Culture et esthétique - Art dans la construction comme une expression de notre temps

L'art dans la construction est une expression esthétique qui nous rappelle la variété de la culture humaine. C'est un élément vivant et dynamique qui aide à enrichir et à inspirer l'espace public . Dans cet article, nous examinerons comment l'art dans la construction peut nous aider à exprimer notre identité culturelle et quel rôle il joue dans notre société moderne.

Culture et esthétique

Culture et esthétique sont étroitement liées et jouent un rôle important dans l'art architectural. La culture englobe l'ensemble des formes de vie intellectuelles et matérielles d'une société, tandis que l'esthétique est l'étude de la beauté et du goût. Expression de notre époque, l'art architectural reflète ainsi des valeurs et des normes non seulement culturelles, mais aussi esthétiques.

Cependant, la définition de la culture et de l'esthétique n'est pas statique, mais est soumise à un changement et à un développement constants au fil du temps. L' art de la construction doit s'adapter et réinterpréter encore et encore afin de répondre aux exigences culturelles et esthétiques actuelles.

Les développements sociaux et politiques jouent également un rôle important ici. Les œuvres d'art dans l'espace public peuvent également être comprises comme une expression des changements sociaux et politiques. Dans l'ensemble, on peut dire que la culture et l'esthétique sont inextricablement liées.

Qu'est-ce que l'art dans l'espace public?

"L'art dans l'espace public" - également appelé "art sur la construction" ou "art public" - décrit la conception artistique de l'espace urbain et est un phénomène important du développement de l'art au cours des dernières décennies. L'objectif est d'encourager les discussions publiques en donnant des impulsions artistiques dans certains endroits qui stimulent les utilisateurs de la ville à traiter les questions de développement urbain.

En raison de son effet long, qui va au-delà des installations temporaires, «l'art dans l'espace public» peut contribuer au changement de perspectives et au développement de la mémoire collective et culturelle.

Des projets artistiques qui se trouvent délibérément dans la vie sociale quotidienne peuvent avoir lieu à l'extérieur urbain ainsi que dans les bâtiments et les installations associées. Dans les deux domaines de l'œuvre, l'art agit comme un "éclaircisseur", une perturbation, une note et un commentaire dans la structure fonctionnelle de la vie urbaine.

La tâche consiste à porter des demandes artistiques dans les espaces publics . La différence entre «l'art sur la construction» et «l'art dans l'espace public» réside dans sa connexion spatiale et son financement. Alors que "Art on Bau" est attaché à un bâtiment spécifique et à ses fonctions et est financé par le budget de construction via la "directive K7", "Art in Public Space" recherche les forums des espaces publics. Dans la base de données de l'Association des artistes des États fédéraux, les deux domaines de travail ont été résumés en vertu du terme générique «art dans l'espace public» afin de respecter leur approche sociale.

Les lignes directrices pour la participation des artistes visuels aux gouvernements fédéral et des États (en mars 2020) peuvent être trouvés à la BBK Federal Association .

Une petite excursion historique pour créer

Les débats du XIXe siècle ont ouvert la voie aux sujets de la modernité et ont commencé à déplacer l'art de la vie publique. En se référant à «l'antiquité» et au Moyen Âge, ils ont conduit à un développement qui a converti la zone urbaine en une scène nouvellement occupé pour l'art et a été mise en scène à travers des sculptures architecturales , des peintures murales et des monuments .

La création de fonds pour la réalisation d' « œuvres d'art monumentales » reflétait un sentiment croissant d'identité nationale et résultait simultanément d'une volonté sociale de fournir aux artistes des revenus et des commandes publiques. Outre les débats sur l'importance sociopolitique des arts et l'amélioration qualitative des villes, les problèmes sociaux liés à la vie des artistes ont contribué à cette initiative, perçue comme une métaphore de l'homme moderne sans abri.

Dans la République de Weimar, a été recherchée pour des mesures spéciales de «l'art dans la construction» pour raviver et re-vie d'une hégémonie d'architecture séculaire en tant que mère de tous les arts et «architecture» symbiotique.

Cette exigence a été expressément demandée par les associations d'artistes en raison de l'appauvrissement croissant des artistes et d'une orientation sociale accrue de l'art après la Seconde Guerre mondiale et exploitée idéologiquement sous les nazis. Après la guerre, le Bundestag allemand a décidé de transférer ces programmes "d'art dans la construction" à la législation à des fins de reconstruction et de promouvoir les beaux-arts et de soulever une partie de la somme de construction des bâtiments publics pour la mise en œuvre de l'art.

Ce 1er-processeur, augmenté plus tard à 2% et connu sous le nom de "directive K7" , a également été utilisé dans la GDR. À partir des années 1960, les progrès institutionnels-critiques des artistes occidentaux progressistes ont été déclarés un rejet de l'autonomie de l'art en direction d'une combinaison nouvellement réalisée de l'art et de la vie dans les espaces publics.

Les campagnes de Landart , l'environnement et le travail d'installation ainsi que les projets locaux et conceptuels en dehors des institutions artistiques ont gagné l'espace. L'État de la ville de Brême est considéré comme un pionnier pour avoir lancé le financement de "l'art dans l'espace public" en 1974 par l'abolition de la liaison forcée de la "directive K7" aux nouveaux projets de construction.

Art dans la construction comme une expression de notre temps

Art in Construction combine l'architecture, l'artisanat et l'art dans une œuvre d'art totale harmonieuse. L'art de la construction est non seulement un élément esthétique, mais remplit également une fonction. Il peut structurer l'espace, influencer l'atmosphère et inspirer le spectateur. Dans le monde d'aujourd'hui, l'art dans la construction est plus diversifié et expérimental que jamais.

Les artistes utilisent des technologies et des matériaux modernes pour concrétiser leurs idées et créer de nouvelles formes. Il ne s'agit pas seulement de la beauté de l'objet, mais aussi de son expressivité et de sa signification. L'analyse de l'art en architecture peut révéler de nombreuses choses à propos de kunstplaza la société et ses valeurs. Elle peut nous révéler la façon dont nous nous percevons et dont nous nous positionnons dans le monde.

Mais cela peut également sensibiliser à l'environnement et aux défis sociaux de notre temps .

La vision actuelle des clients publics d'utiliser "l'art dans l'espace public" comme un outil pour adopter des développements urbains indésirables est tout aussi discréditaire que la sous-estimation des projets "Art on the Construction" comme une pure décoration et au service de l'architecture. L'approche artistique devrait plutôt viser à générer des points de friction stricts avec des moyens visuels et à prendre des discussions de diverses manières qui traitent de l'habitat public.

La perception et l'examen spéciaux des projets artistiques publics à travers une large section de la population montre que l'art est capable de rendre l'espace urbain public de manière unique et de s'activer pour les discussions urbaines. Il est important d'utiliser ce potentiel de manière constructive.

Sur la base de la coopération régionalement différente entre les gestionnaires urbains, les constructeurs et les artistes, il devrait être de comprendre les projets dans la zone extérieure et en dehors des présentations des musées comme des opportunités pour un lien social spécifique avec les situations urbaines et comme des impulsions pour les processus de réflexion.

Aujourd'hui, l'art peut de plus en plus redécouvrir sa fonction socio-politique demandée en donnant des impulsions pour des changements dans les chefs des utilisateurs de la ville. Cette fonction n'a qu'un personnage alibique dans la salle de la galerie.

Signification de l'expérience esthétique dans la conception des bâtiments

La conception des bâtiments est une forme d'art qui nous entoure chaque jour. Mais quelle est l'importance de l'expérience esthétique dans la conception des bâtiments? La réponse est simple - elle est d'une importance cruciale. L'esthétique est un élément fondamental de l'architecture et influence notre perception et notre sentiment de pièces. Les architectes utilisent des matériaux tels que le verre, l'acier et le béton pour créer des bâtiments modernes et contemporains. Dans le même temps, les styles et les matériaux architecturaux sont pris et réinterprétés.

Un bâtiment peut non seulement être fonctionnel, mais il doit également être esthétiquement attrayant afin d'avoir un effet positif sur le spectateur. L'expérience esthétique peut nous inspirer, nous calmer ou même nous inspirer. L'architecture peut nous transporter dans un autre monde et nous mettre à une autre époque.

Implications culturelles

Les implications culturelles de l'art dans la construction sont diverses et vont de la représentation de l'histoire et de la tradition à la promotion de l'innovation et de la créativité . Il peut également aider à renforcer l'identité d'un lieu et à combiner la communauté.

Mais l'art dans la construction n'est pas seulement un aspect esthétique, mais aussi un aspect politique. Ils nous montrent qui nous sommes et qui nous voulons être.

Effets sur les architectes et les promoteurs immobiliers

Art in Construction a également des implications notables pour les promoteurs et les architectes immobiliers. L'augmentation de la valeur marchande de l'immobilier en raison de l'art à la construction est parfois considérable.

On sait depuis longtemps que les valeurs de l'art et de l'immobilier sont étroitement liées . Lorsque les projets immobiliers intègrent des œuvres d'art dans leurs bâtiments - que ce soit dans l'espace public ou à l'intérieur - leur valeur augmente sur le marché et avec les investisseurs. Selon Forbes, l'art dans la construction est une arme secrète en marketing immobilier.

Développeurs immobiliers de tous les artistes de luxe haut de gamme de luxe haut de gamme à des projets de taille moyenne et plus petits-canaux pour intégrer des œuvres d'art dans leurs bâtiments. Cela augmente non seulement la valeur financière de la propriété, mais améliore également le quartier.

Les possibilités artistiques pour les gestionnaires de l'immobilier et les sociétés de développement sont diverses. Vous pouvez commander des sculptures de petites ou moyennes pour les intérieurs tels que les lobbies, les ascenseurs et les couloirs. De grandes installations d'art public et street art sont également possibles, qui offrent à la communauté locale une bonne ambiance et des sites intéressants.

Les chercheurs immobiliers de Kunstaffine dans le nord de l'Allemagne peuvent contacter un agent immobilier de Hambourg , Brême ou Berlin pour trouver de tels objets avec de l'art intégré. Dans le sud de l'Allemagne, vous trouverez ce que vous recherchez dans les grandes métropoles de Munich, Stuttgart et Freiburg.

Soit dit en passant, la documentation écrite détaillée de la 14e discussion sur l'atelier du ministère fédéral de l'environnement, de la conservation de la nature, de la construction et de la sécurité nucléaire à partir de février 2015 fournit une lecture extrêmement intéressante sur le sujet de «l'art sur l'industrie du bâtiment et de l'immobilier».

Fonction de l'œuvre d'art dans l'environnement urbain

Dans l'espace public, il existe des projets artistiques et des images qui sont résumées sous le terme "art dans l'espace public". Ce terme a son origine dans l'histoire de la pratique artistique dans l'espace urbain et les discussions à ce sujet. Dès le XIXe siècle, la perte d'une implication évidente de l'art dans la vie sociale s'est plainte.

L '«art dans l'espace public» se considère comme une fonction éclairante qui vise à surmonter l'éloignement des habitants de la ville de la vie urbaine et de l'environnement artistique. Elle suppose que l'art a été déplacé dans l'espace urbain et dans la conscience des résidents et qu'il est nécessaire de restaurer cette connexion. En ce sens, «l'art dans l'espace public» est une option d'identification pour faire face à la perte d'un lien auto-évident entre l'art et la vie urbaine.

Les œuvres d'art dans l'environnement urbain créent un espace de dialogue et de discussion et peuvent prendre et réfléchir sur les questions sociales et politiques. Il peut avoir un effet positif sur la psyché et promouvoir un sentiment de communauté et de cohésion. Les œuvres d'art peuvent également servir de points d'orientation et donc faciliter la navigation dans la ville.

Dans l’ensemble, l’art en architecture peut être considéré comme une expression de notre époque, reflétant l’identité culturelle d’une ville et apportant en même temps une contribution importante à l’amélioration de la qualité de vie de ses citoyens.

Comment l'art affecte-t-il la construction de notre perception des villes?

L'art dans la construction est une partie importante de notre paysage urbain et influence considérablement notre perception des villes.

Tout d'abord, elle peut contribuer plus consciemment à notre environnement. En intégrant des œuvres d'art dans l'architecture, nous devenons plus attentifs et curieux, ce qui peut nous faire regarder de plus près notre environnement.

Surtout dans les espaces publics, les œuvres d'art peuvent nous aider à nous sentir plus à l'aise et à détendre car ils ont un effet positif et apaisant sur nous.

Ligne directrice de l'art dans la construction de plus de coopération entre les constructeurs, les architectes et les artistes

Il est d'une grande importance de promouvoir la coopération entre les constructeurs, les architectes et les artistes. Le «guide sur la construction» du ministère fédéral des Transports, de la Construction et du Développement urbain peut servir de cadre pratique qui peut également être utilisé dans d'autres projets de construction publics et privés.

les directives dans la construction du ministère fédéral du logement, du développement urbain et de la construction dans le domaine des informations spécialisées de Bundesbau.

Un manuel a été développé dans le cadre du «Art and Building» , qui a été initié par le saxon Künstlerbund EV et organisé en coopération avec la chambre architecte Saxony. Le but de ce manuel est d'offrir des informations complètes sur la préparation, la mise en œuvre pratique et l'exécution de l'art sur les projets de construction et donc la promotion des activités conjointes.