Damien Deer ou "Qui détermine les chemins de l'argent dans l'art?"

Damien Hirst - «l'inventeur» de la vente aux enchères d'art lucrative?

Si vous obtenez également le vent de la fièvre des enchères nouvellement cassée autour de l'art et croyez également que vous pouvez mieux investir votre argent de cette manière, vous serez certainement intéressé dans les artistes qui ont déjà atteint les meilleurs prix aux enchères, vous pouvez peut-être apprendre quelque chose lors de l'examen.

Voici l'un d'eux: Damien Hirst, Sculptor et Concept Artist, conservateur et peintre, dont les œuvres d'art obtiennent des prix fantastiques.

Si vous n'êtes ni Bonze avec des tendances à l'exploitation ni à un courtier en bourse spéculatif, mais que vous gagnez votre argent «honnêtement» , vous ne pourrez pas vous permettre un cerf, pas même un très petit, et pas de copie, même pour l'artiste d'affaires ou des milliers de livres.

Ce fait fait de la vie et du travail de Damien Hirst un matériel visuel bien adopté en ce qui concerne le commerce des enchères: Hirst est vraiment l'un des enregistrements absolus du commerce des enchères .

On pourrait presque dire qu'il a inventé la vente aux enchères d'art auto-intimidée, y compris la possibilité de le nettoyer correctement. Comment est-il arrivé Hirst? Peut-être que sa carrière fournit des informations à ce sujet.

Le monde de l'art subtil aime découvrir des rebelles comme Hirst

Damien Hirst est né dans la jolie ville anglaise de Bristol en 1965, dont la famille a rapidement déménagé à Leeds moins charmant, où le père a trouvé du travail comme mécanicien de voiture. Lorsque Hirst avait 12 ans, le père a quitté la famille, la mère célibataire, selon sa propre déclaration, a perdu le contrôle de son fils tôt.

Il vivait maintenant quelques côtés rebelles, mais est toujours resté à un niveau à l'école, ce qui l'a conduit à l'Abitur sans difficulté (seulement dans l'art, il aurait dû recevoir un 5).

penchant pour le morbide très tôt , qui devait plus tard devenir la caractéristique caractéristique de son art: à l'adolescence, il était fasciné par les livres pathologiques illustrés et s'intéressait aux photos de blessures, y compris celles des victimes d'incendie et des malades sexuels. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires en 1983, Hirst a déménagé à l'art, ses notes ont ouvert son accès à l'école d'art locale, mais il ne l'a pas entendu longtemps.

En 1984, il voulait gagner de l'argent , il est allé à Londres et a travaillé sur la construction pendant deux ans avant d'être accepté en 1986 au célèbre Goldsmith's College pour étudier les arts gratuits. S'il est lu qu'il n'était pas l'un des artistes les plus talentueux de son année, ces jugements se portent généralement sans raison ou preuve, il est donc difficile à évaluer. Le cerveau était l'un des intelligents de son année, peut être supposé: il l'a démontré de manière impressionnante.

Déjà en tant qu'étudiant, il a été contourné la nécessité d'inspirer un propriétaire de galerie pour son art avant le début du succès des ventes: il a lui-même simplement repris la planification de l'exposition d'art, qui a eu lieu en 1988 dans un entrepôt du port de Londres et a obtenu un succès impressionnant "Freeze"

Avec un sentiment sûr des ventes de l'heure, il explique les œuvres émises par lui et ses camarades d'étudiants, ainsi que les premières expositions des "jeunes artistes britanniques" , un mouvement fondé là-bas et ce jour-là.

Les collectionneurs et les propriétaires de galeries, qui retrouvent toujours de tels événements immédiatement, sont heureux de prendre des suggestions de ce type afin d'être célébrées en tant qu'artisanat plus tard. À Hirst, c'était à juste titre l'entreprise ainsi que le magnat de la publicité sophistiquée Charles Saatchi , qui a pris connaissance et lui a promis de promouvoir tout art que Hirst avait en tête.

«L'artiste des conditions précaires» devient rapidement un favori du monde de l'art

En 1991, Hirst a eu sa première exposition solo dans une boutique vide dans la rue London Woodstock, dans laquelle il a également pu gagner sur Jay Jopling galerie Saatchi avec sa première installation animale.

Par la suite, les œuvres principales de Hirst, les animaux morts coulent dans des conteneurs de formol, le requin était célèbre avec le magnifique titre "L'impossibilité physique de la mort dans l'esprit de quelqu'un vivant" (1991), suivie d'un essaim de poisson, de moutons, de vaches et de veaux à divers stades du démembrement.

Il y avait toujours beaucoup de théâtre sur ses œuvres, les moutons insérés, intitulés «loin du troupeau», ont excité le mécontentement des militants des droits des animaux en 1994, un visiteur a versé de l'encre dans la piscine, l'exposition est devenue une sensation et les moutons valaient alors 250 000 £.

L'une de ses têtes de vache pourrie, sévères avec atténuation d'asticots vivants et de mouches et un in-sectocutor , qui a accordé les insectes aux insectes, Hirt a présenté le prix de gymnaste , le prix anglais le plus important pour l'art contemporain.

Un autre travail de 1995, "Deux putains et deux regards" avec une vache en décomposition et un taureau en décomposition, ont provoqué une telle nausée dans le public en raison de son odeur de décomposition dans le public dans lequel les autorités sanitaires américaines interviennent.

Mais au moins, ce grotescent de son travail avait fait connaître, même parmi les personnes qui avaient encore eu l'idée de mettre un pied dans une galerie d'art.

Damien Hirst apprend beaucoup et rapidement, des créateurs du monde de l'art et des autres requins financiers

Dans ses débuts, Hirst était toujours hors de ses intentions en tant qu'artiste: il a déclaré qu'il voulait encourager les téléspectateurs avec ses œuvres d'art pour repenser leur relation et la relation entre la société d'aujourd'hui à la mort, et leur relation avec les animaux, l'art et la réalité.

Cela devrait changer bientôt, vers une attitude plutôt que spécifique aux affaires, il a en tout état de l'objet de montée raide de l'un des artistes les plus riches du monde non seulement à la gestion habile de son concessionnaire artistique Jay Jopling, mais aussi au talent considérable pour l'auto-marchandage .

Lorsqu'il était riche et célèbre, Hirst a essayé de créer de la créativité dans plusieurs variétés: il a repris la direction du court-métrage "Halling Auth" , a produit un album de musique pop intitulé "Vindaloo" "Pharmacy" ouvert en 1997 , un lieu d'exposition permanent pour ses œuvres dans un endroit de premier plan.

En 1998, son autobiographie "Je veux passer le reste de ma vie partout, avec tout le monde, un à un, toujours, pour toujours, maintenant" est apparu (voir Amazon-Link pour commander l'édition originale de l'édition originale dans une édition liée, sauf pour le succès financier permanent, rien d'excitant: en 2000, il a été sur son "New York Show" Well " pour les collages de Collages et les Collages à Collages et les Collages, Collages SATATCHI, dans les années suivantes" Les soi-disant «peintures à poit» , toiles de la même taille, qui sont plus susceptibles de trouver un symbole de statut que l'art.

En 2007, Hirst a fait un peu de scandale à nouveau, il laisse un vrai crâne en platine couler, le remplit de 8 601 diamants (sur le front un enfant de 50 pigeons) et appelle tout le "pour l'amour de Dieu" -après une déclaration de sa mère, qui n'est pas plus qu'un son "pour le paradis!" avait trouvé cette idée. Ce qu'elle a dit lorsque le crâne a été vendu pour 75 millions d'euros n'a malheureusement pas été remis.

Après cela, il est passé en coup, et ces coups étaient financièrement agréables: «Spring Lullaby» , un cadre en acier avec plus de 6 000 murmures en plâtre peint à la main, est vendu aux enchères chez Sotheby’s la même année pour 14,5 millions d’euros.

Le crâne en diamant a été suivi par un taureau partiellement doré, qui a présenté son nom "le veau doré" avec un prix d'achat de 10,3 millions de livres, un autre crâne occupant du diamant et le plastique en bronze d'une femme à moitié, "Worlds" avec un prix d'achat de 10,3 millions de livres.

Vous pouvez examiner cette œuvre morbide, l'un des travaux récents de Damien Hirst - qui n'est pas bien reçu dans l'Ilfracombe britannique - dans la courte vidéo sur la page d'accueil du journal "Die Welt" lui-même. Selon de nombreux résidents interrogés de la ville britannique, la sculpture controversée est laide et a également dégradé les femmes.

Soudain, Hirst est le méchant de tous les vrais amoureux de l'art

Peu de temps après que Hirst ait prévalu sur le marché de l'art et régulièrement autorisé à des sommes incroyables, les premiers rapports négatifs ont été lus: puisque Hirst dépend de l'aide avec presque toutes ses œuvres d'art dans la fabrication, sa paternité a été initialement remise en question.

Qui était trop bon marché parce que c'était z. Par exemple, il y a si peu de discussions pour savoir si l'écrivain ou l'imprimante est l'auteur d'un livre, les extrêmement doutes sur «l'authenticité» pour réfuter beaucoup plus difficile.

Bien sûr, Hirst était soudainement peu contractif pour de nombreux critiques d'art établis et pas le moins innovant, et sa provocation des masses n'était là que pour gagner beaucoup d'argent. Il y a aussi des problèmes avec ses propriétaires de galeries, Hirst se dispute depuis longtemps avec son patron Charles Saatchi sur qui a fait qui ici.

Lorsque Saatchi et sa galerie de l'usine délabrée dans le nord-ouest de Londres en 2003 ont déménagé dans un siège abandonné de l'administration de la ville de Londres sur la Tamise, Hirst a senti l'espace de bureau radié du bois du palais baroque comme n'étant pas adapté à ses œuvres et demeure la rétrospective que Saatchi organise en son honte.

Ce conflit se termine avec le fait que Hirst a acheté plusieurs de ses propres œuvres de la collection Saatchi sur son concessionnaire Jay Jopling, mais le prochain différend avec un propriétaire de la galerie a déjà indiqué que Hirst a été représenté par Larry Gagosian , un concessionnaire connu pour les prix de ses artistes et de la manière dont le développement, et de la navigation, a donc pu séparer.

Mais même si les journalistes «se sentent clairs en 2002 que Damien Hirsts allait tomber» et que les anciens admirateurs de son travail n'attribuaient soudainement que son ascension au fait que «il était la personne qui comprenait que la visibilité était tout dans le monde de l'art des années 1990» et que «les gens supposent que vous êtes bon si vous n'obtenez que le temps de radiodiffusion» (Bob Chaundy in Damien Freu: Shockah avec les citations de David Lee de Kunstmaz dans Damien Freu: Shockah avec les citations de David Lee de Kunstmaz Joueurs), Hirst s'est poursuivi complètement sans impression.

The Hirst Revolution: pour les esprits critiques, seulement une réponse raisonnable au rejet déraisonnable

Hirst a même la bonne réponse à cette enveloppe soudaine du vent, il réagit à sa manière, c'est-à-dire avec un résultat incroyablement lucratif pour lui: en 2008, Hirst est d'accord avec la de Sotheby : il a près de 300 de ses œuvres dans une vente aux enchères de deux jours et occupe ainsi environ 140 millions d'euros à une partie beaucoup plus importante dans ses nes de pystimes via le gaspareuse.

Maintenant, Hirst a de nouveaux admirateurs: sa procédure est rapidement intitulée «Hirst Revolution» , les principales écoles de commerce se débarrassent avec enthousiasme et louangez le commerce des enchères dans les cours de gestion comme un exemple réussi d'innovation stratégique et de création de nouveaux canaux de vente et de nouveaux groupes de clients.

Hirst est même supposé qu'il veut réécrire les règles du marché de l'art s'il ne vend plus aux amateurs d'art traditionnels, mais aux oligarques russes, aux gestionnaires de fonds de spéléané et à un cochon de pétrole arabe.

D'une manière ou d'une autre, ces nouveaux admirateurs sont épicés dans les cercles les plus élevés du secteur financier, et le même jour, lorsque des hirsets ont été vendus aux enchères, les Bankhaus Lehman Brothers ont également fait faillite , qui n'y sont pas dépensés pour l'art, mais au dépensage des investisseurs ridicules, sont estimés en deux ou trois quarts de milliards de milliards de dollars, pas dans un «million ridicule».

Le fait que Hirst voulait réécrire les règles du marché de l'art peut être doutée, et le fait que l'artiste évidemment jolie à la tête proposerait l'idée de mettre ces nouvelles règles entre les mains des jongleurs financiers ci-dessus, peut être encore plus doute.

Hirst a préféré profiter de la rétrospective à la London Tate Gallery , qui s'est tenue en son honneur en 2012, et vit autrement paisiblement dans le Devon avec sa famille (et gère sa remarquable entreprise d'art à partir de là). Si les âmes sympathiques pleurent qu'il a tort au propriétaire du pauvre galerie qui aurait investi autant de temps et d'argent dans son ascension, il pourrait certainement calculer ces âmes compatissantes jusqu'à environ un million exactement combien ces propriétaires de galeries ont gagné entre-temps.

Dans l'indicateur de la journée suisse, Paulina Szczesniak a rendu compte de la superstar Damien Hirst et de son exposition dans le London Tate Modern et comment il avait versé des mouches a rampé sur une tête de bétail en peau. Plus de splendeur, plus de dégoût, plus d'aptitude de masse n'est probablement pas possible. L'article ici est: le mégalomane .

Focus Online essaie également dans les explications de la controverse et fournit des approches du phénomène pourquoi cet artiste captive si énormément -> Exposition "Damien Hirst" à Londres -a Man, un requin, un crâne .

Dans la vidéo suivante, vous pouvez avoir un aperçu de la grande exposition dans Tate Modern Erlangen (en anglais):

Soit dit en passant, l'argent des oligarques russes, des gestionnaires de fonds spéculatifs anglais et des cheikhs de pétrole arabe dépensés dans peu de parties à des fins caritatives: il est co-fondateur de StraMerville , une fondation pour promouvoir les jeunes musiciens. Il a été créé à la mémoire de feu Joe Strummer, le légendaire musicien punk et co-fondateur du groupe punk rock "The Clash" .

Ses activités caritatives plus bien connues incluent également le soutien de «Survival International» , un mouvement qui représente les droits des peuples autochtones, pour «Survival International» non seulement a fait don, mais a même écrit un chapitre dans le livre publié «We Are One: A Celebration of Tribal». La liste des organisations qui sont autrement soutenues par Hirst avec des moyens matériels contient une douzaine de noms.

trouver un aperçu des œuvres d'art de Damien Hirst de Damien Hirst, qui sont ou ont été vendues aux enchères ou ont été vendues aux enchères aux enchères, par exemple dans les galeries internationales . Cependant, lorsque vous pesiez, n'oubliez pas de garder le «changement» nécessaire prêt ...

Art par Damien Hirst sur Pinterest

Damien Hirst est-il l'un des artistes les plus importants de notre temps? Ses œuvres sont-elles innovantes ou même révolutionnaires? Pensez-vous que le battage médiatique continue autour de lui et que la scène artistique a un impact durable?

Ou est-il plutôt un homme d'affaires intelligemment de mise en scène et d'argent qui se commercialise simplement bien avec son calcul ingénieux?

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