Artemisia gentileschi - baroque italien de son côté féminin

Ce n'est pas très flatteur de ce que les images d'Artemisia Gentileschis de la société italienne de Baroque Show. L'artiste, qui est la seule peintre baroque italien, est des scènes historiques et bibliques sur ses peintures.

Mais il est bien connu de sa vie de permettre une interprétation autobiographique: Artemisia Genttileschi - également connue sous le nom d' Artemisia Lomi - a présenté des femmes et des héroïnes fortes en particulier.

Il y a, par exemple, la peinture "Judith décapité Holoferne" : avec une expression faciale fraîche, presque dégoûtée, Judith se penche sur le côté, tandis qu'elle tire le couteau à travers le cou de l'Holofer tendu sur le lit, aidé par un serviteur. Il n'y a pas de pitié, sans aucun doute de l'acte à voir. Les chiffres sont en plastique et très réalistes, le pathos commun baroque

Contribution vidéo: Great Art explique - Judith décapité Holoferne

Des femmes fortes qui font ce qui doit être fait - c'est le sujet de la peinture d'Artemisia Genttileschi. Il est évident que ses personnages ont rencontré le goût du temps: elle a non seulement vécu de sa peinture, mais a également élevé sa fille, qu'elle a formé avec des artistes masculins dans son propre atelier.

Qui était Artemisia Gentileschi?

Artemisia Gentileschi était un peintre exceptionnel du style de peinture baroque . En tant que fille de l'artiste romain Orazio Genttileschi, le jour l'a vu à Rome. Elle a montré son talent impressionnant avec des peintures historiques dans des villes comme Rome, Venise, Florence, Naples et Londres.

Artemisia Gentileschi s'est démarquée dans les événements artistiques du baroque . Comparé aux peintres de la Renaissance comme Sofonisba Angurisola de Cremona et Lavinia Fontana de Bologne, qui étaient connus pour des portraits et des peintures religieuses, Artemisia Genttileschi a été la première à développer une excellente réputation de compositions créatives avec des sujets mythologiques et bibliques.

Dans le monde de l'art baroque, la peinture historique a été le point culminant de la peinture de l'art. Les œuvres d'Artemisia Genttileschi abordent souvent des actes de violence avec des personnages principaux féminins , qui peuvent être expliqués par leur biographie - si cela est interprété correctement ou incorrectement est souvent le sujet des discussions.

Talent et expériences traumatisantes

Selon le certificat de naissance, né à Rome en juillet 1593, Artemisia Genttileschi Lomi la fille du célèbre peintre romain et partisan du Caravaggio Orazio Genttileschi et de son épouse Prudenzia di Ottaviano Montoni. La mère est décédée alors qu'Artemisia n'a eu que douze ans.

Deux de ses frères, qui avaient tous deux le nom de Giovanni Battista, sont décédés en 1601 et 1603. Jusqu'en 1607, Artemisia était apparemment la seule femme dans la maison de son père avant que sa sœur veuve Luzezia leur soit venue pendant un certain temps. En raison de ces circonstances, Artemisia a probablement reçu peu ou pas de formation, ce qui était courant pour les femmes de leur temps, en particulier pour les femmes de classes sociales similaires.

Cela a dû être difficile pour Artemisia de grandir. Son père était très dominant et a suivi le code de conduite du début du XVIIe siècle, qui a prescrit une comparution autoritaire. Afin de prouver leur vertu, Artemisia était rarement autorisée à quitter la maison et a toujours dû être accompagnée sur les excursions.

Formation artistique

Son père l'a formée à son atelier à partir de 1608 ou 1609, tout comme ses frères qui étaient encore en vie.

Cependant, Orazio n'était pas enseignant dans une université. Artemisia n'a pas eu l'occasion de reproduire des œuvres d'art accessibles aux autres en public et dans les églises de Rome. Sa formation s'est probablement limitée à la broyage des pigments, à toucher les couleurs et à apprendre les bases de la peinture par l'imitation des œuvres de son père.

Artemisia a peut-être également étudié les gravures en cuivre d'autres artistes.

Orazio Genttileschi a reconnu au début le talent spécial de sa fille Artemisia et a commencé sa formation alors qu'elle avait environ 13 ou 14 ans. À l'âge de 16 ans, elle a peint de manière indépendante et a montré un talent incomparable. Dans une lettre de 1612, Orazio a salué les compétences d'Artemisia envers Christina von Lorraine.

Sa première peinture signée «Susannah and the Old» de 1610 (voir ci-dessous) confirme sa capacité extraordinaire car elle est pleine de maturité et de subtilité, même si elle n'avait que 17 ans. Artemisia Gentileschi est devenue un artiste impressionnant qui a créé de grandes œuvres à un jeune âge.

Contribution vidéo: qui était Artemisia Genttileschi et comment se représente-t-il dans ce rare auto-Portrait?

Le baroque italien est principalement le caravage - et c'est aussi le cas dans l'atelier de Gentileschi. Orazio Gentileschi a été non seulement influencé par le style du grand peintre, mais était ami avec lui. Vous pouvez le voir dans les peintures de la fille. Mais le peintre baroque italien a développé un style très naturaliste qui s'écarte des représentations les plus idéalisées de son père.

La première peinture historique connue d'Artemisia Genttileschi a créé le peintre baroque italien à l'âge de 17 ans, elle est sortie et l'a signée également. Aujourd'hui est la peinture " Susanna et la plus ancienne" de Pommersfelden. Votre présentation ne laisse aucun doute sur l'agression sexuelle par les juges.

râpé

En 1611, Orazio Gentileschi Agostino Tassi (vers 1580 à 1644) a introduit dans son atelier. Les deux peintres ont travaillé ensemble sur la fresque du plafond de la Muse Casino Delle dans le Palazzo Pallavicini Rospigliosi à Rome. Tassi devrait également enseigner à Artemisia, il était connu pour ses images de paysage impressionnantes. Le fier père Orazio Gentileschi avait reconnu le talent de sa fille et voulait que la collègue du peintre l'aide à développer une perspective.

Cependant, l'Artemisia violée en mai 1611 dans la maison du père. Depuis que le père a apporté l'acte au fait, nous connaissons les détails laids.

À partir des fichiers de processus de 1612, déclaration Artemisia Gentilechis:

Quand nous étions à la porte, il m'a poussé dans la pièce et s'est fermé derrière nous. Il m'a jeté sur le lit avec un coup sur sa poitrine, puis il a conduit son genou entre mes cuisses et a fourré ma bouche avec un mouchoir pour que je ne puisse pas crier. Maintenant, il a poussé les jupes vers moi, ce qui lui a provoqué des efforts, a conduit le deuxième genou entre mes jambes et a mis son membre dans ma honte. Puis il lâcha ma main et commença à pousser. Quand je l'ai mis, j'ai ressenti une forte brûlure et une douleur. J'ai fait une résistance, mais je ne pouvais pas appeler à l'aide parce qu'il était toujours en mesure de tenir la bouche. Je lui ai gratté le visage, déchiré ses cheveux et mis son membre de son membre avant de le mettre, pour qu'un morceau de viande se soit déclenché. Mais il ne s'est pas laissé rebuter et a continué avec son agitation. Il ne descendait de moi que lorsqu'il avait fait sa cause. Quand j'étais libre, j'ai couru vers le tiroir à table, j'ai sorti un couteau, je suis tombé sur Agostino et j'ai crié: «Je veux te tuer avec ce couteau parce que tu m'as profané! "

Agostino Tassi n'était pas un homme inchangé. Du meurtre à la honte du sang, les actions connues à l'époque variaient. Artemisia Gentileschi a appris ce que signifie être une femme: elle a été menti par Tassi avec une promesse de mariage, a dû endurer des études gynécologiques au tribunal et a dit sous la torture.

Tassi a obstinément nié l'infraction tout au long de la procédure judiciaire. Il a accusé Artemisia de mensonges et a contré toutes les accusations avec des contre-attaques effrontées. Il avait une nouvelle histoire inventée prête pour chaque enquête. Bien que son meurtre de casier judiciaire, son vol et sa honte sanguine incluent, Tassi n'a pas été torturé - les juges le croyaient toujours.

En octobre 1612, le processus s'est terminé après huit mois sans résultats significatifs. Tassi est venu libre et a poursuivi sa carrière parfaitement, Orazio, le père d'Artemisia, a également repris la vieille amitié.

Pour Artemisia, en revanche, cela avait l'air différent: elle devait payer à plusieurs reprises dans sa vie pour sa Frausine. Le scandale de renommée nationale a dû être calmé et leur réputation publique a été restaurée.

Afin de sécuriser sa fille malgré la honte souffert, le père Artemisia mariée à un artiste de Florence. Avec son nouveau mari Pietro Antonio Satetesi, elle a déménagé à Florence la même année - dont elle s'est rapidement séparée.

Artemisia est restée mariée à Satetesi, mais a eu une affaire plus longue tolérée par le mari et a voyagé à travers l'Europe sans son mari. Des deux fils et trois filles de ce mariage, seule Prudenzia Satetesi a atteint l'âge adulte.

Station intermédiaire Florence: reconnaissance en tant qu'artiste

Baroque italien a non seulement lieu à Rome: Florence avait également ses artistes et ses clients. Artemisia Gentileschi a pu mettre en œuvre une peinture dans la Cassa Buonarroti en 1613, elle est devenue Medici à Florence. Et dans Charles I d'Angleterre, elle avait trouvé un autre patron.

À Florence, le peintre a déjà été reconnu parmi les collectionneurs et les intellectuels. Avec Michel-Ange Buonarroti, le plus jeune, écrivain et avec Christofano Allori. L' Accademia delle Arti del Disagno a été la première femme à l'enregistrer le 19 juillet 1615.

Grâce à Michelangelo Buonarroti, Artemisia a appris les personnalités les plus importantes à la Cour des Médicis de Florence. Il n'était pas seulement son amie et son patron, mais aussi un soutien financier pour elle et son mari. Avec lui, elle a peint son seul travail documenté, «l'allégorie d'inclinaison» , pour la Casa Buonarroti.

On pense que leur connexion existe depuis longtemps, car Buonarroti était même destiné à être un parrain pour sa fille. À travers lui, Artemisia a donné accès à un cercle d'intellectuels, d'écrivains, d'artistes et de musiciens, ce qui a considérablement influencé leur travail artistique et leur réputation à Florence.

À partir d'août 1615, Artemisia Gentileschi était occupée par la peinture au plafond de Casa Buonarotti Agostino Ciamplli, Sigismondo Coccapani, Giovan Battista Guidoni et Zanobi Rosi Le travail est la seule chose qui est documentée pour votre temps florentin. Dans la représentation de l' allégorie nue, l'histoire de l'art reconnaît un autoportrait idéalisé de l'artiste.

Pendant ce temps, elle a également reçu des ordres de Cosimo II de Medici , le grand-duc de Toscane et Christina von Lorraine. Nous connaissons une lettre qu'elle a écrite à Galileo Galilei - elle a probablement aussi appris à le connaître à Florence.

Entraînement supplémentaire dans la phase florentine

La ferme Medici était importante pour Artemisia Genttileschi, car ici, elle n'était pas seulement employée et soutenue économiquement, mais a également pu poursuivre ses études. Elle a rejoint l'art florentin et a pris Christina von Lorraine en tant que mannequin. L'artiste a appris à lire et à écrire, a continué dans la littérature et la musique.

Malheureusement, la plupart des œuvres de la phase florentine sont perdues. Aujourd'hui, nous savons qu'elle a travaillé pour Maria Maddalena d'Austria qu'elle a fait des œuvres pour Caterina de Medici. Cosimo II de Medici lui a commandé une version de "Judith décapité Holoferne" , ainsi qu'une "Diana dans le bain" . Un "Hercule" aurait été là. Nous connaissons ce dernier parce qu'Artemisia Gentileschi a fait livrer l'ultramarine Hercules, mais n'a jamais payé la facture.

Mère de 5 enfants malgré le succès artistique

Il est vraiment admirable de voir comment Artemisia a réussi à travailler si dur en malgré ses grossesses. En seulement cinq ans, elle a reçu cinq enfants - Giovanni Battista, Agnola, Cristofano, Prudenzia (également connue sous le nom de Palmira) et Lisabella.

Seuls deux de leurs enfants vivaient assez longtemps pour les accompagner à Rome. Malgré la famille en pleine croissance, Pierantonio n'a pas été en mesure de répondre à tous les besoins d'Artemisia et le peintre a donc commencé une liaison avec Francesco Maria Maringhi. Il s'agissait d'un administrateur respecté au service de Matteo Frescobaldi, le propriétaire d'une propriété à Florence à Artemisia.

L'histoire de la vie d'Artemisia nous montre votre force et votre détermination à continuer de réussir malgré toutes les adversités de votre vie personnelle.

Stand lourd à Rome

Dès mars 1620, le couple Gettileschi et Satetesi était de retour à Rome. Le peintre baroque italien a eu le pozzo avec l'amateur humaniste et art Cassiano, était ami Pierre Dumon, ii.

La baroque italienne des années 1620 signifiait des retables à grand format . Mais c'est exactement ce que Artemisia Gentileschi a reçu. Elle était la peintre des portraits et des héroïnes bibliques et a utilisé les six années suivantes à Rome pour une réorientation. L'ambassadeur d'espagnol Fernando Afán de Ribera lui a acheté une "Magdalena", en outre, il a acquis un "David" et un "Christ bénisse les enfants".

Cassiano da Puzo était encore plus important pour le peintre baroque italien . Il était le secrétaire du cardinal Francesco Barberini et a annoncé Artemisia Gentileschi avec les artistes qui étaient amis. Simon Vouet, Nicolas Poussin et Giovanna Garzoni ont été inclus. Vouet a fait un portrait d'Artemisia Genttileschi qui montre ces relations.

Artemisia a été introduite dans des cercles francophones à Rome dans les années 1620, probablement par Simon Vouet. Vouet et Cassiano Dal Pozzo ont tous deux joué un rôle important dans leur vie. Vouet est devenu président de l'Accademia di San Luca et peint des peintures, a admiré l'Artemisia. Dal Pozzo, secrétaire papal et neveu d'un cardinal, possédait des portraits d'Artemisia et les a commandés avec un auto-portrait.

Ils sont également restés en contact après le déménagement d'Artemisia à Naples. Dans les années 1630, elle lui a écrit avec une grande affection et a demandé le soutien de sa fille.

Trois ans à Venise

Le prochain arrêt d'Artemisia Genttileschi était Venise . Le peintre baroque a quitté Rome en 1626 ou 1627. À Venise, elle a passé les trois prochaines années. Par exemple, nous connaissons un dépliant de 1627, dont les versets sont consacrés à trois de ses peintures.

Sa présence est documentée dans les lettres d'Antonino Collurafi, qui ont été publiées.

Artemisia Gentileschi a été payée en 1628 par le comte d'Oñate au nom du roi espagnol pour une peinture qui devait flanquer les «Hercules et Omphale» . Cette mission prestigieuse a été son premier du roi espagnol et l'a élevée le cercle des peintres les plus importants d'Europe. Cela peut signifier qu'elle a déménagé à Naples parce que la ville était sous domination espagnole et a offert de meilleures opportunités économiques.

L'évaluation du développement artistique d'Artemisia à Venise est un défi, car il doit être dérivé d'une seule peinture de 1626 à 1630: "Esther avant Ahasver" (1628-1630, le Metropolitan Museum of Art, New York).

Dans ce travail, l'histoire biblique de la courageuse Esther, qui prouve son courage pour sauver le peuple juif. Artemisia réussit magistralement pour capturer la tension et le sens de cette scène. La composition minutieuse des personnages et le traitement subtil de la lumière et de l'ombre témoignent de ses compétences en tant que peintre.

S'échapper devant la peste: Naples

Nous ne savons pas exactement quand l'artiste est arrivé à Naples. Cependant, elle a déjà été introduite dans la ville à l'été 1630 et a peut-être passé le reste de sa vie à Naples si nous sommes prévus d'un court séjour à Londres.

À Naples, des œuvres ont été créées pour l'Infanta Maria d'Espagne, Artemisia Genttileschi correspondait à Cassiano da Pozzo à Rome. En 1630, elle est sortie et a signé la "proclamation" , et en 1632 la "Clio, Muse of History" .

Naples était un plâtre cher pendant cette période. Néanmoins, la peintre de Rome, qui a terminé sa formation à Florence et est venue de Venise, était apparemment bien établie sur la scène artistique. Elle a travaillé avec d'autres artistes locaux sur des cycles de peinture, avait reçu des ordres du vice-roi Manuel de Acevedo Zúñiga y Fonseca, était connu de l'artiste Massimo Stanzione.

Artemisia s'est installée à Naples pendant près d'un quart de siècle, à l'exception d'un court voyage à Londres à la fin des années 1630. Bien qu'elle ait réellement l'intention de quitter la ville et de la mettre dans une lettre à Andrea Cioli, elle s'est retrouvée au milieu du chaos de la guerre et du coût élevé de la vie.

Néanmoins, Artemisia a été intégrée avec succès dans la scène artistique napolitaine et a reçu ses premiers ordres publics. Elle a peint son premier retable à l'âge de 30 ans.

Contrairement à d'autres artistes «étrangers», Artemisia n'a pas été systématiquement poursuivie par les peintres napolitains. Cela aurait pu être dû au fait qu'il ne s'agissait pas d'une concurrence directe pour les grands projets de décoration de la ville et avait prononcé des compétences sociales. De plus, elle avait un allié à Massimo Stanzione, qu'elle avait déjà rencontré pendant son séjour à Rome - il a joué un rôle important dans l'achat d'ordres pour Philipp IV. Et la cathédrale de Pozzuoli.

Artemisia a repris les commandes publiques importantes dans les années 1630 et a servi un client privé fidèle à Naples . Ce faisant, elle a élargi son répertoire aux histoires historiques et bibliques avec des allégories et des sujets littéraires.

Contrairement à d'autres artistes tels que Jugepe de Ribera ou Battitello Caracciolo, l'art artémisias napolitain a été façonné par un style naturaliste élégant qui a été décrit "un naturalisme tempéré et un classicisme modéré"

Ces influences étaient dues, entre autres, à Simon Vouet et à des peintres contemporains tels que Massimo Stanzione, Paolo Finoglia et Bernardo Cavallino, avec lesquels Artemisia a travaillé en étroite collaboration. Il est connu qu'Artemisia a créé des œuvres dans lesquelles plusieurs mains peuvent être identifiées - cela pourrait en partie être dû au fait que les exigences de leur studio devaient être constamment en augmentation et que les demandes de renseignements des clients devaient être respectées.

La coopération avec d'autres artistes était courante à Naples; Par exemple, elle a travaillé avec des spécialistes du paysage tels que Domenico Gargiulo (également connu sous le nom de Micco Spadaro) ou le peintre d'architecture Viviano Codazzi.

Dans ses dernières années à Naples, sa coopération avec le peintre de figurines Onofrio Palumbo a même été documentée. Cela peut avoir été fait à partir de considérations pratiques - en raison de son âge avancé et de sa maladie croissante, elle a dû remplir les obligations.

Court intermezzo à Londres

Dans les années 1638 à 1640, le peintre baroque italien de Londres était. Là, elle a soutenu son père avec les photos de plafond pour la maison de la reine à Greenwich .

Au cours de son séjour à Londres, Artemisia aurait été impliquée dans la conception du plafond de la grande salle de la reine de Greenwich. Orazio Gentileschi a reçu l'ordre de la reine Henrietta Maria pour peindre une série de peintures de plafond qui représentent le sujet de la paix qui existe sur les arts.

Initialement destinés à la maison de la reine, les peintures ont été installées à l'automne 1638 et ont ensuite déménagé à la maison de Marlborough. L'iconographie a probablement été coordonnée avec l'architecte Inigo Jones avant l'arrivée d'Artemisia à Londres.

Bien qu'il soit tentant de supposer que le père et la fille auraient pu travailler ensemble sur ce projet, la contribution d'Artemisia n'est pas documentée et sa participation est controversée en raison du mauvais état des écrans après leur retrait de la maison de la reine.

Retour à Naples

Son père est décédé à Londres. En 1641, elle retourna à Naples - elle était probablement employée directement avec la reine pendant son séjour en Angleterre.

Son dernier tableau connu «Susann and the Agest» a été créé en 1652 peu de temps après sa récupération d'une maladie alors qu'elle avait presque soixante ans.

Les dossiers fiscaux de Naples savent toujours comment signaler les paiements du peintre à partir d'août 1654, après quoi sa trace est perdue.

Comment décrire peu d'écriture artistique Artemisia peut être décrite sous peu?

L'art d'Artemisia Gentileschi est influencé par stylistiquement par le Caravage et son père Orazio, mais il met davantage l'accent sur le réalisme et le naturalisme.

Leurs peintures se caractérisent par de puissantes représentations qui impressionnent avec de riches couleurs de bijoux et des tons de peau réalistes. Elle a rompu avec des représentations traditionnelles de figures féminines dans des histoires bibliques et mythologiques en présentant des héroïnes fortes qui peuvent agir indépendamment.

Artemisia Genttileschi a décrit les femmes dans leurs œuvres comme des figures fortes, courageuses et rebelles qui ne correspondent pas aux propriétés des «femmes» Ces représentations des femmes égales aux hommes ou même aux personnages principaux étaient inhabituelles en leur temps. Les critiques du 20e siècle ont salué leurs coups audacieux audacieux et l'absence de toute timidité et faiblesse de leurs peintures.

Adolescent, Gentileschi a été abusée sexuellement, qui dans beaucoup de ses œuvres contre mirrors t. Des sujets tels que l'abus de pouvoir , le viol et la violence peuvent souvent être trouvés dans leurs peintures.

On pense que la peinture de ces motifs l'a aidée à traiter son traumatisme et à chercher une vengeance et une réparation à travers ses œuvres d'art.

Baroque italien sans Artemisia Gentileschi? Impensable!

L'artiste a été une apparence inhabituelle pour son temps et elle a dû combattre sa place dans la scène artistique. Parce que, cependant, elle a gardé, comme nous le savons des rapports et que nous l'avons également défendu. Elle était consciente de sa situation, nous savons également que dans ses propres dossiers.

1916: Appréciation tardive par les historiens de l'art

Ce n'est qu'en 1916 - environ trois siècles après son travail - l'historienne italienne de l'art Roberto Longhi lui a consacré une étude détaillée.

L'historien de l'art a localisé, identifié, comparé, comparé et évalué les peintures d'Artemisia Genttileschi. En fin de compte, il était fermement convaincu qu'elle:

La seule femme en Italie qui a jamais su ce que la peinture, la couleur, le mélange et les choses essentielles similaires sont. "

Selon Longhi, quel que soit son sexe, c'est l'un des «grands maîtres» du XVIIe siècle. Elle est considérée comme la fondatrice du «caravagisme napolitain» et ses œuvres n'ont pas à se cacher de la comparaison avec des contemporains tels que Vermeer et Van Dyck (voir Emma: Genttileschi - la vengeance de l'artiste ).

Malgré son talent extraordinaire, Artemisia a dû accepter de nombreux revers. Elle est devenue victime d'un procès public pour viol par un collègue de son père - un événement qui a fortement façonné sa vie. Néanmoins, elle ne s'est pas laissée descendre et a continué son chemin sans se décourager.

La réception de vos œuvres a été difficile depuis longtemps. De nombreuses peintures ont été attribuées à d'autres artistes (masculins), Artemisia Genttileschi a été amenée, refusée et balayée sous la table. Nous devons quelques circonstances chanceuses que nous connaissons tellement d'elle aujourd'hui: l'artiste a souvent signé ses peintures, diverti un assez grand atelier et a été reçue. Elle était sous l'influence des artistes néerlandais et français, qu'elle avait rencontrés à Rome - et parfois elle pouvait à peine se sauver des ordres.

La redécouverte d'Artemisia Genttileschi par Anna Banti

Anna Banti a écrit une biographie fictive d'Artemisia Genttileschi . C'est cette biographie qui avait l'histoire de l'art la personne la plus forte du baroque italien.

En 1976 et 1977, des peintures d'Artemisia Genttileschi pouvaient être vues exposition "Women Artists" Depuis lors, le peintre baroque italien a été la légende, l'icône, le modèle et la surface de projection pour de nombreuses imaginations.

Aujourd'hui, Artemisia Gentileschi reçoit enfin la reconnaissance qu'elle mérite. Ils sont célébrés en tant que pionnier de l'histoire de l'art féministe et reconnaissent ses contributions révolutionnaires à la peinture du XVIIe siècle.

Son travail continue de servir d'inspiration à de nombreux artistes du monde entier qui luttent contre toute résistance à leur passion. En particulier, le mouvement «moi aussi» peut s'identifier bien à la femme forte, qui s'est affirmée dans un monde masculin pur.

Artemisia Gentileschi comme figure de proue du mouvement du féminisme

signification particulière pour les féministes depuis les années 1970 , après que l'historienne féministe de l'art Linda Ahnlin un article intitulé "Pourquoi n'y a-t-il pas de grands artistes" pour clarifier cette question.

Dans cet article, elle a examiné le concept d'un «grand artiste» et a constaté que les femmes dans l'art et d'autres domaines ne recevaient pas la même reconnaissance que les hommes, en raison de structures oppressives et non parce qu'elles étaient moins talentueuses.

Anselin a souligné l'importance d'étudier Artemisia et d'autres artistes pour en savoir plus sur les réalisations des femmes dans l'histoire de l'art. Le livre «Violence Pflanzer's & Virtue: Artemissias Judith Caps Holobernes» d' Eve Straussman contient une préface de Douglas Druick , dans laquelle il est mentionné que l'article d'Anerslin a stimulé les chercheurs à essayer d'impliquer des artistes dans l'histoire de l'art et de la culture.

Cependant, il existe également des voix critiques concernant «l'instrumentalisation» par le peintre à des fins féministes et une vision d'une dimension de l'artiste.

Le viol d'Artemisia est souvent mis au premier plan dans la littérature féministe. Là, elle est représentée comme une survivante traumatisée mais courageuse et en colère dont le travail quotidien était façonné par le sexe et la violence. Selon l'historien de l'art Griselda Pollock (2006), la culture populaire se concentre souvent sur cet épisode et pas une carrière pas impressionnante pendant de nombreuses décennies dans les centres d'art les plus importants de l'Europe d'alors (voir ArtmaJeur Magazine: Artemisia Genttileschi ).

Les scientifiques féministes ont depuis longtemps choisi Artemisia comme icône du féminisme parce qu'elle a peint des femmes fortes et a prévalu dans le domaine artistique dominé par les hommes de l'époque en tant qu'artiste à succès et était une mère célibataire. Un récit qui est encore extrêmement pertinent et à jour dans le monde d'aujourd'hui dans la lutte de nombreuses femmes pour concilier le travail et la famille.

Contribution vidéo: Artemisia Genttileschi en 8 peintures | La National Gallery, Royaume-Uni

Œuvres très échangées

Dans les années 2010, les prix des peintures d'Artemisia Genttileschi ont déjà augmenté de plus d'un million d'euros. En 2014, Sotheby’s un «portrait de Maria Magdalenas» pour 865 500 euros, en 2017 et 2018, le prix a été presque offert. Cependant, le record actuel détient un "Lucretia" qui a été vendu en novembre 2019 pour 4,78 millions d'euros chez Artcurial à Paris.

Aujourd'hui, les œuvres du peintre baroque italien peuvent être vues dans les Uffizi à Florence, suspendues dans le Prado à Madrid et au Metropolitan Museum de New York .

D'autres peintures sont situées dans la collection Schönborn à Pommersfelden, à Londres, Ohio et Detroit. Et à Berlin.

Références et littérature:

• Artemisia (Kat. The National Gallery, Londres, 2020-2021), Londres 2020
• Artemisia gentileschi e il suo tempo , éd. c. F. Baldassari et MB de Ruggieri (Kat. Kat. Palazzo Braschi, Rome 2016-2017), Rome 2016.
• Orazio et Artemisia Genttileschi , Hg.V. K. Christiansen et JW Mann (Kat. Museo del Palazzo di Venezia, Rome, 2001-2002).
• Susanna Partsch : Artemisia Gentileschi: Fighting Baroque Painter - sans compromis femme d'affaires - artiste entre Florence et Rome (Rows of Clever Women) , éd. v. Molden Verlag dans Verlagsgruppe Styria GmbH & Co. KG (6 mars 2023), ISBN-13: 978-322150807
• Anna Banti : Artemisia . Roman. (= Artemisia ) de l'Ital. par Sylvia Höfer, éd. c. Fischer-Taschenbuch-Verlag (Fischer Pocket Books, 1995) ISBN 3-596-12048-9
• Garrard, Mary d. : Artemisia Genttileschi: L'image du héros féminin dans l'art baroque italien , éd. c. University Press Group Ltd, ISBN.13: 978-0691002859
• Carla Heussler : L'art est une femme !: Une autre histoire d'art d'Artemisia Gentileschi à Yoko Ono. Des peintres à succès, une redécouverte intéressante et des artistes actuels dans Portrait, éd. v. Wbg theiss; 1. Ed. (22 septembre 2023)
• Eve Straussman-Planter,  Oliver Tostmann : Par sa main: Artemisia Genttileschi and Women Artists in Italie, 1500-1800 , éd. v. Yale University Press (30 novembre 2021), ISBN-13: 978-0300256369

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Joachim Rodriguez Y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.

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