Nous devons d'innombrables motifs de cartes postales à ce peintre, ce n'est pas sans raison, car beaucoup de ses photos sont tout simplement incroyablement belles.
Claude Monet s'est aventuré loin de l'art reconnu à l'époque, qui présentait des formes claires et des perspectives linéaires, et a plutôt exploré la manipulation libre, des couleurs vives et des arrangements étonnamment non conventionnels.
Dans chaque scénario de ses œuvres d'art impressionnistes, Claude Monet a déplacé l'attention de la représentation des gens et de la présentation de certains aspects de la lumière et de l'humeur . Au cours de ses dernières années de vie, Monet s'appuie davantage sur les éléments ornementaux de la couleur et de la forme.
Claude Monet sous peu
Claude Monet (1840-1926) est-il le dernier grand champion du 19e siècle ou le premier grand peintre du 20e siècle? Rodin contemporain, son art innovant incarne la transition de la tradition à la modernité. Monet, peintre de couleurs et de nature, est principalement connu comme le chef de l'école impressionniste.
Claude Monet sur un enregistrement de Nadar à partir de 1899.
En tant qu'artiste en marge de l'enseignement académique, il a connu une marche triomphale de son nom dans l'histoire de l'art moderne au début du 20e siècle et a été considéré comme l'un des pionniers de l'abstraction .
Du point de vue d'aujourd'hui, Claude Monet est sans aucun doute l'un des artistes les plus célèbres de l'histoire de l'art. Il est considéré comme le chef du mouvement impressionniste. Sa longue vie lui a permis de créer une œuvre riche qui s'est développée en fonction de ses expériences visuelles.
En raison de ses compositions qui ont été créées en plein air, Claude Monet était intéressée par le traitement de la lumière et des couleurs naturelles.
Il a dit un jour:
La couleur est mon obsession quotidienne, ma joie et mon agonie. "
Le peintre français a déménagé dans le pays en 1890. À Giverny, il a construit un jardin avec un paysage d'eau fascinant. Aujourd'hui, le jardin dans lequel les célèbres images de lys d'eau ont été créées est un aimant touristique.
Biographie de Claude Monet: Petite années
Il a fallu beaucoup de temps à la vie de Monet pour atteindre une stabilité dans laquelle la création de si belles images aurait été adéquatement, dans la jeunesse, sa vie était si par défaut et inquiet qu'il aurait pu peindre au maximum pour compenser: Claude Monet est née à Paris en 1840 , mais où la famille devait déménager à Le Havre bientôt.
Déjà en plus de visiter le lycée, le jeune Monet a pris des leçons de panneauxun dessinateur dans toute la ville . Lorsqu'il a été encouragé à prendre le premier paysage à l'âge de 17 ans par un peintre qui le faisait la promotion, le désir de Monet a grandi pour saisir la profession de peintre.
Vers 1858, Claude Monet a rencontré le peintre honfleurer Eugène Boudin (1824-1898). Cette réunion a été cruciale pour la carrière de Monet, qui n'a jamais cessé de réaffirmer que sa nomination en tant que peintre Boudin était grâce. À partir de ce moment, les paysages jeunes de Monet illustrent l'influence du marinemaler .
1856-1864: Formation académique à Charles Gleyre
été refusé d'entrer à Thomas Couture À l'Académie, Monet s'est lié d'amitié avec la peintre impressionniste ultérieure Camille Pissarro (1830-1903).
Tout d'abord avec le soutien financier de son père, il a été autorisé à aller à Paris et à faire les premières expériences d'apprentissage, mais l'argent des parents a été rationné lorsqu'il a décidé en 1860 contre l'école traditionnelle des Beaux Arts et pour la SCALÉMIE SCHOOL DE LA PEINTURE gratuite.
Le jeune homme, qui a été attiré par la obligation en 1861, est resté en Algérie pendant près d'un an. Après que Monet soit autorisé à revenir l'année suivante après avoir été infecté par la typhoïde, il a rencontré le peintre néerlandais Johan Barthold Jongkind (1819-1891), qui était censé avoir une grande influence sur son travail.
La même année, 1862, Claude Monet a étudié sur l'Ecole des Beaux-Art à Paris dans le studio de Charles Gleyre (1806-1874). Ce dernier a formé de nombreux artistes, dont certains sont devenus les grands peintres de l'impressionnisme (Alfred Sisley, Frédéric Bazille, Auguste Renoir).
Les leçons concernant l'antiquité avaient peu de poids pour les jeunes peintres; Monet et ses amis préfèrent peindre dans la forêt de Fontainebleau, sur le pays du peintre de l'école Barbizon. Néanmoins, il a exposé dans le salon et a été remarqué par Émile Zola .
Claude Monet n'était pas d'accord avec l'art académique prévu par son maître et a rapidement quitté le studio. Honfleur avec Boudin et Jongkind, qui a eu une influence significative sur ses premiers travaux, pour y peindre.
Tout le temps, Monet dépendait de l'argent de sa famille, qui semblait changer lorsqu'il a pu présenter une mortelle de fleurs dans la position artificielle urbaine à Rouen en 1864 et a reçu plusieurs ordres de portraits d'un armateur bienveillant.
1865-1866: Premières expositions à Paris
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En 1865, Claude Monet a fondé un studio commun à Paris avec Frédéric Bazille et a pu accueillir plusieurs photos dans les salons de Paris , les expositions d'art les plus importantes de l'époque, 1865 et 1866.
Le salon de Paris a choisi deux des pièces balnéaires de Monet pour l'exposition en 1865: bouche de la Seine près de Honfleur (1865) et Le Pavé de Chailly (1865).
Bouche de son, honfleur von Claude Monet, 1865, huile sur toile, musée Norton Simon
1866-1870: Le modèle de Camille Donciobs et les difficultés financières
En 1866, Monet Camille Donciobs s'est rencontrée, qui est devenue son modèle préféré. Elle a posé en particulier pour la femme dans une robe verte (1866), qui a été envoyée au salon. Le travail a reçu des critiques enthousiastes.
Mais ensuite, les œuvres de Claude Monet ont été régulièrement rejetées par le jury du salon, ainsi que celle de ses amis. À cette époque, le peintre était confronté à de grandes difficultés financières. Malgré ses problèmes financiers, Monet a épousé Camille Donciux en 1870.
Il faut bientôt montrer que le maintien d'un studio n'est pas peu coûteux, et avec la relation avec Camille Donciux et la naissance de son fils Monet était de plus en plus de difficultés financières.
Non seulement financièrement, Monet ne se débrouillait pas bien au cours de ces années, mais il s'est éloigné d'une grande variété d'influences (y compris la peinture de paysage réaliste de l' École de Barbizon et la connaissance toujours plus étroite avec Édouard Manet ) dans le choix des sujets et parfois du salon de Paris et donc également du succès commercial. Pendant ce temps, il a dû fuir les créanciers et avait besoin du soutien financier de sa famille, de ses amis et de ses clients.
1870-1871: Exil à Londres
Ce n'est qu'à partir de 1870 que la feuille s'est quelque peu tournée lorsque Monet a déménagé à Londres guerre franco-allemandePaul Durand-Ruel , qui a acquis plusieurs peintures de Monet.
La guerre franco-allemande a éclaté en 1870. À Londres en exil, il a également rencontré son ami Pissarro. Au cours de ce séjour, il a pu admirer les œuvres de William Turner et John Constable , dans lesquels le traitement de la lumière est essentiel. Surtout, Monet a rencontré le peintre américain James Abbott McNeill Whistler (1834-1903) et le marchand d'art Paul Durand-Ruel (1831-1922), un défenseur brillant de la peinture impressionniste.
À Londres, Monet a peint des vues de London Gardens et de la Tamise et a développé sa technologie ( bateaux dans la piscine de Londres, 1871, Oil on Canvas, Musée national du Pays de Galles, Cardiff).
Le père de Monet est décédé en même temps, avec l'héritage, il a loué une maison avec un jardin à Argenteuil et a installé un bateau en tant que studio, et pour la première fois, Monet a pu profiter d'une vie dans la prospérité bourgeoise.
Le jardin de l'artiste à argenteuil (coin du jardin avec dahlias), 1873
Dans les années 1870, Monet a non seulement peint des impressions, mais aussi des paysages extérieurs complets. Cette vision du pont ferroviaire d'Argenteuil est typique des sujets concernés à l'époque: l'interaction du Mirrors entre le ciel et l'eau, la combinaison des nuages et de la vapeur, l'apparition du train dans un paysage rural.
Le pont ferroviaire d'Argenteuil (Val d'Oise), vers 1873-1874
Pendant ce temps, Monet a également consacré une série importante au thème de la Gare Saint Lazare en 1877 (peinture voir ci-dessous).
1872-1886: la naissance de l'impressionnisme
En 1873, avec Gustave Caillebotte l'événement d'expositions conjointes et a fondé une société d'artistes à cet effet, qui a rejoint tous les artistes qui ont ensuite été considérés comme le cœur des impressionnistes.
À travers une photo de Monet, les impressionnistes ont également reçu son nom: l'œuvre intitulée «Impression - Sunrise»a donné au critique Louis Leroy dans un article du Charivari pour donner la première exposition du groupe à Paris en 1874. Un nouveau mouvement est né.
Impression, lever du soleil (impression, lever du soleil), 1872, par Claude Monet
L'année 1874 est cruciale pour l'impressionnisme. cette année studios du photographe Nadar . De nombreux peintres importants ont participé à cet événement: Eugène Boudin, Paul Cézanne (1839-1906), Edgar Degas (1834-1917), Berthe Morisot (1841-1895), Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-1899).
À partir de 1877, les peintres ont réclamé le terme impressionnistes .
Même si la société s'est rapidement dissoute, le terme impressionniste est resté, ainsi que le soutien de Monet par Durand-Ruel. En 1876, la deuxième exposition impressionniste a eu lieu dans ses locaux, et Monet a appris un financement supplémentaire du propriétaire du grand magasin Ernest Hoschedé . Ce n'est pas à ce sujet: après la faillite d'Hoschedé et la mort prématurée de la première épouse de Monet, Camille, Alice Hoschedé et ses six enfants se sont tournés vers Monet en 1881.
Claude Monet - Auto-Portrait dans Beret de 1886 Domaine public, via "Wikimedia Commons"
Après 1876, plusieurs expositions des impressionnistes avaient eu lieu, qui, à partir de 1882, était la dernière dans laquelle Claude Monet avait participé. Les autres impressionnistes l'ont accusé de ne plus soutenir le groupe de motifs égoïstes, c'était peut-être la raison pour laquelle la série d'expositions s'est terminée en 1886 avec la huitième exposition.
En fait, après avoir participé à l'exposition en 1882, Monet s'était éloigné des impressionnistes qu'il était de retour au Salon de Paris, dont le jury a même accepté l'une de ses photos.
1881-1890: en voyage
En 1881, le peintre s'arrêta parfois à Poissy avant de se mettre à Giverny en 1883.
La même année, l'artiste s'est rendu au sud de la France avec Auguste Renoir. Au cours des années suivantes, Monet s'est également rendu à Étretat, aux Pays-Bas, Belle -île-en-Mer et Antibes ( Tulilen Fields in Holland , 1886, huile sur toile, Musée d'Orsay , Paris).
À partir de maintenant, ses finances ont constamment augmenté, en 1883, Durand-Ruel a organisé une exposition solo pour lui, en général, le marché des travaux impressionnistes était bon, Monet a pu faire de vastes voyages sur lesquels de nombreuses œuvres ont été créées.
maison à Giverny qui avait été louée depuis 1883 , dans laquelle son célèbre jardin a été créé et a été constamment élargi par des acquisitions.
Germaine Hoschedé, Lili Butler, Mme Joseph Durand-Ruel, Georges Durand-Ruel et Claude Monet à Giverny en 1900. Photo probablement par Joseph Durand-Ruel. Archive Durand-Ruel.
1884-1891: The Haystack Series
Cette importante série de peinture sur le sujet des moulins et des backs de foin nous permet de vous immerger dans le monde du paysage de la Normandie . Monet a enregistré le motif des yarbles de blé dans différentes conditions d'éclairage à différentes saisons.
Le sujet de Monet est au-dessus de l'adhésion à l'époque et aux effets de l'atmosphère sur une nature intacte par la présence humaine.
La Meule, Environs de Giverny (le tas de foin, les environs de Giverny), 1890
Les compositions ont été peintes sous différents angles à divers moments de la journée. Monet a terminé ses peintures en studio avant d'exposer vingt d'entre eux dans la Durand-Ruel Gallery en 1895.
Le portail de la cathédrale Rouen à Morning Light, 1894
La vie avec ses deux fils, Alice Hoschedé et ses enfants ont couru calmement et avec succès ici, Monet a eu le temps de faire face à la nature de sa peinture. Beaucoup de ses images de nature célèbres ont été créées pendant cette période . Après la mort d'Ernest Hoschedé, Monet et Alice ont légitimé leur relation par le mariage en 1892, en 1897, Claude Monet a construit un deuxième studio, et 20 de ses œuvres ont été exposées sur la Biennale fleurisante Di Venezia .
Vers 1900, Monet a commencé à travailler sur ses célèbres images de lys d'eau , la représentation exacte de l'eau et l'incidence de la lumière devraient le captiver jusqu'à sa mort.
Le cycle de lys d'eau , un chef-d'œuvre de l'impressionnisme, a employé Claude Monet pendant trois décennies, de la fin des années 1890 à sa mort en 1926. Inspiré par le jardin de l'eau, ce cycle gigantesque se compose de près de 300 peintures , dont plus de 40 grandes assiettes. Les compositions se sont développées en fonction des transformations du jardin.
Dès le début du cycle, Claude Monet a défini deux types de compositions . Le premier fait référence aux rives du bassin et de sa végétation dense ( piscine de lys d'eau , 1899-1900, huile sur toile; pont japonais mirrors interrompu avec des fleurs et des réflexions ( paysages d'eau, 1903-1908, huile sur les canevas). Le cadre de ce dernier est serré et fait de chaque pièce peinte un fragment de tout.
Le cycle des lys d'eau, dont le peintre a donné à l'État (Musée de l'Orangery) un certain nombre de toiles à la demande de son ami George Clemenceau, ont terminé sa vaste œuvre artistique.
Le complexe de son jardin de lys à eau a été inauguré en 1927, un an après la mort du peintre.
La maison de Monet dans son jardin de Giverny (2013) photographiée par Gortyna, CC By-Sa 3.0, via Wikimedia Commons
Depuis lors, il a été la possibilité de visiter le jardin Giverny, qui est à une heure de Paris et se trouve dans le département de votre Normandie.
Dans cette vieille maison, il y a une atmosphère de la Fin de Siècle, qui caresse doucement les sens. Grâce à un passage souterrain, vous venez dans le célèbre jardins d'eau, qui représentent un véritable point culminant pour tous les amateurs d'art et les fans de jardin.
La vie, l'opus magnum pour la France et la mort
Monet a essentiellement préféré être seul avec la nature et peindre au lieu d'aller dans des arguments philosophiques ou critiques dans l'environnement créatif et culturel de Paris.
Après avoir voyagé des endroits comme Venise, Londres, Norvège et France dans les années 1880 et 1890, il s'est installé à Giverny pour le reste de sa vie en 1908.
La perte de sa deuxième épouse Alice en 1911 et de son fils un an plus tard, ainsi que les conséquences de la Première Guerre mondiale et un kyste sur l'un de ses yeux a amené Monet à s'arrêter presque complètement.
Pendant ce temps, le chef de l'État français Georges Clemenceau , qui était également ami avec Monet, a encouragé l'artiste à créer une œuvre qui mènerait le pays à sortir de la mélancolie de la Grande Guerre. Au début, Monet a hésité parce qu'il pensait qu'il était trop vieux et inadapté, mais Clemenceau l'a progressivement poussé hors de son chagrin et lui a demandé de créer une merveilleuse œuvre d'art.
Monet a décrit l'œuvre comme des "grandes décorations" , mieux connues sous le nom de "Lys de l'eau du Musée de l'Orangerie" (1927). Dans un salon ovale, Monet montre une séquence continue de paysages d'eau qui représentent un empire dans un univers. Pour cette raison, un nouveau studio avec un mur de verre avec une vue sur le jardin a été meublé. Malgré son étoile grise, Monet a pu manœuvrer un chevalet mobile à travers la pièce afin de capturer la lumière en constante évolution et la perspective de ses fleurs.
Les nympheas; Dans la lumière du matin avec des pâturages (partie à gauche de l'huile triptyque sur bois 200 x 425 cm), SD. 1914-1926. Musée de l'Orangerie, huile sur bois
Le Musée de l'Orangerie a finalement décidé de construire deux chambres elliptiques pour accueillir les peintures de lys de l'eau de Monet. En raison de la conception globale des œuvres et des chambres, les visiteurs se sentaient comme au milieu de l'eau et entourés de plantes. L'installation finale a été saluée par de nombreux commentateurs.
Monet est décédé d'un cancer du poumon le 5 décembre 1926 à l'âge de 86 ans et a été enterré dans le cimetière de l'église de Giverny. La cérémonie a été maintenue modeste à la demande de Monet et seulement une cinquantaine de personnes ont participé à la cérémonie.
En 1966, Michel Monet a donné la maison, les jardins et les étangs marins de l' Académie française des beaux-arts . Après la rénovation, la maison et le site en 1980 ont été rendus accessibles au public Fondation Claude Monet
En plus des souvenirs sur Monet et d'autres objets de sa vie, la maison abrite également une galerie avec des gravures sur bois japonaises. Avec le Musée de l'impressionnisme, la maison et les jardins sont des sites exceptionnelles à Giverny, qui attirent des visiteurs du monde entier.
Claude Monet - Caractéristiques stylistiques, motifs et sujets de ses œuvres
Claude Monet était particulièrement enthousiaste à l'idée de tenir le moment de la nature en plein air. L'artiste a souvent quitté son studio pour peindre principalement à l'extérieur, ce qui était typique des derniers impressionnistes.
De nos jours, Monet est adoré comme le père de l'impressionnisme et ses images mirrors n de la nature et de la vie quotidienne bourgeoise.
Monet a abordé de nombreux sujets et motifs dans sa peinture riche: des portraits de groupe , des réminiscences sur le japonisme , des bâtiments qui l'ont remarqué lors de ses voyages et appartiennent également à plusieurs reprises à des motifs de Banale Big Cityportraits et paysages .
"Monet Garden à Giverny" de 1900 - Claude Monet Public Domain, via "Wikimedia Commons"
Mais la représentation de la nature dans toute sa couleur et sa forme de lumière , la peinture à l'extérieur dans la lumière naturelle devrait devenir le défi et la détermination réels de son art de peinture.
L'effort jamais pleinement satisfaisant, qu'il a lié à la saisie de la vie à l'extérieur et à la beauté des plantes de son jardin, l'aurait rendu heureuse encore et encore.
Il est devenu connu pour ses paroles:
Mon jardin est ma plus belle œuvre d'art. Ce dont j'ai vraiment besoin, ce sont des fleurs. Toujours. Mon cœur sera toujours à Giverny, et je ne suis peut-être devenu qu'un artiste à cause des fleurs. "
Claude Monet a trouvé sa plus grande inspiration à peindre sur sa propre propriété à Giverny . un beau jardin créé selon ses propres plans , qui était équipé de nombreux arbres fruitiers, plantes, fleurs et étangs.
Six jardiniers ont travaillé dans son jardin pour le faire briller en pleine floraison à chaque saison. Inspiré par la culture asiatique, Monet a ajouté de nombreux éléments japonais tels que le bambou, les cerises et les abricots dans le jardin. Ce mirrors de jardin exotique est opposé aux photos de Monet et l'a rendu particulièrement célèbre à Paris. Ses motifs du pont en bois japonais, qu'il avait construit sur son étang de mer, ainsi que les lys d'eau, qu'il a peints encore et encore, sont particulièrement bien connus.
Claude Monet dans son jardin sur le pont en bois japonais, photographié pour le New York Times, 1922
les paysages de réflexion de Monet , comme il l'appelle ses images d'eau et de lys d'eau, est terminée
Claude Monet - Nympheas (lis d'eau), vers 1915; Via Wikimedia Commons
Ici, il a finalement réussi à faire le paysage dans de petits extraits à la surface de l'eau pour mirrors , la forme est presque complètement dissoute, le jeu de couleur dans d'innombrables nuances entraîne une unité de tamponnage et d'accidents vasculaires cérébraux, de surfaces et de voiles délicats qui montrent toujours, qui montrent toujours son grand championnat.
Technologie et approche
Il est à noter que Claude Monet capture ses motifs d'une manière pittoresque à différents moments de la journée, de la lumière et des conditions météorologiques. Son objectif était de capturer la lumière grâce à l'utilisation de couleurs vives et de coups de pinceau courts. Cette technologie est particulièrement clairement reconnaissable dans ses célèbres images de lys d'eau.
mirrors t sont caractéristiques des images d'eau et de lys d'eau de Monet à laquelle la nature environnante est résistée à la surface de l'eau. Cela se dissout des formes claires et s'écoulera les unes dans les autres. Cette représentation floue de la nature est un élément récurrent dans les peintures de Monet.
Monet a peint la nature comme il le voyait et l'a vécu - un fait qui n'est pas entièrement sans ironie. Depuis la naissance, l'artiste impressionniste souffrait de Gray Star et était donc extrêmement myope. Ce n'est qu'à la fin de sa vie que deux opérations oculaires lui ont permis de mieux voir.
Avant cela, il avait strictement refusé de porter des lunettes. Monet aurait dit qu'il ne voulait pas voir le monde si brusquement. Cependant, il est controversé que ce soit vraiment la raison de sa façon de peindre.
Dans son travail "Impression, Soleil Levant" de 1872, il devient particulièrement clair que Monet ne voulait pas cartographier la réalité exacte de la nature. Au lieu de cela, il a essayé de saisir l'humeur qu'il a perçue, l'impression et la sensation que la nature a déclenché en lui.
Suie et vapeur
En 1877, Monet se rend à la gare de St-Lazare pour examiner une collection d'œuvres qui ont recherché les effets de la suie et de la vapeur sur la couleur et la transparence .
Son objectif était de comprendre les influences du brouillard et de la pluie dans les paysages et de les présenter dans ses œuvres d'art. Cette recherche a conduit à un certain nombre de peintures célèbres, telles que sa série Water Lily, qui a montré le même motif dans différents éclairages, à différents moments de la journée et par temps changeant et saisons.
Cette pratique a commencé dans les années 1880 et s'est poursuivie jusqu'à sa mort en 1926. Au cours de sa carrière, Monet a transcendé le style impressionniste et a osé franchir les limites de la peinture.
Couleurs pastel
Dans les années 1870, Monet a changé sa gamme de couleurs et s'appuie de plus en plus sur les couleurs pastel, comme on peut le voir dans l'œuvre d'art "Mme avec parasol" (1875). Cette sélection de couleurs correspondait à son style plus doux, qui s'est exprimé à travers des coups de pinceau plus petits et plus variés.
L'œuvre exceptionnelle de l'art "The Elster" est sans aucun doute l'une des meilleures images de paysage de neige créées par les Claude Monets. À cette époque, de nombreux artistes étaient d'une préférence similaire, de sorte que les historiens de l'art supposent qu'à cette époque, il y avait un hiver strict en France un phénomène récurrent.
Malgré la critique que Monet a reçue pour sa peinture, il a été visiblement fasciné par le paysage d'hiver et aimait l'immortaliser dans son propre style. La peinture des paysages de neige, cependant, n'était pas une tâche facile car le froid a également rendu le travail plus difficile. Un journaliste a rendu compte d'une expérience dans laquelle il a observé Claude Monet lors d'une tempête de neige durant plusieurs jours comme suit:
"Il faisait glacial et le froid était si intense que les pierres ont jailli. Nous avons vu un pied plus chaud, un chevalet et un homme enveloppé dans trois couches et avons lutté avec des gants sur ses mains et un visage de demi-frozen. C'est Monet qui a étudié l'effet de neige."
L'héritage et l'influence de Claude Monet sur l'histoire de l'art
Claude Monet s'est développé comme le principal représentant de l'impressionnisme un style qui est une synthèse des diverses influences survivantes: d'abord celle d'Eugène Boudin et Johan Barthold Jongkind, puis le paradmisme de Charles Gleyre, mais aussi le japonais de sa mode à l'époque.
Monet a fait à la fois des portraits et des paysages qui illustrent la nature ou au contraire l'urbanisation des villes - un sujet qui était alors considéré comme peu attrayant.
Toute sa vie, la principale préoccupation de Claude Monet était de faire face à la lumière et à ses effets. La répétition du motif à différents moments de la journée ou des saisons n'était qu'un prétexte pour sa recherche d'image. À la fin de sa vie, Monet a exhorté sa recherche à développer une composition abstraite.
La vie extraordinairement longue de Monet et son vaste travail artistique constituent la base de son attraction actuelle. L'impressionnisme, dont il a considérablement façonné, reste l'un des mouvements créatifs les plus recherchés, comme le montre le talon élevé des journaux intimes, des cartes et des bannières.
Les peintures de Monet sont très appréciées et certaines d'entre elles sont considérées comme inestimables. En fait, ses œuvres d'art se trouvent dans tous les grands musées du monde.
Bien que les photos de Monet soient adorées aujourd'hui, après sa mort, il n'était connu qu'un petit groupe d'amateurs d'art pendant longtemps. Seuls les expressionnistes abstraits ont amené son art à New York à une énorme hausse. Les énormes peintures de Monet et les compositions à moitié à l'échelle nationale ont influencé des artistes tels que Jackson Pollock et Mark Rothko . de la pop art comme Andy Warhol également pris ses backs de foin dans des portraits récurrents.
Plusieurs minimalistes ont repris le même concept dans leur présentation en série d'objets. Aujourd'hui, l'impressionnisme et Monet sont la base de l'art contemporain et moderne et est donc fondamental pour presque toutes les études historiques.
Musées avec collections de Claude Monet
Les œuvres de Claude Monet sont exposées dans le monde entier. En France, le Marmottan Monet Museum la collection publique la plus importante de l'artiste. Musée de l'Orangerie et le Musée d'Orsay également de nombreuses peintures.
de la Claude Monet Foundation , basé à Giverny, vise à protéger et à améliorer la maison du peintre et son jardin.
Les œuvres de Monet sont également exposées dans les musées internationaux: le musée d'art moderne de New York, la National Gallery of Art de Washington, la National Gallery de Londres, le musée de Thyssen-Ormemisza à Madrid, le Rijkmuseum à Amsterdam.
Les expositions les plus importantes de l'artiste
Le décornité, Musée de l'Orangerie, Paris, 2022
Côté Jardin. De Monet à Bonnard, Musée des Impressionmes, Giverny, 2021
Nymphéas. L'Abstraction Américaine et le Dernier Monet, Musée de l'Orangerie, Paris, 2018
Claude Monet, Grand Palais, Paris, 2011
Le Jardin de Monet à Giverny: L'invention d'Un Paysage, Musée des Impressionnismes, Giverny, 2009
Monet -Durand-Ruel-France, Paris, 1900
Claude Monet: Exposition Rétrospective - Musée de l'Orangerie - France, Paris, 1931
Claude Monet 1840-1926 -Kunsthaus Zurich-Suisse, Zurich, 1952
Claude Monet -Gemeentemuseum-Pays-Bas, La Haye, 1952
Claude Monet -Durand-Ruel-France, Paris, 1970
Hommage à Claude Monet - Galeries Nationales du Grand Palais - France, Paris, 1980
L'impressionMe et le Paysage Français -Los Angeles County Museum of Art-Etats-Unis, Los Angeles, 1984
Une journée dans le pays: impressionnisme et paysage français - The Art Institute of Chicago-Etats-Unis, Chicago, 1984-1985
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Le terme est thématiquement lié au Art Movement , mais n'est pas seulement visible dans un cadre temporel et donc beaucoup plus complet.
Dans cette section, nous aimerions vous aider à mieux comprendre les styles et les courants dans l'art.
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