Avec les progrès et les développements de la science et de la technologie, la technologie de réalité virtuelle en tant que concept moderne de haute technologie a suscité l'intérêt des gens.
Il approche de plus en plus dans tous les domaines de la vie humaine et joue un rôle de plus en plus important. Dans notre époque actuelle, façonnée par le développement rapide des technologies médiatiques numériques et un spectre médiatique diversifié, la technologie de réalité virtuelle crée des environnements virtuels 3D réalistes en utilisant ses arts graphiques tridimensionnels , ses techniques d'interaction multisensorielles et ses affichages de résolution hautement développés .
Un dispositif interactif spécial est nécessaire pour entrer ces mondes virtuels. La technologie est de plus en plus utilisée dans divers domaines importants de la conception des médias numériques contemporains et représente ainsi une source pionnière d'informations.
L'avenir est maintenant: Virtual Reality, AR et AI dans les crédits d'art des médias: Igor Omilaev @omilaev, via Unsplash
Dans cet article, nous aimerions présenter divers médias numériques sur la réalité virtuelle (VR) et la réalité augmentée (AR) afin d'éclairer les progrès dans le développement des technologies pour créer des réalités virtuelles.
L'utilisation de la technologie de la réalité virtuelle dans l'art des médias s'avère extrêmement pratique pour les artistes et conduit à une augmentation constante des formes créatives d'expression.
L'utilisation de ces technologies révolutionnaires - même avec l'implication de l'intelligence artificielle (IA) peut apporter une contribution précieuse à la création de l'art numérique et, espérons-le, stimuler et inspirer les artistes et les lecteurs.
Digital Art of Tomorrow: Comment AR et AI élargissent nos frontières créatives
La réalité augmentée (AR) et l'intelligence artificielle (IA) élargissent nos limites créatives et changent la façon dont nous regardons l'art. Mais qu'est-ce que cela signifie pour le monde de l'art?
La réalité virtuelle (VR) est déjà une partie importante de l'art car elle offre au spectateur une expérience immersive . Avec la technologie VR, vous pouvez vous immerger dans des mondes virtuels et agir de manière interactive avec eux.
Mondes immersifs de l'expérience Laissez les visiteurs du musée dans l'art «immerse» photo de Sam Moghadam Khamseh @sammoghadamkhamseh, via un stash
AR , en revanche, permet aux artistes d'intégrer des objets virtuels dans leurs environnements réels et ainsi de créer de nouvelles opportunités d'interaction.
La réalité mixte - également média hybride - représente une autre technologie qui combine à la fois VR et AR et offre ainsi plus d'options pour étendre l'expérience de l'expérience.
L'art de demain sera enrichi par ces technologies et nous montrera de nouvelles façons de travailler de manière créative.
Nous pouvons espérer ce que l'avenir apporte, car une chose est certaine: AR et AI sont là!
Explications conceptuelles - VR, AR, ML et KI
Réalité virtuelle (VR)
La réalité virtuelle est une réalité générée par les ordinateurs qui est vécue sous la forme d'un environnement virtuel à 360 degrés. Dans cet environnement idéalement libre, il peut également y avoir la possibilité d'interaction avec des objets virtuels.
Jeune homme qui aime l'art avec des lunettes VR Photo d'Uriel Soberanes @Soberanes, via un stash
De plus, le spectre de la réalité virtuelle comprend également du contenu qui ne place que l'utilisateur dans un environnement virtuel, que ce soit dans la gamme à 180 degrés ou dans la gamme à 360 degrés. Cela comprend des photos, des films, des concerts et bien plus encore.
L'immersion décrit le sentiment de plonger dans une réalité virtuelle. Si l'utilisateur de la réalité virtuelle est complètement intégré dans ce monde et son interaction, les expériences VR sont créées avec une proximité immédiate et un niveau élevé de réalisme.
Réalité augmentée (AR)
La réalité augmentée (AR) est l'expérience d'un environnement dans lequel le monde réel est élargi par un contenu généré par ordinateur. Cela peut être fait, par exemple, à l'aide de lunettes AR, de smartphones ou de tablettes , par laquelle les téléspectateurs: à l'intérieur peut percevoir ce contenu comme faisant partie de leur environnement réel.
En revanche, VR remplace entièrement l'environnement réel par un monde simulé. AR utilise principalement des éléments visuels et auditifs artificiels, mais d'autres expériences sensorielles sont également possibles. Contrairement à VR et MR, AR n'est pas interactif, mais une projection du contenu numérique dans l'environnement réel.
Apprentissage automatique (ML)
L'apprentissage automatique est une technologie numérique avancée basée sur l'intelligence artificielle et est utilisée, entre autres, pour produire des images numériques. Les algorithmes utilisent certaines données d'entrée telles que les données de formation ou les ensembles de données pour identifier et utiliser automatiquement les modèles.
Ce processus génère d'innombrables variations au sein du modèle reconnu. Un exemple clair de ceci est la génération de vues réalistes par photo des vues, dans lesquelles des millions de photos déjà existantes servent de base.
Intelligence artificielle (IA)
L'intelligence artificielle (IA) , également connue sous le nom d'intelligence artificielle (IA) , constitue la base de l'imitation de l'intelligence humaine. Cela se fait en créant et en utilisant des algorithmes, qui sont intégrés dans un environnement informatique dynamique.
En d'autres termes, Ki essaie de faire penser aux ordinateurs à la façon dont les gens pensent et se comportent.
Il y a trois composants centraux qui sont d'une grande importance:
Systèmes informatiques
Gestion des données et des données
Algorithmes AI étendus (code)
Plus «plus humain» , plus les performances de données et de traitement sont nécessaires.
algorithme
En rapport avec les médias numériques, AI, AR et NFT, le terme de l'algorithme tombe souvent.
Un algorithme est généralement une méthode spécifique pour résoudre un problème. Il se compose d'instructions individuelles qui sont effectuées l'une après l'autre et de convertir les données d'entrée en données de sortie. Les algorithmes sont d'une importance cruciale et indispensables dans les domaines des mathématiques, de l'informatique et du monde numérique.
Les modèles de calcul et les calculs statistiques sont souvent utilisés comme base pour traiter rapidement les données et les nombres en grande quantité. Les algorithmes peuvent donc être considérés comme une sorte de développement ultérieur d'ordinateurs traditionnels qui vont bien au-delà de l'ajout et de la soustraction de base et créent et calculent des formules exigeantes de notre vie quotidienne.
En tant que figurine, vous pouvez revenir avec des machines arithmétiques traditionnelles populaires au début de l'évolution pour comprendre comment les nombres ont un impact sur tous les domaines de notre vie - de la santé aux tâches scolaires. Dans le même temps, cela transmet une compréhension des nuances des valeurs financières et des données statistiques. Les modèles de calcul peuvent également être mis en œuvre dans le domaine de l'informatique. Par exemple, un masque de sous-réseau peut être calculé .
Les racines culturelles et historiques des médias numériques
L'art des médias numériques fait partie de l'art des nouveaux médias . Il s'agit d'une forme d'art qui est apparue avec le développement de la science et de la technologie. Il est non seulement interactif, mais utilise également les supports de réseau comme support de communication.
Il comprend des animations cinématographiques et télévisées, des jeux en ligne, de la réalité virtuelle, du multimédia, de la musique numérique, de la vidéo et des installations interactives.
Avec le développement de la science et de la technologie, la révolution des médias a conduit au développement de nouveaux styles de médias. Le développement continu de l'art des médias numériques a continuellement mis à jour la façon dont les gens éprouvent l'art et en même temps changé l'esthétique artistique des gens
"La production et la reproduction des réalités se préoccupent depuis longtemps de l'art et de la science. Par le changement dans la culture des médias et la numérisation de la société, ces questions sont plus urgentes que jamais aujourd'hui",
Soutient le professeur Kirsten Dickhaut , directeur provisoire de l'Institut des sciences littéraires (ILW) de l'Université de Stuttgart.
Dans le Stuttgart Research Focus (SRF) RE2, les scientifiques analysent les techniques théâtrales telles que la stadification ou la chorégraphie et leur influence sur la conception des réalités dans les médias contemporains.
Les équipes de projet interdisciplinaires recherchent les racines culturelles-historiques des nteractions et de la communication dans les salles numériques : ils examinent les conditions et les modèles avec lesquels les médias simulent et conçoivent les réalités. Ils poursuivent également la question de savoir comment les utilisateurs reçoivent les mondes créés là-bas.
des hologrammes , des animations 3D , des expériences immersives et des visites virtuelles avec des options d'interaction, la numérisation maintient le théâtre et les musées, tandis que les médias numériques et les artistes numériques utilisent non seulement des techniques et des pratiques de théâtre pour créer des espaces virtuels, mais aussi pour la communication.
"Même dans les théâtres grecs et romains, les gens sont tombés ou baissent leurs doigts. Que ce soit Facebook, Twitter ou Instagram: ce geste est toujours un moyen de former la formation de la communauté."
Les techniques et conventions de théâtre sont utilisées pour les conférences vidéo, les présentations de réalité virtuelle, le développement de jeux informatiques, la présentation de l'art numérique et des véhicules autonomes ainsi que dans l'interaction entre les humains et les robots dans les processus de production créative.
La beauté de l'art réside dans sa capacité à créer des émotions et à stimuler l'imagination, mais à comprendre le message derrière une œuvre peut être un défi. Dans ce contexte, les informaticiens de l'Université du Luxembourg ont examiné le potentiel de l'intelligence artificielle progressive (IA) et les dernières techniques d'apprentissage en profondeur dans le domaine du patrimoine culturel.
Votre recherche vise à résoudre le défi, à recommander des œuvres d'art dans des environnements tels que des musées, des galeries d'art et des expositions d'une manière personnalisée dont le contenu subjectif, les concepts complexes et les réflexions émotionnels jouent ici un rôle: "Lorsque l'IA recommande à l'art qui aime" ).
L'importance de VR, AR et AI dans le monde de l'art moderne
La «réalité virtuelle» (VR) et la «réalité augmentée» (AR) se sont depuis longtemps établies dans l'industrie, la recherche et l'enseignement. Mais comment les artistes gèrent-ils ces nouveaux mondes? Quelles options ces technologies offrent-elles en ce qui concerne les formes d'expression et les sujets dans une œuvre d'art?
D'une part, que signifie l'expansion numérique de l'espace pour l'art? Et qu'est-ce que cela signifie d'autre part pour le spectateur et donc pour la perception de l'art?
Pertinence pour le monde de l'art
La pertinence de la réalité augmentée (AR) et de l'intelligence artificielle (IA) pour le monde de l'art est incontestable. Les technologies élargissent non seulement nos limites créatives, mais permettent également de nouveaux types d'interaction entre les utilisateurs et les objets virtuels.
En particulier, l'intégration de la RA dans le processus créatif des artistes offre de nombreuses opportunités pour étendre l'image de la réalité et créer une expérience immersive. La réalité virtuelle (VR) est déjà utilisée avec succès dans l'art pour étendre l'expérience de l'expérience et plonger le spectateur dans un monde virtuel.
Des entreprises comme PlayStation ont déjà lancé des lunettes VR qui permettent aux utilisateurs de s'immerger complètement dans le monde virtuel.
La réalité mixte ou la réalité hybride deviennent également de plus en plus populaires; Ils combinent des objets réels avec des éléments virtuels et créent ainsi une expérience encore plus réaliste. Selon la newsletterde Heise en juillet 2021, il y a même des salles VR dans lesquelles vous pouvez vous déplacer complètement librement pendant que vous êtes complètement immergé dans le virtuel.
Dans l'ensemble, AR, VR et d'autres technologies virtuelles du monde de l'art offrent de nombreuses nouvelles opportunités pour étendre l'expression créative et créer une expérience immersive pour le spectateur - que ce soit dans le domaine du marketing ou de la création de nouveaux mondes par des artistes.
Possibilités de réalité virtuelle (VR) dans l'art
La technologie de la réalité virtuelle (VR) offre aux artistes de nouvelles opportunités pour créer une expérience de visualisation immersive.
Avec des lunettes VR, les utilisateurs peuvent s'immerger dans un monde virtuel et interagir comme s'ils étaient réellement dans ce monde.
Possibilités de la réalité virtuelle (VR) dans la photo d'art de Billetto Editorial @Billetto, via Unsplash
Les utilisations possibles de la réalité virtuelle dans l'art sont diverses - de l' expansion de l'expérience de l'expérience à l' intégration des objets virtuels dans le monde réel .
Options de visualisation immersive
Tout le monde peut désormais percer les restrictions du temps et de l'espace à sa discrétion. Peu importe où vous êtes, vous pouvez vous mettre dans votre propre expérience, et l'art des médias numériques est une combinaison de concepts de conception d'art et de technologie informatique, qui doit être représenté par les médias.
Les médias numériques peuvent transmettre un sentiment pour un paysage artistique dynamique et diversifié. Si l'art numérique multimédia est combiné avec la technologie de réalité virtuelle, cela peut améliorer l'expérience interactive entre les médias expérimentés et numériques. Les utilisateurs ressentent littéralement la beauté de l'art dans l'espace virtuel.
La zone VR construite avec la technologie VR enrichit également l'expérience publique de la vue artistique. Avec l'aide de la technologie de la réalité virtuelle, l'artiste peut utiliser son imagination, de sorte que des émotions passionnantes, les scènes passées peuvent être dérivées pour se rapprocher du travail et mieux comprendre le travail.
Il existe également un théâtre de réalité vi irtual qui utilise cette méthode. Il s'agit d'un système de réalité virtuelle complètement immersive qui entoure complètement le public avec plusieurs écrans à haut cube et montre le même contenu sur chaque écran de cube, de sorte que le public s'immerge complètement dans le monde. Pendant que vous regardez ces images sur ces écrans en même temps, immergez-vous dans le monde virtuel des images.
Concepts de salle virtuelle et technologie VR Brush Tilt pour la création de l'art
La technologie de réalité virtuelle offre des possibilités créatives flexibles artistiques par rapport aux peintures traditionnelles. Avec l'amélioration et les progrès de la réalité virtuelle et de l'amélioration de la technologie de la réalité, de nombreux artistes, des concepts de salle virtuelle et la technologie VR VR Tilt Brush à utiliser des logiciels qui peuvent être utilisés dans l'espace virtuel.
Il combine la broche en papier d'art traditionnelle avec les possibilités virtuelles des ordinateurs 3D. Tilt Brush est une application qui des images stéréoscopiques dans un espace virtuel.
Des outils tels que des en-têtes, des enveloppes et des appareils de pointe sont utilisés. Cela crée des œuvres d'art dans l'espace virtuel en fonction d'une idée intérieure, avec l'appareil mobile de l'appareil portable du Créateur.
exposition d'art de la réalité virtuelle de Google à San Francisco Worldwide. Cette technologie a apporté plus de créations à la création d'animation, a augmenté les sentiments des personnages et des créations de scènes et a créé plus d'opportunités pour la création numérique.
Technologie VR pour les architectes et les cinéastes
Grâce à la Xrtisan , les concepteurs peuvent «construire» des maisons dans ce processus directement dans l'espace virtuel .
Le concepteur peut modifier la taille et la hauteur de l'objet dans l'espace virtuel via le levier de commande de l'appareil portable et ajouter facilement du matériel supplémentaire à l'objet si nécessaire.
L' architecte ou le concepteur n'a qu'à agir dans l'espace virtuel et l'effet le plus authentique peut être réalisé. Avec cette technologie, plus de travail peut être effectué dans un temps plus court, ce qui augmente non seulement l'efficacité du travail de conception, mais aussi la qualité du travail.
Grâce à un casque d'équipement externe, le concepteur peut courir lors de la construction de la maison, et l'effet de l'expérience est comme une promenade dans la maison rénovée.
Des logiciels similaires ont également un Saint-Studio , et les développeurs peuvent effectuer une modélisation à trois dimensions directement dans l'espace virtuel en fonction du geste de l'utilisateur et ajouter des matériaux et des couleurs.
Il est seulement plus progressif d'imprimer imprimante 3D
Il existe également des programmes similaires de Quill dans le domaine de la production cinématographique et télévisée . Il s'agit d'un programme qui se spécialise dans l'animation et la création de films et est impliqué dans la création de livres rotatifs fendus ainsi que des dessins conceptuels et un design artistique pour les films.
des dimensions de temps à peindre et offre en même temps des fonctions de traitement linéaire.
Exposition "Réalités mixtes"
En tant que première exposition de musée sur le sujet dans la région de l'innovation et de la technologie de Stuttgart, le Stuttgart Art Museum six positions artistiques exemplaires, qui traitent des processus analogiques et numériques.
Tim Berresheim, Spiros Hadjidjanos, Daniel Steegmann Mangrané, Mélodie Mousset, Regina Silveira et le Swan Collective Tour des éléments du monde physique, réel et virtuel et les deux les connectent dans leurs œuvres.
La grande exposition spéciale a examiné il y a cinq ans comment les différentes formes d'expression influencent, correspondent et se développent mutuellement.
Le terme «réalités mixtes» souligne la thèse de l'exposition selon laquelle les mondes numériques et analogues, virtuels et réels n'existent pas en parallèle ou signifient des opposés, mais peuvent former un continuum et peuvent compléter et / ou même enrichir les uns les autres - en tout cas dans un échange constant.
Intégration de la réalité augmentée dans le processus créatif des artistes
L'intégration de la réalité augmentée dans le processus créatif des artistes est une autre étape vers l'élargissement des limites créatives. Grâce à la possibilité d'intégrer des objets virtuels dans un environnement réel, des options de conception complètement nouvelles s'ouvrent aux artistes.
AR peut non seulement être utilisé comme support pour l'interaction avec les objets virtuels, mais également servir d'outil pour créer des œuvres d'art.
Par exemple, les modèles 3D peuvent être projetés et transformés directement en monde réel.
"Futures actuelles: réalité virtuelle et augmentée dans l'art" - L'art aigu avec le célèbre College of Art et les principaux artistes contemporains du monde et offre un accès aux technologies les plus modernes qui leur permettent de mettre en œuvre leur vision créative dans les NFT ainsi que les réalités virtuelles et élargies.
Le programme est géré par John Slyce (tuteur principal, RCA) et Daniel Birnbaum (directeur artistique, art aigu) et offre une introduction à un monde fascinant de nouvelles technologies et comment les réalités virtuelles et élargies changent l'art contemporain et leurs institutions.
Les participants du cours rencontreront des contributions de principaux représentants de certaines des institutions les plus importantes de Londres ainsi que de certains des artistes, éditeurs et collectionneurs les plus influents du présent - notamment Olafur Eliasson , Hans Ulrich Obrist et Brian Donnelly / Kaws .
Conception innovante par expérimentation virtuelle
L'expérimentation virtuelle permet une conception innovante et ouvre de nouvelles façons de mettre en œuvre leurs idées créatives. En utilisant la réalité virtuelle (VR), vous pouvez tester et optimiser divers conceptions dans un environnement numérique avant d'aller la mettre en œuvre.
L'expérimentation virtuelle offre la possibilité de simuler des matériaux ou d'essayer des textures. Cela permet aux artistes de créer des structures de surface innovantes ou de rechercher des combinaisons de matériaux non conventionnelles.
De plus, les technologies VR permettent également de nouveaux formats ou dimensions. Par exemple, avec l'aide de VR, un sculpteur peut examiner une sculpture de différentes tailles et découvrir quelle proportion fonctionne le mieux.
Les mondes virtuels offrent également des opportunités passionnantes de conception expérimentale dans le domaine de l'architecture
Les conceptions des bâtiments peuvent être visualisées en 3D et il est possible de «parcourir» ces pièces avant qu'elles ne soient réalisées - cela permet d'économiser du temps et des coûts lors de la planification d'un projet.
L' intégration de la réalité augmentée (AR) élargit également la perspective de l'expérience virtuelle: les objets virtuels peuvent être intégrés de manière transparente dans des scénarios réels. Ce caractère interactif donne à l'utilisateur la possibilité de participer activement à la conception par exemple en déplaçant des meubles ou en changeant de schémas de couleurs - cela obtient le résultat le plus individuel et en même temps enrichit le processus créatif.
Photogrammétrie, numérisation 3D, impression 3D, réalité augmentée ainsi que CGI et apprentissage automatique en photographie
L'exposition "s'attendre à ce que les concepts actuels inattendus de la photographie" par le Bonn Art Museum sont consacrés aux questions sur les nouveaux mondes visuels du changement numérique et comment les développements technologiques actuels la photographie artistique .
Dans ce document, des positions artistiques représentatives des dix dernières années sont présentées, qui ont apporté une contribution significative à l'expansion et à la refonte de la photographie artistique.
En plus des outils photographiques conventionnels, les artistes utilisent également de nouveaux outils basés sur des photographies telles que la photogrammétrie , la numérisation 3D , l'impression 3D , la réalité augmentée ainsi que le CGI et l'apprentissage automatique .
Pour l'exposition au Bonn Art Museum, Achim Mohné un modèle imprimé en 3D du musée d'art et une vidéo qui montre un modèle virtuel du musée. Ces modèles panoramiques du musée d'art sont basés sur un processus numérique analogique spécialement développé, dans lequel Mohné ne crée pas de photos de l'emplacement sélectionné de tous les côtés avec des "rôles de caméra" virtuels dans l'application Google Earth.
À l'aide de la photogrammétrie, ces captures d'écran calculent un modèle architectural virtuel tridimensionnel, qui est ensuite imprimé en 3D et présenté.
Le modèle 3D et le modèle virtuel du musée illustré dans la vidéo semblent déformé, flou, les couleurs sont cuites à la vapeur, les formes sont simplifiées, les profondeurs profondes, les pépins et les troubles assurent l'aliénation.
Cet effet visuel conduit à une relation ambivalente entre l'emplacement absorbé et son image et donc la question des outils d'image que nous travaillons tous les jours et comment ils influencent et façonnent notre environnement chaque jour.
Le travail de Mohné se poursuit à l'extérieur: sur le MuseumsPlatz, près du musée d'art, il y a un arbre qu'Achim Mohné a également photographié à partir de données Google Earth.
Avec l'aide de la réalité augmentée, un code QR permet aux visiteurs de superposer "Google Earth-Baum" sur leur smartphone avec le vrai arbre - donc les frontières entre la réalité et l'image virtuelle les brouillent tous les deux.
Sources, références et informations supplémentaires:
Lydia Lehmann , Université des sciences appliquées, Université de Stuttgart:comme sur scène: «RE / Producting Realities» étudie comment les médias numériques créent des réalités; https://idw-online.de/de/news819833
Collège royal d'art x Art aigu:Futures actuelles: réalité virtuelle et augmentée dans l'art ; https://acuteart.com/royal-college-of-art-x-acute-art/
Xingming Wu et Yehan Li : mode d'expérience de l'art des médias numériques sous la technologie de la réalité virtuelle ; https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/pmc8786544/
Yue Daisur Hindawi:création d'art médiatique numérique basé sur la réalité virtuelle et la fusion de fonctionnalités sémantiques ; https://www.hindawi.com/journals/wcmc/2022/9144951/
Kunstmuseum Bonn : Attendez-vous aux concepts actuels inattendus de la photographie ; https://www.kunstmuseum-bonn.de/de/ expositions / expect-the-unexpected /
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.
Dans cette rubrique de magazine, vous trouverez de nombreux rapports et articles sur l'utilisation de l'intelligence artificielle (IA) dans l'art , le design et l'architecture .
Il ne s'agit pas seulement de la question de savoir comment l'IA peut être utilisée dans ces domaines, mais aussi des effets de cela sur les personnes créatives.
Étant donné que certains experts supposent que l'utilisation de l'IA conduira à une révolution de l'art et du design, il y a aussi des voix de l'industrie elle-même, qui sont sceptiques quant à l'art de l'IA et aux générateurs d'images basés sur l'IA .
Un exemple précoce de 2016 pour l'utilisation de l'IA dans l'art est le projet "Le prochain Rembrandt" . Un logiciel a été développé ici, qui a créé une nouvelle peinture dans le style du peintre néerlandais en utilisant l'analyse des données - sans intervention humaine.
Le résultat a été étonnamment réaliste et montrait déjà clairement le potentiel de cette technologie.
Que signifie cette évolution pour l'artisanat traditionnel? Ne sont-ils pas nécessaires ou de nouvelles options peuvent-elles être créées?
Beaucoup de gens traitent de ces questions également à l'intérieur et à l'extérieur de l'industrie.
Dans tous les cas, le lien entre l'art et l'intelligence artificielle nous offre un aperçu passionnant des scénarios futurs possibles.
Nous vous invitons cordialement à nous accompagner dans un voyage de découverte!
Lexique artistique et glossaire
Comme chaque sujet, l'art une richesse de termes spécifiques à un sujet, d'expressions, d'abréviations et de mots étrangers.
Dans cette section, nous aimerions vous rapprocher de quelques-uns des termes les plus importants et les plus courants.
pourrez apprendre à connaître et à approfondir un certain nombre d'informations, de définitions, de définitions, de termes liturgiques, d'expressions spécialisées communes et de leurs abréviations ainsi que des termes des concepts de la théorie de l'art, de l'histoire de l'art
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