John Baldessari - Créer et travailler

John Baldessari - Il est l'un de nos artistes les plus influents de tous les temps, et cela depuis la fin des années 1960.

Peut-être que le principal représentant de l'art conceptuel le monde de l'art pendant si longtemps grâce à ses compétences exceptionnelles dans une grande variété de genres et de techniques, mais peut-être que nous aimons aussi simplement sa manière étrange et ironique et son humour sec, parfois même absurde. Il nous a montré beaucoup de ces caractéristiques au cours de son travail:

John Baldessari du peintre à l'artiste concept

Baldessari a commencé sa carrière artistique avec la peinture, qui ne le satisfait cependant plus très rapidement. Il avait exploré les éléments de coloration et savait bientôt quelle couleur s'harmonise avec quelle autre couleur, et a décidé qu'il avait fini avec ce sujet.

À l'avenir, il voulait utiliser la couleur «comme un signal, comme si vous arriviez à un feu de circulation, il est rouge et cela signifie: Arrêtez-vous. Pas que vous vous asseyiez là, regardez le rouge et dites: quel beau rouge. C'est simplement un signal, en ce sens que je voulais utiliser la couleur» (John Baldessari l'examen de son discours au Golden Lion 2009 à Venise).

Cela a affecté la période de 1949 à 1966, suivi de nombreux travaux qui dépassent les frontières de la peinture, des expériences inhabituelles et souvent très drôles en un examen approfondi de l'ironie d'un Marcel Duchamp . Vers la fin des années 1960, la décision a été prise pour le concept art , qui devrait répondre à sa vie au cours des prochaines années.

Cette décision a été célébrée avec un événement unique: en 1970, Baldessari a provoqué peu de sensations avec la «Project de crémation» , dont la partie décisive a été l'incendie public de ses images précédentes (au moins autant qu'elles étaient encore en sa possession). Les cendres des images ont été cuites dans des biscuits, qui sont entrés dans une urne qui est devenue une partie de l'installation artistique, ainsi qu'un signe de bronze avec les données de vie des images détruites et de la recette de biscuits.

Avec cette campagne, il a réalisé que les rapports longs et complexes sur cette campagne d'art apparaissent dans la presse à ce jour en fréquence presque ennuyeuse lorsqu'il est même de parler de son travail quelque part. Ce tissu est vraiment bon: l'artiste qui brûle ses propres images vient l'imagination commune des torturées, pour être agréablement proche de l'artiste d'expression artistique, et la campagne elle-même donne beaucoup d'images pour un reportage clair.

Seules les langues maléfiques affirment que Baldessari avait pris une décision aussi pratique que sur le plan artistique s'il se débarrassait d'un nouvel environnement de vie de l'ancien ballast peu de temps avant le départ, et vous rappelle que cette action lui avait donné un public jamais du temps.

À partir de ce moment, la limitation de la toile et de la couleur était définitivement l'histoire, Baldessari a travaillé sur l'exploration des différents Interrelations entre l'image et la communication, RELATION MADE -RICH Photo Works, conçue entièrement nouvelle série de textes et vidéos complexes, chaque innovation technique a été immédiatement testée et traitée artistiquement.

John Baldessari - un artiste pour l'intellectuel ...

Avec cela, Baldessari peut annoncer le début d'une histoire d'exposition, dont le chemin touche à plusieurs reprises les stations les plus importantes du monde de l'art caractérisé académiquement, que ce soit les musées du monde de l'art américain de la modernité, que ce soit le documenta à Kassel.

Au début des années 1980, sa conquête du monde a commencé dans ces centres d'art: Baldessari a établi son travail dans les bastions les plus importants de l'art avant-gardiste aux États-Unis - Baldessari a été vu à New York, à Los Angeles et à Houston plus de 30 fois, encore plus aux États-Unis, seule la ceinture de bible conservatrice était complètement. Dans d'innombrables présences d'exposition, il a honoré les centres européens de l'art moderne, et il existe d'innombrables expositions de groupe de scènes plus petites.

À la suite de cette omniprésence, Baldessari a été heureuse de recevoir de nombreux honneurs: par exemple, le New York Artist Space Exhibition Award (2000), le «Best Show Award» de l'AICA (Association internationale des critiques d'art) USA pour la saison 2001/2002, sur le doctorat honoraire de plusieurs universités (Lebenswerk 2009) et en 2012 sur l'emperor de convoitise de la ville de Goslar.

... avec humour

Baldessari est amusant, et il aime aussi que ses œuvres d'art imaginatives arrivent continuellement et arrivent. Au cours de sa longue carrière, il a également souligné à plusieurs reprises que ce plaisir d'art lui-même était le plus important. Déjà dans un travail de 1973, il a créé le postulat avec des lettrage répété: "Je veux ne plus faire d'art ennuyeux" ; Sur le bâtiment administratif de la Biennale à Venise, un remake impressionnant a répété cette déclaration en majuscules, une confirmation de la perspicacité à l'époque.

Baldessari n'a probablement jamais ennuyé un spectateur dans sa carrière et sans travail. Il a créé de nombreux collages de photos, ses panneaux d'affichage , qui pufflent le spectateur et le ravissent parfois. Comment il a fait l'immense note de 100 000 $, qui est apparu sur une table publicitaire (un tableau de loi) à côté du parc chic de Manhattan, la «High Line» flottante en 2011.

Ses livres d'art, ses travaux vidéo et ses performances ont toujours été excitants pour le spectateur et contenaient toujours de nouvelles idées, dans lesquelles Baldessari joue avec des clichés et des vues standardisées, prend des normes et des lieux communs du monde quotidien sur la pelle et mène les médias de masse à l'absurdité.

Baldessari se divise et se sépare et aliène, couvert et construit plusieurs couches, il laisse des lacunes et crée des cachettes, puis combine le tout dans l'image et le langage si originaux et inhabituels que de nouveaux contextes peuvent être reconnus. Il utilise indescriptiblement de nombreuses idées, une seule chose que l'admirateur manque complètement avec lui: le saint sérieux de l'artiste concept établi, Baldessari préfère aborder la question avec un sourire ironique.

Typique John Baldessari

Typique pour John Baldessari est z. B., pour photographier les mains humaines, dont les propriétaires pointent au cœur des choses qui sont importantes pour faire peindre ces photos par les peintres du dimanche et pour montrer le résultat avec la sous-ligne «une image de (nom du peintre de passe-temps)» comme de l'art.

Ce qui apparaît initialement comme une entreprise en pente est une considération active de la procédure du développement artistique, avec la question inconfortable derrière elle, dont l'œuvre d'art qui en résulte est réellement. De toute évidence, la peinture exposée elle-même n'a reçu que peu de touche avec le génie de l'artiste, et que ce n'est que dans la droite de l'artiste de la Renaissance de signer son travail doit également faire face à un Mirrors .

Dès 1969, cette dernière approche s'est produite pour utiliser la peinture comme support, ce qui permet de permettre à la thèse que la rupture entre les peintures de Baldessari des premiers jours et que la photo et la vidéo ultérieures soient moins radicales qu'on ne le supposait souvent.

Seul le champ d'action de Baldesssaris continuera d'être considérablement plus loin sur la peinture, afin qu'il puisse essayer d'enseigner une plante en pot avec beaucoup de patience et de grandes lettres et l'essayer, il peut jeter quatre balles en l'air et en faire une série de photos, et utiliser les deux pour relancer le concept traditionnel de l'art.

Bien sûr, Baldesssari (avec la curieuse plante) peut être vue dans l'exposition "Don't Smile", qui montre de nombreuses pages d'humeurs artistiques dans le Kunsthaus Liechtenstein en janvier 2013. Au cours de la première semaine de janvier 2013, 12 bus de Metro à Los Angeles ont également enregistré leur voyage, qui a été redevable à l'aspect traditionnel de l'ancien bus scolaire et qui a décor Rêve"

D'un autre côté, «APRENDE A SONAR» , la demande de rêve en espagnol, fait partie d'une campagne publique sur la priorité importante de l'art (Baldessari soutient le fonds LA non commercial pour l'éducation publique).

J'espère que l'artiste désormais de plus de 80 ans a encore beaucoup de temps pour créer son art contre toute sorte de vie décontractée.