard Long, Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen, David Rabinowitch.

Vous apprendrez également tout sur la visite de la Fondation Chinati, les programmes pour le public (lectures, performances, expositions et événements spéciaux), le projet Robert Irwin et le prochain "week-end de Chinati" en octobre 2016.

Avec des expositions nouvelles et spéciales, des cycles de discussion, des performances, le dîner de charité annuel et une vision très spéciale des "100 œuvres en aluminium de moulin" de Judd au coucher du soleil. La majeure partie de l'offre peut être visité gratuitement. Vous pouvez continuer à devenir membre de la Fondation ou acquérir des éditions limitées, des tirages et des livres en magasin, et les médias sont disponibles pour les médias.

galerie de Tate English montre également que toutes ses œuvres Judd sur leur site Web, sur demande comme un diaporama confortable: www.tete.org.uk/

Quelques légendes de Donald-judd

Donald Judd s'est retiré à Marfa. Judd détestait le moteur de New York, le bruit et le climat (qui était beaucoup plus inconfortable en son temps à son époque dans toutes les normes environnementales qu'aujourd'hui).

Il était également loin en avance sur son temps dans son évaluation de l'activité artistique moderne: alors que les efforts pour styliser un mythe du monde fermé et fermé pour les connaisseurs et artistes d'art ont vraiment commencé, Judd a déjà réalisé qu'il méprisait le monde de l'art.

"que des sorts d'affaires et des sorts paresseux" , et il a annoncé que sans aucune considération en public: "Je crois qu'aujourd'hui la plus grande partie de l'art d'aujourd'hui le rejette pour reconnaître toute sorte de moralité absolue ou générale." Mais aussi: "Je suppose qu'une sorte de moralité peut être vue dans l'effort pour bien faire son travail."

Son retrait à Marfa n'était pas seulement une évasion de New York, mais avait un autre sens: Judd voulait créer un lieu dans lequel "une partie de l'art contemporain existe comme exemple de la façon dont cet art était signifié dans son contexte". Comme le Platinum Iridium Meter garantit la bande, une échelle stricte de l'art de cette époque doit être établie dans cette partie du monde quelque part.

Le fait que Judd se soit senti appelé à définir ce critère témoigne d'une confiance saine dans la valeur de son travail - qui devrait être confirmé par les principaux scientifiques de l'art au monde.

Judd a demandé un coup d'œil aux sentiers battus, mais aussi des personnes avec lesquelles il a travaillé. L'anecdote a été remise qu'il a obtenu des portes avec des cadenas et, avec un employé interrogeant après la combinaison de numéros, a fait référence à la date de la bataille de Waterloo, qui devrait et pourrait se découvrir lui-même.

L'indignation incrédule avec laquelle un journaliste d'un magazine de nouvelles allemands le premier raconte cet épisode en 2010 révèle des lecteurs attentifs que ce journaliste n'a pas encore atteint l'âge de l'information deux décennies après cet incident ...

Le travail de Donald Judd est plein de suggestions pour l'avenir

L'œuvre de la vie de Donald Judd offre aux artistes suivants un modèle agréable: il est normal de se concentrer sur son art, de faire son truc et de développer son propre style d'art sans jeter sa propre personne sur le marché.

Sans inévitablement attirer une grande attention de chaque œuvre d'art sans garder son visage dans chaque journal et dans chaque station de télévision sans être constamment dans les centres de l'événement. Vous pouvez simplement faire votre travail, et si vous êtes intéressé par ce travail, vous le trouverez, et s'il est au milieu du désert.

Donald Judd livre de merveilleux modèles à tous les créatifs, tout d'abord avec l'idée de découvrir les matériaux que notre monde nous offre et de gérer complètement un matériel avant d'aller à votre travail. Puis très spécifique, avec beaucoup d'inspiration merveilleuse.

Le perfectionniste ne disait généralement pas beaucoup en fonction et / ou en design, il a donc conçu lui-même des meubles. Lits et tables, étagères et chaises, simples et pourtant complètement fonctionnels comme les meubles de shaker.

• Une étagère peut être construite comme simple et pourtant pleine d'esthétique: artofthemoooc.org/
• Ou si simple et pourtant très extraordinaire: www.artnet.com/
• Ainsi, un groupe de sièges peut sembler simple que "plus peut": respect.org/
• Ou si simple, avec un potentiel pour beaucoup de confort: www.port-magazine.com
• Juste un bureau qui offre plus d'espace: www.die-neue-skamme.de/
• Une chambre peut être tellement inondée de lumière: static1.squarespace.com/
• L'intimité au lit est à peine plus détendue: the189.com/

Dans un portrait de Donald Judds, on peut lire qu'il avait eu de mauvaises expériences avec la présentation de ses œuvres parce que les visiteurs n'ont pas abordé son art avec le respect ou la distance nécessaire. Donc B. Dans la Stuttgart State Gallery pendant des années, une sculpture Judd (un cuboïde) pendait près de l'entrée qui a été confuse par les visiteurs avec le vestiaire; Ils leur ont mis des chapeaux et des vestes.

Le représentant est venu à cette évaluation pendant près de deux décennies après la mort de Donald Judd. Dans le contexte des nombreuses conceptions de Judd de "l'art utilisable" et de sa déclaration: "Quelle que soit l'environnement, cela influence le travail de l'art d'une manière ou d'une autre; il peut être inaccessible ou non. Il est inaccessible dans mon art, mais il doit toujours avoir une certaine expérience quotidienne .

Traiter avec le travail de Donald Judd peut également apporter une confirmation et une réparation à de nombreuses personnes. Judd a traité de la philosophie et de l'histoire de l'art dans le monde et a développé une restriction aux éléments essentiels des connaissances acquises. Un regard sur les choses et le monde qui est très grand. Pour toutes les personnes qui n'ont plus envie de mettre en place leur environnement de vie en fonction des spécifications de vente des entreprises.

Pour toutes les personnes qui n'ont plus envie de faire leurs chambres avec des plis de meubles importés qui s'enfoncent après le premier déménagement. Pour toutes les personnes qui n'ont généralement plus envie d'inondations de biens de consommation à courte durée de consommation qui ont été produits dans des circonstances inhumaines.

Le minimalisme , avec une idée de réflexion sur le cœur des choses, sur la vie et l'action significatives, fournit de nombreuses réponses aux questions que la vie dans un monde de plus en plus compliqué pose. Donald Judd a emprunté ce chemin de concentration et d'auto-réflexion très tôt, à une époque que les contemporains d'aujourd'hui ne semblaient que moins chaotiques que le présent, en vérité, le monde était toujours juste, injuste et incompréhensible, et c'était toujours presque dans la même mesure.

En vérité, nous avons même un grand avantage aujourd'hui: contrairement aux habitants de la génération de Donald Judd, chacun de nous peut s'informer en quelques clics sur la vie de personnes comme Donald Judd et tirer ses propres conclusions de l'expérience ...

If enough of the Berliners, Cologne, Frankfurters, Dortmunders, Essener and Leipzigern would find out about Donald Judd's life with longing for country life, Gosen-Neu Zittau and Schollene, Beggerow and Kusel, Herne, Burgkirchen an der Alz, Sorge and Freudenburg have long been a new and long-lasting reason to be happy ... Real estate prices continuously, in contrast to the Reste des États-Unis.

Heureusement, Donald Judd a donné à la personne normalement gagnée suffisamment de son art, qui peut être considérée (presque) gratuite, car les prix de son art sont maintenant dans la fourchette à double million de dollars ...

Vous pouvez trouver l'art de Judd en Allemagne au Hamburg Bahnhof Museum for the Présentation de Berlin, dans les collections artistiques du Ruhr University Bochum, au Josef Albers Museum Bottrop, au Weserburg Museum for Modern Art Bremen, dans le Kolumba Cologne, au Musée du Lehmbruck Duisburg, dans le K20 Düsseldorf, au Musée Folkwwwin Essen, au Museum for Modern Art Francfurt / Main, dans le hamburger Kunsthalle, au Center for Art and Media Technology Karlsruhe, dans le Pinakothek der Moderne Munich, dans le musée municipal Abteiberg Mönchengladbach, dans le New Museum et le musée de Kunsthalle Weishaup Wiesbaden.

Crème de Lina

Auteur passionné avec un intérêt artistique animé

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