Alberto Giacometti - Master of the Match Burning

œuvres d' Alberto Giacometti . Bien sûr, Giacometti n'est pas seulement un artiste pour les enfants, mais c'est l'un des sculpteurs les plus importants du 20e siècle .

Giacometti a montré un talent très tôt, presque inné, son oncle Augusto était connu comme un peintre exceptionnel, qui a également participé au district de Zurich Dada avec ses compositions abstraites. Son père a également gagné son argent par la peinture, le parrain de Giacometti était le peintre suisse Cuno Amiet, le «Bonnard le Suisse», qui faisait partie du district de Pont-Aven de Paul Gauguins et a travaillé pendant longtemps dans la expressionniste Dresde Artist Association «Die Brücke».

En conséquence, les enfants de Giacometti ont été encouragés, tous les Giacomettis ont appris à dessiner et à modéliser, le frère d'Alberto Bruno a choisi l'architecture en tant que profession, le frère Diego est devenu sculpteur et concepteur de meubles .

Alberto lui-même a fait les premiers dessins précis des gravures en cuivre à Dürer à l'âge de 12 ans En plus de ces preuves de talent artistique, il était également un étudiant supérieur à la moyenne , déjà au collège, il était autorisé à créer sa propre chambre en tant que studio.

À l'âge de 18 ans, il a décidé de la carrière de l'artiste, l'école s'est séparée devant la Matura (Abitur) et a commencé à étudier l'art pour la peinture, le dessin et la sculpture à Genève à l'automne 1919 .

En 1920, il accompagna son père à la Biennale à Venise, en Italie, il a étudié les fresques de Tintoretto et Giotto et a été impressionné par les œuvres d'Alexander Archipenkos et de Paul Cézannes. En 1921, il a élargi ces impressions lors d'un long voyage d'étude à travers l'Italie, en 1922, il est allé à Paris, où il devait être principalement.

Giacometti a suivi d'autres cours ici, en sculpture et en dessin de comité, en 1925, son professeur Émile-Antoine Bourdelle lui a permis de faire la première exposition dans le salon de la Tuilerie, la même année, il a également emménagé dans son premier studio avec son frère Diego, qui a suivi Paris. Le studio était au milieu du quart le plus créatif de Paris, à Montparnasse , les frères ont maintenant rencontré de nombreuses autres personnes créatives qui leur ont donné de nouvelles connaissances.

Cela a parfois apporté son travail pour gagner sa vie, le Giacomettis a appris z. B. par l'homme Ray, connaissez le créateur de meubles Jean-Michel Frank, pour qui ils ont fait des accessoires à domicile. Cela les a recommandés à la Well -off Society of Paris, ils ont créé des bijoux pour la créatrice de mode Elsa Schiaparelli et des sculptures pour un vicomte.

Mais bien sûr, ce lieu de résidence a également transmis une énorme suggestion artistique selon laquelle les frères ont fait connaissance des personnalités telles que Louis Aragon et Hans Arp, Alexander Calder et André Breton , Jean Cocteau et Max Ernst, Joan Miró et Jacques Prévert, beaucoup sont devenus amis.

Alberto s'est montré plus talentueux et capable de se développer que son frère, qui est devenu de plus en plus un employé le plus proche, tandis qu'Alberto a participé à des expositions de groupe au début des années 1930, a rejoint son groupe surréaliste , la gravure et les coutures en cuivre et a fait des illustrations.

Cependant, lorsqu'il a modélisé plus après la nature vers 1935, Breton a vu cela comme une trahison du surréaliste, Giacometti s'est retiré du groupe et a perdu de nombreux amis.

Peu de temps avant, son père bien-aimé était également décédé, Giacometti est entré dans une crise créative, dont il ne a libéré l'amitié à Picasso

Un revers renouvelé était l'accident de la circulation grave de Giacometti en 1938 , dont il a conservé une erreur et que certains interprètes blâment pour les pieds surdimensionnés de ses sculptures. Mais cela a repris lorsque Giacometti a rencontré Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir en 1939; Comme Sartre, il était intéressé par la phénoménologie philosophique, qui, cependant, n'a pas conduit à un scénario avec lui, mais s'est incarné dans une sculpture de taille.

Giacometti a également pu exposer à l'exposition Swiss State à Zurich en 1939, mais une œuvre plus importante a dû être évoquée que les minuscules figures actuellement produites.

Un peu plus tard, la nouvelle forme d'expression artistique de Giacometti dans les sculptures miniatures devrait s'avérer extrêmement contemporaine: il a pu les enterrer rapidement dans son studio lors de la marche parisienne de la Wehrmacht allemande avant de s'enfuir à Genève et a attendu la Seconde Guerre mondiale en Suisse. À la fin de 1945, il est retourné à Paris et a emménagé avec Annette Arm, qu'il a épousé en 1949.

Pendant la guerre, Giacometti était resté arrêté par le mini format, maintenant ses sculptures devenaient plus minces et plus longues, ces «figures d'épingle» l'ont désormais réussi international: en 1948, il a exposé à New York pour la première fois et a été encouragé par les critiques, et il était également au courant des collectionneurs à talon et acheté.

Au début des années 1950, les personnalités minces ont contribué à des expositions européennes et ont été enthousiastes, Giacometti a reçu des ordres de gravures, dépeint Henri Matisse pour une pièce commémorative peu de temps avant sa mort et a travaillé sur le groupe «Les Femmes de Venise» , qu'il a exposé en 1956 dans le Pavilion français sur le Venise de la Bienne.

Il a attiré Igor Stravinsky en 1957 et a représenté Jean Genet, qui est revenu avec un livre très apprécié sur l'artiste, en 1959 Giacometti a été vu sur Documenta II, il a exposé à Kassel une œuvre qui faisait partie d'un projet de groupe sans précédent pour la New York Chase Manhattan Bank, qui faisait «Trois Homme qui mars» de 1947.

Le célèbre artiste du monde a maintenant reçu de grandes sommes pour ses œuvres, il avait une affaire douteuse (qui a duré jusqu'à sa mort), mais a également distribué beaucoup d'argent à ses proches et à sa femme. En 1961, il a créé la décoration de scène de la nouvelle production de «Waiting for Godot» pour Samuel Beckett, et sa renommée mondiale a finalement été confirmée à la Biennale de Venise en 1962, où il a pu accepter le Grand Prix pour la sculpture.

L'artiste décédé en 1966, qui pensait que «les grandes figures étaient fausses et très petites pour inacceptables», restera inoubliable pour toujours par son match mince , qui touche le spectateur de manière très propre.

Pour plus de lecture sur cet artiste fascinant, nous recommandons les travaux suivants (disponibles commodément via Amazon). Cette publication présente le travail mature d'Alberto Giacometti dans un aperçu complet. Basé sur une variété de sculptures - en plus du bronze, certains endroits originaux de l'artiste - ainsi qu'avec des peintures et des dessins, le groupe richement illustré donne un aperçu multi-réparti sur l'œuvre fascinante de l'un des artistes les plus importants du 20e siècle.

Dans la courte vidéo suivante, vous verrez le début d'une série de portraits pour ce grand artiste. Le portrait contient des enregistrements originaux d'Alberto Giacometti lorsque vous travaillez. On peut poursuivre l'émergence d'une image et d'une sculpture. Nous vous souhaitons de bons divertissements!

Crème de Lina

Auteur passionné avec un intérêt artistique animé

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