Pablo Picasso - né l'artiste

Pablo Picasso est toujours à l'avant-garde de l'art, l'appréciation de nombreux connaisseurs d'art et l'appréciation de nombreux amateurs d'art, et dans les ventes, au cours de l'année des enchères 2013 (40 ans après sa mort), il était l'un des artistes les plus forts.

Cela le fait depuis longtemps, après tout, il "a créé l'art" depuis longtemps (un simple "peint" ne suffit pas pour Picasso car il a non seulement peint, mais aussi fait des œuvres d'art complètement différentes).

Tout ce que l'artiste cubiste a touché était bon, exceptionnellement bon, et celui qui s'occupe de lui veut savoir à un moment donné pourquoi il en est ainsi, vous semblez pouvoir apprendre quelque chose de votre façon d'aborder un sujet ou un appel.

Pouvez-vous, par exemple, pourquoi une bonne formation est la meilleure base pour non seulement devenir bonne dans "votre sujet", mais aussi pour développer vos propres critères d'évaluation indépendants et pour développer davantage votre domaine de connaissance lui-même:

Picasso a montré les premières plantes pour un talent pour peindre et dessin qu'il aurait déjà utilisé chaque surface de sable comme tout-petit pour peindre des images dans le sable. Cela se fait par plusieurs tout-petits, mais Picasso a eu de la chance en ce qui concerne la promotion précoce de son talent: son père était peintre et a également travaillé comme professeur d'art et de dessin dans une école d'art, il a rapidement reconnu le talent de son fils et a pris le talent tôt.

C'est certainement un tremplin extraordinaire lorsqu'un enfant talentueux a des parents qui travaillent (et enseignent également) exactement dans la profession dans laquelle l'enfant a son talent.

Une telle chance de sort n'est même pas une question de cours chez les enfants, dont les parents pratiquent la promotion des talents postnatals dans une mesure presque hystérique. Soit dit en passant, ce n'était pas que le petit Pablo a commencé très tôt sous la direction de son père, mais il a été autorisé à être un bon moment "enfant" au préalable, et le soutien précoce à l'âge du bébé n'a pas encore été inventé à la fin du XIXe siècle.

Picasso a donc été autorisé à jouer en paix jusqu'à l'âge de 7 ans, et ce n'est qu'alors que son père a commencé à lui donner des instructions pendant la peinture. Avec succès, la première image d'huile respectable a été transmise par le "pablito" de neuf ans.

"El Pequeño Picador" (le petit Picador), qui a été achevé en 1890, montre un taureau dans l'arène - Pablo avait été emmené à des combats de serre par son père en tant que petit enfant, cet initiative espagnole typique "rituel dans le monde de sa vie.

Le "petit picador" était probablement l'expression d'une idée secrète souhaitée de Little Pablo, elle est disproportionnellement grande par rapport à son cheval, et le cheval a l'air un peu pauvre et un peu "lourd".

Mais les visages du public en arrière-plan, et surtout que le joueur de neuf ans a créé un fond spatial sans aucun problème, suggère qu'un talent incroyable déclenche ici (pour regarder: Pablo-Ruiz-Picasso.net/Work-261.Php ).

Un an plus tard, la famille Ruiz-Picasso a déménagé à l'extrémité opposée de l'Espagne, dans l'extrême nord-ouest de La Coruña en Galice, son père avait accepté un emploi de professeur d'art à «l'Instituto da garda» . L'Instituto da Guarda était en fait une école pour l'art et l'artisanat, où seules les femmes ont été enseignées, mais seulement de jeunes artistes de dix ans ont été acceptés dans cette école pour les arts visuels à l'instigation de son père.

À l'âge de 13 ans, le jeune artiste était déjà suffisamment confiant d'avoir signé ses œuvres, était toujours entièrement destiné au père "P. Ruiz" (avec le nom de famille paternel) la première signature de Picasso.

Qui était Picasso? | Galileo (vidéo)

L'émancipation de Picasso à l'artiste auto-déterminé

En janvier 1895, la famille de Picasso a été ébranlée par un grave coup de sort, et sa sœur Conceptión est décédée de la diphtérieure de la maladie infectieuse à l'âge de 7 ans. OFICIS DE BARCELONE, École artistique Barcelone) entièrement dans le nord-est.

Picasso peut (certainement hors ligne) pour passer l'examen d'entrée à cette académie d'art à l'âge de 14 ans, qu'il a réussi avec une couleur volante, qui a mis son environnement sans étonnement sans voix.

Il a été autorisé à sauter les deux premières classes et a été immédiatement confronté au tissu pour Advanced: l'imitation parfaitement imitée des images du "vieux maître", dans ce cas des œuvres des peintres espagnols du XVIIe siècle.

Picasso a pu peindre parfaitement ces œuvres, dans certaines des images créées vers 1895, il y avait des notes claires au championnat de Francisco de Zubarán et du début Diego Velázquez , tous deux artistes d'image espagnol légendaires du XVIIe siècle.

En 1896, sa peinture "The First Communion" à Barcelone a été exposée et discutée avec admiration dans la presse, le portrait de Picasso Philippe IV (après Velázquez, s'est terminé en 1897), sa première grande composition "Science and Charity" (1897), une variation de la peinture d'histoire alors populaire, des prix des expositions artistiques dans Madrid et Málaga.

Le "Flair of the Childhood" a amené le Cubiste avec 15 son premier studio (fourni par le père, près de l'appartement des parents), mais la première renommée était tout aussi intéressée par lui que la copie supplémentaire des anciens maîtres réalistes, à 16 ans, il avait assez de tous à la Royal Academy de San Fernando, l'école d'art la plus respectée du pays à l'époque.

À cette époque, le Cubiste était déjà sur la piste de son propre style, la peinture du père (réalisme académique) a été rejetée avec les mots: "Mon père a peint des images pour une salle à manger; vignobles ou pigeons, pigeons et lapins" (Jaime Sabartés: Picasso Talks and Memories, The Arche, Hambourg, 1992, p. 13.).

Il était également censé quitter la Royal Art Academy, les méthodes d'enseignement le déplacé, les musées et les bars de la capitale de l'artiste étaient plus intéressants.

Après une pause forcée en raison de la maladie, Picasso est retourné à Barcelone en 1898, il a rencontré ici les artistes avant-gardistes de l'Espagne, ici dans le café, le cabaret et les artistes de la réunion des artistes "Els Quatre Gats" (les quatre chats, le catalan) de Picasso, la première exposition solo de Picasso a été montrée en février 1900 (plutôt discutée par critique et sans succès commercial).

Cependant, il a continué à former son style, jusqu'en 1907 à travers de nombreux voyages, à Paris pour l'exposition mondiale et entre Paris, Madrid et Barcelone.

Il a rencontré des artistes et des marchands d'art et des propriétaires de galeries et a commencé sa "période bleue" . Le spécialiste et les affaires des affaires de l'art ont reconnu le talent du jeune artiste, en 1901, la première exposition parisienne de Pablo Picasso a eu lieu, les photos de la période bleue sont également mieux arrivées parmi les critiques que ses premières photos.

Le grand succès des ventes était toujours hors de la fin, à l'hiver 1902, il a peint de l'huile de lampe et chauffé avec des dessins parce que l'argent pour la peinture à l'huile (liant) et les charbons manquaient. Jusqu'à ce qu'il soit "découvert" en 1905, à Paris et par le collectionneur d'art américain Leo Stein , frère de l'écrivain légendaire et collectionneur d'art Gertrude Stein, qui a rapidement montré son intérêt pour son travail.

Avec cela, Picasso était ouvert au «salon» des Steins - les jours fixes auxquels les artistes parisiens importants se sont rencontrés, et bien sûr les propriétaires de galeries aimaient également passer. Le propriétaire de la galerie de Paris a acheté les œuvres espagnoles de Künstergenie pour 2000 Franc, dont vous pourriez vivre pendant un certain temps à l'époque.

De la période bleue (a commencé par la mort d'un ami) la période rose , dans laquelle la mélancolie bleue disparaît, les harlekins, les jongleurs, les danseurs de corde apparaissent. Peut-être que la propagation des "lunettes roses", qui ne doit pas être attribuée précisément, revient en fait à Picasso? Cependant, ses comédiens viennent des commedia dell'arte plutôt tragiques, et ce étaient des fabricants amusants assez tristes.

La recherche cohérente de votre propre style porte ses fruits

Depuis l'hiver 1906, il a préparé son premier très grand succès dans environ 800 études - la peinture "Les Demoiselles d'Avignon" . L'image a près de six mètres carrés et montre plusieurs femmes nues, le style de peinture supporte des traits cubistes significativement. Cette image a initié la "Période Négre" de Picasso (période noire) .

Les partisans précédents ne comprenaient pas beaucoup la "photo immorale", seul le jeune propriétaire du Franco-German, Daniel-Henry Kahnweiler, qui venait d'ouvrir sa première galerie à Paris, a pu faire quelque chose avec le parfum émergent du cubisme . Il est devenu le sponsor le plus important de Picasso et à partir de maintenant, il a exposé ses œuvres.

Vers la fin de cette année décisive, Picasso Georges Braque s'est rencontré, une connaissance avec un impact énorme sur le cours de l'histoire de l'art: Braque et Picasso ont peint séparément l'été 1908, mais ont créé des images très similaires pour lesquelles le terme cubisme dans la critique d'art a rapidement émergé.

Picasso and Braque (which were almost inseparable until May 1909) and Kahnweiler now worked out the basic features of Cubist painting, in 1911 the Spanish painter Juan Gris came to them , the friends should influence many more artists of the time, such as Fernand Léger and Robert Delaunay, who are with Albert Gleizes, Jean Metzinger, Henri Le Fauconnier and others 1911 merged into the cubist "Groupe de Puteaux " .

Au printemps 1911, ce groupe cubiste s'est présenté dans le salon des indépendants , une percée de cubisme. Dans la discussion publique suivante sur le cubisme, les œuvres de Picassos et Braques sur la scène parisienne sont devenues extrêmement connues.

Un effet secondaire agréable pour la galerie des cubistes Picasso et Braque, qui ne voulait rien savoir sur les "cubistes salon", ne leur a même pas donné accès à leurs studios?

Doublant, les deux directions du cubisme ont combattu violemment, en série de rapports de presse et de comités politiques, et Picasso était de toute façon assez bon pour développer son propre cubisme.

Parallèlement à cette guerre d'art parisienne, Picasso a longtemps conquis le monde, d'autres centres d'art étaient très intéressés par l'artiste: avant la Première Guerre mondiale, il a été vu plusieurs fois en Allemagne, en Angleterre et aux États-Unis et a provoqué l'enthousiasme dans de grandes parties du monde de l'art.

Il en avait fait un artiste en termes de perception. Le secteur de l'art européen, avec l'Allemagne comme l'un des centres, a été blâmé par les guerres mondiales et le temps indéniable entre les deux, mais après la Seconde Guerre mondiale, il a rapidement commencé avec l'art moderne , sous toutes ses formes, et il était maintenant au milieu de l'art international:

Il a d'abord été vu à la 25e Biennale de Venise en 1950, puis sur Documenta 1 à Kassel en 1955 et en 1959 sur Documenta 2. Il a donc duré en 1960 à la 30e Biennale Venise, 1964 sur Documenta 3, 1976 à la 37e Biennale Venice, 1977, au 38e Venue de la Venue.

Picasso ne cesse de se développer

Les juste mentionnés n'étaient que quelques-unes des expositions les plus importantes de Picasso , et il y en avait aussi beaucoup plus dans son vivant. L'artiste était déjà décédé des trois derniers, mais son travail a juste commencé à développer son effet. Jusqu'à présent, les «expositions de couple» au cours de sa vie sont en face de environ 2 000 expositions après mortem, dans tous les anciens et maintenant nouveaux centres d'art contemporain, partout dans le monde.

13 jours dans la vie de Pablo Picasso (1ère partie)

Un film de Pierre Daix, Pierre Philippe, Pierre-André Boutang en 1999: "Dans 13 chapitres, ce documentaire remarquable montre des tournants dans la vie et le travail de Pablo Picasso. De nouveaux témoins, des archives du matériel et des documents inédits inédits donnent vie aux personnes et aux artistes à la fin de son époque."

Cette série et toutes les autres parties de cette série documentaire se trouvent dans la playlist de la chaîne YouTube par le documentaire MoriUndmori-Art

Sa bonne formation est certainement l'une des raisons pour lesquelles Picasso est toujours fasciné par les amateurs d'art. Mais cela seul ne l'est pas, il y a initialement la largeur étrange de son travail, Picasso a modélisé et créé des sculptures, produit des graphiques imprimés et utiliser des graphiques, des affiches et des illustrations de livres, conçus, conçu des images et des costumes, fabriqués de la céramique, des plaques et des plaques décorées, a écrit des poèmes et des pièces de théâtre, et invente rapidement quelque chose, une nouvelle masse sonore et une peinture de lumière photographique par exemple.

Bien sûr, Picasso ne s'est pas arrêté aux cubistes, il y a eu le retour aux traditions classiques et une longue affaire avec le surréalisme , le traitement artistique des guerres qui le choquent a conduit à l'image anti-guerre la plus célèbre en général, et son travail tardif réinterprète l'art des anciens, ajoute leur blague et leur ironie et aussi à la portée de l'art.

Vous pouvez en savoir plus sur cette incroyable diversité du grand artiste dans l'article "Art-O-GRAMM: Picasso Femmer Art et son secret" .

Le composant suivant ne doit pas non plus être oublié, Picasso a eu beaucoup de temps dans sa vie pour créer de l'art. Il travaille à vie et travaille constamment depuis l'achèvement de sa première décennie, et le peintre espagnol vient d'avoir 91 une fois , il a vécu du 25 octobre 1881 au 8 avril 1973. C'est 80 ans d'activité artistique, quelque chose se réunit, l'article "Art-o-gramm: Picasso une longue durée de vie pour l'art" .

Et il ne se laissa jamais brisé par des conditions de vie défavorables dans son pouvoir créatif, bien qu'il ait souvent contrecarré les événements contemporains dans le fil de la lecture dans le "Art-O-Gramm: Picasso-an Artist et Three Wars" .

Portrait du génie de la peinture espagnole par Frédéric Rossif (1981)

Tout ce qui est compréhensible, mais pourtant une question reste ouverte: pourquoi, pour l'amour du ciel, l'art de Picasso était-il toujours si bon?

L'article vous donne une idée de la raison pour laquelle cela pourrait être le cas: "Art-O-GRAMM: Art célèbre par Picasso et son secret" et certainement aussi l'article "Art-O-Gramm: Picasso-The Artist, Life and Love" . Il y a encore un aperçu de ses énormes conséquences, dans les articles: "Art-O-GRAMM:" Picasso-A Guaryed for Top Ranking " et " Art-O-Gramm: Picasso Today " .