Cindy Sherman - Artiste photo entre les rôles et physique

Photographie - C'est l'art que beaucoup de gens perçoivent comme presque familiers car ils avaient souvent une caméra entre leurs mains. Plus ces personnes sont intéressées par ce qui distingue ses propres photos de celles de la photo et est heureuse d'apprendre quelque chose sur la personne et le travail de ces photot-artistes.

L'une des tailles de ce domaine est l'Américaine Cindy Sherman, qui a provoqué une sensation avec diverses séries de photos , dans lesquelles elle est surprenante et dérangeante avec des rôles et des problèmes d'identité et dans ce contexte également avec la sexualité et la physicalité .

Le travail de Sherman est le grand nombre de stéréotypes d'identité, qui sont apparus à la fois dans l'histoire de l'art et dans l'histoire de la publicité, du cinéma et des médias. Sherman révèle et démonte ces stéréotypes et la mécanique de leur production en créant des séries sur des séries de photographies qui se concentrent sur certains processus de fabrication d'images.

Dans la plupart de son travail, Sherman est modèle , photographe et directeur . Il change régulièrement son apparence grâce à la maquillage, aux prothèses et aux costumes de la relégation. Elle tire ses personnages dans un certain nombre de sources, notamment des contes de fées, de l'histoire de l'art , du film noir et du monde de la mode . Leur utilisation des costumes et du maquillage a essentiellement remis en question la façon dont les portraits étaient pris en compte.

C'est l'un des artistes les plus importants de la génération d'images - un groupe qui comprend également Richard Prince, Louise Lawler, Sherrie Levine et Robert Longo - qui ont grandi dans les années 1970 et, avec des critiques humoristiques, réagi au paysage médiatique de masse qui les .

Stations importantes dans la vie de Cindy Sherman

• 1954 - Né à Glen Ridge, New Jersey
• 1976 - BA en photographie du State University College de Buffalo, Buffalo, NY
• 1977 - Entrée au National Endowment for the Arts Fellowship
• 1983 - Entrée à John Simon Guggenheim Memorial Fellowship
• 1995 - Bourse entre John D. et Catherine T. Macarthur Foundation

Cindy Sherman vit et travaille à New York.

Enfance, formation et travaux précoces

Cindy Sherman est née en 1954 dans la petite ville de Glen Ridge dans le New Jersey, mais a grandi à Huntington (sur Long Island avant New York). À cette époque, elle s'appelait toujours Cynthia Morris et était la plus jeune de cinq frères et sœurs, entre elle et le plus âgé des descendant de Morris, a 19 ans. Son père était un collecteur de caméras enthousiaste, à l'âge de 10 ans, elle a obtenu son premier appareil photo.

Elle l'a immédiatement utilisé avec impatience pour vivre son imagination, mais aussi pour chercher sa place dans cette famille, qui était de deux décennies. Pendant ce temps, son livre photo "This's Me" , au lycée, l'élève imaginatif a pensé devenir artiste pour la première fois.

Cindy a commencé à étudier l'art à Buffalo à l'automne 1972, à l'Université d'État de New York. Elle a d'abord pratiqué dans la sculpture et la peinture et le dessin, mais elle s'est rapidement rendu compte que la photographie était devenue et resterait son véritable médium artistique.

Après avoir obtenu son diplôme, elle a déménagé à New York en 1976 et a épousé une artiste vidéo, ces mariages et d'autres ont été divorcés, Cindy Sherman vit aujourd'hui toujours à New York, plus récemment avec le musicien et acteur David Byrne .

Cavaliers de bus

Même en tant qu'enfant, Cindy aimait les déguisements, mais pas les beaux avec des volants, mais surtout les laids, étranges, en pente. Cela commence son travail artistique bien connu avec un certain nombre d' auto-portraits dans une grande variété de costumes , au cours du cours, la série " UNTLEDLED AD" et la série " Bus Riders" .

À partir de ce moment, il arrive souvent que Sherman elle-même apparaît dans ses œuvres non pas reconnue, mais en tant que surface pour la maquille et les coiffures et les perruques et les robes les plus folles, ces accessoires ont donné à Sherman un look complètement différent sur chaque photo.

Les «cavaliers de bus» étaient z. B. Les femmes à des âges très différents, avec des couleurs de peau différentes et sur les vêtements d'origine sociale différentes, qui étaient tous incarnés par Sherman (en passant, jusqu'au plus petit détail, la posture respective devait toujours être correcte).

HALLWALLS et SPACE D'ARTISTES

En 1975, Longo et Charles Clough ont ouvert l'espace artistique alternatif de Hallwall , qui existe encore aujourd'hui et de jeunes artistes . Dans le cadre de ses activités là-bas, Cindy Sherman est devenue une partie de la scène artistique et a connu des personnalités importantes telles que Martha Wilson , Dan Graham , Bruce Nauman , Nancy Holt, Yvonne Rainer, Robert Irwin, Richard Serra et Katharina Sieverding. Les critiques d'art tels que Lucy Lippard, Marcia Tucker et Helene Winer faisaient également partie de leur réseau.

Helene Winer a dirigé l' espace d'artistes à New York et en 1977, a organisé l'exposition "Pictures" , à laquelle certains des artistes de Hallwalls, dont Sherman, Longo et Sherrie Levine , ont été invités. Cette exposition a conduit à la fondation de la génération de photos , qui dans les années 1980 est devenue la principale génération de la côte ouest.

Alors que Sherman travaillait comme réceptionniste dans l'espace des artistes (parfois déguisé), elle a travaillé sur sa série photographique en même temps, ce qui lui a donné une percée internationale au début des années 1980.

Sensibilisation mondiale avec la série de photos en noir et blanc

De 1977 à 1980, l'œuvre la plus célèbre de Sherman a été créée, le «film sans titre» . Avec cette série de photos en noir et blanc, qui a considérablement favorisé le concept de photographie narrative, elle a attiré l'attention mondiale dans le monde de l'art.

«Film sans titre - Stills», qui est numéroté individuellement, mais sinon pas intitulé, Sherman apparaît comme une actrice dans ces images encore de scènes de film fictive. Dans son revêtement, elle incarne une place commune différente dans chaque image qui aurait pu provenir directement d'un film B des années 40 ou 1950.

Selon sa propre déclaration, Sherman n'a arrêté que le n ° 69 que parce qu'elle n'a plus trouvé des clichés.

Sherman a changé et s'est développé davantage. Sur ses photos, elle montre la variété des types humains et des stéréotypes. Elle travaille souvent en série et improvise sur des sujets tels que Center Folds (1981) et Social Portraits (2008) . Sans titre # 216 de leurs portraits historiques (1981) illustre leur utilisation des effets théâtraux pour incarner différents rôles, et leur manque de tentative de cachette leurs efforts: leurs perruques glissent souvent, leurs prothèses se dissolvent et leur maquillage est mal mélangé.

Il met l'accent sur l'artificialité de ces inventions, une métaphore de l'artificialité de toutes les constructions d'identité.

Passer au film couleur

Bien qu'elle ait commencé sa carrière avec la photographie en noir et blanc, Sherman est passée au film couleur au début des années 1980. Au début des années 1980, les «projets d'écran arrière» (1980) ont été créés en couleur. Ce sont des productions qui ont reçu des arrière-plans étrangement plats et faux de la production cinématographique qui a été tirée de la production de films.

Bien qu'elle dépeint parfois des personnages glamour, Sherman s'intéresse de plus en plus à la grotesque. Dans les années 80 et 1990, des séries telles que Disasters (1986-1989) et Sex Pictures (1992) le public dans des images explicites et viscérales avec les aspects étranges et laids de l'être humain.

À cette époque, des photos de corps malades pouvaient être vues dans les nouvelles crise du sida Cela a ajouté une netteté à son examen du grotesque et de divers types de violence qui pourraient être pris avec le corps.

Dans ces séries et dans tous leurs travaux, Sherman sape la courte lettre visuelle que nous utilisons pour classer le monde qui nous entoure en attirant l'attention sur l'artificialité et l'ambiguïté de ces stéréotypes et saper leur fiabilité pour comprendre une réalité beaucoup plus compliquée.

En 1981, il y a eu un petit scandale lorsque Sherman a pris des photos d'une vue d'eye-oey pour le magazine Artforum , dans lequel le modèle - encore Sherman dans différentes auto-présentations - s'est déplacé dans différentes poses sur et sur le sol. La perspective de la caméra semble très dominante, le modèle de rêve ou anxieux, peut-être aussi soumis que les poses ont fait penser aux images des illustrations du Playboy.

Néanmoins, ces images n'ont pas été publiées à l'époque, le rédacteur en chef du Art Forum avait peur qu'ils soient trop sexistes. «photos de mode» qui ont suivi en 1983 , qui a joué beaucoup plus subtilement avec les stéréotypes, parmi lesquels la féminité est vue socialement.

En 1985, Sherman a découvert son deuxième objectif, le corps dans toutes ses apparences. Jusqu'en 1989, elle a travaillé sur les «catastrophes» , ces catastrophes se composaient de prothèses, excrétions, terre, déchets et aliments qui ont été collectés devant elle, les terribles illustrations de l'expiration.

Sherman a vu le déclencheur de ce travail dans le dégoût, qu'elle a ressenti en regardant le corps des modèles plus minces en relation avec les «photos de mode», elle a maintenant gardé de tels effets de choc dans son travail, mais voulait voir plus fondamentalement plus humoristique que la torture corporelle dans la photographie de mode.

À partir de 1988, Sherman a suivi les «portraits d'histoire» , dans lesquels elle s'est transformée en une complexité magistrale de la mise en scène du type de vieux maître dans les modèles de peintures historiques, de sorte que son sujet de jeu de rôle a maintenant été transféré à l'histoire de l'art.

Les «photos de sexe» ou les «images de mannequin» de 1992 veulent choquer à nouveau, Sherman a arrangé des magasins, des prothèses et des modèles anatomiques qui effectuent des actions sexuelles.

Les photos de sexe de Cindy Shermans "- le genre comme un masque?

Dans sa série de photos de sexe qui ont vu le jour en 1992, Sherman a dit au revoir à son propre corps. Auparavant, elle avait couvert et soutenu des parties de son corps avec des prothèses et des extrémités artificielles dans les séries précédentes - en particulier lorsqu'elle voulait montrer de la viande nue.

Maintenant, elle laisse son corps disparaître en faveur des membres médicaux, qui représentent une réplique réaliste et anatomiquement correcte du corps humain.

Les images de sexe montrent sexuellement des productions avec les poupées mentionnées et certaines parties des poupées, dont certaines sont empruntées à la pornographie . Les scènes sont entourées de tissus précieux et chatoyants qui créent un espace artificiel qui se démarque de l'environnement réel.

Cet espace sert de disposition de test et augmente encore l'artificialité des poupées et leur positionnement.

Cette représentation convaincante de la viande en plastique nue et de ses ouvertures corporelles a lieu sur une scène pré-colorée. L'aspect sexuel est renforcé par les accessoires et l'obscurité mystérieuse, qui enveloppe certaines zones de l'espace d'image, assure une mise en scène d'éclairage urgente.

À des images en mouvement

Pour un photographe, le monde des images en mouvement ne semble pas être loin, et Sherman dit également que le film a eu une grande influence à ce sujet.

Elle-même n'était pas vraiment le jeu mouvementé et raconté dans les dialogues, c'est pourquoi l'artiste qui apparaît si souvent apparaît dans ses propres photos apparaît initialement dans le film comme "She Yourself", en 1986 dans une vidéo de et sur le New York Art Center "The Kitchen" (The Kitchen Presents: Two Moon July) et 1998 dans le film de John Waters "The Pecker", comédie A dans 1998 Amateur Photographers.

En 1997, elle a réalisé le long métrage «Office Killer» , un thriller sanglant qui est montré au Festival international du film à Locarno et a été bien accueilli par les chercheurs de cinéma.

Les 1000 visages du Cindy Sherman

La photographe américaine se présente dans plusieurs productions depuis environ 40 ans et ne peut jamais être reconnue. Une rétrospective à Paris montre les nombreux visages du Cindy Sherman.

Expositions, collections et récompenses importants

En attendant, Sherman a été sur le documenta et sur les biennales à Venise et à New York et a été montrée dans de nombreuses régions du monde presque sans interruption, en 1994, elle était l'une des classiques de l'art contemporain photographique.

En 1995, la première œuvre de son travail dans le Hamburg Deichtorhallen montrée, le musée d'art moderne a acquis une déduction de la soie complète «Film Stills» pour un prix record et Sherman reconnu en 1997 avec une exposition solo.

Son travail est inclus dans les collections de la Tate Gallery , Londres; Le musée d'art moderne; Et entre autres choses le Metropolitan Museum of Art . Sherman a reçu de nombreux prix, dont le Hasselblad Foundation International Award en photographie en 1999 et une bourse de la Fondation MacArthur en 1995.

En 1999, Sherman a été élu aux dix meilleurs artistes vivants par le magazine Artnews , et la même année, elle a été nommée au jury du Festival international du film de Venise.

En 2000, une nouvelle «série sans titre», que Sherman montre comme une grande variété de femmes dans la société, avec toute la couleur de la peau et toute l'origine sociale, a été créée en 2004, Sherman s'est photographiée pour son projet «Clowns» dans des masques clowns et des costumes clowns devant des arrière-plans générés par ordinateur et colorés.

En 2007, une émission de travail a eu lieu dans le bâtiment de Berlin Martin Gropius, dans lequel l'artiste de 30 ans (1975-2005) a été vu, en 2012 «That's Me-That's Not Me» et d'autres œuvres précoces de Cindy Sherman dans la galerie verticale à Vienne, et le Musée de l'art moderne à New York rétrospective courte après .

Plus d'expositions en solo:

L'artiste américaine Cindy Sherman affaire à la mode et l'intégre dans son travail artistique. L'exposition "anti-mode" se concentre sur votre travail photographique et la montre dans une nouvelle perspective .

L'interaction entre la mode et l'art devient claire, car Sherman utilise leur coopération avec des designers renommés et leurs nombreuses commandes de magazines tels que Vogue et Harper's Bazaar comme source d'inspiration constante.

Cependant, l'artiste influence toujours l'esthétique du monde de la mode et établit des impulsions essentielles pour toute une génération de photographes. En raison du moyen de photographie, la mode et l'art visuel ont toujours été en dialogue, mais Cindy Sherman remet également en question l'ensemble du système avec tous ses abysses.

Son intérêt pour le monde de la mode montre une attitude subversive envers ce qu'elle représente. Dans ses photographies, elle montre des personnalités qui sont tout sauf souhaitables et contredisent ainsi toutes les conventions de la haute couture et les idées habituelles de la beauté.

Enfin et surtout, le sujet de la mode pour l'artiste s'avère être un point de départ pour ses questions critiques sur le genre , les stéréotypes et le traitement du vieillissement .

Le large éventail de personnages de Sherman montre l'artificialité et la variabilité de l'identité, qui semble plus sélectionnable que jamais, (auto) construit et couramment.

Petit salon de travail

Dans la courte vidéo suivante, vous aurez un petit aperçu des œuvres et du travail de cet artiste extraordinaire. Les enregistrements ont été pris en coopération avec le Musée d'art moderne .

Vous pouvez voir plus de vidéos et de productions de Cindy Sherman directement sur le site Web du Museum of Modern Art.

Ici, vous trouverez de nombreuses œuvres et photographies de l'artiste:

• MoMA - Cindy Sherman
• The Broad: Cindy Sherman Collection

Documentaire télévisé de SWR / ARTE

Un maître de la photographie mis en scène est Sherman; World - Fémiaire et toujours presque inconnu. Parce que l'artiste photo ne donne pas d'interviews télévisées depuis plusieurs années; Il est considéré comme extrêmement timide.

C'est pourquoi ce film de SWR et Arte l'œuvre de Cindy Sherman au premier plan; Passez en revue toutes ses grandes séries de photos - leurs légendaires classiques en noir et blanc, les "films" , ainsi que leurs photos de mode ou leur plus jeune travail, les "Clowns" .

Une œuvre photographique totale d'art est montrée et discutée, qui a continué à se développer en 30 ans et qui suit constamment un grand sujet: l'image des femmes dans la société.

L'artiste, qui a reçu de nombreux prix, a toujours souligné qu'elle travaille plus spontanément que de penser à chacune de ses productions depuis longtemps, et pourtant elle fournit une analyse impressionnante et profonde des personnes dans notre société dans son travail.

Sources de recommandations de littérature pour Cindy Sherman

• L'effet Cindy Sherman. Identité et transformation dans l'art contemporain, éd. v. ingénied Brugger et Bettina M. Busse (Kat. Kat. Kunstforum Vienna, 29.1.-24.6.2020), Munich 2020.
• Cindy Sherman, éd. v. Eva Respini (Kat. Le Musée d'art moderne, New York, San Francisco Museum of Modern Art; Walker Art Center, Minneapolis; Dallas Museum of Art) New York 2012.
• Phoebe Hoban, The Cindy Sherman Effect, dans: Art News, 2012, o. S.
• Ingelfinger, A. (1999). Le sexe comme masque? Cindy Shermans 'Sex Pictures'. Études des femmes de Freiburg, 1, 41-60. https://nbn-resolving.org/urn:nbn:de:0168-soar-315672