Andy Warhol - l'icône du pop art

Andy Warhol est l'artiste contemporain numéro 1 selon la célèbre agence de notation de la scène artistique. Cette position de premier plan reflète non seulement sa grande notoriété, mais aussi l'immense succès financier qu'il a lui-même contribué à conquérir : graphiste, peintre, plasticien, cinéaste et éditeur, Warhol est également le principal cofondateur du Pop Art .

Son travail comprend des graphiques et des peintures, des photographies et des films, des productions musicales, des objets et des livres.

Andy Warhol est né à Pittsburgh en 1928, cadet d'une famille d'immigrants russes, et a grandi dans la région. Une grave maladie à l'école primaire l'a cloué au lit pendant une longue période, période durant laquelle il a développé un intérêt pour l'art, le cinéma et la bande dessinée. À 17 ans, Warhol a commencé un cursus de quatre ans (peinture, création publicitaire et design). Après l'obtention de son diplôme, il a été immédiatement attiré par New York, haut lieu de la publicité et de la scène artistique de l'époque.

Là, au début des années 1950, il gagne sa vie grâce à des petits boulots, mais pose également les bases cruciales de son travail ultérieur : le nom russe Andrew Warhola est raccourci, il développe l'idée de transférer des motifs et, pour la première fois, il fait collaborer des amis sur ses œuvres.

Dès 1952, il réalisa sa première exposition personnelle significative en tant que graphiste à New York , puis au Museum of Modern Art en 1956. À la fin des années 1950, Warhol était déjà l'un des graphistes de Manhattan, et il souhaitait désormais se faire un nom en tant qu'artiste.

Il voulait des peintures sur toile d'une manière innovante, contrairement aux expressionnistes abstraits de l'époque (Barnett Newman, Mark Rothko) ou aux artistes de l'action painting comme Jackson Pollock .

Il a donc choisi ses motifs du monde pop et d'Hollywood , et les bandes dessinées et les dessins animés ont également été traités. Cependant, il a rapidement dû constater que ce monde de motif n'était pas une nouvelle découverte, des artistes comme Robert Rauschenberg et Roy Lichtenstein l'avaient déjà utilisé ici.

Warhol s'est donc inspiré d'images de son environnement, de publicités, de journaux et de magazines. À partir de ces motifs, familiers à tous ceux qui l'entouraient, il a fait réaliser des sérigraphies et créé ses œuvres célèbres, aux multiples répétitions sérielles.

Avec un motif de tous les jours, Warhol a également rouvert en 1962 lors de sa première exposition solo en tant qu'artiste, la présentation des canettes de soupe de Campell . Cela a été suivi par la célèbre image de Marilyn Monroe, que Warhol a traité dans plusieurs variations de couleurs, de la même manière, de nombreuses œuvres ont été créées avec Elvis, Liz Taylor et James Dean comme motif.

Dans toutes ces images, Warhol s'est consciemment inspiré d'originaux qu'il a ensuite développés. Il se considérait moins comme un créateur d'art que comme un réplicateur d'œuvres d'art existantes. Son travail artistique consistait à concevoir les motifs trouvés selon un concept précis, fondé sur son sens phénoménal des effets, acquis en tant qu'artiste publicitaire.

Au cours de la période qui a suivi, Warhol a été de plus en plus fourni de modèles de culture populaire, même avec des motifs répulsifs tels que des photos d'accidents de voiture et de suicide.

La critique de l'art n'a pas pu échapper au charme esthétique des images, qui, même en raison des répétitions en série, n'a pas mis le motif, mais la conception au premier plan. Dans ces œuvres, vous pouviez voir une réponse aux manipulations avec lesquelles les médias de masse modernes cherchaient de plus en plus à influencer le spectateur.

La coloration stricte et la mission délibérément imprudente des couleurs ont également créé un look attrayant inconnu qui rappelait une bande de film et fasciné les contemporains. Il n'a duré que jusqu'en 1965 jusqu'à ce que les photos de Warhol soient célébrées comme des sensations sur l'ensemble du marché de l'art.

Andy Warhol l'avait fait, le travail d'impression d'écran a été de plus en plus fabriqué par des assistants. Warhol s'est ensuite consacré à de nombreux projets artistiques et a été un visiteur enthousiaste de la scène de la fête VIP de New York. Les critiques l'accusent de produire du commerce toujours inhibé jusqu'à sa mort en 1987, tandis que les aficionados ont vu toutes les activités du "Sphinx sans secret" (caractérisation de Warhol de l'écrivain Truman Capote) comme de l'art.

Dans la vidéo suivante, vous pouvez voir un documentaire de 50 minutes (en anglais) sur Andy Warhol avec une grande sélection de ses œuvres :