Vincent Van Gogh - Biographie, travail et vie du maître néerlandais

Si vous regardez les nombreux autoportraits de l'artiste néerlandais Vincent Van Gogh (1853-1890), vous pouvez voir un visage qui est tiré de la vie: les yeux sont fatigués, le regard semble errer mélancolique au loin et les joues sont venues à l'esprit.

Compte tenu de ces auto-portraits, il est étonnant que Van Gogh soit décédé à l'âge de seulement 37 ans. Néanmoins, Van Gogh était un homme avec de nombreuses facettes: que ce soit à Paris, à Londres ou à La Haye - sa vie était toujours turbulente et apparemment jamais trouvé la paix.

Avant de devenir artiste à l'âge de 27 ans, il a travaillé comme marchand d'art, professeur ou prédicateur auxiliaire. Ce que toutes ses stations dans la vie ont en commun, c'est la recherche d'un sens, d'une identité et d'une place dans la vie.

Vincent Van Gogh est sans aucun doute l'un des artistes les plus renommés de l'histoire moderne et sa vie sert beaucoup de source d'inspiration inépuisable. L'esprit excentrique et en proie est l'un des peintres les plus célèbres de l'histoire de l'art néerlandais . L'artiste est connu dans le monde entier. Non seulement ses œuvres d'art sont de renommée mondiale, mais la vie turbulente de l'artiste est toujours à l'honneur.

Cet article vous donne un aperçu de la vie turbulente de Van Gogh, de ses œuvres artistiques et de sa biographie. Laissez-nous nous immerger dans le monde de l'un des artistes les plus importants de tous les temps.

Profil et biographie courte

Profil - Données clés importantes

Les données clés les plus importantes sur l'artiste ont célébré le monde entier aujourd'hui:

Biographie courte

Vincent Willem Van Gogh est né le 30 mars 1853 à Groot-Zundert, en Hollande.

Il a grandi dans son pays d'origine près de la frontière belge et y a fréquenté l'école jusqu'en 1869. Grâce à son oncle, un concessionnaire d'art renommé dans le Haag, Vincent Van Gogh a donné un premier aperçu de la peinture d'artistes contemporains et a commencé sa carrière professionnelle.

Mais sa carrière de marchand d'art s'est terminée brusquement lorsque son successeur l'a libéré de façon inattendue avant de pouvoir rentrer chez lui. Néanmoins, Van Gogh est resté à Londres et a travaillé comme professeur auxiliaire, par lequel il a dû vivre dans un quartier pauvre et a souffert dans les rues des conditions difficiles. Cela l'a presque amené au bord de l'effondrement.

Enfin, il est retourné à ses parents en décembre 1876 et a décidé d' étudier la théologie . Mais après un an, il s'est rendu compte que ses croyances religieuses et son point de vue étaient incompatibles avec Dieu et ont rompu ses études. Au lieu de cela, il a déménagé à Borinage en Belgique pour travailler prédicateur de randonnée Mais son désir et le désir noble d'aider les autres l'ont amené à se détruire.

Le dévouement envers ses compagnons humains l'a conduit non seulement à donner ses vêtements, mais aussi à sa nourriture aux nécessiteux. En 1878, il retourna à ses parents pour se consacrer à la peinture à partir de maintenant. Pendant ce temps, les premières œuvres importantes de Van Gogh ont été créées. Après un examen de ses parents, il a quitté la maison de ses parents sans argent en 1881 et a été soutenu par son frère Theo à La Haye.

Après la réconciliation avec sa famille, il a commencé à atteindre un succès modeste avec des portraits paysans d'y bouger et de travailler là-bas ,

Au cours de ses autres études, il a rencontré des personnalités de la scène artistique comme Paul Gauguin . Malgré ses œuvres exceptionnelles, il a rencontré des difficultés à les vendre. Vincent van Gogh est tombé dans une colère excitée et l'a trouvé dans l'alcool. En 1888, il quitta Paris et déménage au sud de la France pour s'installer à Arles .

Son objectif déclaré était de fonder colonie d'artiste

Après seulement un court laps de temps, il y a eu de tels affrontements violents entre les deux que Van Gogh, armé d'un couteau, a commencé sur son petit ami. Il a ensuite coupé sa propre oreille et s'est séparé de lui. De peur de perdre l'esprit, il s'est porté volontaire en 1889 dans un hôpital nerveux de St Rémy , où il souffrait d'hallucinations.

Pendant son séjour d'un an, les Hollandais ont créé environ 160 peintures à l'huile et dessins. En 1890, Van Gogh a accepté une invitation de son amie Camille Pissarro pour venir à Auvers-sur-Oise, au nord-ouest de Paris. Bien qu'il soit également allé en traitement ici, son état d'esprit s'est à peine amélioré.

Lors d'une vaste promenade à Auvers, Van Gogh s'est blessé avec un pistolet. Bien qu'il soit toujours rentré à la maison, il est décédé deux jours plus tard, le 29 juillet 1890 . Malgré tout, son court laps de temps dans Auvers est l'une de ses phases créatives les plus créatives.

élanes de la modernité au cours de son vivant , mais il a été à peine reconnu comme peintre. Après sa conviction artistique, il a préféré une vie dans la pauvreté et l'isolement. À partir de 1880, quand il est de plus en plus tombé dans la folie, il a créé ses œuvres les plus importantes.

Initialement encore contemporain de son propre style, il a jeté les bases de l'expressionnisme . Sa correspondance approfondie fournit non seulement des informations sur son travail pittoresque, mais est également de rang littéraire.

Vincent Willem Van Gogh est décédé à l'âge de 37 ans et a créé plus de 750 peintures et 1600 dessins .

Vincent van Gogh - vie et travail en détail

1853-1863: Enfance

Vincent Van Gogh est né le 30 mars 1853 dans la ville brabante de Groot-Zundert en tant que fils de Theodorus van Gogh et de son épouse Anna Cornelia Carbentus. Son père était pasteur de l'église réformée du village. Les «enfants van Gogh» auraient grandi dans un environnement protégé près du presbytère.

L'homme de famille Theodorus n'était pas un chrétien strict, il tenait dans la direction de Groninger - un mouvement plutôt modéré au sein de l'Église réformée.

Bien que Vincent ait passé toute sa vie en tant que "enfant le plus âgé", un enfant est né devant lui. Exactement un an avant sa naissance, la mère Anna a donné naissance à un enfant pour la première fois. Le bébé, un garçon, est né mort. Le nom Vincent Van Gogh se tient sur sa pierre tombale dans le petit cimetière de Zundert. Certains psychologues n'excluent pas le fait que Vincent est né le jour de la mort de son frère aîné a été un facteur décisif pour son développement.

Dans quelle mesure l'événement a jeté une ombre sur la vie de famille ne peut pas être déterminé. On ne sait pas non plus si Vincent a ressenti l'événement comme une charge sur ses épaules. Lorsque son frère Theo est devenu le père d'un fils et que son enfant a également appelé Vincent, il a écrit à sa mère dans une lettre:

... le plaisir de revoir Théo et d'apprendre à connaître mon nouvel homonyme. "(Lettre 639)

Il a peut-être fait référence à son frère aîné et décédé, mais cela n'a pas été prouvé.

Vincent Van Gogh avait trois sœurs (Anna, Willemien et Elisabeth) et deux frères (Theo et Cor).

1864-1869: école et talent précoce pour le dessin

Vincent van Gogh a été envoyé dans un internat à Zevenbergen en octobre 1864, où il est resté jusqu'en 1866. Par la suite, il a fréquenté l'école communautaire supérieure de Tilburg jusqu'en mars 1868 et, après la première année, a ramené un certificat louable. Cependant, la raison pour laquelle il a quitté l'école au milieu de la deuxième année reste inconnue. Vincent Van Gogh est ensuite retourné à ses parents jusqu'en juillet 1869.

À un jeune âge, il ne s'intéressait pas très beaucoup à l'art , bien qu'il ait déjà découvert le dessin Son père, en revanche, n'était pas d'accord et lui a conseillé de se concentrer sur son éducation scolaire parce qu'il considérait que le talent de son fils comme une perte de temps.

Des années plus tard, son lieu de naissance Groot-Zundert a trouvé une place dans ses œuvres. Vincent Van Gogh a d'abord fréquenté un internat où il a non seulement appris des langues telles que le français, l'anglais et l'allemand, mais aussi élargi ses compétences de caractère.

1869-1876 Formation en tant que marchand d'art

À l'âge de 16 ans, Van Gogh est allé à La Haye à la branche de La Haye du concessionnaire français de l'art et de la presse écrite Goupil & Cie. Pour travailler. Son oncle était un co -partner de l'entreprise.

Bien que Van Gogh ait rompu sa carrière scolaire, il était employé par son oncle en tant qu'apprenti. Au cours de son travail de six ans dans le HAAG (1869-1873) et de Londres (1873–1875), le jeune van Gogh était réticent à traiter avec les clients, mais il a révélé une profonde passion et une expertise pour l'art.

En 1872, le frère cadet de Vincent Theo Van Gogh rejoint Goupil & Cie à Bruxelles. Pendant ce temps, Vincent a commencé à écrire des lettres à son frère Theo. Dès lors, il ferait cela toute sa vie. Les frères se sont jurés, de ne jamais différer. La lettre préservée la plus ancienne de Vincent à Theo vient du 29 septembre 1872. Un total de 820 lettres ont été conservées, dont Van Gogh 658 s'adressa à son frère Theo.

Vincent a également travaillé pendant un certain temps dans les branches du commerce d'art à Paris et à Londres. Dans la succursale de Londres, il a trouvé un emploi dans le service graphique, qui était cependant sans transport client. Là, il se sentait seul et mauvais. On pense qu'il est tombé amoureux de sa propriétaire pendant son séjour, même si elle était déjà fiancée.

Au cours de son séjour d'été avec ses parents en 1874, il a été remarqué qu'il avait perdu de poids et avait fait une impression déprimée. Son insatisfaction pendant cette période peut être trouvée dans de nombreux dessins que l'artiste a faits en Angleterre pendant son séjour. Dans cette dernière ville, il est tombé amoureux de la fille de sa propriétaire. Un amour qui n'a pas été retourné et qui a conduit Vincent à passer par une phase dépressive.

Grâce à son travail pour le commerce d'art, Van Gogh a développé beaucoup de connaissances sur l'art visuel. Quelque chose qui lui profiterait plus tard dans la vie. Pendant son séjour à Paris, Vincent a vu les scènes paysannes de l'artiste Jean-François Millet et des scènes de paysage réalistes de Jules Breton . Ce travail a laissé une profonde impression sur Van Gogh, qui a ensuite dessiné et peint de nombreuses scènes paysannes.

Son travail The Potato Mangers est l'exemple le plus connu.

1876-1879: activités en tant que professeur et prédicateur auxiliaire

Dans la seconde moitié de 1875, il se tourna finalement la religion , ne lisait que les livres de la Bible et de l'édification religieuse et s'est perdu intérêt à son travail. Après être rentré chez lui pour Noël 1875 sans autorisation, le licenciement pour l'avril prochain a été suggéré.

Le 1er avril 1876, la relation de travail à Londres a finalement été dissoute. Pendant une courte période, Vincent Van Gogh est resté en Angleterre, où il a trouvé un emploi en tant que professeur auxiliaire non rémunéré à Ramsgate dans le Kent et Iselworth par le biais d'une publicité d'emploi dans le journal.

Vincent Van Gogh est retourné à Brabant peu de temps après et a eu le désir de devenir un clerc. Cependant, sa famille était contre et son père a pu le convaincre de travailler dans une librairie à Dordrecht (janvier à mai 1877).

Il a ensuite suivi des cours préparatoires pour étudier la théologie à Amsterdam (mai 1877-1878). Mais le latin et le grec ancien lui ont causé des difficultés. En août 1878, il a participé à un séminaire pour les prédicateurs laïcs à Bruxelles. Après trois mois, cependant, il a été classé comme inadapté parce qu'il n'a probablement pas montré suffisamment de discipline en classe.

Entre février et juillet 1879, Vincent Van Gogh a travaillé pendant six mois en tant que prédicateur dans le borinage. Il a lu de la Bible et a arrêté des heures religieuses, a vécu dans une simple cabane, a échangé ses vêtements contre les moins chers et s'est occupé des malades et blessés dans les mines de charbon. Cependant, il a eu du mal à communiquer avec les habitants parce qu'il comprenait à peine leur dialecte et qu'ils ne pouvaient pas suivre ses prières françaises.

En juillet 1879, le conseil d'administration de l'école flamande a décidé de mettre fin à sa période d'essai et de ne pas arrêter Van Gogh. Sa famille était très déçue de cet échec renouvelé.

1880-1881: Passez à des tentatives de marche d'abord en tant que dessinateur

À l'automne de 1880, Vincent Van Gogh a pris la décision de devenir artiste. À ce moment-là, il avait déjà 27 ans. Afin de surmonter ses difficultés initiales, il a utilisé des livres tels que Armand-Théophile Cassagnes "Guide de L'Alphabet du Dessin" (1880) et Charles Bargues "Exercices au Fusain" ainsi que des dessins de millet pour les tracer ou les copier.

Malheureusement, seuls quelques-uns de ses premiers dessins ont été préservés parce que Van Gogh l'a détruite elle-même. Cependant, le matériel toujours disponible montre ses tentatives fastidieuses pour saisir des objets et des personnes à travers des lignes de contour.

En octobre 1880, Vincent Van Gogh déménage à Bruxelles, où il a vécu jusqu'en avril 1881. De 1881 à 1885, il a créé ses premiers travaux aux Pays-Bas, qui a été façonné par son amour pour la vie simple des agriculteurs et des travailleurs. Bien qu'il ait été inscrit à l'Académie, il lui a rarement rendu visite. Anthon Van Rappard (1858–1892) est devenu son soignant le plus important dans les questions artistiques.

En avril 1881, Van Gogh est retourné à Etten (Nordbrabant) et est resté jusqu'en décembre 1881. Ici, il a suivi les traces de Millet et a attiré les agriculteurs qui travaillent. En été, il est tombé amoureux de son cousin veuve Kee Vos, qui était venu visiter. Bien qu'elle l'ait renvoyé, Van Gogh a constamment poursuivi sa publicité, ce qui a conduit à un conflit avec ses parents et ses proches.

Étant donné que la relation entre Vincent et sa famille était déjà tendue, le différend s'est terminé peu de temps après Noël 1881. Vincent Van Gogh avait refusé de visiter la foire de Noël, ce qui a fait sa pause avec la foi.

1881-1883: La Haye: Anton Mauve et Sien

Avant de déménager, Vincent Van Gogh avait déjà passé quatre semaines avec son beau-frère, le peintre de l'école de La Haye Anton Mauve (1838-1888) (novembre / décembre 1881). Là, il a été présenté à l'aquarelle et à la peinture à l'huile et a commencé par des dessins de travailleurs miniers et de motifs urbains.

Il a collecté des coupures de presse avec des représentations de charbon et a trouvé des huttes dans la région qui lui rappelaient des peintures de Jules Dupré (1811-1889) et des peintres de Barbizon. C'était aussi ici où il a d'abord dépeint des paysages en pétrole.

Malheureusement, sa relation inattendue avec Clasina Hoornik, appelée Sien (1850-1904), une prostituée occasionnelle et un modèle unique, a conduit à une pause avec Anton Mauve. Pour son travail "Sorrow", il était assis (vers le 10 avril 1882). À l'automne 1883, Vincent Van Gogh est séparé de Sien.

1883-1884: Vincent Van Gogh à Drenthe et Nuenen

En septembre 1883, il déménage dans la province de Drenthe dans le nord des Pays-Bas, où il des motifs inspirants dans le paysage pittoresque Heide et Moor . En même temps, il avait l'espoir que Theo se détournerait du commerce de l'art et le suivrait. Lorsque cette attente ne s'est pas réalisée, il est retourné chez ses parents à Nuenen en décembre 1883, où il n'a été reçu que de moitié.

À Nuen, il a créé plus de 180 peintures, dont "The Potato Earters" (voir ci-dessus). Weber et leurs métiers "monstrueux" l'ont rapidement fasciné

"Weide with Weber" (1884, huile sur toile, 68,3 x 84,2 cm, Kröller-Müller Museum, Otterlo) est une œuvre typique de cette phase. Il montre l'intérieur exigu et l'énorme machine, qui semble presque dévorer le tisserand.

1885: Anvers

En novembre 1885, Vincent Van Gogh décide de rester à Anvers pendant trois mois. La raison en était simple: dans l' Anversa Academy, il a trouvé des modèles gratuits et des chambres chauffées. Cependant, il a toujours dû faire face à des problèmes financiers, c'est pourquoi il a réduit son alimentation au minimum - cela a conduit à des plaintes physiques.

Néanmoins, Van Gogh a découvert une nouvelle passion à Anvers: des coupes de bois de couleur japonaise . Ceux-ci ont eu une influence significative sur ses travaux ultérieurs.

1886-1887: Retour en France, Paris

En mars 1886, Vincent Van Gogh se rend à Paris et y a vécu avec son frère Theo. Pendant ce temps, Vincent Van Gogh a plongé dans l'impressionnisme français , puis s'est transformé en pointillisme . Pendant une période de deux ans jusqu'en février 1888, les fermes et les huttes simples ont disparu de ses toiles et il a commencé à faire face à la grande ville moderne pour faire face à ses résidents et à des vies.

Au cours de son séjour à Paris, Vincent Van Gogh a suivi des cours dans le Fernand Cormon (1845-1926), où il Henri de Toulouse-Lautrec , Paul Signac , Louis Anquetin , Paul Gauguin et Emile Bernard . En 1887, Vincent Van Gogh a organisé deux expositions conjointes dans les restaurants et une présentation de photos dans la fenêtre de la boutique du détaillant de couleurs et de l'amateur d'art Père Tanguy .

Il a consacré un autre spectacle à l' Ukiyo-E , les coupes de bois de couleur japonaise, au Café Le Tambourin. Vincent Van Gogh a été pendant une courte période avec la propriétaire Agostina Segatori.

En novembre 1887, il a rencontré Paul Gauguin, qui venait de rentrer de Martinique. Vincent Van Gogh a estimé l'art de Gauguin et a admiré sa vie aventureuse. Grâce au soutien de son frère Theo, qui a initié des ventes importantes pour Gauguin, Vincent Van Gogh a également pu susciter l'intérêt de Gauguin.

1888-1889: Southern France, Arles

Le 20 février 1888, Vincent Van Gogh se rend en voyage à Arles, dans le paysage brillant du sud de la France. Là, il a été touché par les nouvelles couleurs et lumières qu'il a rencontrées dans la nature. Dans la ville française d'Arles, Van Gogh a non seulement créé de nombreuses peintures, mais il a également écrit de nombreuses lettres honnêtes, en particulier à son frère Theo, qui a joué un rôle important dans sa vie.

Theo croyait en son frère et envoyait souvent de l'argent à Vincent. Le voyage à Arles a également été payé par Theo. Les lettres Vincent Van Goghs forment une sorte de journal en cours et donnent un aperçu des pensées de l'artiste et de ses idées d'art.

Pendant son séjour de 16 mois, il a créé 187 peintures. En mai 1888, il a loué quatre chambres dans une maison sur place Lamartine, qu'il voulait mettre en place le "studio du sud ".

Il a continué à inviter ses amis Paul Gauguin et Emil Bernard à travailler ensemble. Du 23 octobre au 23 décembre 1888, le "studio du Sud" est devenu une réalité. Cependant, Vincent Van Gogh ne comprenait pas que Gauguin a poursuivi une philosophie d'art complètement différente de lui.

Puisqu'il a vu Gauguin comme son professeur et n'était toujours pas prêt à abandonner sa forme de peinture de Plein-Air , le "studio du Sud" dans la dépression nerveuse de Vincent et le départ sans paroles de Paul Gauguin.

Le 23 décembre 1888, il y avait un argument violent entre le confus Vincent Van Gogh et Paul Gauguin, après quoi Vincent a presque complètement coupé. Il est entré dans un bordel et l'a donné à une fille nommée Rachel avec les mots: "Vous vous souviendrez de mon, je vous le dirai" .

La police a trouvé que Vincent s'évanouit le lendemain matin et s'affaiblit par la perte de sang élevée. Il a ensuite été emmené à l'hôpital local.
Paul Gauguin est parti tacitement le 25 décembre 1888 et a informé le frère de Vincent Theo par Telegram.

Lorsque Theo est arrivé à Arles le matin de Noël, il a appris que Vincent avait montré des signes de confusion intellectuelle pendant des jours. Après deux semaines, Vincent a été libéré de l'hôpital, mais la tête s'est connectée. En février 1889, il subit une nouvelle crise et a dû passer plusieurs jours à l'hôpital.

En conséquence, le peintre a été forcé en raison d'une pétition des citoyens d'Arles jusqu'en avril 1889.

1889-1890: Saint-Rémy-de-Provence et première vente d'une œuvre

En 1889, Vincent Van Gogh a décidé d'être informé au Saint-Paul-de-Mausole Nerve Hospital de Saint-Rémy, où les médecins ont diagnostiqué l'épilepsie. Au cours des mois suivants, à savoir en mai et juin, il a créé certains de ses paysages les plus impressionnants, y compris le "Schwertlien" (10 mai 1889), le "Sternnacht" (17/18 juin 1889) et le "cyprès" (25 juin 1889).

Au cours de l'été de la même année, Van Gogh a subi une grave attaque dans laquelle il a avalé des couleurs toxiques, qui peuvent être interprétées comme une tentative de suicide possible.

De septembre 1889 à avril 1890, il est resté à Saint-Rémy-de-Provence et a été soutenu par Theo Van Gogh, qui a présenté des expositions d'art d'avant-garde La peinture "The Red Vineyards of Arles" a été vendue et est la seule vente documentée au cours de la vie de l'artiste.

1890: les derniers jours de Van Gogh à AUvers-sur-Oise

Le 17 mai 1890, Vincent Van Gogh est allé à Paris, où il s'attarda avec son frère et sa famille pendant trois jours. La situation familiale était tendue parce que Theo était affaibli en raison de la maladie et son travail avec son employeur avait des conflits.

Le 20 mai, Van Gogh a déménagé à Auvers-sur-Oise , à environ 30 km de Paris. Là, il était pris en charge par le médecin et l'homéopathe de l'art Paul Gachet, qui a fait campagne pour l'état mental de Van Gogh.

Au cours des dix dernières semaines de sa vie, Van Gogh s'est concentré sur la peinture de "jolies maisons de campagne de classe moyenne" , qu'il aimait presque aussi bien que les vieilles cabanes du borinage, qu'il romantenait. Van Gogh se sentait à l'aise dans l'environnement rural et son médecin, le Dr Gachet, lui a conseillé de se concentrer sur la peinture plutôt que sur sa maladie pendant cette période.

En 70 jours, il a créé 75 images et 60 dessins à AUvers-sur-Oise, dont certains sont parmi les plus importants de son œuvre. L'artiste lui-même a écrit sur ces œuvres:

Je suis presque certain que j'ai exprimé dans ces écrans, que je ne peux pas exprimer en mots, à savoir à quel point je trouve le pays. "

Le 27 juillet 1890, Van Gogh a tiré dans la poitrine ou l'estomac dans un champ et est retourné à l'auberge gravement blessée. L'implication des médecins s'est abstenue de retirer le ballon. Vincent Van Gogh a succombé à ses blessures le 29 juillet 1890.

Ses derniers mots auraient dû être:

La tristesse prendra une éternité. "

Deux jours plus tard, Van Gogh a succombé à la septicémie. Son frère Theo est décédé de la syphilis la même année. Les deux frères ont été enterrés côte à côte dans le cimetière d'Auvers.

L'artiste a laissé un total d'environ 900 peintures et 900 dessins.

Maladie et esprit en proie à

En France, Van Gogh a connu artistiquement un très bon moment, il s'est moins bien passé pour l'artiste lui-même. Il a subi des phases dépressives et a dû être instruite dans une institution psychiatrique pendant un an. L'artiste lui-même a écrit ce qui suit sur son état:

Je ne peux pas décrire exactement comment c'est ce que j'ai; Parfois, ce sont des peurs terribles sans cause claire ou c'est un sentiment de vide et de fatigue dans la tête. […] Chaque jour, je prends le médicament que l'inoubliable épaississe prescrit le suicide. Il se compose d'un verre de vin, d'un morceau de pain et de fromage et d'une pipe à tabac. "[Lettre 764 dans l'édition scientifique]

Au cours des 120 dernières années, de nombreux psychiatres ont examiné l'état de santé du peintre post mortem. Cependant, s'il existe un lien entre l'art et la folie de Van Gogh reste une question difficile à répondre. Dans une lettre à la sœur de Van Gogh, Willemien, son frère Theo a écrit une fois:

"C'est comme si deux personnes étaient en lui, l'une merveilleusement douée, bien et douce; l'autre auto-aide et dur."

Style de peinture unique de Vincent Van Gogh

Van Gogh était un maître de la couleur et du coup de pinceau , dont les œuvres d'art étaient souvent influencées par ses émotions et son intérieur. Il a également expérimenté diverses techniques telles que le pointillisme et l'utilisation de couleurs inhabituelles.

Mais Van Gogh n'était pas seulement un peintre, il a également créé des dessins et des croquis qui documentent son développement artistique et son monde de pensées. Son travail est une contribution importante à l'histoire de l'art et a eu une influence durable sur le monde de l'art.

Alors que Vincent était mentalement malade, il a commencé à peindre de plus en plus vite. Dans ses propres mots pour "l'infraction rapide des choses dans la vie moderne" . L'historien de l'art bien connu Ernst H. Gombrich a écrit un jour sur le style de peinture de Van Gogh:

Il a expérimenté avec des couleurs pures vives qu'il n'a pas mélangées sur sa palette, mais a mis directement à l'écran en petites lignes ou des points et faisait confiance à l'œil du spectateur dans son ensemble. […] Van Gogh a soutenu la technique de la peinture ponctuelle et des bandes, ce qui, cependant, s'est avéré être quelque chose de complètement différent sous sa main que les impressionnistes. Parce que Van Gogh a non seulement utilisé les coups de pinceau individuels pour briser la couleur, mais aussi pour transmettre ses propres sentiments intensifs. Dans l'une de ses lettres d'Arles, il décrit son enthousiasme lorsque "les émotions sont souvent si fortes que je travaille sans le savoir ... et les coups suivent alors avec une cohérence comme les mots dans un discours ou dans une lettre." ""

L'artiste ne se souciait pas de dépeindre les choses exactement telles qu'elles lui apparaissaient. Van Gogh s'est agrandi et a choisi ses propres couleurs.

Gombrich:

Il a utilisé des couleurs et des formes pour exprimer ce qu'il ressentait des choses qu'il a peintes et de ce qu'il voulait transmettre aux autres. Il ne se souciait pas beaucoup de ce qu'il appelait la "réalité stéréoscopique", c'est-à-dire le "portrait" photographiquement précis de la nature. Il a dépassé l'apparence des choses quand il a servi son objectif et l'a même changé. "

Un regard sur les œuvres les plus importantes de Vincent Van Gogh

L'artiste et dessinateur néerlandais ont créé près de 900 œuvres d'art et plus de 1 000 dessins avec lesquels il a posé les bases de la peinture moderne. De son vivant, cependant, Vincent Van Gogh n'a rien réussi à succès économique avec ses photos. Il n'a pu vendre que quelques œuvres, dont le tableau "The Red Weinberg" .

Les chefs-d'œuvre de Vincent Van Gogh n'ont atteint les prix records que pour les enchères après sa mort et sont toujours extrêmement recherchés - après les pièces du collecteur. Son dernier autoportrait, qu'il a achevé en 1889, a été vendu aux enchères, par exemple, pour 71 millions de dollars impressionnants.

Les 10 peintures suivantes sont parmi les travaux les plus célèbres et recherchés par Vincent Van Gogh:

"Sternnacht" (1889)

La nuit des star de Vincent Van Gogh est considérée comme l'une des peintures les plus célèbres de l'art occidental et est une œuvre éblouissante dans l'huile sur toile qui est actuellement suspendue dans le MoMA.

Il a été peint en 1889 et montre l'apparence du peintre post-impressionniste de sa salle de sanatorium (avec un village fictif ci-dessous) à Saint-Rémy-de-Provence, en France. Alors que Van Gogh a créé plusieurs peintures de cette vue spéciale, la soirée étoilée est la seule nuit. Il est considéré comme un opus magnum de l'artiste - son chef-d'œuvre.

"Tournesols" (1888)

Le "douze tournesols dans un vase" est sans aucun doute l'un des œuvres les plus emblématiques de Vincent Van Gogh et incarne impressionnant les différentes phases de son œuvre artistique. Van Gogh a créé cette peinture remarquable en lien avec plusieurs autres représentations de tournesols, qu'il considérait comme faisant partie de sa vision de fonder une colonie de peinture - une communauté d'artistes qui étaient censés s'installer dans la Provence pittoresque.

Il avait en tête cette idée pour inspirer ses collègues de peinture Émile Bernard et Paul Gauguin et le gagner pour ses ambitions artistiques immédiatement après avoir terminé son chef-d'œuvre.

Dans une lettre émouvante à son frère Theo, qui a toujours joué un rôle de premier plan dans la vie de Van Gogh, l'artiste a exprimé ses plans ambitieux:

"Dans l'espoir que je vivrai avec Gauguin dans notre propre studio, je veux en faire un certain nombre de photos. Rien que de petits tournesols."

Ces mots témoignent non seulement de sa dévotion infatigable à l'art, mais révèlent également ses aspirations profondes pour le développement communautaire et créatif. Il était prêt à travailler du lever du soleil au soir, sans interruptions significatives, toujours avec un objectif clair: mettre la transitoire des fleurs sous les projecteurs. Puisqu'ils peuvent se fléchir rapidement et demander une attention immédiate, mirrors sa charge de travail l'urgence avec laquelle il a essayé de capturer ce moment éphémère.

Le choix de Van Gogh d'un fond bleu doux est particulièrement remarquable, ce qui sert de stade pour les tournesols jaunes vif. Ce contexte continue de mettre en évidence les couleurs vivantes et donne à l'œuvre une dimension supplémentaire de l'expression émotionnelle. Dans le même temps, le lent changement des fleurs jaunes autrefois fortes illustre la transitoire et le cours inévitable de la nature en un ton plus brunâtre - créant un sujet central à Van Goghs.

"The Cafe Terrace on the Place du Forum, Arles" (1888)

Café Terrace est un peinture à l'huile de 1888 par le célèbre artiste néerlandais Vincent Van Gogh . La terrasse du café est souvent mentionnée au Place du Forum.

Lorsqu'il a été émis à l'origine en 1891, il était intitulé Coffeehouse la nuit.

"The Night Café sur l'endroit Lamartine à Arles" (1888)

Vincent Van Gogh a peint son chef-d'œuvre "Das Nachtkafé" à Arles en septembre 1888. Cette peinture significative montre l'intérieur d'un café, qui se caractérise par des couleurs fortes et à fort contraste - le plafond est vert, les murs rouges et le sol brillant jaune. Cinq invités sont distribués à des tables, tandis qu'un serveur fait face au spectateur dans la couche légère.

Dans une lettre humoristique à son frère Theo, Van Gogh a mentionné qu'il avait juré Madame Ginoux pour ses revendications d'argent en dépeignant son café. Le travail est fabriqué sur une toile amorcée et offre une perspective légèrement accrue sur ce qui se passe en raison de sa perspective.

"Épées" (1889)

Une autre peinture à l'huile célèbre de l'artiste néerlandais Vincent Van Gogh , peinte en mai 1889. Il s'agit de l'une des nombreuses œuvres d'une série qui a également été créée dans l'institution Saint-Paul-de-Mausole à Saint-Rémy-de-Provence.

Le beau travail a été créé un an avant la mort de Van Gogh en 1890. Les épées qu'il a peintes étaient dans le jardin de l'hôpital, et il a été supposé que le style de cette série était influencé par les coupes japonaises Ukiyo-e-Woodcut, comme on peut le voir dans beaucoup par Van Goghs.

La peinture est aimée en raison de sa douceur et de sa légèreté et est "pleine d'air et de vie", comme l'a décrit le frère de Van Gogh Theo.

Aujourd'hui, le travail peut être vu dans le musée J. Paul Getty à Los Angeles, en Californie.

"Sternnacht sur le Rhône" (1888)

Sternnacht au-dessus du Rhône (septembre 1888) était l'une des trois peintures qui ont été créées le même mois et contenaient le ciel nocturne et se trouve comme des éléments symboliques fondamentaux. Il a également peint la terrasse du café la nuit et un portrait de son ami Eugene Boch, qui était peut-être le plus symbolique des trois.

Sternnacht sur le Rhône a été peint à un moment donné sur les rives de la rivière, qui n'était qu'à une ou deux minutes à pied de la maison jaune sur place Lamartine, que Van Gogh a loué à l'époque. Le ciel nocturne et les effets d'éclairage nocturne ont livré le sujet pour certaines de ses peintures les plus célèbres, notamment la soirée étoilée, la peinture la plus célèbre de Van Gogh avec des stars de nuit.

Van Gogh a fasciné le défi de peindre la nuit. Le point de vue choisi par lui pour "Sternnacht sur le Rhône" lui a permis de capturer les réflexions de l'éclairage de gaz dans Arles sur l'eau bleue scintillante du Rhône. Au premier plan, deux amants marchent sur les rives de la rivière.

Ici, ses étoiles brillent avec une lumière qui brille du ciel nocturne sombre, bleu et velouté. Sur les rives du Rhône, les maisons rayonnent également une lumière qui contribue à l'eau contre mirrors t et à l'atmosphère mystérieuse de la peinture.

"Field de blé avec des cyprès" (1889)

Ah, les nuages! Ces collections impressionnantes d'innombrables gouttelettes d'eau, magistralement capturées par le peintre néerlandais. Quiconque admire les formations ou a vu le spectacle des nuages de Mammatus pendant les orages reconnaît un artiste à Van Gogh avec un sentiment prononcé d'interaction atmosphérique.

Contrairement aux nuages de tempête dramatiques, ses représentations rayonnent une fraîcheur d'été. Le vent, qui souffle dynamiquement à travers le paysage et les arbres, donne à l'image une grâce et une profondeur, tandis que la vue vole sur des rochers vallonnés et des fleurs délicates.

Avec ses coordonnées, Vans Gogh vous invite à se mettre dans un scénario Southern ensoleillé. Dans une lettre à son frère Theo, il a décrit la photo comme "des cyprès avec des gains de blé et un ciel bleu" . La composition l'a tellement captivé qu'il a créé trois versions. Ce désir de nature et explorant ses secrets rend son travail inoubliable - une occasion de faire face à la vie émouvante de l'artiste lui-même.

"Amond Tree in Bloom (amander Blossoms)" (1890)

Cette peinture bien connue dans le style japonais a été créée dans le cadre d'une série d'images dans une phase créative de Van Gogh, dans laquelle l'artiste cherchait de plus en plus de sens ( 1888 à 1890 dans Arles et Saint-Rémy).

À cette époque, Van Gogh a écrit de nombreuses lettres à sa sœur, dans laquelle il a décrit son enthousiasme pour les arbres à fleurs. Il a exprimé cette fascination dans beaucoup de ses peintures. Un style a émergé qui a façonné Van Gogh de manière durable. Son travail dans cette phase a eu une profonde influence sur la vie plus approfondie de Van Gogh.

"Les bateaux de pêche sur la plage de Les Saint-Maries-de-la-mer" (1888)

Cette œuvre maritime d'art de Vincent Van Gogh déploie un paysage serein dans lequel les bateaux de pêche reposent doucement sur les rives du village pittoresque de Saites-Maries-La-Mer dans la Camargue. Les couleurs animées qui caractérisent les caractéristiques distinctives et expressives de Van Gogh se présentent dans cette composition harmonieuse.

Le bleu rayonnant du ciel et de la mer fusionne avec élégance avec les tons de terre chauds du sable et des bateaux et crée ainsi une atmosphère accueillante.

Ce chef-d'œuvre post-impressionniste incarne la simplicité et la grâce de la vie quotidienne des pêcheurs. "Les bateaux de pêche sur la plage des Saites-Maries" sert de témoignage urgent du talent artistique extraordinaire de Van Gogh ainsi que de son lien profond avec la nature et des paysages méditerranéens pittoresques qui l'ont autrefois inspiré.

"L'église à AUvers-sur-Oise" (1890)

L'époque de Vincent Van Gogh dans L'Uberge Ravoux dans AUvers-sur-Oise était une phase créative exceptionnellement productive. En seulement soixante-dix jours, il a créé environ quatre-vingts œuvres, dont certaines de ses peintures les plus célèbres avec un cyprès impressionnant. L'endroit, à seulement trente kilomètres de Paris, était important pour Van Gogh parce qu'il a rendu visite Paul-Ferdinand Gachet

Gachet avait des liens étroits avec des artistes contemporains à Paris et était considéré comme un contact approprié pour son frère Theo pour traiter les défis mentaux de Van Gogh. Tragiquement, il ne pouvait pas empêcher le joueur de 37 ans de mourir d'une blessure par balle le 29 juillet 1890. La dernière œuvre de Van Gogh se caractérise par des couleurs intensives et une profonde expressivité émotionnelle, qui a ouvert la voie à des mouvements tels que les fauves et l'expressionnisme .

Cette première église gothique avec ses chapelles romanes est l'un des derniers motifs que Vincent Van Gogh a peint. Il monte majestueusement devant le ciel bleu profond vide, non correctement présenté, mais comme une œuvre d'art indépendante. Stratégiquement placée sur une fourche sur la route, l'église incarne la déchirure intérieure de l'artiste et invite le spectateur à vous immerger dans son histoire.

La vie de Van Gogh: un voyage à travers sa vie quotidienne et son monde de pensée

Van Gogh était un homme qui cherchait constamment lui-même et son destin. Son voyage à travers la vie a été caractérisé par des hauts et des bas, par des succès et des défaites.

C'était un artiste qui exprimait ses émotions et ses pensées dans ses œuvres et a ainsi créé une nouvelle façon d'art. Sa vie était un défi constant, mais il ne s'est jamais complètement baissé et a cru en son art jusqu'à la fin. Aujourd'hui est

Vincent Van Gogh est l'un des artistes les plus célèbres du monde et ses œuvres sont inoubliables.

L'oreille de Van Gogh

Les recherches de TNS NIPO en 2010 ont montré que l'artiste est connu du public néerlandais aujourd'hui principalement en raison de son oreille séparée. Lorsqu'on lui a demandé "Qu'en pensez-vous quand vous pensez au peintre Vincent Van Gogh?" appelé pas moins de cinquante pour cent des répondants l'oreille coupée. De plus, les "peintres" et les "tournesols" des scores élevés.

Pendant longtemps, on a pensé que l'artiste n'a pas coupé toute son oreille, juste le lobe d'oreille. Récemment, cependant, une note du Dr Felix Rey, le médecin qui a traité Van Gogh à l'oreille, dans les archives de l'auteur Irving Stone. En 1930, il a fait deux croquis à la demande d'un auteur qui a travaillé sur un livre sur l'artiste et a écrit:

L'oreille a été coupée le long de la ligne pointillée avec le rasoir. "

Cela montre que Vincent Van Gogh a en fait coupé toute son oreille. Il a également été soutenu que Van Gogh ne lui avait pas coupé l'oreille, mais que le peintre français Paul Gauguin l'a fait lors d'un différend.

Gauguin, qui a vécu avec Van Gogh à Arles pendant un certain temps, a écrit dans sa biographie que l'oreille entière a été coupée. D'autres, dont le peintre Signac et la veuve de Brother Theo, ont rapporté que ce n'était que le lichen, de sorte qu'il n'y avait pas d'obstacles.

Réussite posthume

L'artiste aurait une fois donné cette évaluation appropriée:

Je ne peux pas aider que mes photos ne puissent pas être vendues. Mais il y aura du temps parce que les gens réalisent qu'ils valent plus que l'argent pour la couleur. "

Johanna Van Gogh-Bonger , la belle-sœur de Vincent Van Gogh et veuve de son frère Theo Van Gogh, était une force motrice dans la promotion et la popularisation de l'œuvre de l'artiste néerlandais. À partir de 1901, elle a régulièrement mis fin à des photos pour des expositions solo à Berlin, qui ont été organisées par Paul Cassirer (voir Artinwords - Vincent Van Gogh: Biographie ).

La première grande rétrospective des travaux a eu lieu à Amsterdam en 1905 et a été rapidement suivie d'un spectacle important à la Galerie Arnold de Dresde.

Pour le groupe des jeunes artistes du pont, cette exposition a été l'étincelle initiale, que Heinrich Nauen, Ernst Ludwig Kirchner et Emil Nolde ont inspiré pour apprendre de Van Gogh et pour reprendre ses coups dynamiques. Au cours des sept années suivantes, 68 expositions ont été discutées et admirées dans 68 expositions d'artistes et collectionneurs.

Van Gogh n'était souvent pas compris par ses contemporains de son vivant et ses œuvres d'art ont été principalement rejetées. Mais aujourd'hui, les amoureux de l'art et les connaisseurs connaissent le rôle important de son travail dans le développement de l'art moderne. Par conséquent, ils sont prêts à payer des sommes élevées pour ses œuvres.

100 ans après sa mort, l'une des sept images de tournesol a été vendue aux enchères pour 37 millions d'euros.

Un autre exemple éminent de ceci est la vente aux enchères de "Verger Avec Cypès" dans le cadre de la vente à la vente de Paul G. à Christie’s le 9 novembre 2022. Le tableau a trouvé un nouveau propriétaire pour 117 180 000 $ de fidèles et a franchi la marque de 100 millions de dollars (voir FAZ: Paul G. All Collection Plays 1,5 milliard ))))

Ferdinand Avenarius a exprimé la fascination continue dans le magazine "Der Kunstwart" que la peinture de Vincent Van Gogh a exercé des jeunes artistes en Allemagne:

«Van Gogh est mort, mais les gens de Van Gogh vivent. Et comment vivent-ils!

En 1928, la première liste des œuvres de la peinture Vincent Van Goghs a été publiée par l'avocat néerlandais et marchand d'art Jacob-Baart de la Faille , qui sert toujours de référence importante aux chercheurs et aux amateurs d'art à ce jour:

-> Vincent Van Gogh: Les œuvres complètes sur papier *