John Baldessari - Créer et travailler

John Baldessari - Il est l'un de nos artistes les plus influents de tous les temps, et cela depuis la fin des années 1960.

Peut-être le principal défenseur de l'art conceptuel a-t-il impressionné le monde de l'art pendant si longtemps grâce à son talent exceptionnel dans une grande variété de genres et de techniques. Ou peut-être apprécions-nous simplement son style décalé et ironique et son humour pince-sans-rire inimitable, parfois même absurde. Il nous a démontré de nombreuses qualités tout au long de sa carrière :

John Baldessari du peintre à l'artiste concept

Baldessari a débuté sa carrière artistique par la peinture, mais s'en est rapidement senti insatisfait. Il a exploré les relations entre les couleurs et a rapidement compris quelle couleur s'harmonise avec quelle autre, décidant ainsi d'en finir avec ce sujet.

À l'avenir, il souhaitait utiliser la couleur « simplement comme un signal, comme lorsqu'on arrive à un feu rouge et qu'il faut s'arrêter. Non pas qu'on reste assis là, à regarder le rouge et à se dire : "Quel beau rouge !" C'est simplement un signal, c'est ainsi que je voulais utiliser la couleur » (rétrospective de John Baldessari dans son discours lors de la cérémonie du Lion d'or de Venise en 2009).

Cette période couvre la période de 1949 à 1966. Suivent de nombreuses œuvres qui transcendent les frontières de la peinture, des expériences insolites et souvent pleines d'esprit, une exploration approfondie de l'ironie de Marcel Duchamp . Vers la fin des années 1960, il opte pour l'art conceptuel , qui occupera toute sa vie pendant les années suivantes.

Cette décision fut célébrée par un événement unique : en 1970, Baldessari fit grand bruit avec le « Projet Crémation », dont un élément crucial fut l'incinération publique de ses tableaux précédents (du moins ceux qu'il possédait encore). Les cendres des tableaux furent transformées en biscuits, puis placés dans une urne intégrée à l'installation artistique, accompagnées d'une plaque de bronze portant les dates de naissance et de décès des tableaux détruits, ainsi que la recette des biscuits.

Grâce à cette action, il a réussi à ce que des reportages longs et complexes sur cette action artistique paraissent encore aujourd'hui dans la presse avec une fréquence presque irritante, surtout chaque fois que son œuvre est mentionnée. Ce matériel est tout simplement excellent : l'artiste brûlant ses propres tableaux s'apparente agréablement au fantasme courant de l'artiste tourmenté luttant pour son expression artistique, et l'action elle-même fournit de nombreuses images pour un reportage saisissant.

Seules les langues malveillantes prétendent que Baldessari a pris une décision motivée à la fois par des raisons pratiques et artistiques lorsqu'il s'est débarrassé de ses vieux bagages peu avant de partir pour une nouvelle vie, et soulignent que cette action lui a apporté une publicité sans précédent.

À partir de ce moment, la limitation de la toile et de la couleur était définitivement l'histoire, Baldessari a travaillé sur l'exploration des différents Interrelations entre l'image et la communication, RELATION MADE -RICH Photo WorksJ'ai conçu des séries texte-images entièrement nouvelles et des vidéos complexes. Chaque innovation technique a été immédiatement testée et traitée avec art.

John Baldessari - un artiste pour l'intellectuel ...

Baldessari peut ainsi marquer le début d'une histoire d'exposition dont le parcours aborde à plusieurs reprises les étapes les plus importantes du monde de l'art influencé par l'académie, que ce soit dans les musées du monde de l'art moderne américain ou à la documenta de Kassel.

Au début des années 1980, Baldessari entame sa conquête du monde par le biais de ces centres d'art : il établit son œuvre dans les plus importants bastions de l'art d'avant-garde aux États-Unis. Il expose plus de trente fois à New York, Los Angeles et Houston, et plus encore dans le reste des États-Unis, évitant complètement la Bible Belt, une région conservatrice. Il honore les centres européens d'art moderne d'innombrables expositions, ainsi que de nombreuses expositions collectives plus modestes.

Grâce à cette omniprésence, Baldessari a pu bénéficier de nombreuses distinctions : par exemple, le New York Artist Space Exhibition Award (2000), le « Best Show Award » de l'AICA (International Association of Art Critics) USA pour la saison 2001/2002, des doctorats honorifiques de plusieurs universités, le Prix d'honneur de la Biennale de Venise (2009, pour l'ensemble de son œuvre) et, en 2012, le très convoité Kaiserring de la ville de Goslar.

... avec humour

Baldessari considère son art comme un loisir et une source de plaisir, et il se réjouit que ses œuvres imaginatives aient toujours été et continuent d'être bien accueillies. Tout au long de sa longue carrière, il a maintes fois souligné que ce plaisir de l'art est pour lui primordial. Dans une œuvre de 1973, il répétait sans cesse : « Je ne ferai plus d'art ennuyeux » ; une impressionnante reconstitution de 2009, réalisée sur le bâtiment administratif de la Biennale de Venise, reprend cette affirmation en lettres capitales, confirmant ainsi sa vision de l'époque.

Baldessari a toujours captivé le public tout au long de sa carrière et de ses œuvres. Il a créé de nombreux collages photo, ses fameux « panneaux publicitaires » , qui intriguent et parfois enchantent le spectateur. C'est le cas du billet géant de 100 000 dollars apparu en 2011 sur un panneau publicitaire près du parc le plus en vogue de Manhattan, la « High Line ».

Ses livres d'art, ses travaux vidéo et ses performances ont toujours été excitants pour le spectateur et contenaient toujours de nouvelles idées, dans lesquelles Baldessari joue avec des clichés et des vues standardisées, prend des normes et des lieux communs du monde quotidien sur la pelle et mène les médias de masse à l'absurdité.

Baldessari se divise et se sépare et aliène, couvert et construit plusieurs couches, il laisse des lacunes et crée des cachettes, puis combine le tout dans l'image et le langage si originaux et inhabituels que de nouveaux contextes peuvent être reconnus. Il utilise indescriptiblement de nombreuses idées, une seule chose que l'admirateur manque complètement avec lui: le saint sérieux de l'artiste concept établi, Baldessari préfère aborder la question avec un sourire ironique.

Typique John Baldessari

Typique pour John Baldessari est z. B., pour photographier les mains humaines, dont les propriétaires pointent au cœur des choses qui sont importantes pour faire peindre ces photos par les peintres du dimanche et pour montrer le résultat avec la sous-ligne «une image de (nom du peintre de passe-temps)» comme de l'art.

Ce qui paraît à première vue une entreprise étrange se révèle, à y regarder de plus près, une analyse proactive du processus de création artistique, avec la question sous-jacente, délicate, de savoir à qui appartient réellement l'œuvre qui en résulte. De toute évidence, le tableau exposé ici n'a guère été en contactez-nous avec le génie de l'artiste. Le droit de l'artiste à signer ses œuvres, acquis pour la première fois à la Renaissance, doit également être immédiatement confronté à une image miroir.

Cette dernière approche de l'utilisation de la peinture comme médium apparaît dès 1969, permettant ainsi d'affirmer que la rupture entre les premières peintures de Baldessari et ses œuvres photographiques et vidéo ultérieures est moins radicale qu'on le suppose souvent.

Seul le champ d'action de Baldessari s'élargit considérablement avec son abandon de la peinture. Il peut tenter d'apprendre l'alphabet à une plante en pot avec une grande patience et de grandes lettres, et immortaliser cette tentative ; il peut lancer quatre balles en l'air et en créer une série photographique, les utilisant toutes deux pour remettre en question ironiquement conception traditionnelle de l'art

Bien sûr, Baldesssari (avec la curieuse plante) peut être vue dans l'exposition "Don't Smile", qui montre de nombreuses pages d'humeurs artistiques dans le Kunsthaus Liechtenstein en janvier 2013. Au cours de la première semaine de janvier 2013, 12 bus de Metro à Los Angeles ont également enregistré leur voyage, qui a été redevable à l'aspect traditionnel de l'ancien bus scolaire et qui a décor Rêve"

De l'autre côté, on peut lire « Aprende a sonar », une invitation au rêve en espagnol. Cette action s'inscrit dans le cadre d'une campagne publique sur l'importance de l'art (Baldessari soutient l'association à but non lucratif Los Angeles Fund for Public Education).

J'espère que l'artiste désormais de plus de 80 ans a encore beaucoup de temps pour créer son art contre toute sorte de vie décontractée.