Cómo el arte con cinta adhesiva difumina las fronteras entre lo urbano y el arte

En el arte con cinta adhesiva, se utilizan cintas adhesivas para crear obras impresionantes. Un número creciente de artistas y aficionados al arte urbano utilizan estos materiales para crear sus piezas y exhibirlas en eventos como la Convención de Arte con Cinta Adhesiva de Berlín . Se ofrecen talleres y kits para establecer contactos y pinturas para los interesados, y un equipo de expertos en arte con cinta adhesiva está disponible para brindar asistencia si se necesita.

Arte con cinta adhesiva: Una nueva forma de arte que difumina los límites

El arte con cinta adhesiva es una forma de arte relativamente nueva que está ganando popularidad rápidamente. En lugar de usar pinturas y pinceles, los artistas utilizan cinta adhesiva, también conocida como cinta americana o cinta aislante , para crear sus obras. El material es fácil de conseguir y las posibilidades de diseño son infinitas.

Las obras de arte con cinta adhesiva suelen ser efímeras (palabra clave: vandalismo temporal ) y se crean con frecuencia para eventos o exposiciones. Berlín es un ejemplo de ciudad entusiasta del arte con cinta adhesiva, que ofrece regularmente talleres y eventos para promover esta forma de arte.

El arte con cinta adhesiva tiene el potencial de difuminar los límites entre lo urbano y el arte, transformando así los espacios urbanos. Además, permite utilizar el arte como medio de cambio urbano y de promoción de la cultura urbana.

El uso de cinta adhesiva como material principal es poco convencional y, por lo tanto, abre puertas a artistas que de otro modo tendrían poco o ningún acceso al mundo del arte. Esta forma de arte fomenta el contacto entre la comunidad local y los artistas mediante la organización de talleres y proyectos artísticos colaborativos.

El arte con cinta adhesiva demuestra que el arte no tiene por qué limitarse a una galería o museo, sino que también puede tener lugar en espacios públicos, y que los límites entre la urbanidad y el arte deben difuminarse, porque esto puede hacer que nuestros espacios urbanos sean más accesibles e interesantes.

¿Qué se entiende por arte con cinta adhesiva? Una breve definición y delimitación conceptual.

El arte con cinta adhesiva es una forma de arte callejero y urbano que ha ganado popularidad en los últimos años. Consiste en cintas adhesivas de diferentes colores y anchos sobre una superficie para crear arte.

Estas superficies pueden ser paredes, suelos o incluso vehículos. Las obras de arte pueden tener diversos motivos: formas abstractas, retratos, paisajes, animales o gráficos; todo es posible.

Esta forma de arte permite dar rienda suelta a la creatividad y a la imaginación. El arte con cinta adhesiva es, además, muy versátil. Se puede practicar prácticamente en cualquier lugar y sobre casi cualquier superficie. Las cintas adhesivas utilizadas se pueden quitar fácilmente, lo que convierte las obras en obras temporales.

El arte con cinta adhesiva se utiliza cada vez más con fines publicitarios. Las empresas crean sus logotipos o eslóganes en esta técnica para captar la atención y diferenciarse de la competencia. En definitiva, el arte con cinta adhesiva es una forma de arte joven, dinámica y diversa que atrae tanto a artistas experimentados como a aficionados.

Urbanismo y arte: una combinación inesperada

El arte con cinta adhesiva puede ser una forma de arte relativamente nueva, pero su versatilidad ha permitido a los artistas utilizarla de maneras inesperadas, en particular para combinar lo urbano y el arte. Se trata, por tanto, de un subgénero del de arte urbano , con la diferencia de que, en lugar de aerosoles y plantillas, se utiliza cinta adhesiva como material predominante.

En ciudades como Berlín, abundan los ejemplos de arte con cinta adhesiva en espacios públicos como pasos subterráneos y puentes. Pero eso no es todo. Eventos y convenciones reúnen a artistas y aficionados de todo el mundo para experimentar con nuevos materiales y colores, y trabajar en equipo para decorar cajas y paredes con diseños extraordinarios.

Los talleres y kits de arte con cinta adhesiva ofrecen oportunidades para aprender el material y la técnica, tanto para artistas experimentados como para principiantes. Selfmadecrew se ha consolidado en el mundo del arte. Esta nueva forma de arte urbano abre nuevas posibilidades para transformar el espacio urbano de manera creativa y sostenible.

Cómo el arte con cinta adhesiva transforma el espacio urbano

El factor crucial que distingue el arte con cinta adhesiva de las esculturas y pinturas tradicionales, tanto en espacios públicos como privados, es su versatilidad. Las instalaciones exteriores funcionan igual de bien que las interiores . Esto incluye desde puertas y suelos hasta techos de galerías.

Existen varias ventajas de la pintura con cinta adhesiva que consideramos digno de mención. En primer lugar, las pinturas con cinta adhesiva se pueden aplicar de forma rápida y eficiente sin generar ruido excesivo, lo que las hace adecuadas para todas las instalaciones artísticas urbanas temporales o de pequeño tamaño .

Además, a diferencia del arte creado con pintura en aerosol, el arte con cinta adhesiva no deja residuos permanentes y se puede retirar fácilmente sin producir olores tóxicos. Estas instalaciones de pintura con cinta no requieren cobertura ni enmascaramiento. La cinta en sí es relativamente fácil de usar y se puede aplicar a una amplia variedad de superficies.

Superficies

Superficies sobre las que se puede aplicar el arte con cinta adhesiva:

• Piedra
• Madera
• asfalto
• Materiales compuestos
• Material
• Vaso
• aluminio
• plástico
• Vidrio acrílico
• paredes
• Cubrir
• suelos
• Estatuas
• Linternas
• Edificio
• vehículos
• y mucho más

materiales

material sirve para el arte con cinta adhesiva , ya que es una forma de arte libre. Sin embargo, hay algunos aspectos a tener en cuenta al buscar materiales y superficies adecuados. La cinta americana (cinta de tela) es una opción popular para pintar con cinta.

Para trabajos delicados en interiores, se eligen cada vez más materiales con superficie lisa.

Los distintos tipos disponibles se pueden usar en diferentes superficies. Por regla general, la superficie donde se aplica la cinta debe estar libre de polvo y grasa para asegurar una buena adherencia.

¿Qué cinta adhesiva es adecuada para el arte con cinta adhesiva?

La cinta adhesiva la cinta , la cinta americana o la cinta washi son las más adecuadas .

La cinta adhesiva, tanto la de enmascarar la de embalaje estándar , se usa comúnmente para el arte con cinta adhesiva porque es muy fácil de quitar y, a la vez, se adhiere muy bien. La cinta de enmascarar, por ejemplo, es relativamente fina e incluso se puede usar en curvas pronunciadas. Viene en varios anchos, lo que la hace adecuada para una amplia gama de proyectos de arte con cinta adhesiva. La cinta de enmascarar es especialmente buena para preparar superficies porque no deja residuos de adhesivo.

La cinta americana , por otro lado, es más gruesa y resistente que la cinta de enmascarar. Es excelente para pegar obras de arte o proyectos al aire libre que requieran mayor durabilidad, ya que es muy resistente. Sin embargo, también es bastante difícil de quitar. Es especialmente adecuada para proyectos de gran tamaño y cuando se prefieren colores más llamativos.

La cinta washi es una cinta adhesiva ligeramente más fina que las otras dos y tiene un acabado mate. Suele tener un estampado o degradado de color impreso, lo que la hace especialmente adecuada para proyectos de arte decorativo con cinta adhesiva. Además, es muy fácil de quitar y no deja residuos de adhesivo, aunque no se adhiere con tanta fuerza como la cinta de enmascarar o la cinta americana.

Actualmente existen cintas especiales para artistas , como cintas para lienzos, de diversas marcas, que se fabrican en diferentes anchos y en una variedad de colores llamativos y modernos.

¿De dónde surgió el arte con cinta adhesiva? Un breve repaso a su historia.

Esta forma de arte se desarrolló en la década de 1960 a partir del arte urbano. Surgió como una alternativa al popular movimiento de la pintura en aerosol , que dominaba la escena artística de la ciudad. Algunos relatos sitúan los orígenes del arte con cinta adhesiva en el grupo Tape Art Crew de Providence, Rhode Island, EE. UU., a finales de la década de 1980, donde dejaban sus obras en patios, aceras, edificios abandonados y espacios públicos.

Estas pinturas con cinta adhesiva solían extenderse sobre varias superficies y a menudo representaban una secuencia de episodios que abarcaban varios días. Una vez terminada, la obra se retiraba en 24 horas para dar paso a una nueva, que aparecía antes del amanecer.

El arte con cinta adhesiva se popularizó rápidamente y se extendió más allá de los Estados Unidos a otros países, como Canadá, Australia y Europa.

El arte con cinta adhesiva sigue siendo una forma de arte colaborativa con representaciones a tamaño natural, aunque la intención de retirar en gran medida la obra una vez terminada persiste en gran medida.

Orígenes en Alemania y la evolución del arte adhesivo

El Bocho la pared del Stadtbad Wedding como parte de la exposición “Urban Affairs Extended” , causando gran revuelo.

La fábrica de arte Heyne en Offenbach am Main inauguró a principios de 2015 la primera exposición colectiva de este tipo en Europa, presentando obras de siete artistas europeos que trabajan con cinta adhesiva y dos colectivos berlineses. Artistas como Max Zorn Art Basel Miami con sus proyectos Monika Grzymala, afincada en Berlín, expone sus instalaciones tridimensionales en prestigiosas galerías y museos de todo el mundo, como la Kunsthalle de Hamburgo y la Albertina de Viena.

tuvo lugar en Berlín galería Neurotitan . Además del colectivo artístico alemán Tape That, participaron Buff Diss, Slava Osinski, Selfmadecrew, Benjamin Murphy y el ya mencionado Max Zorn .

Desde entonces, el arte con cinta adhesiva ha seguido evolucionando, y ahora cuenta con artistas y exposiciones de renombre internacional. A menudo se le conoce también como «arte urbano» o «arte callejero» debido a su presencia frecuente en espacios públicos, edificios y muros de las ciudades. Un aspecto particularmente impresionante es que estas obras suelen ser temporales y se retiran tras un periodo determinado, lo que permite redescubrirlas y disfrutarlas una y otra vez.

Esto nos lleva a una de las razones por las que el arte con cinta adhesiva se ha popularizado tanto: a diferencia del grafiti, ¡ legal! Con el paso de los años, el arte con cinta adhesiva se ha convertido en una digna contraparte de la cultura del grafiti. Sin embargo, el arte de protesta y el arte performativo con cinta adhesiva conservan un cierto carácter subversivo y sociocrítico.

En la última década, los artistas que trabajan con cinta adhesiva y su obra han captado una importante atención mediática. El creciente interés de los medios por este arte ha propiciado que cada vez más personas se interesen en incorporarlo a sus hogares. Lo que comenzó como una forma de arte subversiva pronto se convirtió en una más accesible.

Aún existen instalaciones públicas con cinta adhesiva que siguen presentes en los espacios urbanos; también hay obras de arte con cinta que cuelgan en galerías, se erigen como esculturas tridimensionales o se presentan como pinturas sobre lienzo; el arte con cinta se ha convertido en objeto de colección; las pinturas con cinta se utilizan en instalaciones arquitectónicas; las ilusiones ópticas tridimensionales creadas con capas de cinta adhesiva se han presentado como una forma de trampantojo . El uso del sencillo medio de la cinta adhesiva ha experimentado un gran auge a nivel mundial y ha dado lugar a una amplia variedad de formas.

Ha habido, y sigue habiendo, colaboraciones interdisciplinarias con diversos artistas del grafiti urbano. Sin mencionar la colaboración entre artistas del grafiti con cinta adhesiva y el arte digital . De hecho, la fusión de ambas disciplinas se conoce ahora como mapeo con cinta adhesiva , y es la combinación de arte con cinta adhesiva y videomapping la que da vida al arte con cinta adhesiva con efectos visuales de forma brillante.

Gracias a la amplia variedad de cintas adhesivas que se fabrican, ahora existen cintas con diferentes estructuras, colores y formas. La selección abarca desde coloridas hasta transparentes, desde mates hasta brillantes, desde anchas hasta estrechas. La gran variedad de cintas adhesivas disponibles permite plasmar diversas ideas. El arte con cintas fomenta una forma de arte completamente experimental. Hoy en día, observamos que el arte con cintas es más popular en ciudades como Berlín, donde surgen continuamente proyectos artísticos únicos que atraen la atención.

Gracias a su facilidad de uso, el arte con cinta adhesiva ya no es solo para artistas profesionales. Se ha convertido en uno de los favoritos para manualidades, proyectos de bricolaje y decoración de interiores.

Hoy en día, el arte con cinta adhesiva se utiliza a menudo para la publicidad de marcas o como herramienta de marketing , e incluso hay empresas que se especializan en este tipo de arte.

Famosos artistas del arte con cinta adhesiva y fabuloso arte con cinta adhesiva

Esta forma de arte, aún joven, ya ha dado lugar a varios artistas y colectivos artísticos de renombre que han creado verdaderas obras maestras utilizando cinta adhesiva. Sus logros artísticos ya no se limitan a ilustraciones murales.

Max Zorn

En el mundo del arte con cinta adhesiva, hay algunos nombres destacados a los que seguir la pista. Uno de ellos es el artista neerlandés Max Zorn. Zorn lleva creando arte con cinta adhesiva, principalmente arte urbano y callejero , desde 2011. Ha desarrollado un estilo propio, cinta de embalaje marrón como su soporte preferido y cortando trozos de cinta sobre vidrio acrílico con un bisturí para crear retratos retroiluminados.

Diss de Buff – Tape Master Down Under

Desde 2005, el artista australiano Buff Diss aceras, trenes y edificios industriales con su uso poco convencional de cinta adhesiva. Su obra abarca una amplia variedad de estilos y materiales temáticos, desde dibujos de contorno y formas geométricas hasta intrincados retratos de figuras mitológicas.

A pesar de la fugacidad del medio elegido, la obra de arte en sí deja una impresión duradera en aquellos que tienen la suerte de verla.

El énfasis que el artista pone en la ubicación, la atención al detalle y la inclusión de su entorno da como resultado piezas interactivas que cobran vida no solo a través de su entorno, sino también a través de las personas que se ven involucradas en ellas.

En una entrevista de 2013 con Fast Co.Create, Buff Diss compartió que el cambio de la pintura a la cinta adhesiva como su principal medio de expresión fue puramente accidental. El artista también reveló que rara vez realiza bocetos antes de crear su obra, explicando que disfruta de la espontaneidad de encontrar un espacio y responder a él sin una idea preconcebida de la obra.

Sin embargo, Buff Diss combinó recientemente cinta adhesiva y elementos de dibujo para su instalación en el pub Two Wrongs de Melbourne. El artista se inspiró en la serie del Infierno de Durero, la portada del álbum Unknown Pleasures de Joy Division y los escenarios de Street Fighter II.

Recientemente, Buff Diss colaboró ​​con la fotógrafa de moda Tess Everett en una serie inspirada en la Ofelia de Shakespeare. Titulada "El descanso de Ofelia", la serie presenta modelos posando en un paisaje urbano repleto de hipnóticos patrones gráficos y detalles florales, todos creados por el artista con su material favorito.

Aakash Nihalani – Arte geométrico con cinta adhesiva hecho en Nueva York

El artista callejero neoyorquino Aakash Nihalani es un gran admirador de las formas geométricas.

El artista Nihalani utiliza cinta adhesiva de colores neón objetos cotidianos en espacios públicos de Nueva York, convirtiéndolos en sus creaciones de «arte con cinta». Mediante su hábil manejo de formas geométricas y colores vibrantes, infunde nueva vitalidad a las estructuras y construcciones urbanas.

En su última serie, "Landline", va aún más allá, integrando a personas de Brooklyn en su obra. Prescinde del procesamiento digital posterior y se basa, en cambio, en un ángulo de visión perfectamente calibrado.

A continuación, podrá admirar algunos ejemplos impresionantes de esta extraordinaria serie. Utilizando cinta adhesiva como herramienta, el artista Aakash Nihalani crea una variedad de cuerpos y figuras. Al integrarlos en fotografías, crea ilusiones ópticas que cautivan al espectador. Estas obras fueron creadas en la vibrante metrópolis de Nueva York.

Respecto a su arte, Nihalani afirma lo siguiente:

"Intento ofrecer a la gente la oportunidad de adentrarse en un Nueva York diferente al que están acostumbrados a ver y, a su vez, escapar momentáneamente de la rutina y la vida cotidiana. Todos necesitamos la oportunidad de ver la ciudad de una forma más lúdica, como un mundo dominado por la interacción de colores y formas muy básicas."

Hizo un trabajo maravilloso.

El Bocho

Otra obra de arte destacable proviene del artista berlinés El Bocho. Como parte de la "Urban Affairs Extended" en 2009, realizó una obra de arte con cinta adhesiva en la pared de la piscina pública de Wedding, utilizando únicamente cinta adhesiva.

La obra de El Bocho causó gran sensación.

Equipo hecho a sí mismo

Detrás de «Selfmadecrew» colectivo artístico con sede en Berlín y presencia internacional, centrado principalmente en el arte urbano. Seis artistas comparten la pasión por el arte urbano contemporáneo.

El colectivo Selfmadecrew fue fundado en 2015 por Slava Osinski , un artista de arte con cinta adhesiva y arte callejero cuyas obras habían causado revuelo tanto en su país como en el extranjero.

Desde su fundación, este colectivo con sede en Berlín se ha involucrado con diferentes técnicas y áreas del arte contemporáneo; además del arte con cinta adhesiva, sus miembros también se especializan en arte con aerosol, tanto en interiores como en exteriores.

Eventos de pintura en vivo

eventos de pintura en vivo y participan en numerosos proyectos arte público

El siguiente vídeo, a modo de tutorial de arte con cinta adhesiva, muestra cómo Selfmadecrew crea arte urbano con cinta americana. El vídeo se grabó durante una actuación en directo en el evento WelcomeCamp de Berlín . La obra final medía 200 x 300 cm. Tras seis horas de trabajo aplicando la cinta, la obra quedó terminada.

Aquí encontrará una descripción detallada del proyecto: selfmadecrew.de/live-show-welcomecamp/

Adquirieron reconocimiento y un alto prestigio en la escena gracias a sus notables proyectos de arte con cinta adhesiva y arte callejero, así como a través de colaboraciones con diversos socios como el Ministerio Federal de Educación e Investigación , Urban Nation – Museo de Arte Urbano de Berlín , el Goethe-Institut y muchos otros.

Otro evento de pintura en vivo con fines benéficos tuvo lugar como parte de un proyecto artístico para la Noche Larga de los Museos 2022 en la ciudad hanseática de Lübeck.

Los visitantes del Museo Hanseático de Lübeck disfrutaron de la "Larga Noche de los Museos" 2022 bajo el lema "Al revés" . Uno de los momentos más destacados de la velada fue el espectáculo benéfico de pintura en vivo a cargo del colectivo Selfmadecrew, vinculado a una campaña de recaudación de fondos para las víctimas de la guerra en Ucrania.

Gracias a sus generosas donaciones, los asistentes al evento pudieron realizar una importante contribución. Al finalizar la velada, la obra de arte con cinta adhesiva resultante se sorteó entre todos los donantes. El colectivo Selfmadecrew, liderado por Slava Osinski, se inspiró en la obra «Holsten Gate» de Andy Warhol y la reinterpretó para el evento. La solidaridad y la compasión caracterizaron la «Larga Noche de los Museos» de 2022, donde cada visitante tuvo la oportunidad de apoyar a las víctimas de la guerra en Ucrania.

Los artistas de Selfmadecrew también donaron sus obras de arte recién creadas a la buena causa.

Mural en la pared de una prisión de un centro de detención juvenil en funcionamiento en Berlín.

mural está pintado en una pared. Es difícil imaginar que esto sea posible en cualquier otro lugar del mundo, pero en Berlín es una realidad.

Para este proyecto, el colectivo de artistas inmortalizó un retrato de Helmut Hübener (1925-1942) , miembro de la resistencia clandestina alemana, que fue ejecutado prisión de Plötzensee

Los artistas no pintaron la pared por completo, ya que se trataba de la pared de una prisión. Esto, por sí solo, tenía un gran simbolismo para el grupo de artistas. Por lo tanto, optaron por usar únicamente pintura blanca, un color que representa la inocencia en muchas culturas.

Arte con cinta adhesiva contra las drogas y la prostitución: cinta adhesiva marrón y luz en el proyecto Huzur con el Museo Urban Nation.

La calle Bülowstrasse de Berlín no tiene la mejor reputación: prostitutas se apostan al borde de la carretera, drogadictos merodean en callejones oscuros y personajes turbios caracterizan el paisaje urbano.

El centro para personas mayores de Huzur está situado en la tristemente célebre calle Bülowstraße, nada menos. Justo al lado del barrio rojo.

¿El vestíbulo oscuro? Un lugar frecuentado por prostitutas, clientes y drogadictos. Como resultado, los residentes apenas se atrevían a salir de casa por las noches.

colectivo Selfmadecrew , el artista berlinés Felix Rodewaldt y Slava Osinski –por iniciativa del Museo Urban Nation– han demostrado de forma impresionante que la calle Bülowstraße puede ser diferente : con arte callejero en el vestíbulo.

La monótona calle Bülowstraße debería convertirse en un verdadero atractivo visual, un lugar de arte, creatividad y alegría.

Las obras de arte creadas con cinta adhesiva marrón y de colores son una especialidad del equipo. Esta técnica artística solo funciona con luz. Por lo tanto, las obras siempre se iluminan desde atrás, ya sea con luz solar o con iluminación artificial como LED o tubos fluorescentes.

Para imágenes más pequeñas, se suele diseñar y construir una caja de luz a medida. En el siguiente vídeo, se puede apreciar el progreso que Slava Osinski ha logrado con esta técnica en los últimos años…

Una idea maravillosa e inclusiva de todo el equipo del proyecto fue que cada residente de Huzur pudiera participar en la transformación creativa y experimentar el proceso del arte urbano. El siguiente video "Detrás de escena" nos muestra cómo se creó este proyecto social de arte urbano:

Obras de arte por encargo para marcas y empresas

Ya se trate de arte por encargo o diseño de oficinas, graffiti o espectáculos en vivo en ferias comerciales, campañas publicitarias o proyectos de marketing, en la galería de Selfmadecrew encontrarás imágenes e información sobre sus colaboraciones anteriores con marcas reconocidas, empresas de TI y marcas de estilo de vida.

En este dinámico equipo, jóvenes emprendedores materializan sus ideas junto a artistas experimentados y reconocidos. Las mentes creativas de Selfmadecrew dan la bienvenida constantemente a nuevos miembros jóvenes y prometedores a su colectivo, renovándose continuamente con ideas innovadoras y perspectivas frescas.

Slava Osinski

Además de su papel fundamental en Selfmadecrew, Slava O. consolidado como artista solista, obteniendo reconocimiento más allá de la escena artística. Una de las obras de arte con cinta adhesiva más interesantes de Berlín es Portable Tornado, (2014). Esta escultura tridimensional se creó a partir de más de 450 rollos de cinta adhesiva y de embalaje. La obra ejerce una poderosa atracción visual y evoca fascinación por la inmensa fuerza adhesiva de los rollos de cinta.

La inmensa estructura es imponente; mide cinco metros de altura y, en su punto más ancho, cerca del techo, alcanza los dos metros de ancho. En su punto más ancho, tiene un diámetro de casi dos metros. Su creación tomó siete días. Slava O. creó esta escultura durante un evento en el "Laboratorium Mensch" en 2014.

La multifacética y a veces dramática historia de vida de Slava O. prácticamente invita a examinar más de cerca sus etapas vitales más formativas.

Vyacheslav "Slava" Osinski nació en 1978 en Ucrania (entonces parte de la URSS) y allí completó sus estudios de arte, adquiriendo técnicas de dibujo y linograbado. En 1993 comenzó a estudiar arquitectura, pero tuvo que abandonar sus estudios en 1995 debido a su emigración a Alemania. Él y su familia llegaron a Lübeck como refugiados de cuota y se enfrentaron a un rechazo agresivo y al odio social.

Slava también sufrió problemas de salud que le provocaron pérdida auditiva, la cual empeoró progresivamente. En 2003, finalmente se mudó a Berlín y estudió tecnología de impresión entre 2004 y 2007.

Su pasión por la pintura y el arte contemporáneo culminó en un encuentro crucial con el minimalista alemán Stefan Müller en Berlín. Este encuentro pronto se convirtió en amistad. Posteriormente, Slava se involucró profundamente con los desafíos del arte contemporáneo.

En 2010, finalmente emprendió su propio camino creativo y se registró como artista independiente. Desde 2011, se ha dedicado al arte urbano y se describe a sí mismo como un aventurero autodidacta en constante búsqueda de nuevas posibilidades y técnicas visuales. Sus primeras obras con esténcil en las calles de Berlín aparecieron bajo el seudónimo de «Ostap» (Ostapchenko) .

En 2013, Slava se convirtió en artista residente en la galería Urban Spree (Berlín) y allí se le asignó su primer estudio. Durante los dos años siguientes, pudo plasmar plenamente sus ideas y produjo varias series en espacios urbanos, entre ellas "Spree Can" (2013-2018) , "Spreewald Underground" (2013-2018), "Art is…" (2014), "FAQlove" (2013-2015) e "Indulgence" (2013-2014).

Mientras experimentaba con cinta adhesiva y el principio de una cuadrícula monocromática, abrió nuevos efectos ópticos retrato de JFK

Esta obra se creó aplicando hábilmente cinta adhesiva blanca al cristal de una ventana. El fondo de la obra quedó formado por el propio cristal. El espacio entre la cinta y el cristal creó un fascinante contraste que atrae la mirada del espectador.

Desde lejos, el cristal se ve más oscuro que la cinta blanca. Sin embargo, la obra permanece transparente a través de los huecos de la cinta, permitiendo ver el exterior. La luz natural también entra por la ventana, iluminando la obra de una manera singular.

Ese mismo año, el artista creó su propia «marca», llamada «Selfmadecrew», para participar en proyectos legales. Desde entonces, él y su colectivo han participado en numerosas exposiciones y proyectos por encargo.

Nueva serie de arte callejero con cinta adhesiva: Plátanos como portadores de datos digitales y lóbulos de las orejas para el autocuidado autónomo

A pesar de su participación en Selfmadecrew, Slava sigue activo como artista en solitario, manteniendo una estrecha relación con sus raíces en el arte urbano. Paseando por las calles de Berlín, uno se encuentra ahora con icónicas pinturas murales realizadas con cinta adhesiva al estilo de Banksy, que invitan a la reflexión.

Entre ellas se encuentra un plátano hecho con cinta adhesiva que, al compartirlo, se revela como un dispositivo de almacenamiento digital, y una oreja que a veces se hurga el dedo sin pudor y otras veces aparece con autoridad como una majestad autoproclamada o una rescatadora con gorro de enfermera. ¿Qué nos revela el simbolismo de estas obras?

¿Qué significado tiene la recurrente Cruz Roja en la obra de Ostap? ¿Qué mensaje pretende transmitir el artista urbano con sus murales? Para muchos artistas urbanos, el arte callejero con cinta adhesiva no se limita a la estética, sino que también abarca la expresividad y la relevancia social.

Por ello, artistas como Ostap experimentan constantemente con nuevas técnicas y materiales para que sus obras sean aún más expresivas. El arte callejero con cinta adhesiva es una forma de expresión creativa y, a la vez, de transmitir un mensaje. A diferencia del grafiti, esta forma de arte se puede crear sin dañar edificios ni propiedad pública.

Así pues, tendremos que esperar a ver qué nuevas ideas y proyectos nos presentará este talentoso artista en el futuro; pero una cosa ya es segura: ¡el arte callejero con cinta adhesiva tiene el potencial de convertirse en el próximo gran movimiento artístico en el entorno urbano!

Felix Rodewaldt – Kleben al sur del ecuador Weißwurst

Algunos artistas usan lápices, otros prefieren los pinceles. Pero Felix Rodewaldt, afincado en Múnich, también se une a nuestra ilustre lista, recurriendo a un arma multiusos inusual: la cinta adhesiva. Mientras otros se esfuerzan por sellar correctamente un paquete, este joven de 27 años utiliza cinta de PVC, crepé o tela para dar a paredes enteras una dimensión extra.

Las cubre con pegatinas en una gran superficie, creando constantemente nuevos diseños.

"Transformo el espacio y creo movimiento con mi arte",

dice Rodewaldt. Sus obras suelen ser coloridas y geométricas, porque el aspecto matemático es primordial en su arte con cinta adhesiva, lo que le sienta bien, ya que admite que no sabe pintar bien.

Sus clientes están encantados y ya ha recibido encargos de empresas de renombre y organismos públicos. Originalmente, este antiguo alumno de la academia de arte de Múnich trabajaba con un medio completamente diferente: las plantillas , un tipo de grafiti que se realiza con aerosol utilizando plantillas.

Más tarde, decoró la entrada del "Hearthouse ", un local que combinaba club y bar en Lenbachplatz, que antes era un espacio austero y oscuro. Pero Rodewaldt supo cómo remediar la situación y adornó la escalera con un patrón de espiga en blanco y negro.

Aunque Rodewaldt ahora trabaja principalmente con cinta adhesiva, todavía mantiene buenos contactos con el mundo del grafiti.

"Algunos de mis amigos que hacen grafiti usan mi trabajo con cinta adhesiva como base para sus plantillas",

Así lo reveló en una entrevista con el periódico muniqués Merkur . Por lo tanto, siempre considera sus propias obras como una especie de plantilla coloreada para las obras de sus amigos artistas.

CINTA ADHESIVA

TAPE That es un colectivo artístico con sede en Berlín. Su obra abarca desde murales sencillos y minimalistas en blanco y negro hasta complejas y coloridas instalaciones de luz y vídeo.

Estas obras se pueden encontrar en exposiciones, galerías, edificios abandonados, clubes, salas de exposición, tiendas efímeras, oficinas, eventos, stands de ferias comerciales y fachadas de edificios. El colectivo crea obras de arte inspirándose en las condiciones espaciales e incorporándolas al proceso creativo.

El colectivo está fascinado con la idea de crear arte a partir de un objeto cotidiano que la mayoría de la gente da por sentado. Aunque tienen su sede en Berlín, estos artistas del tapete viajan regularmente por el mundo para dar a conocer el arte del tapete y consolidarlo como una forma de arte reconocida.

La importancia del arte con cinta adhesiva para la cultura urbana

Especialmente en zonas urbanas como Berlín, existe un número creciente de eventos, talleres y convenciones dedicados al arte con cinta adhesiva. La importancia de este arte para la cultura urbana reside en su capacidad para difuminar los límites entre el arte y el espacio urbano.

Los artistas trabajan con diversos materiales, como pinturas y cintas adhesivas, para plasmar sus ideas en lugares de difícil acceso. Suelen trabajar en equipo y utilizan kits y cintas especiales para crear sus obras. Esta colaboración y el uso de materiales poco convencionales fomentan vínculos positivos entre los participantes y contribuyen a fortalecer la comunidad.

Además, muchos artistas utilizan el arte con cinta adhesiva como medio para transformar la ciudad y visibilizar problemáticas locales. En definitiva, el arte con cinta adhesiva contribuye a difuminar los límites entre lo urbano y el arte, creando así una forma artística nueva y dinámica.

La cinta adhesiva se convierte no solo en un material, sino también en un crisol, un equipo y una forma de arte que nos une. No se trata solo de crear obras de arte, sino también de cómo se relacionan con las personas, la ciudad y el medio ambiente. El arte con cinta adhesiva nos brinda la oportunidad de ver el mundo que nos rodea de una manera diferente y de trabajar de una forma enriquecedora para todos.