Concentrez-vous sur les tendances de l'art numérique: une discipline émergente

En 2024, le monde de l'art numérique un changement passionnant. La technologie progressive régulièrement a ouvert de nouvelles opportunités pour inspirer les artistes à prendre des moyens innovants. En particulier, la montée de l'intelligence artificielle a signifié que les artistes et les concepteurs utilisent de nouveaux outils et techniques pour créer des œuvres d'art fascinantes.

Au milieu de cette révolution technologique, nous éprouvons également un autre intérêt pour l'animation 2D . Cette forme classique d'animation connaît une renaissance et inspire à la fois des artistes et des spectateurs avec leur esthétique nostalgique et leurs opportunités créatives. La combinaison de l'animation 2D traditionnelle avec des techniques numériques modernes promet des œuvres d'art passionnantes et uniques qui explorent les limites du possible.

L'année 2024 sera sans aucun doute façonnée par des tendances excitantes d'art numérique qui stimulent davantage la diversité et la créativité de la scène artistique. Avec un mélange de tradition et d'innovation, les artistes peuvent battre un pont entre le passé et l'avenir.

Comment définissez-vous l'art numérique?

L'art numérique comprend toutes les formes d'art qui utilisent des instruments informatiques, des outils électroniques, l'intelligence artificielle et généralement la technologie en relation avec l'art. Le concept d'art numérique comprend toutes les créations artistiques qui utilisent des technologies modernes.

Les créations sonores et électroniques, les dessins virtuels, les vidéos et de nombreuses autres formes d'expression font partie du répertoire des artistes numériques. Semblable à la façon dont la musique est renouvelée et devenant plus démocratique grâce à un progrès technologique, l'art numérique reçoit également un nouveau public et gagne de plus en plus acceptation dans le grand public.

La discipline a été créée dans les années 1950, mais n'a connu que la démocratisation des années 1990 avec l'accessibilité croissante des ordinateurs pour la population générale. De nombreux domaines doivent encore être recherchés et les artistes numériques innovent davantage chaque jour pour créer des œuvres créatives uniques qui sont auparavant inconnues et révolutionnent le monde de l'art.

La création de musées spécialisés et des expositions accrues témoignent de l'intérêt croissant pour ces disciplines, qui évoluent en permanence avec les progrès des nouvelles technologies.

Une brève revue de l'histoire de l'art numérique

L'art numérique a une origine peu claire. On pourrait dire qu'il a été créé avec l'émergence de nouvelles technologies, qui ont ensuite été utilisées pour des projets artistiques. Certains prétendent que l'art numérique a commencé dans les années 1950 avec les premières images électroniques de la génération de fins visuelles et esthétiques d'oscilloscopes

Même si ces symboles abstraits étaient un terrain reproducteur pour les développements suivants et ont marqué un tournant dans l'éloignement des objets numériques et le logiciel de programmation suivant, nous pourrions également nous référer aux premières tentatives de musique électronique à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.

Bien que les origines de l'art numérique puissent être discutées et qu'il n'y a pas de réponse claire, il est toujours important de nommer des données importantes et des références artistiques qui ont été bénéfiques pour l'avènement de cette nouvelle discipline.

" Oscilllon 40" Ben Laposky (1950) est la première image électronique qui a été créée avec des oscilloscopes. Laposky, un pionnier de l'art informatique, a utilisé les possibilités technologiques des oscilloscopes pour créer des modèles complexes et esthétiquement attrayants par manipulation habile des rayons électroniques. Ces premières œuvres d'art électronique ont ouvert de nouvelles perspectives sur la combinaison de l'art et de la technologie, et leurs influences peuvent encore être ressenties dans la scène de l'art numérique.

Jack Dilaura du siège interactif et immersif vous conduit à travers la création d'art génératifs basés sur la rétroaction que la technologie de génération d'art de Laposky et son style esthétique utilisent comme inspiration.

La «tour spatiale-dynamique» de Nicolas Schöffer est une étape importante de l'art interactif. Cette structure métallique à haute altitude de 1954 a utilisé des capteurs pour réagir aux changements dans leur environnement. En cas de perturbations dans la zone d'installation, les capteurs ont envoyé des signaux aux haut-parleurs, qui ont ensuite produit des sons.

Dans la vidéo, nous voyons les Chronos 5 du Créateur, qui a été créé 6 ans plus tard:

Schöffer, artiste et ingénieur visionnaire, a créé la première œuvre d'art interactive pour interagir activement avec son public et réagi à ses mouvements et comportements. Cette œuvre illustre le potentiel de l'art pour devenir une expérience dialogique qui implique le spectateur dans le processus créatif et brouille les frontières entre l'œuvre de l'art et le spectateur.

En 1963, des ordinateurs algorithmiques ont d'abord été utilisés pour créer des œuvres visuelles , qui ont jeté les bases de l'art numérique. Huit ans plus tard, en 1971, l'artiste Harold Cohen a développé une imprimante avec l'aide d'un programme d' intelligence artificielle , qui a pu produire de manière autonome des images grâce à des œuvres enregistrées précédemment. Ce développement révolutionnaire a ouvert la voie à de nouvelles approches innovantes dans l'art numérique.

Une étape importante a suivi en 1986 lorsque les premières créations complètement interactives avec le spectateur ont été prises. Le mouvement du corps a été converti en tons devant un capteur de mouvement, créant des objets sonores Cette forme d'art interactive a fusionné la technologie et la créativité d'une manière nouvelle et fascinante.

La grande percée de l'art numérique a eu lieu dans les années 90 avec le développement d'ordinateurs et de programmes pour le grand public. Pendant ce temps, l'art numérique a connu une énorme reprise, soutenue par les ajustements logiciels et la création de programmes spécifiques à des fins artistiques. Ces développements ont éclaté par les frontières précédentes et ont permis de créer une variété de compositions qui vont de l'abstrait à des œuvres réalistes.

Depuis lors, l'art numérique s'est régulièrement développé, inspiré par les progrès technologiques et les visions créatives. De nos jours, il est possible de créer une bande passante impressionnante d'œuvres artistiques avec des outils et des techniques modernes, qui fascinent de manière traditionnelle et révolutionnaire.

Digital Art Today: une forme créative d'expression en harmonie avec le zeitgeist

La propagation de cette forme d'art dans le monde change l'industrie créative. Grâce à l'accès mondial à la technologie, les artistes ont établi de nouvelles normes, inspirées de mouvements artistiques historiques tels que la Renaissance .

L'innovation numérique conduit non seulement à de nouvelles façons de travailler, mais aussi à une façon évolutive de penser dans la scène artistique. Les machines et l'intelligence artificielle façonnent la création d'œuvres virtuelles et permettent des courants innovants dans le monde de l'art.

Un monde de diversité

L'art numérique comprend diverses tendances artistiques qui sont constamment développées avec des technologies en développement constantes. Certaines de ces pratiques sont déjà fermement établies et font partie de notre vie quotidienne, tandis que d'autres sont toujours sur le point de développer et d'ouvrir de nouvelles opportunités artistiques.

Peinture numérique / peinture numérique

Les peintures numériques (en allemand: la peinture numérique) sont devenues l'une des formes les plus connues de l'art numérique.

Dans cette technique, l'artiste crée des œuvres graphiques directement sur l'ordinateur à l'aide d'une gamme graphique, qui comprend un plateau graphique , un stylet et un logiciel de dessin numérique tel qu'Adobe Photoshop ou ProCreat .

De cette façon, l'artiste peut fonctionner comme sur une feuille de papier vide, mais avec une variété d'options, des pinceaux, des effets et d'autres outils qui permettent d'obtenir un rendu qui serait difficile à réaliser avec des outils de peinture ou de dessin conventionnels.

Le dessin numérique est utilisé dans divers domaines tels que l'illustration , la conception de jeux vidéo , l'animation et la publicité et fait donc partie intégrante de notre vie quotidienne, que ce soit professionnellement ou comme passe-temps.

Certains des styles de peinture de la peinture numérique sont le réalisme, le semi-principale, l'impressionnisme , l'expressionnisme, l'art conceptuel , l'art fantastique, le fan art, l'anime / manga et l'art abstrait . Les programmes les plus populaires pour ce type de peinture incluent Adobe Photoshop en tant que norme industrielle, peintre Corel pour une simulation de pinceau réaliste, Procreat pour les utilisateurs d'iPad, Krita en tant que favori open source gratuit et peinture Clip Studio , idéal pour les illustrateurs et les artistes comiques.

Le graphisme et GameDesigner Tayler Olivas nous présente un tutoriel de peinture pour les débutants. Étape par étape, il montre comment nous avons mis en place un domaine de travail qui utilise des outils numériques, pratiquer un traitement non destructif, utiliser habilement des pinceaux de texture et combiner tous ces éléments dans une peinture numérique impressionnante.

Représentants célèbres de la peinture numérique

Des artistes talentueux sont apparus dans le domaine de la peinture numérique, mais seuls quelques-uns se distinguent par leurs techniques, leur popularité, leur influence et leur style:

Craig Mullins

Craig Mullins est souvent appelé dans les cercles spécialisés comme un pionnier de la peinture numérique. En tant que l'un des premiers artistes qui a utilisé Photoshop pour des dessins de concepts professionnels, il a créé des œuvres de cinéma Ziff pour produire la qualité en combinant des techniques de peinture traditionnelles avec des méthodes numériques.

Son travail a eu une influence durable sur l'industrie conceptuelle et la scène de l'art numérique, qui l'apprécie en tant qu'artiste exceptionnel dans le monde entier.

Prêt

Lois van Baarle , également connu sous le nom de Loish , est l'un des artistes les plus respectés et les plus influents de notre temps. Avec son style vivant et expressif, elle façonne la création d'une génération entière. Il convient de noter en particulier leur talent dans la conception des personnages, dans lequel leurs personnages se réveillent littéralement à la vie à travers des poses dynamiques et des palettes de couleurs animées.

Nous rencontrons souvent des figures féminines bizarres et fortes dans leurs œuvres, qui se caractérisent par un style indubitable, qui unit de doux éléments pittoresques avec des lignes puissantes.

Aaron Blaise

Le célèbre artiste Aaron Blaise est l'un des experts les plus expérimentés dans le domaine de l'art numérique. Ses animations pionnières pour les films de Disney telles que "The Lion King" et "Brother Bear" ont considérablement façonné la scène artistique numérique. Il est particulièrement bien connu pour sa bonne connaissance dans l'anatomie des animaux et des animaux sauvages.

Dans ses peintures numériques, il combine habilement des animaux sauvages réalistes avec des éléments ludiques et animés, ce qui rend ses œuvres émotionnellement et visuellement attrayantes pour un large public.

Photographie numérique

Dans le monde de la photographie numérique, les images sont créées à l'aide de caméras numériques ou d'appareils tels que les smartphones et les tablettes qui ont une caméra construite. Contrairement à la photographie conventionnelle basée sur des films, cette forme de photographie utilise des capteurs électroniques pour capturer des images, puis les enregistrer sous forme de fichiers numériques.

Cela permet au photographe de vérifier et de modifier les enregistrements presque immédiatement, ce qui a une influence révolutionnaire sur le processus photographique.

Dans la photographie numérique, il existe différents styles tels que le portrait, le paysage, la rue, la mode, l'architecture, la photographie animale et sportive. Ces styles présentent des moments fascinants et uniques, des scènes naturelles , des individus ou des groupes à des fins artistiques ou commerciales et montrent la diversité et la vivacité de la photographie numérique dans l'enregistrement de notre monde.

Des logiciels tels qu'Adobe Photoshop, Adobe Lightroom, Capture One et DXO Photolab sont souvent utilisés pour la gestion et le traitement des photos. Ces programmes offrent une retouche approfondie, la composition, l'édition, le traitement, le traitement des images brutes et la correction de photos qui sont très appréciées par les photographes professionnels.

Pour prendre des photos numériques, vous avez besoin de l'équipement de base suivant:

• Caméras numériques
• Lentilles
• Trépieds et stabilisation
• Équipement d'éclairage
• Dispositifs de stockage
• Un ordinateur portable ou un PC

Célèbre photographe numérique

Annie Leibovitz

Annie Leibovitz est actuellement l'un des photographes les plus respectés de notre temps. Leur capacité à capturer des motifs avec une profondeur exceptionnelle et une approche narrative est légendaire. Dans son portrait, elle se concentre sur la capture de la personnalité et des émotions de ses modèles d'une manière impressionnante.

Que ce soit des célébrités, des politiciens ou des icônes culturelles - Leibovitz, elle avait tous devant l'objectif et est sans aucun doute l'une des personnalités les plus influentes de la photographie de portrait contemporaine.

Steve McCurry

Steve McCurry est un photographe respecté qui capture des histoires humaines profondes avec des images animées et colorées. Il est particulièrement connu pour sa photo emblématique "Afghan Girl" , qui a été initialement enregistrée sur le film.

Malgré les progrès technologiques, McCurry continue sans relâche de documenter l’activité humaine et de raconter des histoires du monde entier, capturant magistralement l’essence de l’émotion humaine et reflétant l’esprit des lieux qu’il photographie.

Cindy Sherman

Cindy Sherman est une artiste américaine renommée qui, avec ses auto-portraits innovants, explore les sujets de l'identité, de la présentation et de la technologie de manière fascinante. Grâce à sa transformation créative en personnages divers et à l' utilisation habile des technologies numériques , elle parvient à modifier son environnement et son apparence externe d'une manière unique.

Le développement ultérieur de la photographie numérique a ouvert de nouvelles opportunités artistiques pour créer des compositions encore plus complexes et profondes, pour affiner leurs compétences en traitement d'image et pour intensifier le niveau narratif de ses portraits.

Collages numériques

Le collage numérique est une forme d'art exigeante qui combine divers éléments dans une composition fascinante. Avec l'aide des derniers outils, des photos, des graphiques, des textes et des textures sont fusionnés dans une pièce multimédia complexe et impressionnante.

Contrairement au collage traditionnel, la variante numérique utilise un logiciel innovant, qui garantit une liberté créative, une flexibilité et une expérimentation étendues.

Les styles populaires dans les collages numériques incluent le montage photo, qui fusionne différentes photos de nouvelles compositions surréales ou abstraites , une technique mixte qui intègre des dessins, des textes et d'autres éléments, ainsi que sur le surréalisme, les éléments fantastiques et non logiques. Les collages pop art sont également très populaires qui combinent des éléments médiatiques populaires avec des couleurs animées et des messages ironiques.

Des logiciels professionnels tels qu'Adobe Photoshop, GIMP, Corel Painter et Adobe Illustrator sont préférés en raison de leurs fonctions de montage d'image avancées telles que les niveaux, le masquage, la peinture supplémentaire et numérique ainsi que leurs possibilités vectorielles d'artistes de collage. Ces programmes permettent également aux artistes de créer des œuvres d'art réussies commercialement à partir de leurs œuvres.

ordinateur ou un ordinateur portable puissant , un plateau graphique sont essentiels pour la création de collages numériques , surtout si une expression ou une reproduction des collages numériques est prévue.

Artistes remarquables de cette direction artistique:

Julie Cockburn

Julie Cockburn crée des œuvres d'art impressionnantes en affinant des photographies trouvées avec de la broderie, des couleurs et d'autres matériaux. Les œuvres créées de cette manière sont numérisées et traitées davantage.

Leur compétence extraordinaire, les portraits vintage utilisant des motifs géométriques et des couleurs rayonnantes dans les images originales, est particulièrement fascinante.

Erik Johansson

Erik Johansson est un photographe et artiste renommé de Suède, qui est estimé à l'international pour ses fascinants collages numériques. Ses œuvres sont caractérisées par leur esthétique surréaliste et encouragent le spectateur à repenser sa perception de la réalité.

La fusion transparente de différents éléments photographiques crée de nouvelles scènes apparemment impossibles dans son travail.

Matt Wisniewski

Matt Wisniewski est un artiste respecté de New York, qui est connu pour ses œuvres exceptionnelles, qui entrelacent magistralement la beauté de la nature avec la présence de l'homme.

Ses œuvres d'art numériques créent une fusion fascinante d'harmonie et de contraste en combinant artistiquement des paysages naturels avec des éléments urbains et humains.

Modèle 3D Art / 3D Art / 3D

L'art 3D décrit l'utilisation d'outils numériques pour créer des œuvres d'art dans un espace tridimensionnel. Le spectre va des objets modélisés aux environs et aux animations. Cette forme d'art permet une représentation plus réaliste des objets, des personnages et des scènes de différentes perspectives.

Les styles les plus courants d'art 3D sont le style réaliste qui reproduit avec précision les textures, l'éclairage et les détails afin de créer des images et des animations réalistes; Le style stylisé qui utilise des formes, des couleurs et des textures exagérées ou simplifiées pour transmettre une vision esthétique spécifique; Le style abstrait qui utilise des formes géométriques, des structures non conventionnelles et des interprétations créatives des sujets; Et le style à faible poly , qui utilise un nombre limité de polygones pour un effet rétro ou simple.

Les programmes populaires pour la création de l'art 3D sont Autodesk Maya, Blender, Zbrush et Cinema 4D, qui sont utilisés pour la modélisation, la sculpture, l'animation, la simulation et le rendu. Bien que certains programmes tels que des mélangeurs soient disponibles gratuitement, d'autres tels que Zbrush et Cinema 4D coûtent.

Pour mettre en œuvre des œuvres d'art 3D, vous avez besoin d'un ordinateur puissant avec un CPU et un GPU solides ainsi qu'un RAM suffisant pour répondre aux exigences de traitement élevées du rendu 3D et de la simulation. En outre, un dispositif d'entrée 3D est essentiel, qu'il s'agisse d'un bac graphique , d'une souris 3D ou d'un clavier supplémentaire pour programmer et pour assurer une interaction efficace avec le logiciel et les modèles 3D.

Artistes 3D remarquables

Antoni Tudisco

Antoni Tudisco est un artiste 3D contemporain renommé, dont les œuvres représentent une fusion créative d'éléments terrestres et extraterrestres. Avec un art impressionnant, il transforme les figures humanoïdes en objets 3D abstraits et extraordinaires.

Sa collaboration avec les principales marques de mode comme Gucci montre son talent et vous inspirera sans aucun doute pour créer quelque chose de futuriste vous-même.

Ton visuel

Visualdon s'efforce de combiner des couleurs vintage avec des éléments contemporains, qui constituent la base de ses œuvres d'art uniques. En raison de l'utilisation de palettes de couleurs animées, comme populaires dans les années 1980 , il donne à son art moderne un flair rétro nostalgique.

Il intègre également des éléments cosmiques tels que des étoiles ou des planètes dans tous ses projets qui contribuent à la fusion de l'esthétique rétro et de l'art contemporain.

Yonito Tanu et Jessica Chapiness

Le duo Yonito Tanu & Jessica Chapiness a créé un studio renommé en Espagne qui produit des œuvres d'art 3D enchanteur. Avec leur dernière collection d'art, ils veulent rester animés toute l'année - et ils ont atteint cet objectif sans aucun doute.

Grâce à l'utilisation artistique des couleurs, ils racontent des histoires derrière chaque élément individuel et combinent des choses incompatibles de manière fascinante. Vos œuvres d'art sont vraiment une fête pour les yeux.

Animation 2D

Dans le domaine de l'animation 2D , l'accent est mis sur la création de l'illusion de mouvement dans un espace bidimensionnel. Les caractères, la nature, les effets et les arrière-plans sont conçus dans des environnements plats plutôt que dans des pièces à trois dimensions.

Les animateurs utilisent des séquences d'image pour présenter les mouvements; Chaque image a des différences minimales avec les autres et est jouée dans une séquence pour simuler le mouvement. L'animation 2D a une longue tradition qui va des débuts du film aux techniques numériques modernes. Malgré le succès de l'animation 3D, la 2D est toujours un support estimé et formateur en raison de sa polyvalence artistique et de sa attraction émotionnelle.

Il se développe en permanence avec la technologie et intègre de nouveaux outils et méthodes utilisés dans les domaines du divertissement, de l'éducation et du marketing.

Les styles les plus courants dans les animations 2D comprennent:

• Animation traditionnelle: cette forme classique d'animation dessinée à la main comprend le dessin manuel de chaque image individuelle. Il se caractérise par des mouvements liquides et une expression artistique.
• Animation basée sur les vecteurs : Les graphiques vectoriels générés par ordinateur sont utilisés, ce qui permette un traitement facile, car les images peuvent être mises à l'échelle et modifiées sans perte de qualité. Cette technologie est particulièrement populaire dans les caricatures et les programmes pour enfants.
• Graphiques animés : ce style comprend des éléments de conception graphique animés qui sont principalement utilisés pour la marque des médias, les clips et les publicités.

Le logiciel pour l'animation 2D varie en fonction du style et de l'objectif. Adobe Animate est souvent utilisé pour l'animation basée sur des vecteurs, tandis que Toon Boom Harmony est considéré comme une norme industrielle pour la télévision et le film et est connu pour sa vaste gamme d'outils. After Effects est utilisé pour les graphiques animés ainsi que pour les animations dans les films publicitaires et post-procédure. Clip Studio Paint est idéal pour l'anime et les animations traditionnelles cadre par trame.

Pour créer des animations 2D, vous avez besoin d'un plateau graphique , d'un ordinateur puissant et idéalement de deux moniteurs pour présenter clairement les différents chronologies, outils et fenêtres du logiciel d'animation préféré.

Artiste 2D pionnier:

Hayao Miyazaki

Hayao Miyazaki est souvent considéré comme l'un des artistes les plus connus et les plus respectés de l'industrie. En tant que co-fondateurs du célèbre studio Ghibli, ses films sont célèbres pour leurs histoires profondes, leur beauté esthétique et leur mise en scène artistique des mondes dessinés à la main avec des personnages multi-répartis.

Des sujets tels que la nature, l'humanité et la spiritualité sont explorés avec sensibilité et astucieusement. Des chefs-d'œuvre tels que "Chihiro's Trip to the Magic Land" , "The Princess Mononoke" et "The Walking Castle" ont touché le cœur de nombreuses générations et ont inspiré de nombreux artistes et animateurs en soins créatifs.

L'utilisation de Miyazaki pour les méthodes d'animation traditionnelles fait de lui un défenseur passionné de l'art d'animation 2D à un moment où les images générées par ordinateur deviennent de plus en plus présentes.

Rebecca Sugar

Rebecca Sugar , le créateur talentueux de "Steven Universe" , représente une nouvelle génération d'animateurs 2D qui pionnient à la fois stylistiquement et en termes de contenu. La série "Steven Universe" est non seulement très populaire pour son style artistique unique, mais établit également de nouvelles normes par rapport à la présentation du genre et des relations dans les médias pour enfants.

Genndy Tartakovsky

Genndy Tartakovsky se caractérise par un style unique qui combine des formes géométriques frappantes avec des mouvements lisses et dynamiques.

En tant que créateur de séries emblématiques telles que "Samurai Jack" et "Dexter's Laboratory", Tartakovsky a façonné le paysage de l'animation occidentale à travers ses techniques narratives créatives et ses compositions visuelles.

Art vectoriel

Les graphiques vectoriels peuvent également être considérés comme une forme d'art contemporain dans lequel les graphiques sont créés à l'aide d'un logiciel spécial basé sur des formules mathématiques au lieu de pixels. Cette technique permet aux images de mettre à l'échelle des images sans perte de qualité sur n'importe quelle taille, ce qui est particulièrement important pour les logos et les supports imprimés, où un ajustement précis de la taille est requis.

Dans le monde des graphiques vectoriels, il existe différents styles, y compris des conceptions plates (conception plate) avec des lignes claires et des symboles monochromes, des dessins de ligne avec des lignes droites ou incurvées sur des arrière-plans simples, l'art géométrique avec des formes abstraites ainsi que des caricatures avec des couleurs fortes pour les médias et les animations des enfants.

Des solutions logicielles populaires telles qu'Adobe Illustrator, CorelDraw, Inkscape et Affinity Designer offrent des outils puissants et des interfaces utilisateur contemporaines qui inspirent les concepteurs et les illustrateurs.

Bien qu'aucun plateau graphique ne soit absolument nécessaire pour la création de graphiques vectoriels, il peut faciliter le travail et permettre un contrôle plus précis sur les formes et les courbes de ligne. Un ordinateur avec un écran à haute résolution est essentiel pour traiter les détails intensifs et les grandes tailles de fichiers et pour reproduire les couleurs avec précision pour l'impression des supports et les travaux de conception.

Bien que l' iPad Pro avec Apple Crayer Artists offre la possibilité de travailler sur des fichiers Vectord, les versions de l'APP sont encore assez limitées et donc non recommandées pour le travail professionnel.

Artiste d'art vecteur

Certains artistes remarquables dans le monde de l'art vectoriel sont:

Yukio miyamoto

Yukio Miyamoto est une personnalité respectée dans le domaine du graphique vectoriel, particulièrement connu pour sa maîtrise exceptionnelle d'Adobe Illustrator et ses illustrations vectorielles réalistes impressionnantes. Ses œuvres sont caractérisées par leur travail très exigeant et démontrent de manière impressionnante des compétences extraordinaires Miyamotos pour traiter le logiciel.

Sa capacité à reproduire des textures et des subtilités de matériaux tels que le métal, le verre et la peau uniquement par des formes vectorielles est particulièrement impressionnante. Ce niveau de détail méticuleux représente non seulement les diverses possibilités des graphiques vectoriels, mais élargit également les limites de ce que les artistes ont jusqu'à présent pu réaliser avec ce support.

Tom Whalen

Tom Whalen est un artiste renommé qui a pris conscience de son style graphique audacieux, façonné par des designs vintage et des bandes dessinées. Ses œuvres sont caractérisées par l'utilisation puissante des couleurs et des formes et sont particulièrement populaires dans le monde des affiches de la culture pop.

Ses affiches pour les classiques de films et les programmes de télévision bien connus enregistrent l'essence des motifs avec des lignes et des formes minces et stylisées d'une manière unique, ce qui rend son art extrêmement désirable parmi les collectionneurs et les amoureux du pop art.

Cristiano Siqueira

L'artiste brésilien Cristiano Sisqueira , connu sous le pseudonyme Christian, impressionne par ses illustrations vectorielles précises qui combinent le réalisme virtuose et la conception graphique. Ses œuvres d'art bénéficient d'une grande popularité dans la zone commerciale et ont déjà inspiré des événements sportifs bien connus tels que la Coupe du Monde de la FIFA, ESPN et Nike ainsi que des sociétés renommées telles qu'Adobe.

Son portefeuille varié comprend un large éventail de sujets, y compris des portraits d'athlètes qui capturent la passion et la concentration du sport, ainsi que des œuvres d'art fantastiques avec des motifs de super-héros qui fusionnent de manière précisément pour l'art comique avec l'art numérique.

Concept art

L'art conceptuel (dans ce contexte et non dans le sens de l'art conceptuel ) est une forme spéciale d'illustration dans laquelle les artistes présentent des idées qui sont ensuite utilisées dans des films, des jeux, des animations ou des bandes dessinées avant d'être intégrés dans le produit final. Cette forme d'art sert à présenter visuellement des environnements, des personnages et des objets tels que des véhicules, des armes et d'autres accessoires et ainsi fournir une représentation picturale avant d'être pleinement développées.

Les artistes d'art conceptuel utilisent leur créativité pour apporter ces idées pour la vie et servir de directives pour d'autres personnes créatives, alors qu'elles inspirent également d'autres artistes de l'équipe.

Divers styles dans le concept art . Cela comprend des représentations réalistes photo qui offrent une vue claire et directe de la scène, de la figure ou de l'objet illustré. Il existe également des approches stylisées dans lesquelles un style artistique unique est utilisé et qui se trouve souvent les jeux d'animation et de vidéo

Un autre aspect est la scénographie atmosphérique, qui se concentre sur les arrière-plans, l'éclairage et la composition de la scène. La conception des personnages , quant à elle, s'occupe du développement des personnages dont l'apparence et la personnalité se reflètent dans des détails tels que les vêtements, les accessoires et les caractéristiques physiques.

Le logiciel est souvent utilisé pour cette forme d'art utilisée similaire à la peinture numérique. Cependant, comme ce processus se déroule dans une phase précoce d'un jeu, il est plus facile de changer les croquis et les dessins en tant que modèles 3D complets. Les programmes fréquemment utilisés sont Adobe Photoshop, Corel Painter et Procreat; Sketchup et Blender utilisés pour les scènes

Wacom Cintiq ou un iPad Pro utile pour la création de dessins de concept Un plateau graphique de haute qualité est préféré, en particulier avec une utilisation professionnelle. Un affichage haute résolution et un ordinateur puissant sont particulièrement importants, en particulier dans le domaine du concept environnemental.

Vous devez connaître cet artiste d'art conceptuel:

Feng Zhu

Feng Zhu une grande réputation dans le monde de l'art conceptuel Il est connu pour ses contributions pionnières à la fois dans la zone du film et du jeu vidéo.

Au cours de sa carrière, Zhu a travaillé avec des sociétés renommées telles que Electronic Arts, Sony et Microsoft et a contribué de manière significative à la conception visuelle de projets importants.

Syd Mead

Syd Mead est souvent appelé "futuriste visuel" car il est capable de développer des concepts visionnaires qui combinent la technologie moderne avec l'art créatif .

Son travail sur des films tels que "Blade Runner" , "Tron" et "Aliens" a façonné le genre de science-fiction et offrent des visions futures fascinantes qui ont également un effet inspirant et d'avertissement.

Ralph McQuarrie

Ralph McQuarrie a joué un rôle crucial dans la création de l' univers "Star Wars" Ses premiers dessins de concept pour la trilogie originale ont contribué de manière significative à apporter des idées de George Lucas sur la vie.

Les illustrations de McQuarrie de figures telles que Dark Vader, R2-D2 et les troupes de tempête ainsi que ses représentations de scènes et d'environnements importants étaient d'une importance fondamentale pour l'esthétique emblématique de la série.

Anime Art / Manga

L'art anime comprend le style et le style d'animation, qui a son origine au Japon ou qui a été influencé par lui. Créée au Japon dans les années 1910, cette forme d'art s'est fait un nom dans le monde entier. L'anime est caractérisé par des couleurs animées, des sujets fantastiques et des personnages frappants.

L'anime aborde un large public avec une variété de genres et est utilisé dans divers médias tels que des programmes de télévision et des films. L'accent est mis sur la conception mondiale, la narration, la conception des personnages et la cinématographie.

Divers styles sont communs dans le monde de l'art anime. Cela comprend des représentations réalistes qui visent une précision proportionnelle des figures et des arrière-plans, Chibi avec des proportions mignonnes exagérées pour l'apparence d'un enfant, ainsi que le MOE en mettant l'accent sur les jeunes et doux pour soulever de l'affection parmi le public.

Shoujo, d'autre part, montre des personnages avec de longs membres, de grands yeux et des cheveux fluide pour souligner la beauté et les "émotions romantiques" . Le style gothique est souvent très détaillé et traite souvent de sujets tels que l'imagination et l'horreur, tandis que Mecha comprend des conceptions complexes et détaillées de robots et de machines.

Diverses solutions logicielles sont utilisées pour la création de l'art anime, selon les compétences, les destinations et les phases de production. Des programmes tels que Medibang Paint , Ibis Paint et Painttool SAI sont des outils communs pour dessiner de l'art anime et des mangas. Les solutions logicielles telles qu'Adobe Photoshop et Clip Studiopaint sont particulièrement adaptées aux illustrations et à l'art d'arrière-plan. Dans le domaine de l'animation, Toonboom Harmony, OpenToonz et Clip Studio Paint sont parmi les programmes les plus fréquemment utilisés.

Notre article détaillé sur le sujet de l'art anime peut être trouvé ici: Anime et Manga Art - All sur la forme d'art japonais . Là, vous pouvez également trouver la différence entre l'anime et le manga.

Artistes d'anime populaires:

Akira Toriyama

Akira Toriyama est une personnalité exceptionnelle dans le secteur des mangas et des anime et bénéficie d'une grande réputation dans le monde entier. Il est particulièrement connu pour la création de "Dragon Ball" , une série qui est devenue une partie essentielle de la culture pop mondiale.

Son style indubitable se caractérise par des conceptions de personnages animés avec des caractéristiques expressives frappantes et des séquences d'action impressionnantes qui ont façonné toute une génération de passionnés d'anime et ont inspiré de nombreux créatifs dans le monde.

Masashi Kishimoto

Masashi Kishimoto , le créateur de "Naruto" , est l'une des principales personnalités de la région de l'anime et du manga. Sa série n'est pas seulement l'une des mangas et une franchise d'anime les plus vendus dans le monde, mais a également façonné de manière significative tout un genre de comptage d'anime.

L'art de Kishimoto impressionne avec des mouvements courants et des conceptions de personnages expressives qui peuvent transmettre des émotions complexes et une action de préhension.

Eiichirō oda

Eiichirō ODA est l'un des artistes de mangas japonais les plus célèbres, dont l'œuvre "One Piece" est l'une des séries de mangas les plus réussies et les plus influentes de tous les temps. Sa technologie de dessin concise et créative et le style narratif captivant lui ont apporté une reconnaissance mondiale, à la fois avec des experts et un large lectorat.

Son style se caractérise par des illustrations détaillées et dynamiques, qui donnent même vie les personnages et les environnements les plus inhabituels. Cette technique rappelle l'utilisation des points raster et du pointillisme dans l'art occidental, où de petits points précis créent une image globale plus grande et harmonieuse.

L'art narratif d'ODA combine des scénarios dramatiques avec des moments humoristiques et des messages profonds. "One Piece" illumine des sujets tels que l'amitié, la liberté et la recherche de votre propre chemin - des aspects fondamentaux qui reviennent toujours dans les formes d'art occidentales.

Makoto Shinkai

Makoto Shinkai est félicité pour ses films visuellement impressionnants tels que "Your Name" et "Weathering With You" . Ses œuvres se caractérisent par des représentations à couper le souffle détaillées et saturées artistiquement des environnements fantastiques et quotidiens.

Sa capacité à capturer la lumière et le paysage d'une manière presque photo-réaliste, mais toujours chaleureuse, donne à ses films une unicité visuelle dans le monde de l'anime.

Entrée dans l'art numérique - commencez votre propre voyage

Être artiste ne signifie pas vous restreindre à une certaine forme d'art. Même si vous appréciez une forme d'art classique, vous pouvez utiliser votre temps à l'avenir pour découvrir cette forme d'art et savoir si les collages numériques, l'art conceptuel, la peinture numérique, l'art CGI ou même la modélisation 3D suscitent votre intérêt.

Au lieu de vous accrocher à un point, vous devez vous concentrer sur le fait de profiter du voyage et d'acquérir de précieuses connaissances grâce à toute forme d'art que vous découvrez.

Si vous avez besoin d'inspiration supplémentaire ou d'une explication plus détaillée de l'une de ces formes d'art, les cours d'art numérique en forme de compétence fournissent tout niveau de compétence.

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Dans le domaine de l'art numérique, il est crucial de suivre les dernières technologies et en même temps de développer des styles d'art extraordinaires qui résonnent dans le groupe cible de leur marque ou de leurs clients.

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