L'intelligence artificielle garde son chemin dans le monde créatif. Pour certains, cela ressemble à une menace pour le "vrai" art - pour d'autres, c'est un nouvel outil dans leur palette. Cet article s'adresse à tous ceux qui considèrent l'IA comme un remplacement, mais comme un soutien: pour l'amélioration des processus, pour l'expérimentation et le développement ultérieur de son propre style.
Images à grande échelle pour l'impression et le web: amélioration automatique de la qualité
De nombreux artistes sont confrontés au même problème: les photos de leurs œuvres pour le portefeuille ou le catalogue ne sont souvent pas idéales. Le scan a l'air Matt, la photo de téléphone portable s'estompa - et si un travail sur la surdimension doit être imprimé, il devient encore plus difficile.
Image UpScaler entre en jeu Play-un en ligne qui offre à l'IA la possibilité d'avoir une image élevée (2 ×, 4 × ou même 8 ×), sans perte de qualité visible. L'outil analyse et améliore automatiquement les bords, les détails et les textures - une fonction particulièrement précieuse pour tous ceux qui travaillent avec la pression ou la présentation numérique.
Applications typiques pour la mise à l'échelle élevée des images
- Préparation de votre travail pour l'impression d'art de haute qualité sur toile, papier ou affiche
- Optimiser la présentation Web-Larger, les travaux plus clairs sur votre page de portefeuille ou dans la boutique en ligne sans charger de problèmes de temps
- La mise à l'échelle des œuvres d'art générées par l'IA pour les rendre imprimables ou les générateurs d'images de nombreux médias sociaux ne fournissent que de faibles résolutions.
Que ce soit pour le marché de l'art physique ou les expositions numériques: si vous souhaitez montrer votre matériel d'image professionnellement, la sculpture ciblée avec l'intelligence artificielle est une première étape efficace.
Même en dehors de l'amélioration de l'image par des échelles à grande échelle, des outils d'IA tels que Chatgpt et Co. peuvent sensiblement améliorer le flux de travail des photographes. Dans la vidéo suivante, le photographe Timo Nausch s'est demandé comment intégrer l'IA dans le flux de travail de la photographie:
Idées de génération et de composition de croquis avec l'IA
L'inspiration n'est pas toujours tangible - mais la technologie peut aider. L'une des façons les plus simples de développer de nouvelles compositions est la combinaison de Chatt et d'un générateur d'images .
Un exemple: demandez à Chatgpt une description d'une peinture impressionniste avec le sujet "Autumn in the Park" . Vous pouvez alors z. B. Insérer dans Dall · E ou Leonardo AI - et recevez diverses suggestions visuelles qui peuvent servir de croquis créatifs.
Comment écrivez-vous une bonne invite:
- Définir le style: "peinture à l'huile", "aquarelle", "croquis" etc.
- Spécifiez le motif principal: "Lonely House", "Stormy Sky", "femme dans le manteau rouge"
- Installer l'ambiance: "mélancolique", "calme", "dynamique"
- Ajouter le format: "portrait", "paysage", "carré"
Exemple: "Une peinture à l'huile surréaliste d'un violon qui plane sur un lac calme au lever du soleil - dans le style de René Magritte".
L'objectif n'est pas que l'IA peint pour vous, mais vous aide à découvrir de nouvelles perspectives, à essayer des variantes et à surmonter les blocages créatifs.
Difficultés de style et expériences de couleur avec l'IA
L'IA peut réinterpréter vos images dans le style d'artistes ou d'artifications bien connus. Ce n'est pas seulement excitant, mais aussi un outil pratique pour les études créatives et les résultats de style.
Des outils tels que PRISMA , Département ou transfert d'art de Google Arts & Culture vous permettent d'appliquer le style de Monet, Picasso ou Hokusai à toute photo ou œuvre d'art.
Ce que vous pouvez en faire:
- Créer une série de variations stylisées d'une image
- Placez un style uniforme sur plusieurs œuvres - pour un portefeuille cohérent
- Tester les palettes de couleur avant d'atteindre la toile
- Préparer les références pour les nouveaux projets
- Générer des conceptions de couverture, d'affiches ou d'emballages
Ces outils sont utiles pour les artistes traditionnels ainsi que pour les concepteurs qui souhaitent travailler avec des concepts visuels et souhaitent regarder leurs œuvres dans de nouveaux contextes.
Pour qui est-ce que cela est particulièrement utile?
- Jeunes artistes - pour l'expérimentation et l'apprentissage rapide à aucun coût élevé
- Illustrateurs et artistes numériques - pour générer des références
- Tous ceux qui préparent le travail pour des compétitions, des expositions ou des portefeuilles - pour améliorer la qualité de l'image
- Artistes traditionnellement formés - comme une nouvelle expansion de leur technologie
Ki ne remplace pas l'idée artistique - elle aide à le renforcer
L'intelligence artificielle est un outil. Entre les mains des gens qui pensent de manière créative, c'est un amplificateur de l'idée artistique. "
Julian Van Dieken et Roman Lipski de l'industrie culturelle et créative fédérale de la Fédération résument dans leur analyse.
L'intelligence artificielle (IA) facilite l'accès créatif pour tout le monde en rendant des outils complexes utilisables sans connaissance particulière. Cela favorise la diversité et l'innovation dans l'art, mais soulève également des questions sur la paternité et la créativité. Bien que l'IA ne soit pas créative au sens classique, elle influence les processus créatifs, soutient les artistes et propose de nouvelles sources d'inspiration. Dans leur court rapport, les artistes Julian Van Dieken et Roman Lipski au potentiel de l'IA en tant que muse artistique et outil d'innovation.
Cela m'initialise pour conclure:
KI ne remplace pas l'idée - elle aide à le renforcer. Cela ne vous apporte pas votre identité artistique, mais vous permet de travailler plus rapidement, de continuer et de le rendre plus approfondi. Quiconque voit l'IA comme un outil et non comme un remplacement gagne un assistant solide en studio. "
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Publiciste, rédacteur et blogueur passionné par l'art, le design et la créativité depuis 2011. Diplômé en web design dans le cadre d'un cursus universitaire (2008), il a perfectionné ses techniques créatives grâce à des cours de dessin à main levée, de peinture expressive et de théâtre. Il a acquis une connaissance approfondie du marché de l'art grâce à des années de recherche journalistique et à de nombreuses collaborations avec des acteurs et des institutions du secteur artistique et culturel.