Andy Warhol - l'icône du pop art

Andy Warhol est l'artiste qui est célébré dans «l'agence de notation reconnue de la scène artistique» comme n ° 1 parmi les artistes contemporains. Cette position supérieure n'est pas seulement une expression de sa conscience étendue, mais aussi un Mirrors de son énorme succès financier. Qui a été provoqué lui-même: Warhol était un graphiste et un artiste de peinture et visuel, cinéaste et éditeur et co-fondateur le plus important de Pop Art .

Son travail comprend des graphiques et des peintures, des photographies et des films, des productions musicales, des objets et des livres.

En tant que plus jeune fils d'immigrants russes, Andy Warhol était né à Pittsburgh en 1928 et a également grandi dans cette région. En raison d'une maladie grave dans l'âge de l'école primaire, il a été alité depuis longtemps et a développé son intérêt pour l'art, le cinéma et la bande dessinée pendant cette période. À 17 ans, Warhol a commencé ses études de quatre ans (peinture, utilisation des graphismes et du design), après la fin, il a immédiatement déménagé au centre de la publicité et de l'art de l'art à l'époque, à New York.

Là, il a vécu à des travaux occasionnels au début des années 1950, mais a également vécu les fondations décisives de ses travaux ultérieurs: le nom russe Andrew Warhola a été raccourci, il a développé l'idée de la transmission motive et a pour la première fois ses œuvres éditées.

Déjà en 1952, il a eu sa première importante exposition solo en tant que graphiste à New York , en 1956, il a pu exposer au Musée d'art moderne. À la fin des années 1950, Warhol était déjà l'un des graphistes les plus connus (et les plus chers) de Manhattan, maintenant il voulait également se faire un nom en tant qu'artiste.

Il voulait Canvas art d'une manière complètement nouvelle, contrairement aux expressionnistes abstraits actuels (Barnett Newman, Mark Rothko) ou aux artistes de la peinture d'action comme Jackson Pollock .

Il a donc choisi ses motifs du monde pop et d'Hollywood , et les bandes dessinées et les dessins animés ont également été traités. Cependant, il a rapidement dû constater que ce monde de motif n'était pas une nouvelle découverte, des artistes comme Robert Rauschenberg et Roy Lichtenstein l'avaient déjà utilisé ici.

Warhol a donc eu recours à des photos de sa région, de la publicité, des magazines et des magazines. À partir de ces motifs qui étaient familiers à chacun de ses collègues êtres humains, il avait des modèles d'impression d'écran fabriqués et a créé les œuvres bien connues avec les nombreuses répétitions en série.

Avec un motif de tous les jours, Warhol a également rouvert en 1962 lors de sa première exposition solo en tant qu'artiste, la présentation des canettes de soupe de Campell . Cela a été suivi par la célèbre image de Marilyn Monroe, que Warhol a traité dans plusieurs variations de couleurs, de la même manière, de nombreuses œuvres ont été créées avec Elvis, Liz Taylor et James Dean comme motif.

Dans toutes ces images, Warhol a délibérément utilisé des modèles qu'il a traités, il s'est considéré comme un producteur d'art que comme des œuvres d'art reproduites. L'œuvre artistique de Warhol a été la conception des motifs trouvés selon un certain concept, basé sur son sens phénoménal des effets qu'il avait acquis en tant que graphiste publicitaire.

Au cours de la période qui a suivi, Warhol a été de plus en plus fourni de modèles de culture populaire, même avec des motifs répulsifs tels que des photos d'accidents de voiture et de suicide.

La critique de l'art n'a pas pu échapper au charme esthétique des images, qui, même en raison des répétitions en série, n'a pas mis le motif, mais la conception au premier plan. Dans ces œuvres, vous pouviez voir une réponse aux manipulations avec lesquelles les médias de masse modernes cherchaient de plus en plus à influencer le spectateur.

La coloration stricte et la mission délibérément imprudente des couleurs ont également créé un look attrayant inconnu qui rappelait une bande de film et fasciné les contemporains. Il n'a duré que jusqu'en 1965 jusqu'à ce que les photos de Warhol soient célébrées comme des sensations sur l'ensemble du marché de l'art.

Andy Warhol l'avait fait, le travail d'impression d'écran a été de plus en plus fabriqué par des assistants. Warhol s'est ensuite consacré à de nombreux projets artistiques et a été un visiteur enthousiaste de la scène de la fête VIP de New York. Les critiques l'accusent de produire du commerce toujours inhibé jusqu'à sa mort en 1987, tandis que les aficionados ont vu toutes les activités du "Sphinx sans secret" (caractérisation de Warhol de l'écrivain Truman Capote) comme de l'art.

Dans la vidéo suivante, vous pouvez voir un documentaire de 50 minutes (en anglais) sur Andy Warhol avec une grande sélection de ses œuvres:

Crème de Lina

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