Bernd et Hilla Becher: United Strength for Photo Art et esthétique Documentation industrielle

Sans aucun doute: les artistes photo les plus importants du monde

Une déclaration absurde selon laquelle le contenu ne peut être erroné que? Oui, bien sûr, mais:

Bernd et Hilla Becher se déroulent actuellement 144 de la meilleure liste des faits d'art du monde de l'art et jusqu'à il y a quelques années, il y avait une centaine de meilleurs artistes au monde. Ils font partie de la crème de la crème du monde de l'art, et cela a été très long.

Tous ceux qui ont remarqué "l'art et de la culture" "l'art" , connaît Bernd et Hilla Becher (même si de nombreux amateurs d'art plus jeunes ne savent plus ce qu'ils ont fait ...). Chaque photographe artistiquement actif dans ce monde connaît Bernd et Hilla Becher, leur travail et leurs détails sur leur carrière.

Pensez aux «presque» et «probablement» et à d'autres dus à l'équilibre; Mais c'est à quoi cela ressemble parce qu'une bonne partie des meilleurs photographes du monde a traversé la «Becher School»: Thomas Ruff est un artiste photo et n ° 12 de la meilleure liste du monde, la même profession suit Thomas Struth en 52, Andreas Gursky est n ° 55 et Candida Höfer n ° 99.

Parmi les 100 artistes les plus remarquables du monde, se concentrez-vous entièrement sur la photographie moyenne, dont quatre de la "Düsseldorf School" .

Les quatre autres ( Nan Goldin , Robert Mapplehorpe , Cindy Sherman , Wolfgang Tillmans ) ont eu peu de chances de visiter Bernd et Hilla Becher "Düsseldorf School" , mais dans leur formation devait certainement faire face aux caractéristiques spéciales de l'art photographique médié par Bernd et Hilla Becher.

Pas une mauvaise coupe; And if the focus is on the international on German photo art, a photo artist who had not gone through Bernd and Hilla Becher's "Brain and Eye": Axel Hütte (No. 958), Jörg Sasse (No. 1144), Boris Becker (No. 1886), Bernhard Fuchs (No. 2385), Simone Nietweg (no. 3883), Elger Esser (No. 5749) and Petra Wunderlich (n ° 8691), Laurenz Berges, Volker Döhne, Claus Goedicke, Claudia Fährkemper, Tata Ronkholz-All connu artistes de photos allemandes, tous les étudiants de la Coupe.

Travail de pionnier pour la photo

Dans ceci et non seulement dans les puissants, émerveillés par l'œuvre globale de l'art photographique que Bernd et Hilla ont quitté les coupes - est aussi la vraie raison pour laquelle les connaisseurs ont adorable dans la voix en ce qui concerne Bernd et Hilla Becher: les deux ont produit de l'art photographique sur le volume en cours.

Dans une large mesure, Bernd et Hilla Becher ont contribué au fait que ces photographes sont considérés comme un artiste. Une partie très décisive d'entre eux est également responsable du fait que l'art de la photographie est également classé comme l'art par les scientifiques de l'art allemand (et les médias suivants, et les personnes suivantes dans les pays allemands).

Bernd et Hilla Becher ont réalisé que les photographes sont autorisés à faire de l'art, ils ont fait de la photographie en art. "

Cela dans le cadre d'un développement qui avait des parallèles dans tous les centres d'art du monde. Mais en Allemagne et dans toute la culture allemande, Bernd et Hilla Becher étaient parmi les pionniers cruciaux pour la reconnaissance de la photographie artistique.

Depuis la fin du 19e siècle, les photographes ont essayé que les œuvres qu'ils aient faites peuvent également être considérées comme de l'art.

Que ce soit "juste l'illustration photographique pure" ou si la photographie a joué un rôle comme l'un des nombreux médias lors de la création d'une œuvre d'art.

Bien sûr, les photographes ont pu réserver de nombreux succès sur la voie de la reconnaissance de "leur forme d'art" car, dans toutes les définitions communes du concept d'art, les photographies peuvent être aussi bonnes que des œuvres d'art que des performances sans mouvement, des poèmes ou de la graisse de deux mots.

Mais dans la seconde moitié du 20e siècle, l'un des sociologues les plus influents de l'époque, le Français Pierre Félix Bourdieu (1930 - 2002) a décrit la photographie comme "l'art illégitime" ; En 2014, le domaine problématique de la «photographie entre l'art et la documentation» sera examiné dans une thèse à l'Université gratuite de Berlin.

L'art de la photographie aux principales particularités de Bernd et Hilla Becher (environ 1960 à 2000) avait toujours besoin d'artistes et de défenseurs de phare (et aujourd'hui, où les signes sont sur la restriction de liberté, il en aura probablement bientôt besoin).

Afin de participer avec une influence notable, pour donner à la photographie une poussée décisive dans le sens de "l'acceptation comme l'art", Bernd et Hilla Becher devaient devenir des personnes influentes et des artistes de photographie. En leur temps, un énorme projet, pas peu clair pour y aborder par paires:

Bernd et Hilla Bechers Weg à l'art

Vous ne devenez pas un artiste par vous-même, même Bernd et Hilla Becher (bien que les deux «deviennent de l'art» dans leur carrière assez proches). Avant que Bernd et Hilla, Becher ne devienne le couple d'art "Bernd and Hilla Cup" nommé dans un mot, qui a travaillé avec des forces combinées pour l'art photo, les deux étaient maintenant des individus.

Bernd Becher - via un apprentissage de l'artisanat pour l'art photo

Bernd Becher est en fait appelé Bernhard Becher, est né le 20 août 1931 à Siegen et avait à voir avec le côté manuel de l'art: son père était le propriétaire d'une entreprise de peinture décorative, dans laquelle Bernd Becher a initialement terminé un apprentissage (1947 à 1950); Peut-être avec l'idée que le métier reste dans la famille.

Après l'apprentissage, Bernd Becher a passé un peu de temps (de formation?) En Italie, afin d'étudier les graphismes gratuits à la State Academy of Fine Arts Stuttgart à partir de 1953, entre autres à Karl Rössing. Avec le graphiste autrichien et illustrateur de livres Karl Rössing (1897 - 1987) En tant que professeur, les signes étaient plus sur l'art que sur l'artisanat:

Rössing s'était exprimé dans les piqûres en bois (1917 à 1950), les coupes en lin et les imprimés en panneaux en bois (1950 à environ 1983), les images et les dessins (1981 à 1987 et encore et encore au début du siècle) et malgré ces médias parfois très traditionnels, c'était l'un des contemporains avancés du siècle dernier. Il a z. B. exposé à la "New Sezession" à Munich, participant à la "Exposition internationale en noir et blanc" de la Salzburg Artists 'Association "Der Wasermann" de 1921 (avec Ernst Barlach, George Grosz, Alfred Kubin et Käthe Kollwitz). Il a également participé à l'exposition légendaire "Nouvelle objectivité" à Mannheim en 1925.

Rössing a tendance à travailler surréaliste, avec des indices à la nouvelle objectivité et avec le traitement de nombreuses suggestions des derniers films et littérature; Ses œuvres inhabituellement combinées faites de mondes apparemment étranges et mystérieux étaient clairement dans le domaine de l'art et de ne pas utiliser l'utilisation.

Documentation photographique: modernité monuments industriels

En 1956, Becher est diplômé de cet homme en tant que graphiste gratuit atertifié et a commencé à dessiner les premiers monuments industriels de la modernité, par ex. B. Les ponts, les tours et les escaliers du "Grube Eisenhardter Tiefbau" dans le Siegerland (début de l'opération le 11 mai 1859, fonctionnant le 30 juin 1957).

Pour Bernd Becher, ces dessins étaient la raison de se tourner vers la photographie: il voulait saisir pleinement l'aile industrielle dans tous les détails, mais n'a pas eu le temps pour la production de plus de détails parce que la démolition du système a commencé - c'est pourquoi des tasses ont épuisé une petite caméra pour "documenter au moins la fosse sur la photo" .

C'était le prélude à l'une des séries de photos les plus célèbres du 20e siècle , accompagnées d'une vie dans un domaine de tension entre photographie, art et documentation, qui n'a pas encore perdu sa pertinence aujourd'hui.

Avant qu'il ne commence vraiment, Becher a ajouté une connaissance cruciale spécialisée de sa formation artistique: il s'est formé en tant que typographe (1959 à 1961). Cette étude de l'art de la conception d'une œuvre imprimée comprenait la conception et la combinaison de la disposition, de la phrase, de la sélection du papier, de la couverture, etc. Il devrait avoir une influence significative sur le travail qu'il a développé plus tard en coopération avec son épouse Hilla.

Hilla Becher - la première caméra à l'âge de 13 ans

Hilla Becher est née le 2 septembre 1934 à Potsdam sous le nom de Hildegard Weser. Elle a grandi dans une famille bourgeoise avec trois frères et sœurs. Enfant, elle avait des contacts avec la photographie sur sa mère, qui a été formée comme photographe à la Berlin Lette Association dans les années 1920. À l'âge de 13 ans, elle a tenu son premier appareil photo à la main.

C'était en 1947, et le Hilla, qui était bien sûr prédéterminé pour l'Abitur, devait entrer en contact avec la photographie professionnelle plus rapidement que prévu: à la puberté avancée, elle a agi une référence scolaire pour les "déclarations rebelles" et a pu prendre trois ans de formation en tant que photographe dans le célèbre POTSDAM Photo Studio Walter Eichgrüns (1887–1957).

Le fils du hoffotographe Ernst Eichgrün venait de recevoir l'ordre de documenter le paysage urbain de Potsdam et les installations historiques du château de la banlieue de Berlin, et les stagiaires Hilla ont été autorisés à aider dans les enregistrements des châteaux et des jardins de l'architecture et de la sculpture le paysage le plus ancien.

La dissection photographique des objets industriels

Son premier ordre indépendant a également prétendu l'œuvre commune ultérieure des tasses: dans un travail d'identification du Reichsbahn, des enregistrements précis avec des détails techniques sur des éléments de locomotive à vapeur individuels étaient nécessaires pour pouvoir réparer les dommages à la Seconde Guerre mondiale.

Hilla Becher a photographié les plus grandes sur le dépôt et les plus petites du studio, a découvert leur talent pour la fine perception des matériaux et leur joie dans le développement de méthodes d'affichage appropriées; En tant qu'examen du compagnon, elle a livré la documentation d'une usine de gaz. la « dissection photographique» du fromage industriel devrait déterminer leur vie.

Comment Hilla et Bernd sont devenus Bechers

Avec 20 tasses Hilla a fui de la RDA et atterri à Hambourg. De 1954 à 1957, elle y a travaillé comme une photographie indépendante d'une entreprise qui a fait des photos aériennes sur commande. En 1957, Hilla Becher a déménagé à la Troost Advertising Agency de Düsseldorf ( "Persil 59 - le meilleur persil jamais existé" ), où elle a rencontré son futur mari Bernd Becher et son futur professeur Walter Breker.

Le professeur de graphisme et de typographie, Walter Breker, a travaillé en plus de sa professeur à la Düsseldorf Art Academy en tant que typographe pour l'agence de publicité, son étudiant Bernd Becher y a travaillé à cette académie lors de ses études.

Ordonné par ces connaissances, Hilla Becher a osé postuler avec un dossier d'application à l'Académie d'art uniquement composée de photographies (une nouveauté qui n'a jamais été tolérée auparavant). Il a été accepté en 1958. Elle a suivi les cours des comtés de la ville de Walter Breker, qui a été nommée professeure et chef du comté de la ville en 1954 à l'âge de 50 ans à la Düsseldorf Art Academy. Ce fut le point culminant de sa carrière et de son dernier bureau, qu'il a exercé jusqu'à sa retraite en 1969.

Avec le graphiste et typographe expérimenté Breker, qui, en plus de (également précédent) enseignement, avait toujours été arrêté avec une jambe en exercice pratique et qui a été impliquée dans les associations nationales et internationales et internationales (Fédération des graphiciens allemands, Alliance Graphique Internationale), la prospective de soi, mais la chienne Hilla n'a pas seulement fait la première manche photo, mais la chienne de Hilla, non seulement la première atelier photo a pu à la photographie, mais à Hilla Bitch, non seulement la première manche photo a pu mettre en place pour la photographie, mais Hilla Bitch, non seulement la première atelier photo de l'enthousiasme pour la photographie, mais Hilla Bitch, non seulement la première atelier photo a été en train de mettre en place pour la photographie, mais Hilla Bitch, non seulement le premier atelier photo a été en train de mettre en place pour la photographie, mais Hilla Bitch, non seulement le premier atelier de photos Aussi le médium de la photographie en plus de la technologie de peinture, d'impression graphique, de traitement du bois ou des métaux à la gamme générale de l'enseignement pour tous les étudiants.

Bernd Becher a également entendu à Breker et, comme Hilla Becher, était enthousiasmé par le charme fragile de l' utilisation inutile de la modernité . Cela s'est rencontré dans une certaine utilisation de l'utilisation de l'utilisation de deux personnes passionnées pour la photographie industrielle artistique ) , dont on déclenche simplement l'expansion de la formation par la photographie moyenne - une probabilité qui peut être comparée, par exemple, que deux entomologistes passionnés Les coléoptères mis en place par l'un des deux installés par l'un des cours de préparation ...

Bernd et Hilla Becher sont similaires: ils ont utilisé l'atelier photo créé par Hilla à l'Académie pour leur travail de plus en plus ensemble et également marié en 1961. Même si c'était Hilla qui, en plus de son propre travail avec son mari, avec son expertise bien fondée sur la caméra et la manipulation, l'établissement et l'exploitation des chambres sombres, ont aidé le premier projets à mettre en œuvre le premier propriétaire, le premier propriétaire de la première fois, le premier propriétaire de la première fois, le premier propriétaire de la première fois, le premier propriétaire de la première fois, le premier propriétaire de la première fois, le premier propriétaire de la première fois, le premier propriétaire de la première fois, a été le premier à mettre en œuvre le premier pour le propriétaire de la première pour le premier. professeur de photographie au Düsseldorf Art Akademie.

Mais Hilla a également eu de la chance avec l'homme: Bernd Becher a officiellement dirigé le cours de photographie à la Düsseldorf Art Academy jusqu'en 1996, mais était évidemment capable de résister à la tentation, en plus du professeur (qui aurait en fait été due à Hilla, Bernd Becher était également plus de dessinateur dans le cœur en tant que photographe jusqu'à son cœur); Il n'aurait même pas essayé les mécanismes communs dans le secteur de l'art. Cela aurait probablement conduit au divorce à un moment donné plutôt qu'à plus de quatre décennies de coopération extrêmement fructueuse.

L'école de la Coupe

Ce qui aurait été dommage au début, car alors la célèbre école de la Coupe , à partir de laquelle une longue série d'artistes de photos très réussies a émergé jusqu'à la fin de l'enseignement de Becher en 1996. Hilla Becher était une partie centrale et égale de cette école. Même sans poste d'enseignement au sens institutionnel, son studio était toujours ouvert aux étudiants, son jugement était tout aussi populaire que celui de son mari.

Toutes les perturbations de la longue et fertile coopération de l'esthétique née pour documenter l'esthétique de l'esthétique industrielle auraient également été une perte pour l'art photo, car les deux nous ont également laissé quelques œuvres de quelques siècles, qui dans l'article "Bernd et Hilla Becher: Foto Art et Photo Artists d'un duo de succès" sont proches.

Méthodologie de formation et caractéristiques artistiques

La formation de leur approche méthodologique est souvent si appelée «traitement» , dans lequel six, neuf, douze ou plus de photographies du même objet sont tirées de perspectives définies et différentes. les «typologies» ont émergé .

Les photographies ont été créées avec une approche claire et factuelle. Lors du choix de leur technologie d'enregistrement, les tasses de Bernd et Hilla ont préféré les perspectives centrales sans distorsions , ont choisi des scènes désertes et se sont appuyées sur une légère lumière nuageuse. Afin de présenter des détails fins précisément, ils ont utilisé des caméras à grand format au format 13 × 18 cm.

La composition de l'image met clairement l'accent sur les structures de surface et la disposition des structures généralement positionnées centralisés.

Les preuves systématiquement capturées du développement industriel, qui sont maintenant endommagées dans de nombreux endroits, sont enregistrées en fait et précisément dans les photographies en noir et blanc. Dans les compilations typologiques, le spectateur peut faire agir ces images simultanément.

En plus du documentaire et de la dimension analytique de ce projet à long terme, les travaux ont également eu un impact sur le minimalisme et l'art conceptuel depuis le début des années 1970. Cela est dû au placement ciblé des bâtiments devant un ciel gris neutre, leur découplage des contextes fonctionnels et la position individuelle monumentale, ainsi que la grille de la représentation typologique.

Ses photographies révèlent une iconographie perdue qui nous permet de vous immerger dans un monde qui est rarement trouvé aujourd'hui. Avec leur travail impressionnant, Bernd et Hilla Becher nous ont laissé une collection unique de bâtiments industriels, dont la diversité n'a guère été transmise dans l'architecture moderne.

Ils ont façonné le concept de «l'architecture nomade» de l'architecture industrielle, qui décrit la nature éphémère de ces structures. La construction et la démolition de ces bâtiments sont soumises aux intérêts impératifs de l'utilisation du capital et de la maximisation des bénéfices - une pensée qui se manifeste dans la citation:

Les peuples nomades ne laissent pas de ruines. "

Dans ce contexte, les Bechers se considéraient comme des archéologues dans l'architecture industrielle; Leur activité était à la fois une recherche documentaire de traces et une anthropologie culturelle.

Classification de l'héritage artistique

L'œuvre photographique de Hilla et Bernd Becher, qui a joué un rôle central dans les discussions esthétiques formelles depuis les années 1960, est indispensable à l'histoire de l'art moderne dans le domaine de la photographie. Votre approche de la photographie est basée sur le vocabulaire de l'architecture visible et industrielle.

Grâce à un langage visuel sobre et factuel, les Bechers ont justifié une nouvelle tradition de photographie documentaire, qui contraste avec des œuvres fortement mise en scène. Dans les projets d'enseignement , les élèves développent toujours les outils de conception de base des tasses, suivis des tâches pratiques dans la photographie typologique de style.

L'œuvre photographique de Bernd et Hilla Becher suit un concept qui est ancré la nouvelle objectivité Du point de vue de l'art visuel, il a été rapidement affecté à l'art conceptuel . Cependant, le spectateur ouvre non seulement son approche unique au spectateur du passé du passé, mais vous invite également à réfléchir à l'influence des structures économiques sur l'héritage architectural.

Votre travail est donc non seulement une documentation, mais aussi des contributions importantes à la réflexion About us l'environnement construit.

Joachim Rodriguez Y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.

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