L'art numérique au 21e siècle - La connexion entre l'art et la technologie

Le développement rapide des outils numériques a changé les possibilités de la conception artistique au cours des dernières décennies. Alors que les genres traditionnels - tels que la peinture, la sculpture ou la gravure - restent pertinents, un spectre entier de procédures innovantes s'est établi, qui comprend également l'art numérique .

L'impulsion pour le monde de l'art d'aujourd'hui suppose que les processeurs, les algorithmes et les appareils numériques qui changent radicalement les processus créatifs.

Le rôle drastique des innovations technologiques

Les innovations techniques ont produit bien plus que de nouveaux outils. Même si des circonstances externes occasionnellement, telles que les échecs dans les voyages internationaux, rendent les échanges artistiques difficiles, il existe un large éventail d'options de conception. Surtout dans de telles situations non planifiables, le vol être annulé la compensation un composant de soulagement afin de mettre en œuvre avec succès des projets artistiques.

Dans le même temps, les systèmes informatiques modernes crée une forme de créativité de plus en plus sophistiquée, ce qui est suffisant dans les dimensions fondamentales de l'esthétique numérique et alimente de nouveaux discours.

Avec la pratique numérique sur de nouveaux horizons

La gamme de créations numériquement varie des peintures générées par ordinateur aux extensions virtuelles dans l'espace réel. Les hologrammes , les projections immersives et les interfaces sensorielles ouvrent de nouvelles perspectives et vous invitent à vivre activement. De plus, les études sur l'art interactif la prétention de participer directement et de façonner les œuvres d'art en temps réel.

L'IA en tant que co-concepteur créatif

En outre, les algorithmes basés sur l'intelligence artificielle - souvent implémentée comme «apprentissage automatique» - forment un tout nouvel espace de conception. Dans plusieurs galeries renommées, il y a des œuvres où les réseaux de neurones prennent des décisions indépendantes dans le processus créatif.

Cela donne parfois naissance à des formes hybrides où Art De L'IA révèle une qualité jusqu'alors inconnue. Ce changement appelle à une réflexion profonde sur la paternité, l'originalité et l'importance de la sensibilité humaine dans les compositions générées par algorithmes.

Approches méthodologiques pour une nouvelle œuvre

L'art numérique au 21e siècle n'est pas seulement basé sur l'utilisation ultérieure d'outils assistés par ordinateur. La planification d'une œuvre numérique d'art nécessite des considérations complexes pour les interactions ergonomiques, les impressions multi-sensorielles et une interaction cohérente de la fonctionnalité et de l'intention artistique.

Des ateliers ou des symposiums sont souvent lancés dans lesquels les programmeurs, les concepteurs et les artistes travaillent ensemble dans de nouvelles solutions. De cette façon, il est possible de lier les progrès techniques sensiblement avec les exigences esthétiques afin qu'un concept d'art organique soit créé.

Que les mondes sonores générés par paramétrie , les installations de réalité virtuelle ou qui se déroulent complètement sur l'approche-méthodologique Internet constituent le fondement indubitable de ces processus collaboratifs. Des expériences itératives et des optimisations constantes façonnent l'action, de sorte que l'art numérique n'est nullement statique, mais évolue constamment.

Flexibilité plus forte requise

De nombreux artistes rapportent que le processus de création numérique nécessite parfois une plus grande flexibilité que les techniques conventionnelles. Alors que les disciplines artistiques classiques connaissent souvent des étapes de travail linéaires, les processus numériques peuvent prendre de nouveaux points brusquement. Une idée spontanée peut être implémentée dans un logiciel 3D ou un environnement sonore en quelques secondes, ce qui crée à son tour des effets de rétroaction pour l'ensemble du travail.

Cette dynamique favorise une réflexion constante:

• Quand un projet est-il prêt?
• Un certain composant peut-il être affiné?

Des tests immédiats à l'écran ou l'utilisation de prototypes ouvrent des possibilités inattendues. En retour, un processus de création purement numérique peut également conduire à des discussions intensives sur le rôle de l'élément haptique, car les techniques de peinture et de dessin classiques restent liées au sentiment de contactez-nous. C'est précisément pourquoi de nombreux artistes ont tendance à poursuivre des concepts hybrides en combinant efficacement les aspects analogiques et numériques de la création.

Formats d'exposition numérique

Les formats d'exposition numérique s'ouvrent de plus en plus à un public mondial. Les galeries en ligne, les visites de réalité virtuelle et les services de streaming fournissent un aperçu des travaux actuels sans limites physiques jouant un rôle. D'une part, ce fait crée une sensibilisation accrue aux talents en herbe, mais remet également en question de nouvelles questions sur l'authenticité et le droit d'auteur.

Des copies, des captures d'écran ou des reproductions non autorisées sont difficiles à contrôler. Les médiateurs d'art développent également des formats expérimentaux pour réduire la distance entre le public et l'œuvre numérique de l'art. Les avatars dans les musées virtuels , les installations artistiques gamifiées ou les applications d'art personnalisées gagnent de l'importance. Ces opportunités d'interaction élevées rendent l'art numérique fascinant et problématique à la fois, car ils semblent mettre le facteur de la présence physique en perspective.

6 artistes dépassent les approches hybrides révolutionnaires dans le monde de l'art numérique

Voici quatre artistes qui se démarquent dans l'art numérique avec leurs approches hybrides et chauffent davantage la fascination pour la fusion des médias innovants:

Refik Anadol

Anadol est connu pour ses impressionnantes installations de supports de données qui combinent l'art et l'apprentissage automatique. Il utilise de grands enregistrements de données pour créer des expériences visuelles générées par les algorithmes de l'intelligence artificielle.

Les œuvres d'Anadol invitent le spectateur à explorer les possibilités de transformation numérique, et en même temps surprise avec une esthétique qui rend l'invisible visible.

Casery ras

En tant que co-fondateur du langage de programmation de traitement, REA a battu le pont entre l'art classique et la technologie générative. Son travail combine le développement de logiciels et l'art visuel et montre comment les algorithmes codés de manière créative peuvent produire différentes formes d'expression.

Avec ses installations dynamiques et souvent interactives, il anime la discussion sur le rôle de l'artiste à l'ère numérique.

Jenny Holzer

Alors que Holzer est traditionnellement connu pour ses installations de texte, elle a de plus en plus poursuivi des approches hybrides dans l'art numérique ces dernières années. Grâce aux projections et aux médias numériques, il transforme les espaces publics en expression pour les messages politiques et sociaux qui encouragent le spectateur à réfléchir.

Votre capacité à mettre des sujets universels dans le contexte de la numérisation rend votre travail particulièrement pertinent et accessible.

Ryoji Ikeda

Ikeda est un artiste et compositeur japonais qui traverse les limites du son et de l'art visuel. Il utilise des données et des principes mathématiques pour créer des installations audiovisuelles impressionnantes qui sont souvent basées sur les relations entre la lumière et le son.

Son travail remet en question la perception du spectateur et vous invite à un examen plus profond des concepts mathématiques sous-jacents.

Zach Lieberman

Lieberman est un artiste et programmeur interdisciplinaire qui utilise la technologie numérique pour créer des installations et des performances interactives. Il est connu pour ses inventions dans le domaine du codage créatif, qui favorise souvent le dialogue entre l'homme et la machine.

Son travail combine la programmation, l'art visuel et la danse pour créer de nouvelles formes d'interaction.

Mario Klingemann

En tant que pionnier de l'art soutenu par l'IA, Klingémann travaille avec les réseaux de neurones pour créer des œuvres visuelles qui recherchent le sujet de l'interaction de l'art machine. Il manipule les données d'image et utilise des algorithmes pour simuler les processus créatifs, ce qui fait de lui un représentant important de l'art génératif.

Son travail encourage la discussion sur la relation entre l'art et l'intelligence artificielle.

Pour déterminer la valeur de l'art numérique

Contrairement aux peintures classiques, dans lesquelles la qualité du matériau et la signature jouent un rôle crucial, la détermination de la valeur de l'art numérique basée sur divers facteurs. Les éditions, la taille du fichier et l'exclusivité technique influencent considérablement le prix.

Des plateformes sont souvent impliquées qui des technologies cryptographiques telles que les NFT pour réguler les relations de propriété. Ce marché s'est développé rapidement ces dernières années, avec d'immenses sommes à atteindre pour les artefacts numériques individuels. Néanmoins, il y a toujours un désaccord sur la stabilité à long terme de ces modèles, car le marché de l'art reste toujours dépendant des tendances et des investissements des collectionneurs.

Supprime les collectionneurs, les propriétaires de galeries et les artistes, pour déterminer les normes contraignantes pour les œuvres d'art numériques et pour assurer l'authenticité. Un écosystème fonctionnel ne peut être établi que par une action commune qui donne aux créations numériques une valeur permanente.

Questions de la restauration et de l'archivage des œuvres numériques

À long terme, les questions de restauration et d'archivage des œuvres numériques augmentent. Les bits et les octets ne sont pas à l'abri des versions logicielles et des structures matérielles dépassées. Même si une œuvre numérique d'art fonctionnait parfaitement à l'origine, elle peut devenir inaccessible grâce à des développements techniques ou à des opérateurs de données obsolètes.

Les conservateurs du musée coopèrent désormais plus étroitement avec les spécialistes informatiques afin de développer des stratégies de conservation à un stade précoce. Cela inclut, par exemple, des processus d'émulation dans lesquels les systèmes d'exploitation historiques sont simulés afin que les codes d'origine puissent être exécutés. Cela garantit la capacité d'exposition.

Compte tenu de ce spectre diversifié de formes d'expression numériques, un développement ultérieur reste rapide. Qu'il s'agisse d'art audio immersif ou d'installations 3D interactives - le 21e siècle se caractérise par une pénétration constante de la pratique artistique avec les dernières technologies.

Les développements tels que l'informatique quantique ou les interfaces informatiques cérébrales pourraient fixer d'autres étapes dans un avenir prévisible. L'art numérique se développe sans cesse et continue d'ouvrir de nouvelles approches des questions esthétiques, sociales et médiatiques.

Joachim Rodriguez y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplôme de webdesign obtenu avec succès dans le cadre d'études universitaires (2008). Développement continu des techniques de créativité grâce à des cours de dessin en plein air, de peinture expressive et de théâtre/jeu d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art grâce à de nombreuses années de recherches journalistiques et à de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions du monde de l'art et de la culture.

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplômé en design web au cours d'un cursus universitaire (2008). Perfectionnement des techniques de créativité grâce à des cours de dessin libre, de peinture expressive et de théâtre/acting. Connaissances approfondies du marché de l'art grâce à des recherches journalistiques longues et de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions de l'art et de la culture.