Bruce Nauman - Représentant célèbre du concept art

Beaucoup d'artistes qui sont parmi les plus connus et les plus réussis aujourd'hui sont des artistes conceptuels . Ils incluent également Bruce Nauman, The American Artist, né en 1941.

Nauman a déjà montré la curiosité et le cosmopolitanisme entièrement compassants pour de nombreux artistes conceptuels , donc le choix des sujets était déjà inhabituel dans sa compilation: en 1960, il a pris les mathématiques, la physique et l'art et a conclu tous ces sujets avec un baccalauréat en 1964.

Cependant, il n'a poursuivi ses études artistiques à l'Université de Californie à Davis au titre de maître, qui lui a été accordé en 1966. Pendant le temps des études, plutôt traditionnels de peinture, Nauman s'est de plus en plus tourné vers de nouvelles formes d'expression. Il a affaire au film et à la sculpture et à la performance organisée.

Nauman est ainsi devenu un artiste conceptuel qui, dans la tradition de Sol Lewitt (le fondateur de l'art conceptuel ), a vu l'idée comme la partie la plus importante de l'œuvre artistique. L'art devient un concept, le processus analytique pour lequel l'œuvre d'art créée physiquement ne développe que des options visuelles.

La vision créative de Bruce Nauman

Bruce Nauman est sans aucun doute l'un des artistes les plus influents du 20e siècle. Sa vision créative et son approche unique de l'art ont fait de lui un représentant important du monde de l'art contemporain. Dans cet article de blog, nous nous concentrerons sur l'examen de plus près de sa vision créative et de comprendre ce qui rend son art si unique.

Nauman est connu pour son travail polyvalent, qui se déroule dans divers médias tels que la sculpture, la vidéo, les performances et l'installation. Ses œuvres d'art sont puissantes, provocantes et souvent difficiles pour le spectateur.

Son travail a été présenté sur des expositions d'art internationales telles que la Biennale à Venise, Documenta à Kassel et Art Basel, qui souligne en outre son influence dans le monde de l'art. La vision créative de Nauman a également une influence durable sur l'art moderne en général. Son utilisation d'éléments visuels et de techniques, ainsi que sa joie dans l'expérimentation, ont inspiré et influencé de nombreux artistes ultérieurs.

Ces dernières années, en particulier, l'influence de Nauman sur le 21e siècle a augmenté. Son approche non conventionnelle de l'art et sa capacité à impliquer des problèmes sociaux et politiques dans ses œuvres font de lui un modèle contemporain pour de nombreux artistes dans le monde.

De nos jours, vous pouvez toujours bénéficier de la vision créative de Nauman. Ses œuvres nous donnent l'occasion de défier nos concepts d'art et de créativité et de découvrir notre propre voix créative. Nous pouvons apprendre de son courage pour traverser les frontières et percer un nouveau terrain dans l'art.

Contrairement aux artistes conceptuels très puristiques, Nauman ne considère pas l'exécution artistique comme si peu importante qu'elle peut même être effectuée comme des travaux commandés par des assistants sous la direction de l'artiste. Mais il fait l'émergence constante de l'œuvre d'art en embauchant le spectateur à la morphose de l'œuvre.

Ici aussi, l'œuvre d'art est créée dans l'imagination du monde, elle n'est jamais achevée en général, mais nouvelle et différente pour chaque spectateur. Ceci est réalisé par Nauman en touchant à plusieurs reprises la perception sensorielle humaine dans son travail, le spectateur de ses œuvres d'art expérimentales immédiatement. être transmise très agréable, drôle ou érotique

Style caractéristique et œuvres importantes

Bruce Nauman a créé des installations et des sculptures faites de divers matériaux, photographies, néo-objets et enregistrements vidéo, avec une production artistique plus que vivante. Son travail a immédiatement rencontré une réponse remarquable, dès 1966, il a été organisé à Los Angeles la première exposition solo dans une galerie. En 1968, la première exposition de la Galerie européenne et la première exposition à Kunstmekka New York ont suivi, cette année, il a également participé à la documenta .

Toujours pendant cette période, les artistes qui étaient censés influencer son nouvel travail se sont rencontrés: il a rencontré le chanteur et chorégraphe américain Meredith Monk, avec qui il a organisé une performance au Musée d'art moderne (MoMA) à New York en 1969, il a rencontré le compositeur Steve Reich et s'est assis sous leur influence avec le travail de John Cage, Karlheinz Stockhausen et Merce Cunningham.

Dans son vaste travail, Bruce Nauman a utilisé une variété d'éléments et de techniques visuels qui rendent son art si unique. Que la sculpture, l'installation, la vidéo ou les performances, Nauman montre une capacité extraordinaire à travailler avec divers médias et à utiliser des stratégies visuelles innovantes.

Son travail est souvent façonné par un fort effet esthétique qui captive le spectateur et vous encourage à réfléchir. Un exemple remarquable de l'utilisation par Nauman des éléments et techniques visuels par Nauman est son exposition "Disaring Acts" dans le Schaulager à Bâle à partir de 2018.

En 2018, le Schaulager de Bâle a honoré l'un des artistes les plus importants de notre présent avec une rétrospective attendue depuis longtemps. L'exposition "Bruce Nauman: Disaring Act" a été organisée par la Fondation Laurenz, le Schaulager Basel et le Museum of Modern Art de New York.

Un éventail diversifié de travaux vidéo, de dessins, de graphiques imprimés, de photographies, de sculptures, de travail néon et d'installations étendues est montrée. L'exposition comprend non seulement des œuvres clés, mais aussi des œuvres moins connues ainsi que des premières mondiales telles que la répartition de la projection vidéo 3D Contpposto , la sculpture monumentale sautant les renards et les études de contracsto récemment créées.

Bruce Nauman, né en 1941 dans le Midwest des États-Unis et qui vit et travaille maintenant au Nouveau-Mexique, est une figure centrale de l'art contemporain. Son travail pionnier fait des recherches sur des sujets tels que les réglementations du langage, de la physicalité et de l'électricité.

"Disgarring Acts" offre un aperçu complet du travail diversifié de Nauman qui n'a rien perdu au cours de cinq décennies d'urgence et d'actualité.

Cette œuvre illustre sa capacité à utiliser des éléments et des techniques visuels de manière sophistiquée afin de créer une expérience artistique urgente. De plus, Nauman a également développé un langage visuel frappant dans son travail sur papier et dans ses dessins. Ses croquis et conceptions montrent des lignes précises et contribuent à l'intensité de son art.

Certaines de ses œuvres les plus connues, telles que "The True Artist Help the World en révélant des vérités mystiques" et "l'auto-Portrait en tant que fontaine" , font partie de nombreuses collections d'art renommées et ont été exposées dans des galeries et des musées renommés du monde entier.

Le véritable artiste aide le monde en révélant les vérités mystiques

Bruce Naumans célèbre Leuchtreklame, qui peut être admiré au Philadelphia Museum of Art, soulève une variété de questions concernant la façon dont le 20e siècle est apparu à la fois l'art avant-gardien et le rôle de l'artiste dans la société. Lorsque d'anciens modernistes européens tels que Mondrian, Malewitsch et Kandinsky ont essayé d'apporter des vérités profondément enracinées sur la constitution humaine et le rôle de l'artiste en général, "The True Artist" le monde en dévoilant les vérités mystiques.

En ce qui concerne ce travail, Nauman a déclaré (traduit de l'anglais):

"La chose la plus difficile à propos de toute la pièce a été pour moi. C'était une sorte de test - par exemple, si vous avez prononcé un peu fort pour voir si vous le croyez. Après l'avoir écrit, je pouvais voir que la déclaration [...] était une idée complètement stupide de l'autre, mais d'autre part c'était aussi vrai. Pensée."

Maxime artistique de Nauman: processus plus important que le résultat

Le travail de Nauman traverse de nombreux genres d'art en recherchant les implications du minimalisme , de l'art conceptuel , de la performance et de l'art des processus . En ce sens, nous pourrions appeler l'art de Nauman "post-minimalisme" , un terme que le critique d'art Robert Pincus a façonné dans son article "Eva Hesse: Post-minimalisme en sublime" ( Artforum 10, numéro 3, novembre 1971

Des artistes tels que Nauman, Acconci et Hesse ont préféré le processus au lieu du produit ou de l'examen par rapport au résultat final. Cependant, cela ne signifie pas que vous n'avez pas produit d'objets tels que l'enregistrement GLOW de Nauman, mais seulement que lorsque vous présentez l'objet, vous avez également examiné les processus qui ont fait cet objet spécifique.

En ce sens, le signe fluorescent de Nauman n'est pas seulement un objet, mais un processus, quelque chose qui continue de penser à penser à l'art, aux artistes et au rôle que la langue joue dans notre idée des deux. Les mots continuent de l'exiger de chaque spectateur que vous rencontrez. L'artiste, le "vrai artiste", révèle-t-il vraiment des "vérités mystiques"? Ou limité à la culture spécifique dans laquelle il a été fabriqué?

Si nous croyons la déclaration (n'oubliez pas qu'elle ne vient pas nécessairement de Nauman, il ne l'a empruntée qu'à notre culture commune), alors nous pourrions, par exemple, Leonardo da Vinci en tant qu'artiste néoplatonique qui nous a montré les vérités ultimes et importantes à travers la peinture. D'un autre côté, si nous rejetons la déclaration, nous ne reconnaîtrions probablement que l'artiste comme un autre producteur d'un certain nombre d'objets que nous appelons "l'art".

Ce type de logique et de pensée analytique a été influencé par la lecture de Nauman des études philosophiques (1953) du philosophe Ludwig Wittgenstein . De Wittgenstein, Nauman a repris l'idée que l'on explique une déclaration / idée sous forme de langage, puis a vérifié ses résultats, quelle que soit sa preuve ou sa conclusion.

Les "Jeux de langue" de Nauman, ses paroles néon, sa thèse sur l'essence de l'art et de l'artiste trouvent toujours une grande réverbération dans le monde de l'art d'aujourd'hui, en particulier en ce qui concerne la valeur que nous attachons aux actions et à la connaissance de l'artiste (voir "Bruce Nauman, le véritable artiste le monde en révélant Mystic Truth" par JP McMahon )

Grâce à la combinaison de formes, de couleurs et de motifs, il crée des compositions complexes et structurées qui plongent le spectateur dans le monde de sa vision créative. C'est cette utilisation unique d'éléments et de techniques visuels que Bruce Nauman a fabriqués l'un des artistes les plus influents de l'art moderne.

Le travail de Nauman devait être admiré dans de nombreuses expositions solo dans les centres d'art du monde, il a déjà exposé un total de cinq fois sur Documenta (Kassel) et plusieurs fois sur la Biennale (Venise). Il y a plusieurs collections publiques de son art dans le monde allemande, à Schaffhausen, Munich et Zurich, et il a pu obtenir divers récompenses importantes pour les artistes.

En plus de sa production artistique animée, Nauman a toujours enseigné dans les universités artistiques, depuis 1989, il vit et travaillait dans un grand siège de campagne près de la colonie de Galisto dans l'État américain du Nouveau-Mexique.

Crème de Lina

Auteur passionné avec un intérêt artistique animé

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