Nous devons à ce peintre d'innombrables motifs de cartes postales, et pour cause, car nombre de ses tableaux sont tout simplement d'une beauté incroyable.
Claude Monet s'est éloigné de l'art alors en vogue, qui présentait des formes claires et des perspectives linéaires, pour explorer une approche libre, des couleurs vives et des compositions étonnamment originales.
Dans chacune de ses œuvres impressionnistes, Claude Monet a délaissé la représentation des personnes pour se concentrer sur des aspects spécifiques de la lumière et de l'atmosphère . Vers la fin de sa vie, Monet a de plus en plus mis l'accent sur les éléments ornementaux de la couleur et de la forme.
Claude Monet (1840-1926) est-il le dernier grand maître du XIXe siècle ou le premier grand peintre du XXe siècle ? À l’instar de son contemporain Rodin, le passage de la tradition à la modernité. Peintre de la couleur et de la nature, Monet est surtout connu comme figure de proue de l’impressionnisme.
Claude Monet sur une photographie de Nadar datant de 1899.
Artiste en marge de l'enseignement universitaire, il a connu un triomphe dans l'histoire de l'art moderne au début du XXe siècle et a été considéré par les expressionnistes abstraits américains comme l'un des pionniers de l'abstraction .
De nos jours, Claude Monet est sans conteste l'un des artistes les plus célèbres de l'histoire de l'art. Il est considéré comme un chef de file du mouvement impressionniste. Sa longue vie lui a permis de créer une œuvre riche, fruit de ses expériences artistiques.
À travers ses compositions réalisées en plein air, représentant la nature, les villes et d'autres scènes de la vie quotidienne, Claude Monet s'est intéressé au traitement de la lumière naturelle et des couleurs.
Il a dit un jour :
La couleur est mon obsession quotidienne, ma joie et mon tourment
En 1890, le peintre français s'installa à la campagne. À Giverny, furent réalisés ses célèbres tableaux de nénuphars,
Biographie de Claude Monet : Jeunesse
Il fallut beaucoup de temps à Monet pour atteindre une stabilité qui lui permette de se consacrer à la création de si beaux tableaux ; dans sa jeunesse, sa vie fut tellement marquée par les privations et les soucis qu'il ne pouvait peindre de belles choses que comme une forme de compensation : Claude Monet naquit à Paris en 1840 , où sa famille connut des difficultés et dut donc rapidement déménager chez des proches au Havre.
Dès l'école primaire, le jeune Monet prenait des cours de dessin et se fit rapidement connaître dans toute la ville comme caricaturiste . À 17 ans, lorsqu'un peintre qui le soutenait l'encouragea à peindre son premier paysage, son désir de devenir peintre s'affirma.
Vers 1858, Claude Monet rencontra le peintre d'Honfleur Eugène Boudin (1824-1898). Cette rencontre fut déterminante pour la carrière de Monet, qui n'a jamais cessé d'affirmer que sa vocation de peintre lui venait de Boudin. Dès lors, les paysages de jeunesse de Monet témoignent de l'influence du peintre de marines .
1856-1864 : Formation académique auprès de Charles Gleyre
Arrivé à Paris en 1859, Claude Monet intègre l'Académie suisse après s'être vu refuser Thomas CoutureCamille Pissarro (1830-1903).
Au départ, grâce au soutien financier de son père, il fut autorisé à aller à Paris et à acquérir ses premières expériences d'apprentissage, mais l'argent de ses parents fut rationné lorsqu'en 1860, il décida de ne pas intégrer la traditionnelle École des Beaux-Arts et d'opter pour l'école de peinture gratuite Académie Suisse.
Le jeune homme, enrôlé de force dans l'armée par tirage au sort en 1861, resta en Algérie pendant près d'un an. Après avoir été autorisé à rentrer l'année suivante, suite à une infection au typhus, Monet rencontra le peintre néerlandais Johan Barthold Jongkind (1819-1891), qui allait exercer une grande influence sur son œuvre.
La même année, en 1862, Claude Monet étudia à l'École des Beaux-Arts de Paris dans l'atelier de Charles Gleyre (1806-1874). Ce dernier forma de nombreux artistes, dont certains devinrent les grands peintres de l'impressionnisme (Alfred Sisley, Frédéric Bazille, Auguste Renoir).
Les leçons sur l'Antiquité n'avaient guère d'importance pour les jeunes peintres ; Monet et ses amis préféraient peindre dans la forêt de Fontainebleau, le territoire des peintres de l'École de Barbizon. Il exposa néanmoins au Salon et fut remarqué Émile Zola
Claude Monet, en désaccord avec l'art académique enseigné par son maître, quitta rapidement l'atelier. En 1864, il se rendit à Honfleur pour peindre, en compagnie de Boudin et Jongkind, qui exercèrent une influence significative sur ses premières œuvres.
Durant toute cette période, Monet dépendait de l'argent de sa famille ; cela sembla changer initialement lorsqu'il put exposer une nature morte de fleurs à l'exposition d'art municipale de Rouen en 1864 et reçut plusieurs commandes de portraits d'un riche armateur.
1865-1866 : Premières expositions à Paris
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Claude Monet fonda ensuite un atelier commun à Paris avec Frédéric Bazille en 1865 et put placer plusieurs tableaux Salons parisiens
Le Salon de Paris a sélectionné deux des paysages marins de Monet pour l'exposition de 1865 : L'embouchure de la Seine à Honfleur (1865) et Le pavé de Chailly (1865).
L'embouchure de la Seine à Honfleur, par Claude Monet, 1865, huile sur toile, Musée Norton Simon
1866-1870 : Le modèle de Camille Doncieux et les difficultés financières
En 1866, Monet rencontra Camille Doncieux , qui devint son modèle préféré. Elle posa notamment pour La Femme en robe verte (1866), œuvre envoyée au Salon et qui reçut un accueil enthousiaste.
Mais par la suite, les œuvres de Claude Monet, comme celles de ses amis, furent régulièrement refusées par le jury du Salon. À cette époque, le peintre connut de graves difficultés financières. Malgré ces problèmes, Monet épousa Camille Doncieux en 1870.
Il devint rapidement évident que l'entretien d'un atelier n'était pas bon marché, et avec sa relation avec Camille Doncieux et la naissance de son fils, Monet se retrouva dans une situation financière de plus en plus précaire.
Durant ces années, Monet connut des difficultés financières. Diverses influences (dont la peinture de paysage réaliste de l' École de Barbizon et sa relation de plus en plus étroite avec Édouard Manet ) l'amenèrent à s'éloigner progressivement du Salon de Paris, tant dans le choix de ses sujets que dans son style, et par conséquent du succès commercial. À cette époque, il fut contraint de fuir ses créanciers et dut compter sur le soutien financier de sa famille, de ses amis et de ses mécènes.
1870-1871 : Exil à Londres
s'installa à Londres avant d'être enrôlé pour participer à la guerre franco-prussiennePaul Durand-Ruel , qui acquit plusieurs de ses tableaux.
La guerre franco-prussienne éclata en 1870. En exil à Londres, il retrouva son ami Pissarro. Durant cette période, il put admirer les œuvres de William Turner et de John Constable , où le traitement de la lumière est primordial. Mais surtout, Monet fit la connaissance du peintre américain James Abbott McNeill Whistler (1834-1903) et du marchand d'art Paul Durand-Ruel (1831-1922), fervent défenseur de la peinture impressionniste.
À Londres, Monet a peint des vues de jardins londoniens et de la Tamise et a perfectionné sa technique ( Bateaux dans le bassin de Londres, 1871, huile sur toile, Musée national du Pays de Galles, Cardiff).
Au même moment, le père de Monet décède ; grâce à l'héritage, il loue une maison avec jardin à Argenteuil et aménage un bateau en atelier ; pour la première fois, Monet peut goûter aux plaisirs de la prospérité bourgeoise.
Le jardin de l'artiste à Argenteuil (coin du jardin avec des dahlias), 1873
Dans les années 1870, Monet ne se contente plus de peindre des impressions, mais réalise aussi des paysages complets en plein air. Cette vue du pont ferroviaire d'Argenteuil est caractéristique des thèmes qui l'occupent à cette époque : le jeu des reflets entre le ciel et l'eau, la combinaison des nuages et de la vapeur, l'apparition du train dans un paysage rural.
Le pont ferroviaire d'Argenteuil (Val d'Oise), vers 1873-1874
Durant cette période, Monet a également consacré une importante série au sujet de la gare Saint-Lazare en 1877 (voir les tableaux ci-dessous).
1872-1886 : La naissance de l'impressionnisme
En 1873, il planifia des expositions communes Gustave Caillebotte
Les impressionnistes tirent leur nom d'un tableau de Monet : l'œuvre, intitulée « Impression, soleil levant », incita le critique Louis Leroy, dans un article du Charivari, à surnommer avec ironie la première exposition du groupe, organisée à Paris en 1874, « L'Exposition des impressionnistes ». Un nouveau mouvement était né.
L'année 1874 est charnière pour l'impressionnisme. En effet, la première exposition de peintres impressionnistes a lieu cette année-là dans les ateliers du photographe Nadar . De nombreux artistes importants y participent : Eugène Boudin, Paul Cézanne (1839-1906), Edgar Degas (1834-1917), Berthe Morisot (1841-1895), Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) et Alfred Sisley (1839-1899).
À partir de 1877, les peintres se sont approprié le nom d'impressionnistes .
Bien que la société se soit rapidement dissoute, le terme « impressionnistes » a perduré, de même que le soutien apporté à Monet par Durand-Ruel. En 1876, la seconde exposition impressionniste eut lieu dans les locaux de Durand-Ruel, et Monet reçut un soutien supplémentaire du propriétaire de grands magasins Ernest Hoschedé . Ce soutien se révéla être un désavantage pour Monet : après la faillite d’Hoschedé et le décès prématuré de sa première épouse, Camille, Alice Hoschedé et ses six enfants se tournèrent vers Monet en 1881.
Claude Monet – Autoportrait au béret, 1886. Domaine public, via « Wikimedia Commons »
Plusieurs expositions impressionnistes eurent lieu après 1876, mais celle de 1882 fut la dernière à laquelle participa Claude Monet. Les autres impressionnistes l'accusèrent de ne plus soutenir le groupe par intérêt personnel ; c'est peut-être la raison pour laquelle le cycle d'expositions prit fin en 1886 avec la huitième.
En effet, après sa participation à l'exposition de 1882, Monet s'était éloigné des impressionnistes pour retourner au Salon de Paris, dont le jury accepta même l'une de ses toiles.
1881-1890 : en voyage
En 1881, le peintre séjourna temporairement à Poissy avant de s'installer définitivement à Giverny en 1883.
La même année, l'artiste voyagea dans le sud de la France avec Auguste Renoir. Les années suivantes, Monet se rendit également à Étretat (Pays-Bas), à Belle-Île-en-Mer et à Antibes ( Champs de tulipes en Hollande , 1886, huile sur toile, Musée d'Orsay , Paris).
Ses finances augmentèrent régulièrement à partir de ce moment-là ; en 1883, Durand-Ruel organisa une exposition personnelle en son honneur ; de manière générale, le marché des œuvres impressionnistes était bon, et Monet put entreprendre de longs voyages, au cours desquels il créa de nombreuses œuvres.
maison de Giverny qu'il louait depuis 1883 , où fut créé son célèbre jardin, constamment agrandi grâce à de nouveaux achats.
Germaine Hoschedé, Lili Butler, Mme Joseph Durand-Ruel, Georges Durand-Ruel et Claude Monet à Giverny en 1900. Photographie probablement de Joseph Durand-Ruel. Archives Durand-Ruel.
1884-1891 : La série des meules de foin
Cette importante série de tableaux sur le thème des meules et des meules de foin nous plonge dans l'univers des paysages normands . Monet y a immortalisé le motif des gerbes de blé sous différentes lumières, à différentes saisons de l'année.
Le thème principal de Monet est la capture du temps et des effets de l'atmosphère sur une nature vierge de toute présence humaine.
La meule, environs de Giverny (The Haystack, Surroundings of Giverny), 1890
Les compositions ont été peintes à différents moments de la journée et selon différents points de vue. Monet a achevé ses tableaux dans son atelier avant d'en exposer vingt à la galerie Durand-Ruel en 1895.
Le portail de la cathédrale de Rouen à la lumière du matin, 1894
La vie avec ses deux fils, Alice Hoschedé et ses enfants se déroula paisiblement et harmonieusement, permettant à Monet de se consacrer pleinement à l'essence de sa peinture. Nombre de ses célèbres paysages furent créés durant cette période . Après la mort d'Ernest Hoschedé, Monet et Alice officialisèrent leur union par le mariage en 1892. En 1897, Claude Monet fit construire un second atelier et vingt de ses œuvres furent exposées à la Biennale de Venise .
Aux alentours de 1900, Monet commença à travailler sur ses célèbres peintures de nénuphars ; la représentation précise de l'eau et l'incidence de la lumière le captiveraient jusqu'à sa mort.
Le cycle des Nymphéas , chef-d'œuvre de l'impressionnisme, a occupé Claude Monet pendant trois décennies, de la fin des années 1890 jusqu'à sa mort en 1926. Inspiré par le jardin d'eau, ce cycle gigantesque comprend près de 300 toiles , dont plus de 40 panneaux de grand format. Les compositions ont évolué au gré des transformations du jardin.
Dès le début de ce cycle, Claude Monet définit deux types de compositions . La première concerne les rives du bassin et leur végétation dense (Le Bassin aux nymphéas , 1899-1900, huile sur toile ; Le Pont japonais , 1920-1922, huile sur toile), tandis que la seconde se concentre sur le niveau de la nappe phréatique, ponctué de fleurs et de reflets ( Paysages d'eau, 1903-1908, huile sur toile). Les cadres de ces dernières sont étroits, faisant de chaque toile un fragment d'un tout.
Le cycle des Nymphéas, dont le peintre fit don d'un certain nombre de toiles à l'État (Musée de l'Orangerie) à la demande de son ami Georges Clemenceau, acheva son œuvre artistique considérable.
Le complexe de son jardin de nénuphars fut inauguré en 1927, un an après la mort du peintre.
La maison de Monet dans son jardin à Giverny (2013), photographie de Gortyna, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Depuis, le public a la possibilité de visiter le jardin de Giverny, situé à une heure de Paris, dans le département de l'Eure en Normandie.
Cette demeure ancienne exhale une atmosphère fin-de-siècle qui enchante les sens. Un passage souterrain mène aux célèbres jardins d'eau, un véritable joyau pour les amateurs d'art et de jardins.
La vieillesse, un chef-d'œuvre pour la France, et la mort
Monet préférait généralement être seul avec la nature et la peinture, plutôt que de s'engager dans des discussions philosophiques ou critiques dans le milieu créatif et culturel parisien.
Après avoir voyagé dans des endroits comme Venise, Londres, la Norvège et à travers toute la France dans les années 1880 et 1890, il s'installa à Giverny en 1908 pour le reste de sa vie.
La perte de sa seconde épouse Alice en 1911 et de son fils un an plus tard, ainsi que les séquelles de la Première Guerre mondiale et un kyste au-dessus de l'un de ses yeux, ont conduit Monet à cesser presque complètement de peindre.
Durant cette période, le dirigeant français Georges Clemenceau , ami de Monet, encouragea l'artiste à créer une œuvre qui sortirait le pays de la mélancolie de la Grande Guerre. D'abord hésitant, se jugeant trop âgé et inapte à une telle tâche, Monet fut peu à peu tiré de sa torpeur par Clemenceau qui l'incita à composer un chef-d'œuvre.
Monet intitula cette œuvre « Grandes Décorations », plus connue sous le nom de « Nymphéas du musée de l'Orangerie » (1927). Dans un salon ovale, Monet présente une succession continue de paysages aquatiques, représentant un royaume au sein d'un univers. Pour ce faire, un nouvel atelier fut aménagé, doté d'une paroi de verre donnant sur le jardin. Malgré sa cataracte, Monet parvint à déplacer un chevalet mobile dans la pièce afin de saisir les variations constantes de la lumière et de la perspective sur ses fleurs.
Les Nymphéas ; au clair de matin avec saules (partie gauche du triptyque, huile sur bois, 200 x 425 cm), s.d. 1914-1926. Musée de l'Orangerie, huile sur bois
Le musée de l'Orangerie a finalement opté pour la construction de deux salles elliptiques afin d'abriter les Nymphéas de Monet. La scénographie des œuvres et des salles donnait aux visiteurs l'impression d'être immergés dans l'eau et entourés de plantes. L'installation finale a été saluée par de nombreux critiques.
Monet mourut d'un cancer du poumon le 5 décembre 1926, à l'âge de 86 ans, et fut inhumé au cimetière de Giverny. Conformément à ses souhaits, les obsèques furent célébrées dans la simplicité, en présence d'une cinquantaine de personnes seulement.
En 1966, Michel Monet fit don de sa maison, de ses jardins et de ses bassins aux nymphéas à l' Académie des Beaux-Arts . Après des travaux de rénovation, la maison et le domaine furent ouverts au public Fondation Claude Monet
La maison abrite des souvenirs de Monet et d'autres objets ayant appartenu à la légende, ainsi qu'une galerie d'estampes japonaises. Avec le musée de l'Impressionnisme, la maison et les jardins constituent un site incontournable de Giverny, attirant des visiteurs du monde entier.
Claude Monet – Caractéristiques stylistiques, motifs et thèmes de ses œuvres
Claude Monet était particulièrement passionné par la capture d'instants fugaces dans la nature. L'artiste quittait fréquemment son atelier pour peindre principalement en plein air, une pratique typique des impressionnistes de la fin du XIXe siècle.
Aujourd'hui, Monet est considéré comme le père de l'impressionnisme, et ses peintures reflètent des motifs tirés de la nature et de la vie quotidienne bourgeoise.
Tout au long de sa prolifique carrière de peintre, Monet a exploré de nombreux thèmes et motifs : les portraits de groupe , les réminiscencesjaponisme contemporain les bâtiments célèbres rencontrés lors de ses voyages, ainsi que les paysages urbains font tout autant partie de son œuvre que les portraits et les paysages .
« Le jardin de Monet à Giverny », 1900 – Claude Monet. Domaine public, via Wikimedia Commons
Mais la représentation de la nature dans toute sa couleur et sa lumière , la peinture en plein air à la lumière naturelle, allait devenir le véritable défi et le but de son art.
L'effort qu'il a consacré à immortaliser la vie en plein air et la beauté des plantes de son jardin, effort qui ne l'a jamais complètement satisfait, l'a aussi, dit-on, rendu heureux à maintes reprises.
Il est devenu célèbre pour ses paroles :
Mon jardin est ma plus belle œuvre d'art. Ce dont j'ai vraiment besoin, ce sont des fleurs. Toujours. Mon cœur restera à jamais à Giverny, et c'est peut-être grâce aux fleurs que je suis devenue artiste
Claude Monet puisait sa plus grande inspiration pour peindre dans sa propriété de Giverny . Il y avait aménagé un magnifique jardin , regorgeant d'arbres fruitiers, de plantes, de fleurs et d'étangs.
Six jardiniers travaillaient dans son jardin pour qu'il soit en pleine floraison toute l'année. Inspiré par la culture asiatique, Monet y intégra de nombreux éléments japonais, tels que des bambous, des cerisiers et des abricotiers. Ce jardin exotique se reflétait dans ses peintures et contribua à sa renommée à Paris. Ses représentations du pont de bois japonais qu'il avait fait construire au-dessus de son bassin aux nénuphars, ainsi que les nénuphars eux-mêmes, qu'il peignit à maintes reprises, sont particulièrement célèbres.
Claude Monet dans son jardin sur le pont de bois japonais, photographie réalisée pour le New York Times, 1922
Cette nouvelle perfection dans la représentation de la nature trouve son aboutissement dans les paysages de reflets de Monet , comme il appelait ses peintures d'eau et de nénuphars.
Claude Monet – Nymphéas (Nymphéas), vers 1915 ; via Wikimedia Commons
Là, il réussit enfin à refléter le paysage par petites sections à la surface de l'eau ; la forme est presque entièrement dissoute, le jeu de couleurs en d'innombrables nuances aboutit à une unité des points et des traits apparemment jetés au hasard, des surfaces et des voiles délicats, qui témoigne encore aujourd'hui de sa grande maîtrise.
Technique et approche
Il est remarquable que Claude Monet ait su capturer ses sujets avec une telle maîtrise picturale, à différents moments de la journée, sous différentes lumières et par tous les temps. Son but était de saisir la lumière grâce à des couleurs vives et des touches de pinceau courtes. Cette technique est particulièrement manifeste dans sa célèbre série des Nymphéas.
Une caractéristique des peintures d'eau et de nénuphars de Monet est le reflet de la nature environnante à la surface de l'eau. Ce phénomène provoque la dissolution et la fusion des formes nettes. Cette représentation floue de la nature est un élément récurrent dans l'œuvre de Monet.
Monet peignait la nature telle qu'il la voyait et la vivait – un fait non sans ironie. Dès sa naissance, l'artiste impressionniste souffrait de cataractes et était donc extrêmement myope. Ce n'est que vers la fin de sa vie que deux opérations des yeux lui permirent de mieux voir.
Auparavant, il avait catégoriquement refusé de porter des lunettes. Monet aurait déclaré ne pas vouloir voir le monde avec une telle acuité visuelle. Cependant, il est contesté que ce soit réellement la raison de son style pictural.
Dans son œuvre de 1872, « Impression, soleil levant », il apparaît clairement que Monet ne cherchait pas à représenter la réalité exacte de la nature. Il s'efforçait plutôt de saisir l'atmosphère qu'il percevait, l'impression et la sensation que la nature lui inspirait.
Suie et vapeur
En 1877, Monet se rendit à la gare de Saint-Lazare pour examiner une collection d'œuvres qui exploraient les effets de la suie et de la vapeur sur la couleur et la transparence .
Son objectif était de comprendre les effets du brouillard et de la pluie sur les paysages et de les représenter dans son œuvre. Ces recherches ont donné naissance à plusieurs tableaux célèbres, comme sa série des nénuphars, qui met en scène le même sujet sous différentes conditions d'éclairage, à différents moments de la journée, et au gré des saisons et des conditions météorologiques.
Cette pratique a débuté dans les années 1880 et s'est poursuivie jusqu'à sa mort en 1926. Tout au long de sa carrière, Monet a transcendé le style impressionniste et a osé repousser les limites de la peinture.
Couleurs pastel
Dans les années 1870, Monet modifie sa palette de couleurs, utilisant de plus en plus les teintes pastel, comme en témoigne son tableau « Femme à l'ombrelle » (1875). Ce choix de couleurs correspond à un style plus doux, exprimé par des coups de pinceau plus petits et plus variés.
L'œuvre remarquable « La Pie » figure sans conteste parmi les plus beaux paysages enneigés de Claude Monet. Nombre d'artistes de l'époque partageaient une prédilection similaire, ce qui laisse penser aux historiens de l'art que les hivers rigoureux étaient un phénomène récurrent en France à cette époque.
Malgré les critiques dont Monet fit l'objet à l'époque concernant son style pictural, il était manifestement fasciné par les paysages d'hiver et aimait les immortaliser à sa manière. Peindre des paysages enneigés n'était cependant pas chose aisée, le froid rendant le travail encore plus difficile. Un journaliste a relaté son expérience d'observation de Claude Monet durant une tempête de neige qui dura plusieurs jours :
« Il faisait un froid glacial, si intense que les pierres se brisaient. Nous avons aperçu un chauffe-pieds, un chevalet et un homme emmitouflé dans trois manteaux, portant des gants et luttant contre un visage à moitié gelé. C’était Monet, qui étudiait les effets de la neige. »
L'héritage et l'influence de Claude Monet sur l'histoire de l'art
Principal représentant de l'impressionnisme, Claude Monet a développé un style qui représente une synthèse des diverses influences qu'il a reçues : d'abord celles d'Eugène Boudin et de Johan Barthold Jongkind, puis l'académisme de Charles Gleyre, mais aussi le japonisme alors en vogue.
Monet a réalisé aussi bien des portraits que des paysages illustrant la nature ou, à l'inverse, l'urbanisation des villes – un sujet considéré comme peu attrayant à l'époque.
Tout au long de sa vie, Claude Monet s'est principalement intéressé à la manipulation de la lumière et à ses effets. La répétition d'un même motif à différents moments de la journée ou de l'année n'était qu'un prétexte à ses explorations artistiques. Cette quête l'a finalement conduit à développer des compositions abstraites.
La longévité exceptionnelle de Monet et l'abondance de son œuvre expliquent son attrait intemporel. L'impressionnisme, qu'il a profondément marqué, demeure l'un des mouvements artistiques les plus prisés, comme en témoignent les ventes importantes de ses carnets, cartes et bannières.
Les tableaux de Monet sont très prisés, et certains sont considérés comme inestimables. De fait, ses œuvres figurent dans tous les grands musées du monde.
Bien que les tableaux de Monet soient aujourd'hui vénérés, il resta longtemps méconnu d'un petit cercle d'amateurs d'art après sa mort. Ce sont les expressionnistes abstraits qui ont propulsé son art sur le devant de la scène new-yorkaise. Ses toiles monumentales et ses compositions semi-abstraites et planes ont influencé des artistes tels que Jackson Pollock et Mark Rothkopop comme Andy Warhol également intégré son motif de la meule de foin dans des portraits récurrents.
Plusieurs minimalistes ont adopté ce même concept dans leur présentation sérielle d'objets. Aujourd'hui, l'impressionnisme et Monet sont considérés comme les fondements de l'art contemporain et moderne et, de ce fait, essentiels à presque toute étude historique.
Musées possédant des collections de Claude Monet
Les œuvres de Claude Monet sont exposées dans le monde entier. En France, le musée Marmottan-Monet la plus importante collection publique de l'artiste. Le musée de l'Orangerie et le musée d'Orsay, à Paris, possèdent également de nombreuses toiles de l'artiste.
La Fondation Claude Monet , basée à Giverny, a pour but de protéger et d'améliorer la maison et le jardin du peintre.
Les œuvres de Monet sont également exposées dans des musées internationaux : le Museum of Modern Art de New York, la National Gallery of Art de Washington, la National Gallery de Londres, le musée Thyssen-Bornemisza de Madrid et le Rijksmuseum d'Amsterdam.
Les expositions les plus importantes consacrées à l'artiste
Le décor impressionniste, Musée de l'Orangerie, Paris, 2022
Côté Jardin. De Monet à Bonnard, Musée des Impressionnismes, Giverny, 2021
Nymphéas. L'abstraction américaine et le dernier Monet, Musée de l'Orangerie, Paris, 2018
Claude Monet, Grand Palais, Paris, 2011
Le Jardin de Monet à Giverny : l'Invention d'un paysage, Musée des Impressionnismes, Giverny, 2009
Monet – Galerie Durand-Ruel – France, Paris, 1900
Claude Monet : exposition rétrospective – musée de l'Orangerie – France, Paris, 1931
Claude Monet 1840-1926 – Kunsthaus Zürich – Suisse, Zurich, 1952
Claude Monet – Gemeentemuseum – Pays-Bas, La Haye, 1952
Claude Monet – Galerie Durand-Ruel – France, Paris, 1970
Hommage à Claude Monet – Galeries Nationales du Grand Palais – France, Paris, 1980
L'Impressionnisme et le paysage français - Los Angeles County Museum of Art - Etats-Unis, Los Angeles, 1984
Une journée à la campagne : l’impressionnisme et le paysage français – Art Institute of Chicago – États-Unis, Chicago, 1984-1985
L'Impressionnisme et le paysage français – Galeries Nationales du Grand Palais – France, Paris, 1985
L'Impressionnisme et l'art moderne – palais de Toksu – Corée, République de, Séoul, 2000 – 2001
Monet et le Japon – Galerie nationale d'Australie – Australie, Canberra, 2001
Monet et le Japon – Galerie d'art d'Australie-Occidentale – Australie, Perth, 2001
Le Jardin de Monet – Kunsthaus Zürich – Suisse, Zurich, 2004 – 2005
Monet. L'art de Monet et sa postérité – Centre National d'Art – Japon, Tokyo, 2007
Dans le jardin de Monet. Les artistes et l'attrait de Giverny – Musée d'art de Columbus – États-Unis, Columbus, 2007-2008
Claude Monet 1840-1926 – Galeries Nationales du Grand Palais – France, Paris, 2010 – 2011
La rivalité de la garde. Capolavori impressionisti et post-impressionisti du Musée d'Orsay – Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto – Italie, Rovereto, 2011
Wildenstein, Daniel, Monet. Le triomphe de l'impressionnisme (édition 2022), ( disponible sur Amazon* )
Hoschedé, Jean-Pierre, Claude Monet ce mal connu , « Les Jardins de Claude Monet », Genève, 1960
Wildenstein, Daniel, Claude Monet : catalogue raisonné Claude Monet. 1, 1840-1881, peintures , Paris, Bibliothèque des Arts ; Institut Wildenstein, 1974
Compin, Isabelle ; Roquebert, Anne, Catalogue sommaire illustré des peintures du Musée du Louvre et du Musée d'Orsay , Paris, Réunion des musées nationaux, 1986
Patin, Sylvie, Jardins d'hier et d'aujourd'hui , Paris, musée d'Orsay ; Hachette; Réunion des musées nationaux, 1991
Lobstein, Dominique, Claude Monet à Giverny : le peintre et son jardin, Quintin, Gisserot, 2002, ( disponible sur Amazon* )
Le Men, Ségolène, Monet, Paris, Citadelles et Mazenod, 2017
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Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplôme de webdesign obtenu avec succès dans le cadre d'études universitaires (2008). Développement continu des techniques de créativité grâce à des cours de dessin en plein air, de peinture expressive et de théâtre/jeu d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art grâce à de nombreuses années de recherches journalistiques et à de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions du monde de l'art et de la culture.
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Dans cette section du blog d'art, nous aimerions vous aider à mieux comprendre ces époques, styles et courants.
Styles et styles d'art
Le style d'art ou le style dans les œuvres d'art décrit l' expression uniforme des œuvres d'art et de produits culturels d'un âge, d'un artiste ou d'un groupe d'artistes, d'une direction artistique ou d'une école d'art.
Il s'agit d'un outil de classification et de systématisation de la variété de l'art. Il désigne des choses unanimeuses qui diffèrent des autres.
Le terme est thématiquement lié à l' Époque Artistique , mais ne s'inscrit pas dans une seule période et est donc beaucoup plus complet.
Dans cette section, nous aimerions vous aider à mieux comprendre les styles et les courants dans l'art.
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