Art-O-Gramm: Picasso-The Artist, Life and Love-Scene 1

La vie de Picasso et ses proches - en particulier en ce qui concerne la relation de Picasso avec et avec les femmes un sujet sans fin, sur lequel des artistes sérieux et des féministes excitaient, ont indigné de petits bourgeois et des auteurs de livres de cuisine imaginatifs, des spécialistes des sciences sociales confondues et des journalistes de boulevard envieux de tous les angles de visualisation probablement concevables.

Le style de vie de l'artiste et ses relations avec les femmes ont déjà été disséqués assez complètement, et ce n'est probablement pas si important qui partage pourquoi et quel lit.

Néanmoins, une vision globale de Picasso n'évite pas tout à fait de jeter un œil à son style de vie et à son amour - les deux sont des parties de puzzle du "People Picassos" , les deux ont également influencé son art. Par conséquent, un croquis dans 7 scènes suit le côté privé de l'artiste - une vie intensément vécue.

Scène 1: style de vie inhabituel - Toujours une fête pour certains médias

Non seulement les filles de l'informatique sont là où l'air brûle

Mais aussi de nombreux artistes, et vraiment pas dans notre siècle. Juste à temps au début du 20e siècle, en 1900, Picasso la ville pour la première fois, ce qui devait devenir sa place la plus commune jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale: lui et son ami Casagemas se sont rendus à l'exposition mondiale à Paris et, comme dans les villes de Barcelone et de Madrid, ont immédiatement trouvé la partie de la ville dans laquelle la vie était réellement rageante et les artistes. Avantgarde s'est rencontré.

L ' "Exposition Universelle de 1900" , l'événement mondial des médias de l'époque, a attiré un incroyable 48 millions de visiteurs à Paris. Le plus grand nombre de ces visiteurs que possible se sont encombrés au centre à gauche et à droite de celui des hôtels partiellement nouvellement construits, une grande partie a trouvé ses quartiers quelque part sur le chemin du deuxième site d'exposition de la ville de Vincenne située au sud-est de Paris.

Picasso, en revanche, s'est retrouvé infaillible dans la fructification nord de Paris, le Montmartre , le lieu de naissance de la communauté de Paris et le lieu de résidence des artistes parisiens au 19e siècle; Il y partagera un studio avec Casagemas pendant un certain temps.

Cette apparition de Picasso, 19 ans, à Paris, montre quelque chose qui devrait continuer à répéter dans la vie de Picasso: Picasso, où il se donne également, rapidement et toujours rapidement et toujours le "point chaud" urbain , dans lequel le bouleversement culturel respectif se déroule - c'est toujours "au milieu" .

S'il était à Paris et Z. B. Dans le Künstlerhaus Bateau-Lavoir sur le Montmartre, c'était tout sauf une vie tranquille: de nombreux artistes vivaient sur le Montmartre, libres et inconfortables et bon marché, entourés de cabarets et de lieux de danse et de petits restaurants, et les artistes / appartements des artistes étaient célébrés, souvent et assez non liés.

En 1908, Picasso a donné un grand festival en l'honneur d'Henri Rousseau , dont il a été parlé si longtemps qu'il a acquis une importance historique de l'art. Une impressionnante série d'artistes courante en studio s'est transformée en grange, "tout le monde aurait été gentil et bleu", et cela ne s'est terminé que lorsque le soleil était déjà dans le ciel.

Les médias peignent les images comme ils le souhaitent

Parfois, non seulement un festival est devenu incontrôlable, mais les médias se sont vu offrir des histoires avec les trucs en tant que scandale tangible. De toute autre manière non garantie, en raison de leurs célébrités suspectes de "vie bohème", les célébrités suspectes étaient également très heureuses de faire l'objet de reportages.

, il y a environ 100 ans, Picasso était de l'époque dans l'un des scandales de l'époque , un scandale sur le vol du portrait le plus célèbre des femmes du monde, qui, en tant que résultat le plus choquant, a favorisé que le Louvre était presque un magasin d'eux-mêmes pour les voleurs à l'époque.

À l'été 1911, la Mona Lisa a disparu du Louvre. Picasso et son ami Guillaume Apollinaire auraient pu acquérir l'appel à Paris pour ne pas pouvoir résister à de belles femmes; Cependant, Apollinaire a été officiellement soupçonné car il a trouvé deux masques en pierre volés au Louvre.

Apollinaire avait acquis cela à un colocataire et à Picasso d'Apollinaire. Apollinaire a été définitivement arrêté et a déclaré que Picasso était impliqué, il était déjà au milieu du battage médiatique autour du vol.

Il y avait beaucoup de va-et-vient, le colocataire (Géry Pieret) a volé une silhouette dans le Louvre et l'a remise au journal du Paris Journal - juste pour démontrer que la sécurité du musée n'était pas la meilleure. Le journal a offert 50 000 francs à tous ceux qui ont acheté Mona Lisa, Apollinaire et Picasso ont finalement remis leurs sculptures au Paris Journal.

Picassos n'a été interrogé que, le procès d'Apollinaire a finalement été reflété en raison du manque de preuves. Le vrai voleur était une image italienne de photos qui avaient travaillé dans le Louvre que Mona Lisa réapparaît en décembre 1913 à Florence, jusque-là, la presse s'est beaucoup amusée et Picasso a eu beaucoup de problèmes avec l'affaire.

Au cours des deux ans et demi au cours desquels la Mona Lisa avait disparu, un total de huit faux de Mona-Lisa ont été vendus à des collectionneurs.

Il existe des variantes de l'histoire, selon laquelle tous les vols énumérés dans le domaine du scandale ne se sont engagés qu'à montrer les énormes lacunes de sécurité dans la protection du vol du Louvre.

Guillaume Apollinaire aurait été accusé que parce qu'il appartenait au groupe d'artistes, les critiques violentes ont pratiqué le type d'art du musée périmé, que le Louvre représentait - Apollinaire a une fois signé un manifeste: "brûler le Louvre". (Brûle le Louvre).

La variante suivante de l'histoire a vu le Verglaser italien Perugia comme un sauveteur engagé de l'art national - il était censé voler la Mona Lisa parce qu'il pensait que Napoléon avait été enlevé illégalement de Florence, avec le "retour" qu'il ne voulait faire son devoir en tant que patriote.

Documentaire TV: Picasso et les femmes - le maître du jeu

Picasso and the Women-the Master of the Game a Film de Jacqueline Kaess-Farquet Production: BR 1997, série Lido Recording: BR 27.06.2010

Les médias et les étrangers

Il est beaucoup plus intéressant que le vrai scandale est le - alors comme maintenant - parfois inhumain et déraisonnable à ce sujet.

Picasso a été pris durement par la presse à l'époque , et son style de vie a été présenté comme complètement décomplexé, épuisant et dangereux. Et c'est difficile à croire - il y a toujours des conseils clairs dans cette direction dans les rapports des médias d'aujourd'hui sur Picasso et Apollinaire et le vol de la Mona Lisa.

Par exemple, on trouve (au 21e siècle!) Que l'histoire autour du vol de la Mona Lisa est très étrange, mais probablement pas pour les personnes ayant un style de vie d'avant-garde comme Apollinaire et Picasso . L'auteur suppose simplement que les «personnes ayant un mode de vie d'avant-garde» trouvent des actes criminels complètement normaux. Les artistes pauvres qui vivent à côté de ces voisins pensants, et jusqu'à la réintroduction du gardien de blocs, ce n'est probablement pas long ...

Après avoir senti un scientifique qui - aussi au 21e siècle! - Écrit un article sur Picasso, il a mené une vie excentrique parce qu'il a rencontré des amis dans les cafés pendant son temps libre et a discuté de la peinture, de la littérature, de la musique, de la philosophie et des derniers développements en science et technologie.

Nous nous demandons avec impatience quel genre de vie ce scientifique mène ...

Picasso et Apollinaire se sont vraiment moqués parce qu'ils étaient très craints d'une arrestation par les autorités parisiennes. Le contexte de cette peur n'est pas particulièrement drôle, surtout si vous êtes horrifié par de nombreuses parties des rapports des médias d'aujourd'hui dans lesquels les réfugiés sont dénigrés des pays étrangers.

Même alors, le phénomène était connu que les membres d'un groupe de personnes sont très anxieux. Ce groupe de personnes peut être une nation (un groupe organisé par la caractéristique de la nationalité), la population d'une ville qui se définit comme des habitants de cette ville, ou une communauté villageoise engagée (sur un club de football, le public régulier d'un club, à propos de la classe d'attribution dans le "wo-sich-fuchs-gute-nacht-sagen-wck").

Même alors, au sein de ce groupe de personnes, ce sont soit les plus privilégiés qui souhaitent recevoir leur statut par infiltration, soit le particulièrement défavorisé qui, en raison de la crainte de la perte des restes de leur acquis, ne veut pas accorder un accès à l'étranger à leur groupe. Même alors, il y avait des médias qui soutenaient les deux directions pour les titres.

des caractéristiques prononcées du racisme dans le Paris du début de l'avant-dernier siècle , Apollinaire savait que le surnom "Macaroni pesé" (pesée = personne non blanc), tous les immigrants autour d'Apollinaire et de Picasso pouvaient parfois signaler les attaques racistes très malignes, qui, au-dessus de la presse et de la "crème de la crème" de la société parisienne.

Si vous êtes intéressé à en savoir plus sur la façon et la rapidité avec laquelle une telle attitude contredit la dignité humaine se développe, nous aimerions souligner une contribution passionnante et passionnante qui a été diffusée pour la première fois en juillet 2014 (et répétée) dans ZDFNEO :

"Le raciste en nous." Aide à comprendre de manière frissante, à regarder Blog.zdf.de/ .

Les médias et les faits

Il y avait encore de nombreuses variantes de l'histoire sur le vol Mona-Lisa, dans lequel des tonnes de vérités complètement différentes ont été écrites et publiées. Les rapports des médias de l'époque pourraient donc également servir de début d'une petite leçon sur l'importance de la vérité et certainement des faits prouvés dans les reportages des médias, et les rapports des médias d'aujourd'hui comme preuve que cette importance ne s'est pas améliorée au cours des 100 dernières années.

Les rapports d'aujourd'hui sur le vol d'alors de Mona Lisa surprennent également avec la prise de contrôle étonnamment critique des «représentations factuelles», si par exemple Par exemple, un article rapporte que Vincenzo Perugia pourrait être enfermé dans le Louvre, que Mona Lisa a retiré du cadre, caché dans ses vêtements de travail et transporté du musée sans être perturbé.

La Mona Lisa n'est pas peinte sur la toile qui peut être roulée ensemble, mais sur un panneau stable en bois de peuplier. Aujourd'hui, le bois de peuplier d'au moins 2 cm d'épaisseur est utilisé dans de tels cas, dans les temps antérieurs, on était plus inutile avec du matériel en ce qui concerne les ordres exceptionnels tels qu'un "portrait pour l'éternité". La Mona Lisa n'est pas non plus une petite image de la fréquence à laquelle vous pouvez lire, mais tout au plus pour peindre le XVIe siècle une petite image.

Selon le sentiment d'aujourd'hui, la Mona Lisa n'est certainement plus l'une des miniatures avec près d'un demi-mètre d'image, et surtout, ces 77 cm × 53 cm de centimètre en bois épais avec de la peinture à l'huile sont simplement un morceau puissant, dont quelqu'un le cache simplement dans le travail (généralement étroite).

Les médias et les événements

Un autre parallèle à la presse d'aujourd'hui peut être vu dans l'hypothèse fréquemment exprimée que c'était exactement le battage médiatique sur ce vol d'art, ce qui aurait assuré que la Mona Lisa a bouleversé l'œuvre d'art avec un statut exceptionnel absolu. Il y a des artistes qui travailleraient encore dans leur salle de loisirs aujourd'hui s'ils n'avaient pas déclenché un fort spectacle médiatique à travers un «événement» qui avait peu à voir avec leur art (et l'art de ces artistes est souvent plus spectacle que l'art).

Déjà dans la première Biennale de Venise , en 1895, un peintre italien a précisé que l'ensemble du festival "n'était qu'une spéculation maligne pour faire des aubergistes et des compagnies de chemin de fer un bénéfice", et une telle présomption n'a certainement pas été exprimée pour l'événement à Venise.

"L'événement" est dans les citations parce qu'il s'agit du sens original du mot - l'événement de mot anglais signifie simplement l'événement, et un sentiment correspondant se glisse assez souvent des observateurs de tête d'un événement: il s'agit de quelque chose qui se passe, quelque chose, quelque chose, avec un sens ou sans, l'essentiel est que le rapport avec les médias à ce sujet.

Mais au moins, les artistes de fin d'événement font toujours de l'art lorsque le battage médiatique les a fait connaître, tandis que nous rangons avec des filles ennuyeuses avec des chiens sur nos bras comme une marque, des filles ennuyeuses avec un sac à main comme une marque de commerce, des filles ennuyeuses avec une fille blonde et noire et un lingot pour nous déranger presque avec perspicacité avec leur vue.

En tant que rechute féministe au Moyen Âge, pensez-vous qu'un auteur n'appelle pas des garçons ennuyeux ici? Si elle le voulait, mais l'auteur était préoccupé par le fait que vous pouvez devenir célèbre sans aucune approche de l'esprit et sans aucune productivité, et elle n'a tout simplement pas trouvé de protagoniste masculin - tous les modérateurs produiront quelque chose.

Les médias et la connaissance des gens

Il est également étonnant de voir à quel point certains auteurs savent ce que Picasso savait et ce qu'il ne savait pas:

Picasso n'avait certainement aucune tendance aux mathématiques, et il aurait certainement connu Einstein vers 1907 ainsi que tous les autres artistes, quelqu'un sait comment signaler.

Cela semble douteux: Picasso était connu pour passer son temps à peindre dans les cafés de Paris autour de Montmartre. Ces cafés étaient des centres intellectuels de la ville, il n'y avait pas de gâteau (et non plus pour "être vu"), mais la culture du café cultivée, dans le sens original du mot, dans un café, tous des journaux remarquables disponibles gratuitement, des discussions animées sur les tables.

En tant que «culture du café viennois», cette culture du café fait partie du patrimoine culturel intangible de l'UNESCO depuis 2011 , et même si les Viennois méritent définitivement l'honneur de vivre cette culture, ils n'étaient pas les fondateurs de cette culture.

Les premiers cafés ont ouvert au XIIe siècle au milieu de la péninsule arabique à la Mecque, en 1554, le café à Istanbul et est ainsi arrivé sur le continent européen. Vers 1650, les cafés ont ouvert à Venise, Oxford et à Londres, 1685 à Vienne et 1686, le premier café à droite (solide) à Paris.

ce Café Procope qui est devenu le lieu de rencontre populaire de la société et le forum de discussion des littéraires et des philosophes avec son ambiance élégante mais confortable et les nombreuses offres "autour du café", à Paris, la culture du café a été "inventée" comme plate-forme d'observation de la vie intellectuelle.

Picasso s'est senti à l'aise sur cette "plate-forme d'observation" et a pris avec impatience les suggestions intellectuelles que son "gang à picasso" incluait non seulement des artistes d'avant-garde, mais aussi des écrivains et journalistes et des personnes intéressées par les sciences naturelles et les mathématiques.

Les derniers développements de ces sciences ont été tout aussi sujets que les derniers événements du monde de l'art, les magazines scientifiques populaires de l'époque et des réunions de livres scientifiques étaient tout aussi disponibles qu'un matériel de lecture que l'ensemble du spectre des journaux quotidiens.

Le fait que les dernières découvertes en physique ont également été un problème dans ce cercle d'artistes est même expressément prouvé, le best-seller de Gustav Le Bon, publié en 1905, "L'Avtion de la Matière". , dans lequel l'auteur a attribué tout type de rayonnement à la décomposition des atomes et l'existence d'une question stable a été transmise comme sujet de discussion avec des citations.

Ceci est exactement en 1905, Einstein a présenté quatre publications sur divers sujets, dont chacun était digne de Nobel: l'hypothèse quantique légère, la confirmation de la structure moléculaire de la matière à travers le `` mouvement brun '', la théorie quantique en tant que théorie de la relativité.

Avec ce travail, Einstein l'année 1905 l'Annus mirabilis (année miracle) de la physique , et même si elle n'est pas certaine lorsqu'elle a été exprimée pour la première fois, cette "explosion du génie" était certainement un sujet et sera également en mesure d'avoir une bonne distance avant 1907 - les grands centres de science et de culture étaient principalement dans les grandes villes de l'Europe à cette époque et ont été principalement gardés par des contacts proches avec chaque autre.

Picasso, qui s'intéressait de toute urgence à tout en 1907, connaissait Einstein qu'il ne le connaissait pas - et il n'est pas non plus clair de tamponner les artistes cosmopolites et mondiaux - à Picassos comme un ignorant ignorant.

L'évaluation du "gang à picasso" permet probablement une image claire de l'esprit du rapporteur que du niveau d'information de Picasso.

Par conséquent, des penseurs plus généreux des compétences intellectuelles de Picassos classent également fondamentalement différemment, et dans les discussions sur les mathématiques et les sciences, vous voyez l'une des fondations de l'émergence du cubisme , pour laquelle Picasso avec son image "Les Demoiselles d'Avignon" a mis la prise de vue de cette année, plus sur l'article ".

Les médias et les activités créatives

Cela fait partie du secret du superbe succès de l'artiste Picasso qu'il n'a pas vu l'art et la science comme un antipoden sans contact. D'autres personnes créatives ressentent l'art et la science comme pas si différents dans la pensée, car derrière le travail dans les deux disciplines, il y a un processus créatif fondamental.

Afin de découvrir ou à créer de nouvelles choses, chaque créateur (qu'il soit artiste ou chercheur) doit analyser l'existant et comprendre dans les caractéristiques de base cruciales; Ce n'est qu'alors qu'il a suffisamment d'aperçu pour pouvoir développer de nouvelles approches.

Seule la curiosité globale permettent l'inspiration qui en crée vraiment de nouvelles, un exemple dans cette direction est actuellement le programme «artiste en résidence» du CERN , l'Organisation européenne de la recherche MERN. À cette fin, le CERN veut rassembler des artistes et des physiciens et prend des artistes du monde entier dans les laboratoires du Cern près de Genève, qui coopèrent avec les physiciens et échangent des idées.

Il est normal que de telles approches dans les rapports médiatiques habituelles n'apparaissent guère. Exemples des résultats que le développement plutôt sans inspiration fournit, nous en voyons actuellement suffisamment sur les activités Internet, à propos de vous et de vos succès sont signalés avec impatience dans les médias:

Un "réseau social" (une plate-forme autoportrayale avec quelques fonctions) valait autant que 2/3 du budget fédéral allemand, un vendeur de chaussures en ligne et une sorte de fabricant de pop-corn pour les start-ups, qui produit plus de ces plateformes de vente monopolisantes comme d'autres personnes, devrait valoir plus que Lufthansa après leur marché boursier.

Picasso a exprimé le sujet de "faire face à la vie via l'utilisation de l'ordinateur" :

"Les ordinateurs sont inutiles. Vous ne pouvez donner que des réponses"

(trouvé sur www.zitate-online.de/ ).

La citation date de 1946, et Picasso a été non seulement très bien informé des innovations de la technologie, mais a également averti une vision fondamentalement importante - ce que les médias qui classent cette citation sous la "célèbre idée fausse" à l'ordinateur (par exemple, "les ordinateurs sont inutiles", Sueddeutsche.de ), probablement simplement: simplement:

Les ordinateurs peuvent effectuer des tâches (plus rapidement que les humains), mais les gens doivent rester responsables, il doit définir ces tâches, y compris l'éthique et la moralité, l'ordinateur ne se met pas aussi peu qu'une arme.

La communication via les réseaux sociaux peut certainement connecter les gens; La possibilité de dire à l'ordinateur ce qu'elle a à voir avec certaines données est également une condition préalable pour continuer à contrôler ces données - si vous laissez vos données aux entreprises étrangères, qui traitent ces données d'une manière qui n'est pas connue et incompréhensible pour lui, en fonction de l'abondance de données, le contrôle de toute sa vie.

Bien sûr, Picasso n'était pas seulement le prototype d'une personne qui, avec sa vie (et ses proches, fait l'objet des scènes suivantes de cet article), a donné le gain plutôt que le bénéfice que les médias intéressés par les médias.

Il y a beaucoup plus à rapporter sur lui, sur Kunstplaza dans le "Art-O-Gram: Picasso-A Long Life for Art" sa vie et dans "Art-O-Gramm: Picasso-né à l'artiste" . Le fait que la vie de Picasso ne soit malheureusement pas seulement des festivals fous est décrit dans le "Art-O-Gram: Picasso-an Artist and Three Wars" , dans le "Art-O-Gramm: Picasso-Famous Art et son secret", "Art-O-Gramm:" Picasso-A Garant for Top Ranking " et" Art-O-GRAMM: Picasso aujourd'hui "est sur son art et son aprèsmat jusqu'à aujourd'hui.