Claes Oldenburg: L'art est dans chaque chose simple

Claes Oldenburg a passé une longue vie à convertir la vie quotidienne en art avec les moyens les plus simples.

Art amical, art espiègle, un petit art ironique - en bref le genre d'art que beaucoup de gens considèrent comme un enrichissement bienvenu de leur vie quotidienne. L'art de Claes Oldenburg considère tant de gens comme un enrichissement bienvenu de leur vie quotidienne. C'est pourquoi c'est l'un des représentants les plus importants de l'American Pop Art, à un niveau avec Andy Warhol et Roy Lichtenstein .

Mais Andy Warhol est n ° 1 dans la meilleure liste d'art au monde, tandis que les Claes Oldenburg ne peuvent être trouvés qu'à la 80e place. À l'heure actuelle, vers 2008, c'était presque à la 50e place, depuis lors, la courbe fluctue entre environ 60 et 80 ans. À Andy Warhol, il n'y a pas de courbe, mais seulement une dans l'immeuble 1.

Avec de nombreuses réponses différentes, il faut justifier pourquoi c'est le cas, derrière lequel il y a un seul principe commun: dans les sociétés avec de nombreuses personnes instables, tous les moutons courent après un leader parce qu'ils n'osent pas représenter leur propre opinion. Et le leader est toujours celui qui rugit le plus fort. Dans ce cas, c'est clairement Andy Warhol. Mais du moins, cela ne s'est pas produit avec l'intention de nuire à ses partisans, très différemment des nouvelles figures sombres sur la scène politique.

Le chemin des Claes Oldenburg vers l'art

Claes Oldenburg est né à Stockholm en 1929, mais n'a été autorisé à profiter de l'enfance suédoise très insouciante: son père était stationné comme un diplomate suédois à New York, où Oldenburg a initialement grandi de 1930 à 1933.

Au cours de la sixième et de la septième année de la vie, Oldenburg a été autorisé à compter à Oslo Wichtel en norvégien, pas tout à fait à la maison, mais les petits Claes avaient certainement "plus de Suède" à Oslo qu'à New York.

Peut-être a-t-il même lu l'une des histoires de Noël qu'Astrid Lindgren a publié de manière anonyme dans un journal de Stockholmer en 1933 en tant que premier acte littéraire? Lindgren a écrit des nouvelles de manière anonyme pour des magazines pendant de nombreuses années. En 1941, lorsque sa fille était malade au lit, Pippi Longstocking et a demandé des histoires sur le protagoniste du nouveau-né. En raison de cet événement aléatoire, Lindgren est devenue écrivaine.

Astrid Lindgren a inventé des histoires et avec Pippi Longstocking et les a également écrites; "Pippi Longstocking" a été rejeté par les premiers éditeurs en 1944 et a remporté le 1er prix en 1945 dans un concours du deuxième éditeur ... mais Claes Oldenburg n'a pas pu deviner en 1936 qu'une importante héroïne devait bientôt être créée dans le nord, a plutôt suivi ses parents à Chicago, où son père a été nommé en tant que consul générale de Sweden et où Oldenburg est allé à l'école jusqu'à 1946.

Il était certainement aussi plus important de cette manière de s'être largement échappé à la Seconde Guerre mondiale en Europe intérieure.

Oldenburg attended the Noble Latin School of Chicago , a private day school in gold coast neighborhood, where he also graduated from school in 1946. From the Latin School, the way to Yale open (for just awakened late risers and post-Yborns: This means the Yale University, the third oldest university in the United States and one of the best known of these elite bunkers who spit out in addition to rapidly great people, such as the Bush brothers), Oldenburg y a étudié l'art et la littérature anglaise de 1946 à 1950.

Si Oldenburg aurait dû être entravé par la maison des parents dans son développement libre (qui dans les ménages diplomatiques devrait être moins susceptible d'être attendu que dans le budget moyen parce que les diplomates voyagent à travers le monde et parce que le monde éprouve des expériences mondiales), après son diplôme à Yale, c'était l'histoire:

Oldenburg a suivi des cours à l'Art Institute de Chicago . L'Art Institute of Chicago se compose d'un musée d'art (qui a été nommé le meilleur musée du monde dans le «choix des voyageurs TripAdvisor» dans le «choix des voyageurs de TripAdvisor» en 2014) et un collège d'art, et il est apparu sur l'initiative de citoyens riches, mais comme la plupart des institutions artistiques sur la route.

Pour la dernière fois, l'Art Institute de Chicago a surpris le grand public lorsque "Bedroom in Arles" de Vincent Van Gogh à Chicago a répondu en 2016 et a locatif avec l' agence de publicité Leo Burnett (Marlboro Man et plus) via Airbnb.

Leo Burnett Chicago avait raison, car l'agence a rapidement perdu le tueur d'énergie MC Donalds (enfants, tweens et région de Chicago), le Kellogg Kellogg Kellogg's Special K et aussi le (semblable à Spot?) Chevrolet Silverado en tant que clients-Against Allways Ultra Campaigns pour le seul grand client restant. Gamble est certainement un bénéfice à 100% dans le travail quotidien.

Airbnb va bien de toute façon qui vous fournit de l'argent sans taxe, mais le gagnant réel était l'Art Institute of Chicago, ce qui n'a guère attiré l'attention Van Gogh

Bien que nous soyons encore en 1950, les Claes Oldenburg avaient déjà eu 21 ans et, comme chaque jeune à un moment où l'exploitation ne se cache pas derrière chaque deuxième travail, pour l'indépendance. Pour cette raison, il a travaillé comme journaliste et graphiste pour le City News Bureau de Chicago lors de ses études.

En 1953, Oldenburg a exposé pour la première fois, des dessins satiriques , comme ses images des premiers jours largement représentées, mais fortement façonnées par l'expressionnisme abstrait . La même année, il a ouvert son propre studio et est devenu citoyen des États-Unis - Oldenburg était prêt à conquérir le monde de l'art, le monde de l'art n'était tout simplement pas tout à fait prêt pour lui.

C'est pourquoi Oldenburg a déménagé au milieu du monde de l'art américain en 1956, à New York , où il a trouvé un emploi à temps partiel à la bibliothèque du Cooper Union Museum for the Arts of Decoration .

Le reste du temps, il a rencontré d'autres artistes, Jim Dine, Red Gooms, Allan Kaprow, Lucas Samaras, George Segal et de nombreux autres artistes qui se sont passés qui l'ont finalement résolu de l' art .

À partir de 1958, Oldenburg a commencé des objets à partir de papier mâché et de déchets et à les obtenir avec un tissu coloré. Avec ces objets, sa première exposition avec des œuvres de trois dimensions a eu lieu (mai 1959, Judson Gallery, Judson Memorial Church, Washington Square).

En 1960, son Oldenburg voisin à l'est inférieur a inspiré de nouvelles sculptures , a simplement rendu des personnages, des lettres, des personnages de carton, de jute et de journaux; En 1961, il a conçu des sculptures en fil de lapin, qui étaient recouverts de toile imbibée de plâtre et de peinture par e-mail, d'objets quotidiens tels que des vêtements ou de la nourriture.

En 1960, Oldenburg a également commencé à créer avec ses nouveaux événements d'amis de la pop art, "Ray Gun Theatre" avec Lucas Samaras, Tom Wesselman, Carolee Schneeman, Oyvind Fahlstrom et Richard Arschwage R, également sa première épouse Patty Mucha a cousu les sculptures douces d'Oldenburg, mais aussi comme un interprète constant. Les critiques d'art ont découvert des couleurs vives et une aliénation dans son travail, mais pas beaucoup plus au début.

Art des Claes Oldenburg

Par conséquent, il a fallu jusqu'en 1962 jusqu'à ce que Oldenburg fasse la percée.

Oldenburg avait 33 ans, assez fraîchement marié à Patty Mucha, qui est née en tant que Patricia Muschinski à Milwaukee et était venue chez son mari pour accomplir tous les clichés: elle était l'une de ses mannequins nus quand Oldenburg était dans le premier modèle de New York à la peinture de portrait (et probablement aussi nu , vous avez besoin si peu de modèle nude).

Patty Mucha était également artiste et les conjoints ont travaillé ensemble à partir de maintenant. Oldenburg avait déjà flirté brièvement avec des "sculptures douces" , mais le bas des femmes, qui était resserré dans les sections avec un remplissage du journal, qui est maintenant adoré une "saucisse" jessesartspace.wordpress.com ), ne pourrait pas vraiment inspirer le monde de l'art à l'époque.

Maintenant, il a recommencé les softies avec Patty, en 1962, le "gâteau au sol" , un morceau de gâteau du latex sur toile, peint avec une couleur polymère synthétique, rempli de gomme de mousse et de boîtes: www.moma.org/collection/works/81450 .

Et le "cône de sol" , une manière identique: www.moma.org/collection/works/81461 et comme extrémité du remplissage d'estomac terne du "burger au sol" , en fait un Whopper, avec chignon, galette et cornichon.

La chose particulière à propos de ces trois œuvres était leurs dimensions: "gâteau au sol" 2,9 x 1,48 x 1,48 mètres, "cône de sol" 3,45 x 1,42 x 1,36 mètres, "burger de sol" 2,13 mètres de diamètre et 1,3 mètre de haut.

Les sculptures douces étaient les stars de l'exposition à la New York Green Gallery , et elles ont été immédiatement séduites par le public américain affamé. Même lorsque l'esprit géant de la camionnette a été transporté à Green Gallery via la West Fifty-Seventh Street, les enfants ont applaudi dans les voitures qui passaient, dans laquelle la galerie a applaudi l'adulte - tout était bien, Oldenburg était un homme.

Cake SofGrosse comme art? Sérieusement?

Qu'il s'agisse d'un morceau de gâteau Sofgrosses, d'un esprit géant ou d'une hamburgers mégalomaniques non de cela aurait la moindre chance d'être célébrée comme une sensation dans le monde de l'art. Au mieux, il est célébré comme une sensation dans le restaurant précaire, dont le propriétaire, qui n'a pas connaissance de la cuisine, ouvre un restaurant XXL après avoir visité l'expert en cuisine de la télévision privée. Mais le gâteau brut du canapé n'est bon qu'une fois comme un coup.

Qu'est-ce que les gens ont apprécié à l'époque ces œuvres d'art?

Tout simplement: c'était de l'art pour les gens - comme elle l'était idiote, cet art a pris les gens au sérieux, et il s'adressait à tout le monde.

Jusqu'à la pop art , il n'y avait pratiquement pas d'art effronté et humoristique; L'art était quelque chose pour les gens instruits qui devaient être expliqués par cet art et les idées sous-jacentes de scientifiques de l'art encore plus instruits dans des expressions "profondes" afin de les admirer avec admiration.

Mais les jeunes artistes des années 1960, Oldenburg et Warhol et Liechtenstein et d'innombrables autres artistes autour d'eux, ne voulaient pas faire de l'art qui a causé de la crainte; Au contraire: ils voulaient réduire la crainte de l'art et produire de manière vraiment démocratique pour tout le monde. Cela explique à son tour les motifs: si vous voulez faire de l'art pour tout le monde, vous n'allez pas loin avec les tours d'ivoire, mais que vous devez choisir des motifs qui connaissent également toutes les personnes.

En raison de cette approche, non seulement l'art fougueux d'Oldenburg a trouvé une grande popularité, mais voici également l'explication basée sur le contenu que Warhol est restée un numéro 1 sur le marché de l'art et est restée dans les places des années 50 à 80.

Parce que Warhol a abordé le tout un peu plus radicalement: il libère l'œuvre non seulement de la gravité inquiétante, mais aussi très profondément avec sa fabrication en série du mythe de l'unicité.

En général, les doses de soupe en tant qu'art - les "Campbell's Soup Cans" ont également vu le monde en 1962 - étaient déjà un peu scandaleuses car c'était une nourriture normale de tous les jours contre le gâteau, le burger et la glace. Les canettes ont maintenant été publiées dans Polymer Paint sur 32 écrans. 32 car il y avait 32 types de soupes de Campbell. Ce fait s'est moqué de la vénérable science de l'art, qui pourrait écrire des livres épais sur le caractère unique des œuvres d'art individuelles ou l'a fait, et encore plus minutieuse que n'importe quel gâteau et chaque hamburger.

Malgré le risque de paraître sarcastique: Oldenburg vit toujours; En ce qui concerne la popularité dans le monde de l'art, Andy Warhol était un Andy Warhol plutôt malheureux: en 1987 et Robert Rauschenberg en 2008, il avait franchi la scène afin d'obtenir son travail artistique limité sur la valeur. Dans le même temps, la science de l'art a finalement eu la possibilité de laisser de côté l'art respectif sans risque de contradiction de l'artiste.

Mais c'est tout le regard sur le regard en arrière - lorsque Oldenburg a conquis le monde de l'art, lui et Robert Rauschenberg (aujourd'hui n ° 13) ont dirigé les listes d'artistes, a été invité à la Biennale et à Documenta. Il était beaucoup plus populaire qu'Andy Warhol pendant un certain temps. À seulement 40 ans de vie, le MoMA l'a célébré à New York avec la première exposition importante, c'était en 1969.

C'est probablement la fermeture des anneaux les plus drôles ou les plus makobrious de l'esprit d'optimisme dans les années 1960: Aujourd'hui, les scientifiques de l'art écrivent toujours des livres épais sur les œuvres d'art et la personne des artistes Oldenburg, Rauschenberg, Warhol, Lichtenstein and Co., qui voulait librement de l'art de l'art de l'art ...

Des décennies d'art réalisant le monde

Mais revenons à l'art de la bonne humeur de Claes Oldenburg (le poète américain Frank O 'Hara, qui a mis les œuvres de ses amis artistes en mots jusqu'à ce qu'il soit renversé par un buggy de plage en 1966, décrit comme "magique et étranger"):

Les montagnes des hamburgers et des morceaux de gâteau dans les séances de canapé ont été les premières actions de Claes Oldenburg. Cela a été suivi par d'énormes frites, à double cheekburgers et à une cape qui a été cogagée ensemble, et à partir de 1965 Claes Oldenburg a finalement décidé d'augmenter notre monde au moins un peu optiquement à travers des objets colossaux:

• En 1969, «Lipstick (ascendant) sur Caterpillar Tracks» , Tower Pwky, New Haven, CT 06511, USA
• 1970 Le grand "Plug"
• 1976 The "Clothpin" , Market St & S 15th St, Philadelphia, PA 19102, États-Unis

Ensuite, Coosje van Bruggen réunie et a travaillé avec Oldenburg depuis qu'elle l'avait aidé à mettre en place une œuvre d'art sur la propriété du musée Kröller-Müller à Otterlo. C'était en 1976, en 1977, les deux se sont mariés puis ont créé des "projets à grande échelle" :

• 1977 «Giant Pool Balls» , Sculpture projette Münster
• 1981 "Lampe de poche" , Université du Nevada, Las Vegas
• 1982 «Pick -Up Hoe» , 12 mètres de haut et créé pour le documenta 7 à Kassel, est au Kassel Fuldauer (voir ci-dessous)

Et donc cela a continué jusqu'à la célèbre "Span de Cupid" de Fiberglas et Stahl (2002, Rincon Park, San Francisco en 2002) et les "Tacks Tumbling" (2009, Kistefos Sculpture Park au nord d'Oslo, dernier travail avant la mort de Van Bruggen la même année).

Jusqu'à présent, le dernier grand travail d'Oldenburg est le majestueux "Torch" , un pinceau en acier et en fibre de verre avec un éclairage LED, qui a été inauguré en 2001 devant la Pennsylvania Academy of the Fine Arts de Philadelphie.

Le plus beau art pour les jeux d'art

Ce ne sont que quelques exemples, le monde est plein de l'art amusant d'Oldenburg. Avec cet art, vous pouvez être très amusant pour les gens imaginatifs, par exemple B. comme jeu de recherche. Qui trouve l'assiette de viande et les Kuchtellters, les chaussures des femmes vertes, le cheesecake, le puits de stationnement, le doux interrupteur d'éclairage suédois, les "répliques d'ensemble de chambre" et les "tubes soutenus par son contenu" , sont tous dans le monde?

Un divertissant pourrait également être une excursion à l'art explicatif si le débat est basé sur une œuvre d'art par les Claes Oldenburg: Pourquoi y a-t-il un lien sur dix mètres de haut devant un gratte-ciel à Francfurt Am Main? Qu'est-ce que l'artiste veut nous dire?

Histoire anthropologique culturelle, contemporaine, science textile, ésotérique, théorique des médias, sociologique religieuse, nonométrique, pédagogique didactique, cybernétique, géodésique technique et médical humain?

Des illustrations d'Oldenburg crée un feu d'artifice d' idées de recyclage : que pourriez-vous faire avec le "Garden Type avec un robinet" , Freiburg im Breisgau, pour le laisser dans le parc?

Toute une approche pas très vénérable des Claes Oldenburg-Kunst, ce qui aimerait certainement l'artiste.

Claes Oldenburg: vie publique, expositions, récompenses

Artistes n ° 80 dans le monde Vous ne serez pas sans présence publique. Claes Oldenburg a été vu dans plus de 1 000 expositions depuis les années 1960 Lorsque l'impression a fait valoir que le frère de Claes Oldenburg, Richard E. Oldenburg, scientifique de l'art et de 1972 à 1993, directeur du MoMA, a eu la main dans le jeu, cette impression a été corrigée en 2009:

Cette année, les Claes Oldenburg ont vendu sa sculpture "Typewriter Eraser" (à partir de 1976, l'un des trois assez grands effacements: c1.staticflickr.com/ ) pour 2,2 millions de dollars sur de Christie , bien que son frère était après le président de Momomomos de Sotheby's North and South America, puis le président honoraire de Sotheby's ...

Prix et honneurs

Oldenburg peut montrer série majestueuse de récompenses

• 1970 Docteur d'honneur à l'Oberlin College, Ohio
• Prix de sculpture de l'Université Brandeis 1971
• 1972 Médaille de Skowhegan pour la sculpture
• 1975 Membre de l'American Academy and Institute of Arts and Letters
• 1976 Art Institute of Chicago, premier prix Sculpture Award de la 72e exposition américaine
• Médaille de 1977 de l'American Institute of Architects
• 1978 Membre de l'American Academy of Arts and Sciences
• 1979 Honor Doctor Art Institute of Chicago, Illinois
• 1980 Admission à l'American Academy of Arts and Sciences
• 1981 Wilhelm-Lehmbruck Prize for Sculpture, Duisburg, Allemagne
• Prix de Wolf en 1989 en arts
• 1993 Brandeis University Creative Arts Award for Lifetime Artistic Achievement + Jack I. et Lillian pose la médaille pour la sculpture
• 1994 Distinction in Sculpture, Sculpture Center, New York (Oldenburg + van Bruggen)
• Prix de la Fondation Rolf Schock 1995, Stockholm, Suède
• 1995 Honor Doctor Bard College, New York
• 1996 Nathaniel S. Saltonstall Award, Institute of Contemporary Art, Boston (Oldenburg + van Bruggen)
• 1996 Honor Doctor Royal College of Art, Londres
• 1996 diplômes honoraires du California College of the Arts, San Francisco, Californie (Oldenburg + van Bruggen)
• 1999 Honor Doctors University of Teesside, Middlesbrough, Angleterre (Oldenburg + van Bruggen)
• 2000 Médaille nationale des arts, États-Unis
• 2002 Partners in Education Award, Solomon R. Guggenheim Museum, New York (Oldenburg + Van Bruggen)
• Prix de la médaille 2004 de la School of the Museum of Fine Arts, Boston (Oldenburg + van Bruggen)
• 2005 Docteur honoraire Nova Scotia College of Art and Design, Halifax, Nouvelle-Écosse (Oldenburg + van Bruggen)
• 2005 Honorary Doctor College for Creative Studies à Détroit, Michigan (Oldenburg + van Bruggen)

L'artiste de l'art joyeux, qui est également surtout une bonne humeur en personne, vit à New York aujourd'hui, approche de sa 90e décennie de vie et, en tant que "grand père du pop art", emmène constamment les jeunes artistes pour prendre l'art aussi peu que lui.

Le site officiel de Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen était disponible sur www.oldenburgvanbruggen.com (plus en ligne) et a offert une galerie d'images de projets à grande échelle avec l'histoire de la cas, les biographies des artistes et des publications sélectionnées (le tout en anglais).

Quelques jours avant la création de cet article, un article sur les Claes Oldenburg est apparu dans le magazine New York Times et - entre autres - l'art mystérieux du tombeau qu'il a fait à New York il y a longtemps, mais presque personne ne le sait. Même à l'âge de 88 ans, les Claes Oldenburg étaient évidemment encore en mesure de faire des surprises, j'espère que cela restera ainsi pendant longtemps ( www.nytimes.com/ , avec diaporama de l'art de Claes Oldenburg "All-Through The Years" ).

Les œuvres de corps de Claes Oldenburg peuvent actuellement être visitées à New York, l'exposition "Shelf Life" dans la galerie de rythme peut toujours être consultée jusqu'au 11 novembre 2017 (œuvres d'Oldenburg / Van Bruggen, à New York, cet article apparaîtra dans l'exposition le 6 novembre: www.newyonne.com/ ); "Three Dimensions: Modern & Contemporary Approches to Relief and Sculpture" in the Acquavella Galleries, Inc. se déroule jusqu'au 17 novembre 2017. Ou dans le Walker Art Center, Minneapolis, MN, où l'exposition "cultivant le jardin" est "doit être en train de janvier à partir de la collection d'art contemporain"

Collections d'art public

Si vous ne pouvez pas y voyager en ce moment, vous trouverez ses œuvres dans les collections d'art public dans le monde qui ont acquis Oldenburg Art:

• Australie : National Gallery of Australia, Canberra, Act
• Belgique : musées royaux des beaux-arts de la Belgique, Bruxelles
• Brésil : Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC / USP), São Paulo
• Danemark : Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk; Musiet for Velvet Art / Museum of Contemporary Art, Roskilde
• Allemagne : Musée Ludwig, Cologne; Musée d'art moderne (MMK), Francfort / Main; Hamburger Kunsthalle; Wilhelm Hack Museum Ludwigshafen; Musée de Städtische Abteiberg, Mönchengladbach; Vitra Design Museum parce que sur le Rhin
• Finlande : Kiasma - Musée d'art contemporain, Helsinki
• France : Musée D´art Moderne et D`art Contemporain Nice (Mamac), Nice; Centre Pompidou, Paris; Musée d'Art Moderne et contemporain de Saint-Étienne (MAMC), Saint-Etienne
• Grande-Bretagne : Pallant House Gallery, Chichester, West Sussex; Galerie d'art Leeds; Tate Britain et Tate Modern, Londres
• Canada : National Gallery of Canada-Musée des Beaux-Arts du Canada, Ottawa, ON; Galerie d'art de l'Ontario, Toronto, sur
• Colombie : Museo de Arte Moderno de Bogotá (Mambo), Bogota
• Israël : le musée d'Israël, Jérusalem
• Italie : Centro de Arte Moderna e Contemporanea della Spezia (Camec), La Spezia; Museo d'Arte Contemporanea Donna Regina (Madre), Naples; Museo d'Arte Moderna E Contemporanea di Trento e Rovereto (Mart), Rovereto; Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Turin
• Japon : Kawasaki City Museum; HARA Museum of Contemporary Art, Tokyo
• Pays-Bas : Musée Stedelijk Amsterdam, Amsterdam; Musée Kröller-Müller, Otterlo; Musée Boijmans van Beuningen, Rotterdam; Musée Vledder
• Autriche : Musum Modern Art Foundation Ludwig (Mumok), Vienne
• Portugal : Musée de Berardo, Lisbonne
• Espagne : Museo de Arte Contemporaneo de Alicante (MACA), Alicante; Fundación Joan Miró et Museu d'art Contemporani de Barcelone (MacBA), Barcelone
• Suède : Malmö Konsthall, Malmö; Musée moderne, Stockholm
• Suisse : Musée d'art de Basel
• Hongrie : Ludwig Museum - Musée d'art contemporain Budapest
• USA : Akron Art Museum, Akron, OH; Musée d'art de l'Université du Michigan (UMMA), Ann Arbor, MI; Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, AR; Cranbrook Art Museum, Bloomfield Hills, MI; Housatonic Museum of Art, Bridgeport, CT; Liste Visual Arts Center (LVAC), Cambridge, MA; Tarble Arts Center, Charleston, IL; Musée d'art contemporain Chicago (MCA), Chicago, IL;
  Pomona College Museum of Art, Claremont, CA; Columbia Museum of Art, Columbia, SC; Musée Meadows, Dallas, TX; Nasher Sculpture Center, Dallas, TX; Le Dayton Art Institute, Dayton, OH;
  Centre d'art des Moines, les Moines, IA; Koehnline Museum of Art, The Plaines, IL; Le musée d'art moderne de Fort Worth, Fort Worth, TX; Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park, Grand Rapids, MI; Faulconer Gallery, Grennell, IA; La collection Menil, Houston, TX; Musée des beaux-arts Houston (MFAH), Houston, TX; Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, MO; Le Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, MO; Ewing Gallery of Art and Architecture, Knoxville, TN; Samek Art Museum, Lewisburg, PA; Sheldon Museum of Art, Lincoln, NE; Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Los Angeles, CA; Moca Grand Avenue, Los Angeles, CA; Le Madison Museum of Contemporary Art (MMOCA), Madison, WI; La Fondation Chinati, Marfa, TX; The Margulies Collection, Miami, FL; Musée d'art contemporain North Miami (MOCA), Miami, FL; Weisman Art Museum, Minneapolis, MN; Musée Salomon R. Guggenheim, New York City, NY; Musée d'art moderne (MoMA), New York City, NY; Whitney Museum of American Art, New York City, NY; Fred Jones Jr. Museum of Art, Norman, OK; Tous les Memorial Art Museum, Oberlin, OH; Musée d'art de l'Université de Miami, Oxford, OH; Norton Simon Museum of Art, Pasadena, CA; L'atelier de tissu et le musée, Philadelphie, PA; Philadelphia Museum of Art, Philadelphie, PA; Saint Louis Art Museum, Saint Louis, MO;
  Le De Young Museum, San Francisco, Californie; Musée d'art moderne de San Francisco (SFMOMA), San Francisco, CA; San Jose Museum of Art, San Jose, Californie; Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara, CA; Sioux City Art Center, Sioux City, IA; Iris et B. Gerald Cantor Center for Visual Arts, Stanford, CA; University Art Gallery - Indiana State University, Terre Haute, IN; Palmer Museum of Art, University Park, PA; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC; Norton Museum of Art, West Palm Beach, FL (vous auriez probablement pu écrire: dans presque tous les musées des États-Unis avec de l'art contemporain, ce serait juste un peu injuste pour ceux qui veulent trouver un musée pour le prochain voyage aux États-Unis))

Claes Oldenburg, Biographie courte courte

• Claes Oldenburg est né le 28 janvier 1929 à Stockholm
• 1946 à 1950 Études à l'Université de Yale, Art and English Literature.
• De 1950 à 1954, Oldenburg a suivi des cours à l'Art Institute of Chicago
• Oldenburg a montré son art de 1960 dans plus de 1000 expositions du monde entier
• En 1960, Oldenburg a épousé sa première épouse et artiste Patty Mucha, après 10 ans ensemble, ce mariage a divorcé en 1970
• De 1969 à 1977, Oldenburg a vécu dans un groupe d'amour et de travail avec l'artiste américaine Hannah Wilke
• 1977 a épousé Oldenburg et l'artiste Coosje van Bruggen
• De 1977 jusqu'à la mort de Van Bruggen en 2009, de nombreuses œuvres d'art conjointes ont été créées
• En 1992, Oldenburg et Van Bruggen Château de la Borde, un petit château de Loire à Beaumont-sur-Dême, où ils ont installé leur propre petit musée avec les œuvres de Le Corbusier, Charles et Ray Eames, Alvar Aalto, Frank Gehry et Eileen Gray.
• Oldenburg (en partie avec Coosje van Bruggen) a reçu de nombreux prix, prix et documents honorifiques

Claes oldenburg sur l'art:

Je suis pour l'art qui apparaît dans le brouillard des éléments du canal en hiver. Je suis pour l'art qui se divise lorsque vous marchez sur une flaque surgelée. Je suis dans la pomme pour l'art du ver. "

(Rarement cité le passage de sa pièce la plus célèbre, le manifeste semi-satirique "Je suis pour ..." de 1961).

Claes Oldenburg est décédé à l'âge de 93 ans

Claes Oldenburg, l'artiste pop américain, né en Suède, connu pour ses sculptures monumentales d'objets de tous les jours, est décédé le lundi 18 juillet 2022 dans sa maison et son studio dans le district de Soho à Manhattan. Il avait 93 ans.

Sa mort a été confirmée par Adriana Elgarresta, porte-parole de la Pace Gallery à New York, qui l'a depuis longtemps représenté avec la Paula Cooper Gallery. Tous les principaux journaux quotidiens, tels que le New York Times ou le Süddeutsche Zeitung , ont rapporté.

Presque personne n'incarne la réussite de l'art dans l'espace public comme lui. Et seuls quelques artistes avaient dirigé les travaux de Marcel Duchamps et de l'emploi dans leurs propres voies. Le maître de l'humour monumental nous laisse un héritage écrasant ...

Crème de Lina

Auteur passionné avec un intérêt artistique animé

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