Ahmet Ögüt est né à Silvan près de Diyarbakır en 1981, deuxième plus grande ville de l'Anatolie du sud-est et surtout habité par les Kurdes en Turquie .
Ahmet Ögüt vit et travaille à Amsterdam et Berlin. Ahmet Ögüt facture et crée l'art conceptuel , et il utilise un grand nombre de médias différents pour cet art: vidéo , photographie , installation , art dessiné / peint et produits imprimés .
Ahmet Ögüt est un artiste plutôt célèbre dans le monde de l'art qui occupe aujourd'hui la 356e place dans le classement mondial international de l'art. En 2000, Ögüt était encore quelque part dans la salle de 5000 +, en 2005, la courbe raide a commencé vers le rapport supérieur. Qui est devenu un peu plus plat pour 400 en 2010, mais montre toujours une tendance à la hausse si claire qu'Ahmet Ögüt, spécifique à l'art, devrait garder un œil sur.
Ahmet Ögüt garde un œil sur l'art que dans l'argent, car ils considèrent que son art est important et / ou parce qu'ils ont déjà vu suffisamment d'art d'Ahmet Ögüt et savent qu'ils attendent une œuvre d'art intéressante.
Ahmet Ögüt Art effrayé et vous rend curieux, fournit des cellules cérébrales et les dérange, amusée et tire le club sarcastique sur le dos de l'amusement ... les critiques d'art sont d'accord (presque, ils n'existent jamais, qui seraient souvent la chute de la profession), les Ahmet Ögüt Art, qui ont des éléments qui ont clairement joué. Et c'est une bonne chose, parce que:
Quand les artistes jouent, l'art est sain
L'art concepté est l'art qui développe ses œuvres d'art à partir d'idées, avec l'idée comme la réalisation artistique cruciale. En cas de doute, c'est l'idée qui demeure; Souvent, l'œuvre peut et doit être créée plusieurs fois, pas nécessairement par l'artiste lui-même, mais de la main des autres.
L'art concepté a déjà quelque chose de ludique de l'approche logique: lorsque l' art provient d'idées, il y a un grand monde de pensées large et diversifié au début du développement d'une œuvre d'art. Lorsque l'artiste se déplace dans ce monde, cela fait partie du développement logique obligatoire que le monde des pensées de l'artiste se développe ... plus il devient avec confiance avec le monde de ses idées, plus, plus, plus, plus coloré, plus excitant, plus imaginatif et fou ".
Concept Art a acquis un concept qui va bien au-delà de l'art: il s'agit également d'explorer ce qui fait que les gens apprennent de nouvelles choses. Plus précisément ce qui fait que les gens en premier lieu à apprendre à apprendre leur environnement.
L'évolution a développé une méthode intelligente et efficace pour faire en sorte que les mammifères talents de la raison se tournent vers leur environnement dans l'apprentissage. Il s'appelle «jouer» et est pratiqué le plus violemment par l'espèce, dont les individus ont le plus dans la poire.
Que l'homme soit l'une des espèces dont les individus ont le plus dans la poire, du moins en ce qui concerne la promotion actuellement pratiquée du développement cognitif et moteur et de la compétence sociale en jouant: dans le domaine de la vie, il n'est guère joué dans le domaine de la vie, en tout cas, cette découverte, la curiosité et la légère crainte du nouveau volume inconnu, dont la provocation provient rarement.
Les neurologues savent depuis longtemps comment la personne (l'éléphant, l'ours, le chien, le hamster, les puces) apprennent le mieux: à travers des connaissances surprenantes en jouant qui devraient avoir lieu physiquement aussi actives que possible. Plus compliqué, le contenu de l'endurance et de la concentration sur la médiation ludique dans un endroit calme, un mouvement facile est bénéfique, le soutien par motivation continue et louange est essentiel au succès.
À l'école, la plupart du temps se déroule exactement le contraire: au lieu d'un horaire surprise, au lieu de déplacer un endroit fixe, au lieu d'un endroit calme complet, au lieu d'une motivation continue, au lieu de louer au lieu de louer selon les exigences de la année 1 comme exigence, donc un échec programmé pour la majorité des élèves.
À quel point il y a des artistes dans des états démocratiques libres dont tous les (jeunes) personnes peuvent apprendre à utiliser leur esprit sans conseils.
Ahmet Ögüt est à l'avant-garde des artistes qui nous encouragent à réfléchir librement grâce à leur travail. Voici quelques exemples de son multi-jacules, parfois assez bizarres, souvent stimulants, mais jamais seulement un travail ludique:
L'art d'Ahmet Ögüt
En 2008, Ögüt dans "à travers la pente" une Fiat 131 spécialement préparée "raccrocher très au-dessus de la crête" sur une surface spécialement traitée.
À partir de 2008 aussi, les "Lovers Perfect" (voir Ahmetogut.com ) -Une pièce à deux euro et une Lira turque dans une unité familière et une similitude incroyable. Alors que le Premier ministre Erdoğan (immédiatement avant que les négociations d'accession de l'UE ne soient admises), contrairement à son annonce officielle d'un rythme de réforme accru au cours de sa lutte contre le PKK (Kurdistan du Parti des travailleurs), tout en 2004 et l'application de la majorité serrée du procureur à l'interdiction d'Erdoğan AKP est rejetée avec une majorité serrée ...
Ici, le modèle d'Ögüt pour les amoureux parfaits de l'artiste conceptuel cubain Felix Gonzalez-Torres : «Untitled» (Perfect Lovers), 1990.
Photo Untitled (Perfect Lovers) de DMT Biscuit, via Wikimedia Commons
En 2009, Ögüt a stocké le pavillon turc sur la 53e Biennale de Venise . Il a représenté la Turquie avec l'installation "Explosed City" , une ville modèle qu'il composait de bâtiments qui ont été endommagés ou détruits par des attaques terroristes. Avec la ville modèle, qui est si extrêmement, fiable et sécurisée, ajoute son utopie pour commémorer les nombreuses personnes décédées dans les attaques: le modèle de la coexistence pacifique de différentes personnes, au même endroit et dans le monde. Sur la page d'accueil de l'artiste, il y a une vue à 360 ° de "Explosed City".
En 2010, Ahmet Ögüt construit le «River Crossing Puzzle» , une installation interactive avec un défenseur de la bombe, un sac suspect, un soldat, deux chiens de sécurité, un kamikaze, sa femme en fauteuil roulant et sa fille.
Cette société bizarre doit traverser une rivière et a déjà découvert un petit bateau. Selon les instructions sur l'œuvre d'art, les compagnons involontaires de la traversée à la traversée encore plus à risque que le dernier bateau de tracteur gaspillé:
Dans une traversée, le petit bateau ne peut pas plus de deux personnes ou une personne avec un chien / sac. Le sac suspect ne peut être laissé seul avec personne si les bombes ne sont pas présentes (pourquoi ne désamorce pas immédiatement la bombe? Demandez à l'artiste!).
Le kamikaze ne peut pas rester seul avec l'un des chiens de sécurité si le soldat n'est pas présent (pourquoi ne le laissent pas simplement sur le rivage et "assassinats"? Parce que la femme et la fille veulent toujours le changer!). Le soldat ne peut pas être laissé seul avec l'épouse ou la fille du kamikaze si le kamikaze n'est pas présent (pourquoi? Parce que les soldats emmènent les femmes et les filles d'attachements de suicide ainsi que notre État qui veulent épouser une personne handicapée?).
Seul le soldat, le kamikaze et la carence en bombes savent comment le bateau est utilisé (pourquoi? Purement de la force, parce que les femmes en fauteuil roulant et fille sont trop petites? Guns-Tendances á la "Les femmes ne créent pas", ce n'est certainement pas avec un artiste aussi mondial qu'Ahmet Ögüt). Comment la société d'horreur traversera-t-elle la rivière? Est maintenant demandé, et sur Booooooom.com/2010/10/20/river-crossing-puzzle-by-hmet-ogut que vous trouverez également en plus de la cartographie de l'installation, un certain nombre de suggestions de solutions de téléspectateurs d'art créatifs.
au programme "Het Oog" du Van Abbemuseum Eindhoven avec l'installation "Black Diamond" . Het Oog (The Eye) est une cour intérieure dans la zone en plein air du musée, qui est mise à la disposition des artistes dans le cadre d'une sorte de programme d'artiste en résidence pendant 6 mois pour mener un projet artistique. Het Oog a en fait la forme d'un œil et n'est par ailleurs qu'un morceau d'espace converti qui peut être vu des côtés par des vitres.
Ahmet Ögüt a rempli toute la pièce de "l'œil" avec 12 tonnes de charbon et a enterré "une petite partie du musée" dans les montagnes de charbon créées. Il avait la "petite partie du musée" d'un mur des salles d'exposition intérieure au lieu de lui suspendre un précieux diamant.
Avec cette installation, Ahmet Ögüt voulait ravir un spectateur d'art, qui, dans ce cas, devrait trouver la «petite partie» en tant que demandeur d'art actif et rester à sa place et a reçu les diamants en récompense. Dans la vidéo ci-dessous, vous pouvez voir comment les montagnes du charbon sont versées:
En 2011, Ahmet Ögüt a conçu une installation avec des "pierres à lancer" qui comprennent l'espace public et les téléspectateurs d'art dans les processus appartenant à l'œuvre d'art. Ögüt fournit 10 pierres avec une sorte de dessin de bande dessinée, dont le style fait évidemment allusion aux symboles graphiques sur les vapeurs d'avion des machines militaires ("Graffite de l'annihilation").
9 pierres ont été envoyées individuellement à la maison turque de l'artiste avec FedEx, l'expédition a été enregistrée en documentant le FedEx Bill et un enregistrement d'affichage. La dernière pierre est restée avec l'artiste, en tant que député de toutes les pierres qui ont disparu dans les rues de la ville natale de l'artiste au cours des conflits militaires.
En 2012, Ögüt «Le château de Vooruit» a flotté sur le centre culturel du même nom à Gand, belge, qui avait été créé après une longue discussion de l'ancien Volksheim de la coopérative de consommation Vooruit.
En 2014, Ahmet Ögüt, avec les "monolithes anti-dieb", attire l'attention sur un problème potentiel avec le "monolithe anti-dette" à notre film préféré "2001: Odyssey in Space": Afin de former l'université aux États-Unis, une culture de plus en plus absurde a été développée pendant des années. Dans lequel les prêteurs les plus sans scrupules gagnent le plus et dans lequel le danger est grand que l'emprunteur ne perde que leur estime de soi, puis (aussi par la manière dont la société traite du problème).
Dans cette folie, cette fois, pas de "Greedy House Builder" (qui ne voulait que faire eux-mêmes et leurs enfants un endroit sûr pour vivre et avoir besoin de soutien de l'entreprise au lieu de Häme), mais des étudiants - qui doivent accorder ces prêts afin de terminer leur formation professionnelle. Non seulement la soif de recherche est productive sous la montagne de la dette, mais il transforme également les étudiants en matière conforme et immature; Il n'y a jamais de dollar.
Ögüt a lancé "Jour après la dette" , un projet artistique à long terme qui devrait attirer l'attention sur la dette croissante des étudiants. The Broad MSU (Eli and Edythe Broad Art Museum at Michigan State University) and the Istanbul art organization Protocinema presented the exhibition with the anti-debst monoliths together, Ahmet Ögüt moved some of the leading contemporary artists: Natascha Sadr Haghighian, Dan Perjovschi, Martha Rosler, Superflex and Superflex Krzysztof Wodiczko a créé des sculptures qui illustrent la crise et la pression sur les étudiants dans un style très imaginatif.
Les sculptures se trouvaient dans tous les espaces du Broad Art Museum qui servent de points de collecte pour les contributions publiques du "Dept Collective". "The Debt Collective" est une initiative pour abolir la dette étudiante, qui a été créée par la "dette de grève!" Mouvement et son descendant "Rolling Jubilee" ( DebtCollective.org , Strikedeb.org , Rollingjubilee.org ). Le "jour après la dette" se poursuit, voir createlondon.org/event/day-after- .
En 2015, Ögüt prendra la devise de la "La Vie Moderne" de la 13e Biennale de l'art de Lyon avec l'installation "Les travailleurs qui prennent le contrôle de l'usine" dans une base de feu de plumes. Un travail typique de Öwut: les problèmes sociaux complexes sont résolus avec un bon humour, qui est plus susceptible de supprimer la signification du sujet que masqué.
Dans le cas de la Biennale à Lyon avec une double référence à l'histoire locale: l'invention du cinéma par les frères Lumière et la célèbre industrie textile de Lyon, qui, en plus de la soie merveilleuse en 1831 et 1834, avait créé deux grandes révoltes de la soie tissée, qui était esclave avec des centaines de décès.
Ces deux sujets ont déjà rencontré dans l'histoire de l'art contemporain: "Les travailleurs quittent la Lumière à Lyon" a été le premier film de cinéma et a été tourné à Lyon en 1895. Voir aussi l'article "Harun Farocki: La montée finalement triomphale du look Sharp , dans lequel (aussi) il est (aussi) fait sur Harun Farockis en 1995 .
Le 120e anniversaire du premier tournage de film dans l'histoire a été célébré exactement où la caméra des frères Lumière s'était passé, car aujourd'hui le Lumière Institute est situé.
Le 19 mars 2015, trois mille citoyens de la région ont joué l'usine qui a enregistré des travailleurs à ce moment-là; Ahmet Ögüt a parlé à certains d'entre eux dans la perspective de l'événement et a équipé leurs costumes de logos d'entreprises qui avaient été poussées dans la faillite, plusieurs de la région du Rhône-Alpes autour de Lyon.
Source d'image suédoise: Jezw, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Le chemin d'Ahmet Ögüt à l'art
Ahmet Ögüt a étudié l'art:
- De 1999 à 2003 au département de peinture de la faculté de beaux-arts de l'Université Hacetteep à Ankara, qu'il a laissé avec le BA (Bachelor ès Arts).
- De 2003 à 2006, il a étudié à la Faculté d'art et de design de l'Université MA, Yildiz Teknik à Istanbul, Graduation MFA (Master of Fine Arts).
- En 2007 et 2008, Ögüt a travaillé comme "artiste invité" au Rijksakademie Van Beelling.
Ahmet Ögüt Current: Concevoir le monde, pas seulement avec l'art
Le site officiel d'Ahmet Ögüt peut être contacté sur ahmetogut.com .
L'artiste avec l'un des noms "défavorables" du monde pour publication sur le Web a privé son nom dans son domaine de haut niveau de tous les accents. Probablement en vue de l'accessibilité mondiale; Öğüt est écrit correctement avec un Breve et deux Tremas, des signes diacritiques avec lesquels une grande partie du navigateur Web utilisé dans le monde ne peut pas faire peu.
Sur le site Web de manière gratifiante incité dans la conception, vous pouvez voir, entre autres, 50 bonnes illustrations des œuvres d'art d'Ahmet Ögüt, avec une description de projet et d'autres documents si cela est nécessaire pour comprendre l'œuvre d'art. De plus amples informations - biographie, textes, interviews, liens, contact - peuvent être rapidement appelées sur la structure simple de la "page principale" et très bien lire dans votre présentation simple.
Après avoir lu des excursions sur les apparitions Web colorées et colorées de magazines en ligne ou de plateformes de vente en ligne qui tremblent constamment sous la force d'attaques publicitaires constantes, le site Web d'Ahmet Öhüt est un baume réel pour les yeux.
Le vrai baume pour l'âme peut également être atteint sur le site Web d'Ahmet Ögüt, sous "Liens", il va à son projet de réfugié "Silent University" , thesilentiversity.org . Ahmet Ögüt a appelé un projet assez brillant dans le monde:
L '«université silencieuse» transmet une connaissance des réfugiés avec une formation académique. L'idée d'une plate-forme autonome pour l'échange de connaissances et pour les personnes dans le processus de migration et leur sort intéressé est venu en 2012 à Londres. Au cours de la recherche, il a pris conscience du sort des réfugiés et des demandeurs d'asile ayant une formation académique, qui ne pouvait pas utiliser leurs connaissances et leurs compétences dans le pays d'accueil et ne pouvait pas échanger des idées avec d'autres.
Vos diplômes universitaires ne s'appliquent au début, pendant le (long) examen du statut juridique sera également décidé à un moment donné sur le statut éducatif. Jusque-là, les migrants vivent dans une sorte de silence forcé, qui doit être terminé par «l'université silencieuse», les «connaissances apportées au silence» sont activées immédiatement - au profit de toutes les personnes impliquées.
Jetez un œil, beaucoup de choses sont offertes.
Il y a actuellement des cours sur
- "Didactique pour apprendre de nouvelles langues" (en arabe),
- "Types de réseaux; réseau local et réseau large" (en russe),
- "Livre de caisse pour une bonne comptabilité" (en français),
- "Processus de consultation avant la chirurgie" (en français),
- "Dix types de calligraphie arabe" (en arabe)
- "Qu'est-ce que la santé?" (En anglais)
- "Une comparaison des lois de la charia et du système politique suédois" (en arabe)
- "Histoires irakiennes du cœur: un regard historique sur la composition ethnique et sociale de l'Irak" (en arabe) "
- "L'histoire de la préparation des aliments à travers les arts visuels" (en portugais)
- "Diseases sexuellement transmissibles et l'histoire du VIH" (en espagnol)
- "Grounds pour l'asile selon la convention de 1951" (en kurde)
- "Ce que les enfants (dans les familles migrants) ont besoin pour leur développement psychosocial" (en allemand)
- "Comment créer votre propre entreprise" (en français),
- "L'histoire de la littérature kurde" (en kurde),
- "Les échecs du système éducatif dans la région autonome ouvu du Xinjiang" (dans Uiguriska), sur une demi-douzaine de lieux différents, des universitaires de plus d'une douzaine de pays différents - ici le rêve de chaque véritable scientifique (au sens de la connaissance vraiment) se rend compte d'accès libre à la connaissance des personnes partout dans le monde ... même à une petite échelle.
Il y a aussi des articles à être accessibles en ligne tels que le "Film d'introduction à l'université silencieuse" et des articles écrits par des artistes bien informés sur "l'activisme des droits d'asile" , "Migration & Neolibérisme" , "Access to Education for All" , "Performing Silence" , "Cherchant Refuge: deux amis dans la conversation" , "Expirices of Immigres" , "Gaining" par l'influence locale " , " est-elle un monde sans borders "? " , " C'est un monde maléfique et nous avons besoin de règles strictes! " .
Et des applications utiles telles que "bureaucrazy" , une application que les réfugiés syriens + mentors, devraient aider les réfugiés en Allemagne à faire face aux "documents allemands omniprésents". Les fabricants se sont engagés dans le drapeau de devoir aider les Allemands à pouvoir faire face à la bureaucratie régulière à un moment donné - s'il vous plaît, oui, en raison de la vue claire de l'extérieur, une aide parfaitement simple pour apprivoiser le moule officiel allemand.
L'université silencieuse fournit plus d'outils et d'idées qui visent à rendre une période de forte terrible pour les personnes pleines de connaissances plus sensibles. Participer (visiter des cours, lire l'article, télécharger des applications ..) peut avec une université silencieuse qui conclut un "contrat de prêt pour l'échange de temps et de compétences".
L'art d'Ahmet Ögüt nous donne quelques suggestions pour l'avenir, par ex. B. sur la signification de l'art et la poursuite de la coexistence pacifique: ceux qui créent l'art à partir d'idées peuvent - le dire franchement - pour le dire correctement. Ceux qui ont créé l'art à partir d'idées depuis longtemps et qui ont maintenant établi de nombreuses connexions avec d'autres créatives peuvent le laisser bien mieux.
Ceux qui créent de l'art pendant longtemps et ont beaucoup de succès le changement nécessaire pour le laisser apparaître si durable que quelque chose que le monde n'est pas oublié si rapidement ... "l'université silencieuse" pourrait se développer dans cette direction, l'artiste et la connaissance et les apprenants participants.
Nous voulons tous que encore plus d'artistes et de travailleurs culturels, mais aussi des employés et des entrepreneurs, des enfants et des personnes âgées, des armes et des citoyens riches sont engagés autant qu'Ahmet Ögüt, alors cela peut être quelque chose avec le modèle de coexistence pacifique Á "Explosed City" ...
Ahmet Ögüt, Biographie courte courte
- 1981 Ahmet Ögüt est né à Silvan, Diyarbakir, tr.
- 1999 - 2003 BA, Université Hacettepe, Faculté des beaux-arts, Département de peinture, Ankara, TR
- 2003 - 2006 MA, Université Yildiz Teknik, Faculté d'art et de design, Istanbul, TR
- 2005 Artiste en résidence IAAB, BASEL, CH
- 2005 Première exposition solo "Ahmet Ögüt", Mala Galerija + Le Musée de l'art moderne de Ljubljana, SI
- 2007 - 2008 Artiste en résidence Rijksakademie Van Beelling Kunsten, Amsterdam, NL
- 2008 Artist in Residence Future Arts Research à l'Arizona State University, États-Unis
- 2008 Fellowship ABN AMRO
- 2008 - 2010 Conférencier invité, Bouwkunde Academie Architecture Academy, NL
- 2009 53rd Venise Biennale, le pavillon de la Turquie, Venise, It
- 2009 Artiste en résidence Cité Internationale des Arts Paris, FR
- Artiste en résidence de 2010 de Tolhuisttuin, Amsterdam, NL
- 2010 Prix d'art Europe's Future, Museum of Contemporary Art (GFZK) Leipzig, DE
- 2011 Artist in Residence Iaspis, Stockholm, SE
- 2011 De Folk Crats Beedend Art Prijs 2011, NL
- 2011 - 2013 Professeur d'invité à Kuva, Finnish Academy of Fine Arts, Department of Scultpure, Helsinki, Fi
- 2012 Artist in Residence Delfina Foundation et Tate Modern, Londres, Royaume-Uni
- Fondation 2012 L'université silencieuse
- 2012 Le prix spécial, Future Generation Art Prize, Pinchuk Art Center, Kiev, UA
- 2013 Artist in Residence Iaspis, Stockholm, SE
- 2013 Le prix visible pour l'Université silencieuse, Cittadellarte, Fondazione Pistoletto et Fondazione Zegna, It
- 2014 Professeur invité à Kuvataideakatemia, Finnish Academy of Fine Arts, Helsinki, Fi
- à partir du programme de mentorat 2015 à Kuvataocatemia, Finnish Academy of Fine Arts, Helsinki, Fi
Si vous êtes devenu curieux - l'art d'Ahmet Ögüt a déjà été inclus dans certaines collections publiques :
- Goetz, Munich, de collection
- Frac Nord-Pas de Calais, Dunkerque, FR
- Laumeier Sculpture Park, St. Louis, États-Unis
- Kiasma Museum of Contemporary Art, Hesinki, fi
- Van abbemuseum, eindhoven, nl
- Fondazione Giuliani, Rome, ça
- MSU Broad Art Museum, East Lansing, États-Unis
- Vehbi Koç Foundation, Istanbul, TR
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.