Art-o-gram: Art célèbre Picasso et ses thèses secrètes 5-7

L'artiste "en lui-même" - il y a pas mal de gens qui peuvent penser à Picasso quand un tel dicton tombe. Les personnes à l'art de l'art ne prennent pas simplement cette image cérébrale et ce statut, mais se demandent pourquoi Picasso a fait ce rôle.

Vous pouvez passer des études sur l'art en y trouvant la réponse, mais certaines thèses peuvent déjà avoir des gens curieux une trace mentale, pourquoi l'art de Picasso est si célèbre et quel secret est derrière:

Thèse 5: Il suffit de réorganiser la peinture et d'en savoir plus

Dans la dernière section de cet article, il a été discuté que le secret de Picassos aurait certainement également à voir avec le fait qu'il ne se reposait jamais sur son succès, mais était déjà un jeune artiste à la recherche constante de son propre style. Et que Picasso n'avait pas peur d'essayer des bouleversements totaux de sa présentation dans cette recherche, qu'il aimait ou non ses clients potentiels et qu'il avait surtout raison.

Le fait qu'il ait bien tout au long de sa vie a également une raison, car à long terme, seuls ceux qui se développent constamment et leurs connaissances peuvent être conservés à long terme, et c'est exactement ce que Picasso a fait toute sa vie:

Apprendre, suivre, de plus en plus ...

La prochaine image célèbre sur l'exemple de liste présentée au début de cet article est celle des femmes d'Avignon: "Les Demoiselles d'Avignon" de 1907 a longtemps été reconnue par la science de l'art comme une "image clé de la modernité classique" .

Picasso a créé un langage visuel qui n'a jamais existé dans toute l'histoire de la peinture occidentale. Les "démoiselles" sont un tournant qui a pris toutes les idées qui à l'époque couraient vers un style de peinture cubiste - avec cette image initiée par Picasso .

In preparation for this composition, he thought and dissected the European art tradition from the roots, starting with archaic art, after which he has dealt with the great masters across the centuries: from Uccello (1397 - 1472), Piero Della Francesca (1420 - 1492), El Greco (1541 - 1614), Poussin 1594 - 1665) to Ingres (1780 - 1867) and to the Décédé Cézanne (1839 - 1906), qui venait de mourir par Picasso, dont les travaux tardifs avaient une structure rythmique "réellement cubiste".

D'après les éléments trouvés, Picasso développe maintenant une nouvelle langue artistique, bien qu'il ne veuille pas simplement rompre avec la tradition pour créer quelque chose de nouveau. Il était plutôt préoccupé par la destruction de la convention, l'accord non critique sur ce qu'est l'art et comment il doit être.

Les démoiselles sont donc une réflexion unique sur la peinture et sur l'art et sa beauté, de l'avis de nombreux connaisseurs d'art, une réflexion plus profonde et plus approfondie qu'elle n'a jamais pris dans une autre œuvre de peinture européenne.

Ce que les contemporains n'ont pas reconnu immédiatement - l'expression d'image des démoiselles a été initialement décrite comme un langage de déformation, ou ils ont été classés comme assyriens ou égyptiens. Dans l'ensemble, le travail, que Picasso lui-même a lui-même fait dans la période qu'il a été appelée comme une nègre de Période (dans le sens de "influencée africaine") en 1907 et 1908, était plutôt perplexe.

Comme cela se produit surtout lorsque quelqu'un pense quelque chose de fondamentalement nouveau et est également un peu plus rapide que ses contemporains ... en attendant, le rôle du tableau comme l'œuvre clé de l'histoire de l'art récente a été reconnue comme étant incontestablement son importance étendue pour le développement ultérieur de la peinture.

Picasso a utilisé de nombreux éléments de représentation artistique sur cette image d'une manière complètement nouvelle. B. La division des formes de corps en zones d'affichage délimitées, et il a osé faire un changement presque scandaleux: dans la peinture "Les Demoiselles d'Avignon", il a abandonné la perspective centrale, qui a été l'une des réalisations les plus importantes de la représentation artistique depuis la Renaïsse.

Picasso représente les cinq femmes sur la photo sous plusieurs angles en même temps. Cela s'est produit après avoir lutté pour la forme pendant des mois, et il suit l'un des flux les plus modernes de connaissance de son temps - son emploi avec simultanéité dans la peinture réside dans le même temps où Einstein soulève cette question.

Les "démoiselles", que les contemporains ont montrés ou rejetés, braisés pendant assez longtemps dans le studio de Picasso, ont été présentés pour la première fois dans l'exposition "Art Moderne en France" du public (vraisemblablement aussi irrité) dans l'exposition "Art Modern Ennance" et ont finalement été achetés directement au studio de Picasse par le concepteur de mode et le collecteur artistique Jacques.

Et encore une fois Picasso était parfait

Une bonne décennie plus tard, il a été indiqué que Doucet avait prouvé un bon instinct avec l'achat des "démoiselles": en 1939, l'image du domaine Doucets a été acquise à la demande du patronage en phase avec le musée (et co-fondateur du Moma) Lillie P. Bliss pour 28 000 $ pour le musée de l'art moderne à New York, en 2005 Heinz Bergggru "Demoiselles", une gouache, 13,7 millions de dollars.

Picasso a été tellement déçu des réactions de ses amis et évaluateurs après avoir terminé l'image qu'il l'a gardée dans son studio avec la scène tournée vers le mur. Contrairement à d'autres génies, il a pu vivre la reconnaissance de sa performance sur cette image, mais au moins plus tard dans la vie, et l'image lui a même apporté une victoire importante:

En lien avec l'agitation autour de l'image, Picasso a reçu la connaissance de Daniel-Henry Kahnweiler . Le jeune propriétaire du Franco-German Gallery les œuvres de Picasso pour la première fois en 1907 . À peu près à la même époque, Picasso apprend également à connaître les peintres du même âge et les idées similaires Georges Braque , avec qui il justifie le cubisme au cours des prochaines années.

L'image du "Les Demoiselles d'Avignon" représente une autre propriété exceptionnelle de Picasso: il a appris toute sa vie toute sa vie, et il voulait urgent apprendre toute sa vie. "Cette offensive pour chaque nouvelle découverte, pour chaque nouvelle expérience à l'extérieur et à l'intérieur, est l'essentiel des gens modernes", a déjà reconnu un peu avant la pédagogie du 21e siècle.

Et à l'âge de 26 ans, il a eu le courage de suivre les connaissances qu'il avait à travers son propre travail - la perspective centrale a été dans «l'invention» de Brunelleschi et sa manifestation par des tailles de peinture telles que Giotto et Dürer inviolables pour les peintres suivants pour les abandonner était un réel risque.

... et apprenez des bons professeurs

Picasso l'a évité dans une conséquence exceptionnelle des instituts de conseil et des personnes qui ont tendance à s'habituer à l'étudiant. Et si cela se produisait, il a rapidement et réussi à terminer le nécessaire, puis s'est tourné vers ce qui l'a provoqué, l'auto-étude, traitant des compétences du domaine en question et des voyages.

Cet apprentissage constant est la vraie raison pour laquelle il a pu exprimer beaucoup de talents. B. a appris à voir de très près, puis a commencé à explorer cette vision spatialement.

En tant que sculpteur non qualifié de 28 ans, il a pu des sculptures qui devraient avoir impact majeur sur la sculpture du 20e siècle Picasso n'avait pas du tout de grandes ambitions avec cette sculpture, mais je viens de voir le travail à trois dimensions comme champ expérimental pour sa peinture - et a si bien expérimenté que les œuvres ont stimulé toute une série de sculpteurs contemporains sur une nouvelle perspective sur leur travail.

Picasso a eu 91 ans et a peint ou fait quelque chose d'artistique - mais pas parce qu'il était toujours aussi travailleur, mais parce qu'il est toujours resté curieux, Picasso nous a laissé un travail global dans lequel nous "nous déchirons rapidement les yeux" lorsque nous y faisons face.

Dans les sections précédentes de cet article, une partie du secret de Picasso a déjà été découverte: Picasso a simplement fait un extraordinaire en tant qu'artiste, dans un développement constant, avec une réorientation constante, sous l'apprentissage tout au long de la vie. Mais cela ne suffit pas à expliquer le succès de Picasso "si complètement", car il y a d'autres composants qui sont éclairés dans les sections suivantes de cet article.

Il y a aussi des choses beaucoup plus intéressantes à dire sur Picasso: sa vie est aussi intéressante que riche en excitation et est résumé dans l'article "Art-O-Gramm: Picasso-a Long Life for Art", sa formation en tant qu'artiste est née dans "Art-O-Gramm: Picasso-to the Artist" , pour ses expériences avec Wars et ses précipitations dans son travail dans l'article "Art-O-Gramm: Picassoan et Tree Wars, dans le domaine de l'article " Art-O-Gramm: Picassoan et Tree Wars, dans le domaine de l'article "Art-O-Gramm: Picassoan et Tree Wars , dans le domaine de l' Après les effets de son travail dans l' Art- -GRAMM : " .

Si vous êtes en train d'apprendre quelque chose (ou de développer de manière créative), ce qui prendra beaucoup de temps et que vous avez le sentiment que vous avez une tâche au moins aussi grande devant vous après chaque chapitre apprise (ou une partie terminée de la pièce), laissez-vous être réconforté par la citation suivante Picasso, il savait le sentiment:

Le pire, c'est qu'il n'y a jamais rien fermé, il n'y a jamais le moment où vous pouvez dire: j'ai bien travaillé et demain est dimanche. Dès que vous vous arrêtez, c'est pour commencer par l'avant. Vous pouvez laisser une image et décider de ne plus le remuer. Mais vous ne pouvez jamais écrire en dessous: fin. "

L'artiste "en lui-même" - il y a pas mal de gens qui peuvent penser à Picasso quand un tel dicton tombe. Les personnes à l'art de l'art ne prennent pas simplement cette image cérébrale et ce statut, mais se demandent pourquoi Picasso a fait ce rôle. Vous pouvez passer des études sur l'art en y trouvant la réponse, mais certaines thèses peuvent déjà avoir des gens curieux une trace mentale, pourquoi l'art est si célèbre et quel secret est derrière:

Thèse 6: L'art de Picasso aide à comprendre

Jusqu'à présent, beaucoup a été mis en lumière dans cinq sections de cet article, qui est à l'origine du secret du succès de Picasso. Talent exceptionnel dès le début, un sens des bons contacts, un art intrépide dans un développement constant, pas de peur de la réorientation, un apprentissage tout au long de la vie.

Mais il y a autre chose, ce qui est une raison importante que Picasso est devenu si célèbre: il y a des photos de Picasso qui ont aidé beaucoup de gens à comprendre leur monde au moins un peu mieux:

"Guernica" - l'image anti-guerre la plus célèbre au monde

"Guernica" de 1937 est célèbre parce que Picasso traite la guerre ici comme un temps déterminé. Il réussit à capturer les horreurs de la guerre et son choc à travers la guerre que Guernica est toujours considérée comme l'image anti-guerre la plus importante de l'histoire de l'art.

Picasso suit un chemin dans cette composition colossale (349 x 777 cm, plus de 27 mètres carrés de photo) que Goya avec son "Desastre de la Guerra" au 19e siècle: l'artiste n'agit plus ici comme un employé de la noble de l'attention.

Picasso crée cela avec un langage visuel magistral : Picasso a délibérément utilisé des formes très universelles et simples dans "Guernica" , qui (presque comme un pictogramme) sont comprises par des gens du monde entier. Il a donc réussi à comprendre que la déclaration de cette image est comprise au-delà de la culture européenne.

"Guernica" est un acte d'accusation politique qui ouvre des opportunités pour les gens

Avec cette image, Picasso a créé une sorte de "l'art de propagande politique" , a fait une déclaration profondément politique de lui-même sans purger d'intérêts politiques, militaires ou religieux spécifiques. Avec cette image, il se plaint simplement élémentaire contre la guerre et la destruction. Sans héros, sans auteurs, sans victoire du bien.

Picasso montre l' apocalypse totale avec toute sa cruauté sans documenter les événements. De l'avis des scientifiques spécialisés, c'est précisément par ce commentaire qui n'est pas général. L'image offre ainsi une approche pour guérir les blessures mentales, car elle ouvre l'opportunité de surmonter les évanouissements sans voix vers l'horrible.

Cependant, une fois que le dépassement de ces évanouissements paralysés permet aux gens de développer une posture anti-guerre consciente, "Guernica" en réaliser encore plus: Picasso a ensuite soumis un travail crucial avec "Guernica" qui stimule l'engagement humain contre la guerre.

De la même manière, "Guernica" est également vu - en raison du langage visuel ingénieux presque partout dans le monde - l'immense image anti-guerre est l'une des images les plus publiées ("citées"), que ce soit en tant qu'imprimé de journal, mural, affiche, graffiti ou affiche, également pour de nombreuses sculptures "Guernica".

Beaucoup de composants qui sont responsables du fait que Picasso obtient une position exceptionnelle parmi les artistes a maintenant été abordé dans cet article, mais il n'y a toujours pas deux aspects indiqués dans la dernière section.

De plus, il y a plus à lire sur Picasso: l'article "Art-O-Gramm:" Picasso a Garantie pour le premier classement " Les succès de" In Numbers "de Picasso sont présentés, dans le" Art-O-Gramm: Picasso-The Artist, Life and Love " ne concerne pas seulement l'amour, mais aussi sur leurs effets sur Picassos Art.

Vous pouvez en savoir plus sur la formation artistique de Picasso dans le "Art-O-Gramm: Picasso-née l'artiste" , un résumé de sa vie est dans "Art-O-Gram: Picasso une longue vie pour l'art"; Dans le "Art-O-Gram: Picasso-An Artist and Three Wars", ses longues années de vie sont menacées de guerre à son art, dans l'article "Art-O-Gramm: Picasso Today", vous découvrirez où vous pourrez regarder ses œuvres d'art aujourd'hui.

Enfin, une citation de Picassos qu'elle devrait l'encourager à regarder beaucoup d'art et à réfléchir à ce qu'une œuvre d'art devrait dire:

Nous savons tous que l'art n'est pas la vérité. L'art est un mensonge qui nous enseigne la vérité, du moins la vérité que nous pouvons comprendre en tant qu'êtres humains. L'artiste doit savoir quel genre d'autres il peut convaincre de la véracité de ses mensonges. "

En ce sens, "apprendre à voir l'art" aide non seulement à reconnaître l'appel dans une image comme "Guernica", à s'impliquer contre la guerre, mais la préservera également dans l'inverse, à travers la "représentation artistique", par ex. B. Dans la publicité à manipuler avec des conséquences financièrement perdues.

L'artiste "en lui-même" - il y a pas mal de gens qui peuvent penser à Picasso quand un tel dicton tombe. Les personnes à l'art de l'art ne prennent pas simplement cette image cérébrale et ce statut, mais se demandent pourquoi Picasso a fait ce rôle. Vous pouvez passer des études sur l'art en y trouvant la réponse, mais certaines thèses peuvent déjà avoir des gens curieux une trace mentale, pourquoi l'art de Picasso est si célèbre et quel secret est derrière:

Thèse 7: De nombreuses œuvres d'art et de nombreux arts

Dans cet article, vous avez déjà beaucoup appris sur les raisons qui Picasso et ses œuvres d'art exceptionnellement célèbres. En fin de compte, deux aspects doivent être traités, qui ont tous deux une très grande partie dans le fait que Picasso est devenu un "mythe" :

Incroyable de nombreuses œuvres d'art

Dans la première section de cet article, quelques œuvres «particulièrement célèbres» de Picasso répertoriées, avec la remarque que les œuvres particulièrement célèbres pourraient se poursuivre pendant un certain temps. C'est donc en fait, et la pure quantité d'œuvres d'art de Picasso n'est certainement pas entièrement non impliquée dans la position de Picasso en tant qu'artiste exceptionnel.

Regardez Picasso lors de la peinture d'un chef-d'œuvre

Dans la dernière section, l'image anti-guerre légendaire "Guernica" a été présentée. Cela signifie que les œuvres d'art Picasso qui ont été créées "El Pequeño Picador" ) et en 1937 ( "Guernica"

Ce sont des œuvres d'art de 47 ans de son activité, 36 ans de "faire de l'art" sont derrière 1937 et toujours avant Picasso ... Picasso avait 91 ans, de ces 91 ans, il a traité de l'art de la peinture pendant 85 ans et a créé 83 ans d'images considérées comme des œuvres d'art.

Poasso a fait p ro année 600 illustration E, c'est-à-dire 50 œuvres d'art par mois, presque deux œuvres par jour - ou bien plus, étant donné que l'image "Les Demoiselles d'Avignon" 809 études préliminaires seules sont occupées.

Lorsqu'une crise cardiaque du 8 avril 1973 met fin à son énorme travail, il est censé laisser un total d'environ 50 000 œuvres d'art , et ces œuvres sont également une classe au lieu de la messe, leur propre Handmade et non la duplication par des aides tels que B. chez Andy Warhol - vraiment impressionnant!

Picasso "pourrait avoir de nombreux arts"

Picasso n'a été mentionné que comme peintre tout le temps , mais une autre raison du secret de son succès réside dans le fait qu'il n'était en aucun cas limité à la présentation de l'image:

Picasso a modélisé avec 20 femmes à calibre nue et 28 têtes de femmes (ce qui ne devrait pas être indiqué qu'il aurait découvert le cerveau de la femme à l'époque), avec 31 assemblés et avec 86 sculptures en métal moderne .

Il a fait des graphismes imprimés , de 1919 à 1930 et à partir de 1945, des lithographies , entre 1930 et 1937, une série de cent graphiques, à partir de 1935, une séquence de frappes des combattants de Bull, en 1949, la poussière de paix (une poussière de paix typique de Picasso see ici , mais il a peint de nombreux), 1968 Deux succès à l'abri, à l'abri des taureaux, du circasse, du circus et de l'érotisme , de Affiches et illustrations de livres , images de calendrier , cartes et cahiers .

Picasso conçoit des ensembles de scène et des costumes de scène , 1917 pour Sergei Djagilews Balletts Russes, 1919 pour l'opéra de Manuel de Fallas "Dreispitz", 1920 pour "Pulcinella" d'Igor Stravinski et 1924 pour le ballet satie "les aventures de mercure". Vous pouvez regarder certains de ses croquis de conception sur picassocinefilo.wordpress.com .

Le printemps 1947 Picasso a emménagé dans un studio en céramique et a créé des nymphes et une faune en argile , des assiettes décorées et des assiettes avec des combattants taureaux et des femmes, des hiboux et des chèvres, et a rapidement inventé une nouvelle masse sonore blanche à nouveau.

En 1949, avec le photographe Gjon Mili, diverses peintures légères sur du papier photo , ainsi des luminographies , où il a mené une lampe de poche comme un stylo de dessin.

Peinture avec de la lumière - Picasso et ses luminogrammes

Picasso a également travaillé littéraire, il a quitté des dizaines de poèmes et deux pièces , 1941 "Le Désir attrapé par la queue" (par Paul Celan sous le titre "Comment traduire les souhaits pendant l'emballage") et 1948 "Les Quatre Petites Fillies" (quatre petites filles).

Même si vous avez besoin d'une petite pause Picasso après avoir lu les sept sections de cet article - il y a des choses beaucoup plus intéressantes à rapporter sur Picasso (voir les liens vers des éléments connexes ci-dessus).

Si vous avez maintenant l'impression d'avoir une idée silencieuse de la raison pour laquelle Picasso est si extraordinairement réussi, mais que vous n'avez toujours pas la moindre idée de la façon dont vous devez comprendre une certaine image exactement - laissez-le facile, regardez l'art et attend de chercher librement selon Picasso:

Tout le monde veut comprendre l'art. Pourquoi n'essayez-vous pas de comprendre les chansons d'un oiseau? Pourquoi aimez-vous la nuit, les fleurs, tout ce qui nous entoure sans vouloir le comprendre? Mais quand il s'agit d'une image, les gens pensent qu'ils doivent «comprendre». "

Joachim Rodriguez Y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.

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