"J'ai essayé d'apprendre à dessiner. Il a fallu deux mois douloureux pour comprendre à quel point la lumière et l'ombre apparaissent dans un dessin. J'ai simplement corrigé un objet, j'ai trouvé un endroit où la lumière est tombée dessus et j'ai exprimé le contraste dans l'objet. Deux mois n'ont pas été suffisants pour voir complètement le concept, et de la frustration, j'ai finalement décidé de m'arrêter."
Il est incroyable que l'artiste Corné Akkers - qui semble être magistralement manipulé magistralement avec la lumière et l'ombre dans sa vaste œuvre - n'a apprécié aucune formation formelle en art. Il nous révèle en tant que spectateur, comme si cela prendrait beaucoup de temps et d'efforts pour acquérir de telles compétences afin de présenter ce que les Akkers créent principalement - agit sous une forme abstraite .
L'artiste et son écriture distinctive
Corné Akkers est venu au monde en 1969 à Nijmegen, aux Pays-Bas, et peint et tire depuis l'enfance. Cependant, il n'a saisi cette profession qu'à l'âge de 35 ans après avoir quitté une carrière prometteuse en tant qu'avocat pour consacrer sa vie à l'art.
Depuis lors, il utilise un grand nombre de styles qui ont tous une chose en commun: la recherche d'une interaction parfaite des niveaux d'ombre et de lumière sur la peau humaine .
Dans ses œuvres, les niveaux sonores, les gradients de couleurs doux et mixtes varient en huile, en pastels et en graphite pour créer l'illusion de la profondeur et de la masse. Il est frappant que, dans ses dessins, il n'utilise que des tons noirs, blancs et gris et dans ses peintures quelques couleurs.
Cette fonctionnalité spéciale permet à ses travaux de souligner le contraste plus efficacement. L'abstraction joue un rôle important dans l'art d'Akker .
L'artiste néerlandais - qui devrait être catégoriquement affecté à la peinture naïve - ne regarde pas seulement le monde superficiellement - il représente ses objets dans les lignes circulaires et les formes cubistes afin de mettre l'accent sur le volume et l'espace et de briser la dimensionnalité de ses objets.
Corné Akker à un mélange de styles d'impressionnisme, de cubisme et de néo déco
Afin de comprendre le mélange actuel de styles Akkers, nous devons nous consacrer à ses débuts, influences jusqu'à l'évolution de sa peinture naïve.
L'intérêt précoce pour le dessin et la peinture lui a probablement été donné par ses parents. Ils étaient très progressistes et appartenaient au mouvement hippie. Au début des années 1970, ils sont allés avec les jeunes Akkers dans les musées et les galeries. À la suite des premières années, il a commencé à dessiner des caricatures, initialement des Cowboys, suivis des portraits et des croquis de modèles dans les années 1980 et 1990.
La peinture à l'huile s'est intensifiée après le tour du millénaire. Dessin et peinture main dans la main au cours des dix dernières années.
Dans ses œuvres, la recherche de la lumière, de l'ombre et de la géométrie des formes domine. Le résultat est une synthèse de techniques de stylesart déco , cubisme , expressionnisme abstrait et une bonne partie de l'expression poétique.
Les fronts avec une finition mate sont l'une des tendances les plus populaires pour les placards de cuisine hauts sous plafond. Outre leur élégance intemporelle, ils pardonnent également les petites traces d'usure plus fréquemment que les surfaces brillantes. Dans la vie quotidienne, les revêtements anti-taches sont pratiques – ils permettent d'éliminer facilement les empreintes digitales et les éclaboussures de graisse sans laisser de traces.
Quels artistes et courants ont eu la plus grande influence?
En plus de l'art académique, de nombreuses sources d'inspiration ont eu un impact sur les Akkers. Il indique lui-même son intérêt pour l'art en tant qu'hybride et non enchaîné aux critères de formation formels.
Les Néerlandais ont tendance à être polyvalents et à combiner les compétences traditionnelles des anciens maîtres avec ceux des modernistes.
Dans un ordre aléatoire, il appelle les artistes suivants à qui il se sent dessiné: Van Eyck, Da Vinci, Rembrandt, Vermeer, Ingres, Monet, Degas, Cézanne, Van Gogh, Mondrian, SLUIJERS, Gestle, Dali, De Lempicka et quelques autres.
Les courants qui l'inspirent principalement sont l'impressionnisme (d'où la recherche de la lumière), le pointillisme, le cubisme (évidemment), le surréalisme et un peu le bon vieux réalisme du XVIIe siècle.
En fait, son style personnel de Roundisme une combinaison éclectique de cubisme et d'impressionnisme.
En tant que spectateur de ses nouvelles œuvres (2022-2024), je peux également trouver des éléments de l'ère opulente d'Art Deco.
En parlant d'art naïf: est-il possible dans l'art et donc aussi dans la peinture pour ignorer l'étude des classiques?
"En fait non." , Akkers clarifie immédiatement. Il appelle des preuves populaires de sa déclaration:
Paul McCartney a affirmé que sa chanson "Blackbird" était basée sur un Brook Bourrée incorrectement interprété.
John Lennon a tiré plusieurs de ses mélodies de vieilles chansons de pêche de Liverpool.
Picasso a été inspiré par des masques africains lorsqu'il a créé des démoiselles d'Avignon et a fait la première véritable œuvre d'art cubiste.
Monet a rencontré Vermeer à Mauritshuis près du Haag.
La liste pourrait continuer pour toujours. Nous sommes tous sur les épaules d'artistes qui nous ont précédés. ",,
Alors Akkers.
Quelle est l'importance du design dans l'art des Akkers?
Le design joue un rôle important dans le style rondisme. En fait, les fichiers que je esquisse ne sont que le motif de départ pour la création de dessins décoratifs. Lorsque le dessin réussit, je travaille dans l'huile et je sélectionne soigneusement les couleurs. J'espère que mon travail, qui se compose de vertèbres et de couleurs typiques, peut être mieux identifié que mon écriture que l'acte lui-même. »,,,
L'artiste a révélé une interview dans le magazine GP, en Italie, en avril 2023.
Évolution - Comment la technologie de peinture d'Akker a changé au fil du temps
Corné Akkers a commencé à dessiner des portraits et des fichiers dans les années 1980, inspiré par les dessins degas qu'il a vus dans le Musée d'Orsay à Paris.
À l'époque, son père l'a mis au défi de trouver un nouveau style et de travailler. Il s'est donc approfondi dans l'abstraction de voir sa façon préférée de voir l'art. En même temps, il a supposé que son style impressionniste serait suffisamment bien développé et qu'il serait temps de le repenser.
Nous, les artistes, courons le risque de nous répéter et de créer du «maniérisme» de moins de qualité. "
Le cubisme, qu'il a toujours aimé, l'a aidé dans cette phase, a recommencé avec des blobs de couleurs épaisses lors de la peinture détaillée.
Ce qui a également changé dans ce cours, c'est le moment où l'artiste dépense désormais pour une peinture:
Je passe beaucoup moins de temps avec une œuvre d'art qu'il y a vingt ans, donc je peux faire plus et expérimenter. "
regarder le peintre à son travail sur sa version de l'icône mexicaine Frida Kahlo
Que voit Akkers l'état de l'art contemporain?
Je pense que l'amour de l'artisanat manque dans l'art contemporain. J'enseigne aux étudiants des académies d'art comment ils peuvent s'apprendre à dessiner des modèles. Études sonores, connaissance du cercle des couleurs, tout est considéré comme dépassé, dépassé aujourd'hui, tandis que l'art gère les tendances actuelles par la suite et devient de plus en plus arbitraire. "
Selon le point de vue d'Akker, l'art n'a clairement pas la capacité d'attirer une réelle attention. À son avis, cela est principalement dû au fait que de nombreux artistes célèbres copient un certain style qui s'est avéré commercial et réussi.
Cela conduit à une jungle de hocus artistiques répétés, dans lequel l'art vraiment révolutionnaire et perturbateur tombe au bord du chemin.
Où peut-il y avoir des œuvres d'art de Corné Akkers pour admirer?
Ces dernières années, Akkers a exposé ses œuvres lors de foires d'art en Chine et, plus particulièrement, en ligne. Vous pouvez retrouver et acheter ses œuvres ici, dans la galerie en ligne Kunstplaza , et directement sur Artfinder .
Il rejette fondamentalement les offres des expositions d'art, pour lesquelles les artistes devraient payer les commissions à l'avance. D'un autre côté, il est toujours ouvert aux expositions et à la coopération avec les propriétaires de galeries.
Corné Akkers à la galerie Vernissage de la Ludens à Voorburg Hollandais en janvier 2024:
Les fronts avec une finition mate sont l'une des tendances les plus populaires pour les placards de cuisine hauts sous plafond. Outre leur élégance intemporelle, ils pardonnent également les petites traces d'usure plus fréquemment que les surfaces brillantes. Dans la vie quotidienne, les revêtements anti-taches sont pratiques – ils permettent d'éliminer facilement les empreintes digitales et les éclaboussures de graisse sans laisser de traces.
En attendant, il travaille presque exclusivement au nom. Corné Akkers travaille actuellement comme artiste à La Haye et en tant que professeur d'art à Voorburg, dans le sud de la Hollande, Pays-Bas.
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplôme de webdesign obtenu avec succès dans le cadre d'études universitaires (2008). Développement continu des techniques de créativité grâce à des cours de dessin en plein air, de peinture expressive et de théâtre/jeu d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art grâce à de nombreuses années de recherches journalistiques et à de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions du monde de l'art et de la culture.
Le style d'art ou le style dans les œuvres d'art décrit l' expression uniforme des œuvres d'art et de produits culturels d'un âge, d'un artiste ou d'un groupe d'artistes, d'une direction artistique ou d'une école d'art.
Il s'agit d'un outil de classification et de systématisation de la variété de l'art. Il désigne des choses unanimeuses qui diffèrent des autres.
Le terme est thématiquement lié à l' Époque Artistique , mais ne s'inscrit pas dans une seule période et est donc beaucoup plus complet.
Dans cette section, nous aimerions vous aider à mieux comprendre les styles et les courants dans l'art.
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