Arte del tatuaje: origen, desarrollo y diversidad creativa

En tiempos de Instagram y similares, del culto al cuerpo y la autopresentación , la individualización y la necesidad de reconocimiento , la popularidad, así como la diversidad y la profundidad artística del arte del tatuaje, el arte corporal y la modificación corporal, alturas completamente nuevas.

Me gustaría aprovechar esta oportunidad para investigar a fondo el fenómeno del realce de la piel con una aguja de tinta. Para comprenderlo a fondo, conviene empezar por donde empezó todo: hace muchos años.

existen desde hace miles de años . Pueden considerarse una de las formas de arte más antiguas y extendidas de la historia de la humanidad. En regiones como Irezumi en Japón, Ta Moko en Nueva Zelanda y Pe'a y Malu en Samoa, existe una cultura y tradición milenaria en torno a estas imágenes y patrones decorativos en la piel.

Por supuesto, existieron y siguen existiendo innumerables formas de tatuajes tradicionales en todo el mundo. En casi todas las culturas de todos los continentes habitados, se han aplicado colores a la piel de forma permanente durante más de 5000 años. Servían como símbolos místicos de protección, símbolos de estatus, elementos complementarios en rituales de todo tipo o simplemente como decoración personal.

Los tatuajes tal como los conocemos hoy en día en la mayoría de las sociedades civiles con influencia occidental se originaron a principios de los años setenta del siglo XIX.

Este arte occidental del tatuaje el tatuaje tribal tradicional , es decir, en los tatuajes de pueblos indígenas como los maoríes . Lo que se añadió, gracias al progreso industrial de la época, fue el uso de dispositivos eléctricos para tatuar los diseños en la piel.

Nació la máquina de tatuar

Uno de los primeros tatuajes documentados realizado con una máquina de tatuar de este tipo data de alrededor de 1891.

Resulta sorprendente que el tatuaje occidental no haya cambiado fundamentalmente desde entonces. Claro que el equipo utilizado, las tintas, los diseños y la habilidad de los tatuadores han evolucionado y mejorado constantemente. Sin embargo, a lo largo de más de 145 años, se puede observar que los tatuajes se han mantenido prácticamente fieles a sus raíces del siglo XIX.

En las últimas dos décadas, esta forma de arte, aparentemente impulsada por la inspiración mutua y la competencia directa a través de Internet y las redes sociales , parece haber dado un verdadero salto en su desarrollo , expandiendo los límites de lo artísticamente imaginable.

¿Desde cuándo existen los tatuajes? Un recorrido histórico

la historia de los tatuajes es larga y fascinante. ¿Cómo se crearon los primeros tatuajes y por qué? ¿Quién inventó la máquina de tatuar? Exploremos estas preguntas.

Los tatuajes son una forma de arte en la que se inyectan pigmentos bajo la piel, alterando permanentemente su color para crear diseños específicos. Esta práctica es muy antigua y podría considerarse la primera manifestación visible de la autoexpresión.

Según la evidencia histórica de fuentes arqueológicas, se puede suponer que los tatuajes ya se practicaban en Europa hace 12.000 años. Así lo sugieren, al menos, los hallazgos arqueológicos de herramientas probablemente fabricadas específicamente para este fin. Dichas herramientas se han encontrado en excavaciones en Francia, Portugal y Escandinavia.

El tatuaje se ha practicado en todo el mundo al menos desde el período Neolítico, como lo evidencian la piel momificada y preservada, el arte antiguo y los registros arqueológicos.

Tanto el arte antiguo como los hallazgos arqueológicos de posibles herramientas para tatuar sugieren que este arte se practicaba en Europa durante el Paleolítico Superior. Sin embargo, la evidencia directa de tatuajes en piel humana momificada solo se remonta al IV milenio a. C.

La evidencia más antigua de un tatuaje en piel humana proviene del descubrimiento de una momia alpina de la Edad de Piedra, . Este Ötzi estaba tatuado y probablemente vagó por las altas montañas de Europa Central alrededor del siglo V o IV a. C.

Un total de 57 tatuajes de carbono adornaban su cuerpo (véase iceman.it ). La mayoría eran probablemente símbolos protectores o curativos, y se aplicaban de forma similar a las agujas utilizadas en la acupuntura (véase "¿Por qué la gente recurre cada vez más a los tatuajes?", de BBC News).

La ubicación de los tatuajes de Ötzi es particularmente interesante: las decoraciones se encuentran, por ejemplo, en sus muñecas, tendón de Aquiles, rodillas y caja torácica. Esto lleva a científicos como Albert Zink, del Instituto EURAC de Momias en Bolzano, a considerar plausible una explicación médica: en esencia, los tatuajes como una forma de controlar el dolor. Ötzi podría haber tratado sus problemas de espalda y articulaciones de esta manera. Incluso podría haber sido una forma temprana de acupuntura .

, la investigadora Joann Fletcher, del Departamento de Arqueología de la Universidad de York en Gran Bretaña, explicó a la revista Smithsonian :

Según conversaciones con mi colega, el profesor Don Brothwell, de la Universidad de Nueva York, uno de los especialistas que lo examinó exhaustivamente en aquel momento, la distribución de los puntos tatuados y las pequeñas cruces en la parte baja de la columna, la rodilla derecha y los tobillos corresponde a regiones del cuerpo humano afectadas por el desgaste degenerativo. Esto sugiere que las decoraciones tenían como objetivo aliviar las molestias y, por lo tanto, obedecían a una aplicación terapéutica.

Esta suposición se ve reforzada por el hecho de que las marcas estaban ubicadas en lugares poco visibles para otras personas. Por lo tanto, no podrían haber tenido una función representativa, como un símbolo de estatus

El arte del tatuaje en diversas culturas antiguas

El Mocha en América del Sur (alrededor del 500 a. C.)

La decoración corporal fue una parte importante de algunas culturas precolombinas en los actuales Perú y Chile . La enigmática cultura Mocha , que dominó extensas zonas de los Andes alrededor del año 500 a. C. y construyó la famosa y probablemente mayor Pirámide del Sol, construida con adobe, del continente americano, utilizaba tatuajes para demostrar su liderazgo.

Durante mucho tiempo, los arqueólogos asumieron que el pueblo Mocha vivía en una sociedad estrictamente patriarcal. Esta suposición fue refutada por el descubrimiento de una momia femenina excepcionalmente bien conservada y profusamente tatuada. Actualmente se cree que su sociedad era más neutral en cuanto al género.

La momia, bien conservada, de una joven moca ostentaba numerosos símbolos religiosos y mágicos de protección, como arañas y serpientes, en brazos, piernas y pies. Este descubrimiento, que data de 2006, representó a la primera líder femenina conocida de esta antigua cultura.

El hecho de que hubiera sido desenterrada con armas ceremoniales de guerra como garrotes, lanzas y el cuerpo de un adolescente probablemente sacrificado durante la ceremonia de entierro, apoyaba la teoría de que ocupaba uno de los rangos más altos en la sociedad Mocha.

El antiguo Egipto de los faraones y reyes (aprox. 3000 a. C.)

Se han encontrado numerosas momias con decoraciones permanentes en la piel en el antiguo Egipto. Según la opinión predominante entre los historiadores, los tatuajes se utilizaban en culturas antiguas, como la egipcia o la antigua India , con fines religiosos, espirituales y curativos .

Al mismo tiempo, se especula sobre si la marca permanente en la piel también tenía como objetivo mostrar externamente el estatus social

Por primera vez, científicos han descubierto imágenes tatuadas en el cuerpo de una mujer del antiguo Egipto. Su piel estaba cubierta con más de 30 símbolos en forma de ojos y animales. Ya se sabe que los antiguos egipcios usaban tatuajes con fines mágicos o medicinales específicos, y se han encontrado algunas momias con patrones de puntos o líneas en la piel.

La bioarqueóloga Anne Austin, de la Universidad de Stanford ha aportado la primera evidencia de que los egipcios también inscribían representaciones pictóricas en la piel. Al examinar una momia de Deir el-Medina para el Instituto Francés de Arqueología Oriental, descubrió símbolos mágicos (SPIEGEL Wissenschaft publicó: «Tatuajes del antiguo Egipto: Vacas en el brazo» ).

Al principio, la científica pensó que los símbolos eran meras pinturas superficiales, pero al examinarlos más de cerca, descubrió que estaban grabados permanentemente en la piel. Austin sabía que ya se habían descubierto tatuajes en otras momias mediante tecnología infrarroja. Por lo tanto, comenzó sus investigaciones.

Mediante imágenes infrarrojas, el investigador pudo descubrir más imágenes de la piel, llegando a contar más de 30 tatuajes. Algunos de estos no eran visibles a simple vista debido a la intensa decoloración de la piel por los fluidos de embalsamamiento.

Además de babuinos, también aparecían vacas en los brazos y flores de loto en las caderas, acompañadas de numerosos ojos de Horus que cubrían todo el cuerpo. Es posible que se añadiera un nuevo tatuaje con cada ascenso al trono en el culto de Hathor, pero los símbolos no eran meramente decorativos; el tatuaje, especialmente en ciertas zonas del cuerpo, era extremadamente doloroso.

Una nueva mirada a las antiguas momias de Deir el-Medina podría resultar valiosa. Tras el descubrimiento de la sirvienta Hathor, Austin ha encontrado tres momias tatuadas más. Sin embargo, no se puede considerar a los egipcios los creadores del tatuaje . Tatuajes de puntos y líneas similares, comunes en las momias egipcias, ya existían en Ötzi, el Hombre de Hielo, quien murió hace más de 5000 años en el paso de Tisenjoch, en los Alpes de Ötztal.

Aunque los tatuajes de Ötzi presentan principalmente patrones geométricos, estas obras maestras egipcias representan los primeros ejemplos conocidos de tatuajes pictóricos. Los últimos resultados del análisis se han publicado en la prestigiosa revista "Journal of Archaeological Science" .

Los primeros métodos para aplicar color a la piel implicaban formas bastante rudimentarias de rascar o pinchar la piel, seguido de frotar ceniza en las heridas para llevar las partículas de color debajo de la epidermis.

Una herramienta típica para esta forma temprana de tatuaje era básicamente un palo largo o un mango con un extremo afilado en un lado.

Este método de trabajo se ha utilizado desde al menos el año 3000 a. C., como descubrió el arqueólogo WMF Petrie en Abidos, Egipto. La herramienta que encontró consistía en una serie de agujas planas unidas al extremo de un palo, que dejaban una especie de patrón punteado sobre la piel.

De hecho, los tatuajes eran muy comunes entre las mujeres de la corte faraónica, como confirmó Fletcher a la revista Smithsonian. Esto es particularmente evidente en pinturas de mujeres con decoraciones corporales que datan de alrededor del 4000 al 1200 a. C., hallazgos arqueológicos de herramientas y mujeres momificadas con tatuajes, excavados, entre otros lugares, en Akhmim, en el Alto Egipto.

Entre las momias mejor conservadas con tatuajes claramente visibles en el cuerpo se encuentra Amunet , sacerdotisa de Hathor, de Tebas durante la X Dinastía (2160-1994 a. C.). Presentaba líneas paralelas en los antebrazos y los muslos, así como patrones elípticos bajo el ombligo, en la región pélvica. Muchas otras momias femeninas de este período presentaban decoraciones similares o escarificaciones ornamentales, prácticas que aún hoy son comunes en algunas partes de África.

La técnica egipcia, con sus diseños rúnicos, cambió notablemente poco a lo largo de más de 4000 años. Incluso en el siglo XIX, el viajero y escritor William Lande observó el arte del tatuaje, que se realizaba con varias agujas (normalmente siete) conectadas entre sí en el extremo de un mango. Tras el tatuaje, se frotaba ceniza negra (hecha de madera o aceite), mezclada con leche materna, sobre las heridas. Estas sesiones de tatuaje se realizaban generalmente cuando el niño tenía entre cinco y seis años.

Tribus germánicas, pictas y celtas (c. 300–0 a. C.)

También está bien documentado que los tatuajes eran parte de la cultura generalizada de muchas tribus germánicas y celtas.

Entre los pueblos germánicos y celtas de los siglos precristianos, como los pictos que habitaron por primera vez las Islas Británicas, las decoraciones corporales eran muy comunes para ambos sexos.

Una nota interesante: La palabra "Britain" proviene de "Britons ", el nombre dado a los indígenas de Britania, que significaba algo así como "pueblo de dibujos ". Así describió Julio César a los pictos en el quinto libro de su serie "De Bello Gallico .

Si las pinturas corporales tenían motivaciones religiosas, decorativas, místicas o una mezcla de estas es algo que sigue siendo tema de especulación hasta el día de hoy.

Escitas y cristianos creyentes en la Biblia

Incluso en los mandamientos que Dios dictó a Moisés, se establecía: «No se les grabará ninguna marca en el cuerpo» (Levítico 19:28). Sin embargo, ni siquiera los clérigos creyentes en la Biblia lo cumplieron. En el siglo XIV, por ejemplo, el místico Henry Suso ignoró este mandamiento al tatuarse en el pecho la palabra IHS (por Jesús).

Los escitas, que vivieron en las estepas euroasiáticas entre los siglos VIII y III a. C., son considerados maestros del tatuaje figurativo. Criaturas míticas de gran tamaño suelen ser visibles en la piel de sus cuerpos, notablemente bien conservados por el permafrost.

Momias tatuadas que datan de alrededor del año 500 a. C. fueron descubiertas en la década de 1990 en túmulos funerarios de la meseta de Ukok. Sus tatuajes incluían diseños de animales ejecutados en estilo curvilíneo. El Hombre de Pazyryk , un jefe escita, está tatuado con una extensa y detallada colección de peces, monstruos y una serie de puntos dispuestos a lo largo de su columna vertebral (región lumbar) y alrededor de su tobillo derecho.

Nativos americanos y tribus indígenas de América del Norte

Los tatuajes eran igualmente comunes entre muchos nativos americanos , a menudo como símbolos religiosos o como signos de victoria en la batalla. Así como, más tarde, los pilotos grababan el número de sus victorias aéreas en el fuselaje de sus aviones, los jóvenes guerreros de estas culturas indígenas usaban sus propios cuerpos como pizarras para registrar sus triunfos en combate.

Utilizando carbón o quimbombó, marcaban en su piel raspada el número de cueros cabelludos que habían capturado durante sus escaramuzas e incursiones.

Inuit

Sin embargo, no todas las tribus usaban tatuajes con fines tan macabros. Los inuit, por ejemplo, decoraban sus cuerpos en nombre de la belleza y de una vida pacífica después de la muerte, al menos desde el siglo XIII.

El cardenal Guzmán , autor de “La historia del tatuaje”, lo describió así:

Las mujeres inuit llevaban tatuajes, junto con otros adornos faciales decorativos, como expresión y para realzar su belleza femenina. Estos tatuajes también indicaban el estatus social de quien los portaba; por ejemplo, si estaban listas para casarse y tener hijos.

Los tatuajes solían ser muy extensos, incluyendo líneas verticales en la barbilla con diseños más intrincados que se extendían por la parte posterior de la mejilla, delante de las
orejas. Las marcas se hacían con aguja e hilo cubiertos de hollín y luego se dibujaban bajo la piel siguiendo un
patrón específico.

Los piercings también eran se incorporaban en el labio inferior joyas

La tatuadora solía ser una mujer mayor, generalmente una pariente, y según la creencia, solo las almas de guerreros valientes y mujeres con tatuajes grandes y hermosos tenían acceso al más allá. Los hombres solían tatuarse líneas cortas en el rostro, y en el Ártico occidental, los balleneros usaban estas líneas para registrar visualmente sus éxitos en la caza.

De manera similar, los hombres de la Cree a menudo se tatuaban todo el cuerpo, mientras que las mujeres llevaban diseños elaborados que se extendían desde la mitad del torso hasta la pelvis, como un escudo protector para un embarazo seguro.

A lo largo de la costa del Pacífico

Y a lo largo de la costa del Pacífico, la tribu Maidu tatuajes por pura moda. Como Alfred L. Kroeber en el Manual de los
Indios de California (1919):

Los Maidu se encuentran al margen de las tribus que practican tatuajes. En los valles del norte, las mujeres llevaban de tres a siete líneas verticales en la barbilla, además de una línea diagonal desde cada comisura de la boca hasta la comisura exterior del otro ojo. El proceso implicaba cortes finos y precisos con un fragmento de obsidiana, similar al Shasta, frotado con carbón de nuez moscada.

Para los hombres, no existía una moda universal: la marca más común era una franja estrecha que subía desde el puente de la nariz. Como en otras partes de California, las líneas y los puntos no eran raros en el pecho, los brazos y las manos tanto de hombres como de mujeres; sin embargo, a diferencia de sus contrapartes femeninas, no parece haberse desarrollado un patrón estandarizado

Asia

El tatuaje estaba muy extendido en toda Asia.

Porcelana

Sin embargo, los chinos consideraban en gran medida el tatuaje como una práctica bárbara, y a veces se marcaba a los convictos y a los esclavos con símbolos que indicaban su condición de criminales o de propiedad.

Japón

, era popular entre los indígenas ainu Japón , cuyas mujeres se tatuaban la boca y los antebrazos con hollín de corteza de abedul desde pequeñas. Los diseños ainu en la boca suelen asemejarse a bigotes. Esto coincide con otra tradición ainu según la cual todos los hombres, a partir de cierta edad, dejan de afeitarse y se dejan crecer la barba larga y poblada.

La tradición del tatuaje en Japón también fue cultivada por miembros de la Yakuza , el sindicato del crimen organizado de Japón, a menudo con elaboradas
obras de arte que abarcaban todo el cuerpo.

El gobierno Meiji de Japón prohibió los tatuajes en el siglo XIX. Esta prohibición se mantuvo vigente durante 70 años antes de ser levantada en 1948. Desde el 6 de junio de 2012, todos los nuevos tatuajes están prohibidos para los empleados de la ciudad de Osaka. Los tatuajes existentes deben cubrirse con ropa adecuada.

Las normas se añadieron a los códigos de ética de Osaka, y se animó a los empleados con tatuajes a eliminarlos. Esto se debió a la fuerte asociación de los tatuajes con la Yakuza, o crimen organizado, en Japón, después de que un funcionario de Osaka intimidara a un escolar en febrero de 2012 al mostrarle su tatuaje.

Indonesia

Además, muchas tribus indígenas de Indonesia , como los Dayak de Kalimantan en Borneo , practicaban el tatuaje. Conocidos como
Kalingai o Pantang , estos diseños se utilizaban para proteger a quienes los usaban del peligro.

Polinesia / Austronesia

Taiwán

Las costumbres de tatuarse entre los indígenas de Taiwán fueron prohibidas durante el dominio japonés. En Taiwán, los tatuajes faciales de los atayal ptasan se mencionan como una de las prácticas de tatuaje más antiguas. Se utilizaban para demostrar que un hombre adulto podía proteger su patria y que una mujer adulta estaba cualificada para tejer telas y administrar el hogar.

Se cree que Taiwán es el hogar ancestral de todos los pueblos austronesios, incluyendo filipinos, indonesios, polinesios y malgaches, todos con una sólida tradición tatuadora. Esto, junto con la notable correlación entre las lenguas austronesias y el uso del llamado método de golpeteo manual , sugiere que los pueblos austronesios heredaron sus tradiciones tatuadoras de sus antepasados ​​que residieron en Taiwán o a lo largo de la costa sur de China continental.

Filipinas

El tatuaje ( batok ) era practicado por casi todos los grupos étnicos de Filipinas durante la época precolonial. Antiguas figurillas humanas de arcilla halladas en yacimientos arqueológicos de las islas Batanes, que datan de hace aproximadamente 2500 a 3000 años, presentan patrones circulares estampados simplificados que se cree representan tatuajes y posiblemente marcas (también práctica común).

Cuando la expedición de Antonio Pigafetta de Magallanes (c. 1521) se topó por primera vez con los visayos de las islas, los describió repetidamente como "pintados por todas partes ". Esto era una clara referencia a sus tatuajes.

Los tatuajes eran símbolos de identidad tribal y parentesco, así como de valentía, belleza y estatus social o adinerado. También se creía que poseían poderes mágicos o apotropaicos y que documentaban la historia personal o comunitaria. Su diseño y ubicación variaban según el grupo étnico, la afiliación, el estatus y el género.

Variaban desde una cobertura corporal casi completa hasta tatuajes faciales diseñados para parecerse a máscaras aterradoras de los guerreros de élite Visayan; o estaban limitados a áreas específicas del cuerpo, como los tatuajes Manobo , que solo se aplicaban en los antebrazos, el abdomen inferior, la espalda, los senos y los tobillos.

Por lo general, repetían patrones geométricos (líneas, zigzags, formas repetidas); representaciones estilizadas de animales (como serpientes, lagartos, perros, ranas o ciempiés), plantas (como hierbas, helechos o flores) o humanos; o patrones similares a estrellas o soles.

Cada diseño tenía un nombre y, por lo general, una historia o significado, aunque la mayoría se ha perdido con el tiempo. Eran los mismos patrones y motivos utilizados en otras formas de arte y decoraciones de los respectivos grupos étnicos a los que pertenecían. De hecho, los tatuajes se consideraban una prenda de vestir en sí mismos, y los hombres solían usar solo un taparrabos (bahag) para exhibirlos.

Nueva Zelanda / Los maoríes

El maorí de Nueva Zelanda y otras culturas polinesias son quizás los ejemplos más conocidos de las primeras prácticas de tatuaje tribal. Han sido parte integral de sus respectivas culturas durante más de 2000 años.

En la cultura maorí de Nueva Zelanda, la cabeza se consideraba la parte más importante del cuerpo, y el rostro estaba adornado con tatuajes increíblemente elaborados, o "moko", considerados un símbolo de alto estatus. Cada diseño de tatuaje era único para cada individuo y, dado que transmitía información específica sobre su estatus, rango, linaje y habilidades, se describía como una especie de documento de identidad o pasaporte, una especie de código de barras estético para el rostro.

Tras usar cinceles de hueso afilados para tallar los diseños en la piel, se aplicaba un pigmento a base de hollín en las heridas abiertas, que cicatrizaban para sellar el diseño. Dado que los tatuajes se aplicaban a los guerreros en diferentes etapas de su vida como una especie de rito de paso, se consideraba que las decoraciones realzaban sus rasgos faciales y los hacían más atractivos para el sexo opuesto.

Aunque las mujeres maoríes también llevaban tatuajes faciales, las marcas se concentraban más alrededor de la nariz y los labios. A pesar de que los misioneros cristianos intentaron detener la práctica, las mujeres afirmaban que los tatuajes alrededor de la boca y la barbilla evitaban las arrugas y las mantenían jóvenes; al parecer, la práctica no se reanudó hasta la década de 1970.

Al igual que otras prácticas de tatuaje intergeneracionales, la tradición polinesia de la pintura corporal ha cambiado poco en los últimos dos milenios. La herramienta tradicional , conocida como /au/ , se fabrica con colmillos de jabalí afilados, unidos a un trozo de caparazón de tortuga y fijados a un trozo de madera.

Tras sumergir los colmillos en tinta, el tatuador martillaba el caparazón de tortuga para clavarlos en la piel humana. Dado que los hombres, especialmente los de alta jerarquía, se tatúan desde el torso hasta la rodilla en una sola sesión, estas sesiones suelen durar desde el amanecer hasta el anochecer.

En algunos casos, la curación completa tardó hasta un año. Durante este periodo, la piel tatuada se lavaba repetidamente con agua salada para eliminar las impurezas. Este proceso era muy doloroso y conllevaba un alto riesgo de infección mortal.

Samoa

El tatuaje tradicional masculino en Samoa se llama Pe'a . El tatuaje tradicional femenino se Malu . Se cree que la palabra tatuaje proviene del samoano tatau , que hace referencia al hueso del ala de un murciélago frugívoro que se usaba como instrumento para tatuar.

Cuando los europeos avistaron por primera vez las islas samoanas en 1722, tres barcos holandeses al mando de Jacob Roggeveen visitaron la isla oriental conocida como Manua. Un tripulante de uno de los barcos describió a los nativos con estas palabras:

Son amigables en su lenguaje y educados en su comportamiento, sin rastro perceptible de salvajismo ni ferocidad. No se pintan, como hacen los nativos de otras islas, sino que en la parte inferior del cuerpo llevan medias o pantalones de seda de intrincado tejido y son, en definitiva, los nativos más encantadores y educados que hemos visto en todo el Pacífico Sur..

En Samoa, la tradición de aplicar tatuajes mano a mano , o tatau, mantenido intacta durante más de dos mil años. Las herramientas y técnicas han cambiado poco. La habilidad suele transmitirse de padres a hijos. Cada artista del tatuaje, o tufuga, aprende el oficio durante muchos años como aprendiz de su padre.

Un joven artista en formación solía pasar horas, y a veces días, grabando un peine especial para tatuar o diseños en arena o corteza de árbol. Siguiendo su tradición, los tatuadores samoanos elaboraban esta herramienta con colmillos de jabalí afilados unidos a un mango de madera con un trozo de caparazón de tortuga.

El tatuaje corporal tradicional samoano "Pe'a" es una experiencia que no debe tomarse a la ligera. Su realización lleva varias semanas. El proceso es muy doloroso y antiguamente era un requisito necesario para obtener el título de Matai; sin embargo, ya no es así. Además, el tatuaje era un procedimiento muy costoso.

Prevalencia de los tatuajes en el mundo occidental

La palabra tatuaje deriva del tahitiano "tatau" y fue traducida al inglés por el capitán James Cook tras regresar de sus viajes por el Pacífico Sur a mediados del siglo XVIII. En su bitácora, Cook explica:

Ambos sexos se decoran el cuerpo con tatuajes , como los llaman en su idioma. Esto se hace inyectando tinta negra bajo la piel, lo que hace que las marcas sean indelebles…

No sólo la expedición de Cook fue testigo de estos procedimientos, sino que muchos de sus hombres –incluido su aristocrático oficial científico y botánico de la expedición, Sir Joseph Banks– incluso regresaron a Inglaterra con las distintivas marcas en la piel.

Así nació la popular asociación de marineros y tatuadores (como Popeye). Esto contribuyó a la difusión de esta práctica de arte corporal por todo el mundo. De hecho, muchos aristócratas europeos lucieron tatuajes hasta bien entrado el siglo XIX, entre ellos los reyes ingleses Eduardo VII y Jorge V , el rey Federico IX de Dinamarca , el káiser Guillermo II e incluso el zar Nicolás II de Rusia.

La práctica del tatuaje se popularizó en Estados Unidos a finales del siglo XVIII, cuando los marineros estadounidenses eran comisionados rutinariamente a bordo de barcos británicos. Catherine McNeur, de Common Place, explicó en una ocasión:

A finales del siglo XVIII y principios del XIX, los tatuajes cumplían funciones prácticamente iguales de expresión personal y de identificación personal de los marineros británicos. La mejor fuente de información sobre los primeros tatuajes estadounidenses son los Pasaportes Protectores, emitidos en virtud de la Ley del Congreso de 1796 para proteger a los marineros estadounidenses de la confiscación. Estos protopasaportes catalogaban los tatuajes junto con las marcas de nacimiento, las cicatrices, la raza y la altura.

Utilizando técnicas y herramientas sencillas, los artistas del tatuaje de los primeros tiempos solían trabajar a bordo de barcos, usando lo que tenían a mano: pigmentos, incluso pólvora y orina. Los hombres se marcaban los brazos y las manos con sus iniciales y las de sus seres queridos, fechas importantes, símbolos de la vida marinera, símbolos de la libertad, crucifijos y otros símbolos

En el siglo XIX, el tatuaje era igualmente popular entre la gente común y las cabezas coronadas. Aunque se asoció con las clases bajas en el siglo XX, volvió a la corriente principal en Occidente en la década de 1970 y ahora es extremadamente popular entre ambos sexos, todas las clases sociales y personas de todas las edades.

Hay estudios de tatuajes que tatúan a las personas de manera profesional y con gran habilidad, y hoy en día la gente lleva tatuajes que a menudo dicen mucho sobre ellos o sirven como recordatorio de cosas que les gustaría preservar visualmente.

El auge de las máquinas de tatuar / máquinas de tatuar

Aunque todavía es posible tatuarse con el método tradicional polinesio de punción con aguja, y aún se practica, en el siglo XIX surgió un método moderno: la pistola de agujas. Así nació máquina de tatuar

invención

La máquina de tatuar tiene una larga y compleja historia que se remonta al siglo XIX. Todo comenzó con Thomas Edison , un inventor estadounidense, y su dispositivo rotatorio. Lo inventó en 1876, y su propósito principal era crear plantillas para folletos.

El artista del tatuaje Samuel O'Reilly modificó el diseño de Edison durante quince años para crear una máquina de tatuar eléctrica, que patentó en 1891. Su máquina sigue siendo uno de los diseños más populares en uso hoy en día.

Consiste en una aguja esterilizada accionada por un motor eléctrico. Este inyecta tinta aproximadamente un milímetro bajo la piel a una velocidad de 50 a 3000 pulsaciones por minuto. Esta primitiva máquina de tatuar se controlaba de forma similar a una máquina de coser, mediante un pedal.

La evolución de la máquina de tatuar

La mayoría de las máquinas de tatuaje que se usan hoy en día se han desviado significativamente de los diseños originales. La primera máquina fue una adaptación del bolígrafo rotatorio de Edison, que, si bien revolucionario, era pesado y complicado de usar. Lo que comenzó como un motor eléctrico con una aguja de acero unida a un tubo se transformó en un modelo más eficiente tras la incorporación de dos bobinas electromagnéticas, resortes y varillas de contacto.

Cinco años más tarde, este diseño fue mejorado por Charles Wagner , quien creó un modelo con bobinas dobles dispuestas una al lado de la otra.

La primera máquina de tatuajes moderna se creó en la década de 1920, cuando Percy Waters diseñó y fabricó catorce estilos de marcos que todavía se utilizan en la actualidad.

Un gran avance se produjo en 1979 cuando Carol Nightingale presentó una máquina de tatuaje ajustable. Aunque esta máquina nunca fue un éxito comercial, estableció estándares y demostró las posibilidades del diseño de productos.

Hoy en día, la mayoría de las máquinas de tatuar modernas (como la Dragonfly y la Stingray ) permiten ajustar la velocidad, la profundidad y la fuerza de aplicación. La Bishop Rotary se desarrolló en 2009, y artistas del tatuaje de todo el mundo apreciaron su diseño ligero, que les permitía usarla durante más tiempo sin dolor de muñeca.

Máquinas de tatuaje antes y ahora

Las primeras máquinas de tatuar estaban hechas de hierro, acero y latón, mientras que los modelos posteriores suelen estar hechos de aluminio, popular por su ligereza y durabilidad. Las máquinas originales eran sistemas rotatorios, mientras que los diseños más recientes utilizan electroimanes para su funcionamiento.

Hoy en día, las máquinas de tatuar presumen de características innovadoras y originales, como la Cheyenne Hawk , que utiliza un revolucionario sistema de agujas de cartucho que permite cambiar la aguja al instante. También está la LACEnano , ahora la máquina de tatuar más ligera del mundo, con un peso de tan solo 45 g. Esta máquina de tatuar de nueva generación es totalmente autoclavable (incluido el motor) y cuenta con un agarre ergonómico. La máquina cuenta con percusión y compliancia totalmente ajustables y es apta para todos los estilos de tatuaje.

El arte del tatuaje en el siglo XX: clasificación moderna, interpretaciones y asociaciones

Los tatuajes aún se asocian fuertemente con la desviación de las normas sociales, los trastornos de personalidad y la criminalidad. Si bien su aceptación general está aumentando en la sociedad occidental, aún conllevan un fuerte estigma .

Los tatuajes generalmente se consideran una parte importante de la cultura de la mafia rusa.

La comprensión cultural actual de los tatuajes en Europa y Norteamérica se ha visto fuertemente influenciada por estereotipos arraigados en grupos sociales desviados de los siglos XIX y XX. Particularmente en Norteamérica, los tatuajes se asocian estereotipos, folclore y racismo

Fue recién en las décadas de 1960 y 1970 que la gente comenzó a asociar los tatuajes con marginados sociales como motociclistas y prisioneros .

Hoy en día, en Estados Unidos, muchos presos y bandas criminales usan tatuajes distintivos para indicar datos sobre su comportamiento delictivo, sus condenas y su afiliación a una organización. Un tatuaje de lágrima, por ejemplo, puede simbolizar un asesinato, o cada lágrima podría representar la muerte de un amigo.

los miembros del ejército estadounidense tienen una historia igualmente bien establecida y larga de tatuajes para simbolizar unidades militares, batallas, asesinatos, etc., una asociación que sigue estando muy extendida entre los estadounidenses de mayor edad.

En Japón, asociados a grupos criminales Yakuza Fukushi Masaichi , que intenta preservar la piel de japoneses muertos con tatuajes extensos.

Los tatuajes también son comunes en las Fuerzas Armadas Británicas. Dependiendo de la profesión, los tatuajes se aceptan en varios empleos en Estados Unidos. Las empresas de muchos sectores están adoptando cada vez más la diversidad y la inclusión .

Las principales galerías de arte albergan exposiciones de diseños de tatuajes tanto convencionales como personalizados Museo de Croydon Beyond Skin .

En Gran Bretaña, hay referencias a lo largo del siglo XX a mujeres con tatuajes cubiertos por su ropa y registros de artistas del tatuaje femeninas como Jessie Knight de la década de 1920.

Un estudio de niñas adolescentes “en riesgo” (definido por el ausentismo escolar y el absentismo escolar) mostró una correlación positiva entre la modificación corporal y los sentimientos negativos hacia el cuerpo y la baja autoestima; sin embargo, el estudio también mostró que un fuerte motivo para la modificación corporal es la búsqueda del “yo” y el intento de ganar dominio y control sobre el cuerpo en una era de creciente alienación .

La creciente presencia de mujeres en la industria del tatuaje en el siglo XXI, junto con un mayor número de mujeres que llevan tatuajes, parece estar cambiando la percepción negativa.

En " Cubiertas de Tinta", Beverly Yuen Thompson entrevistó a mujeres con muchos tatuajes en Washington, Miami, Orlando, Houston, Long Beach y Seattle entre 2007 y 2010. Las generaciones más jóvenes generalmente no ven con malos ojos a las mujeres con muchos tatuajes, mientras que las generaciones mayores, incluyendo a los padres de las participantes, tienden a menospreciarlas. Algunas incluso llegan a repudiar a sus hijos por haberse tatuado.

Por lo general, la reacción de la familia es un indicador de su relación en general. Se ha reportado que los familiares que no aceptaban los tatuajes preferían quitárselos, rociarlos con agua bendita o eliminarlos quirúrgicamente. Las familias que aceptaron emocionalmente a sus familiares lograron mantener vínculos estrechos después del tatuaje.

El renacimiento del tatuaje moderno

Hoy en día, no solo los marineros y los luchadores se tatúan. Todos, desde madres que juegan al fútbol hasta directores ejecutivos, abuelos y concursantes de Miss América, atletas de todo tipo tienen tatuajes. De hecho, el tatuaje ha experimentado un renacimiento mundial desde la década de 1950, sobre todo en las culturas occidentales.

Liderados por artistas pioneros del tatuaje como Lyle Tuttle (quien creó el famoso tatuaje de corazón en el pecho izquierdo de Janis Joplin), Cliff Raven , Don Nolan , Zeke Owens , Spider Webb y Don Ed Hardy .

El resurgimiento del tatuaje fue impulsado en parte por los continuos perfeccionamientos en la tecnología de las máquinas, las costumbres sociales que cambiaban rápidamente y el deseo de una nueva generación de personas de reconectarse con su herencia cultural a través de la práctica.

El revuelo en torno a la cultura del tatuaje alcanzó su punto máximo en las primeras horas de la mañana, cuando programas de televisión como Inked , Miami Ink y LA Ink llevaron el arte del tatuaje al ámbito de la cultura pop.

Hoy en día, los tatuajes se consideran arte de alto nivel, con numerosas exposiciones de arte contemporáneo e instituciones de bellas artes que los exhiben como arte de galería. Y todo tipo de avances tecnológicos están a la vuelta de la esquina.

Documental de televisión: 7 días entre tatuadores

Marineros, convictos, pandilleros: se les considera el estereotipo de las personas tatuadas. "¡Eso es historia antigua!" dice Richi , dueño del Bloody Ink en Hamburgo, quien está tatuado de pies a cabeza. "Pero los prejuicios contra las personas tatuadas aún existen. Hoy en día, eres más especial si no tienes un tatuaje".

Porque una de cada cinco personas menores de 35 años ya está tatuada. Johanna Leuschen (sin tatuajes) y Martin Rieck (tatuado) pasan siete días en el estudio Bloody Ink y quieren descubrir: ¿Qué es lo que fascina a tanta gente de los tatuajes? ¿Por qué se someten voluntariamente a horas de dolor, normalmente varias veces?

¿Y qué historias se esconden tras sus tatuajes? Dennis, por ejemplo, se tatuó el motivo "fuego y llamas" en las pantorrillas. Casi muere en un incendio a los once años: "Con el tatuaje, quiero recordarme lo rápido que puede acabar todo". En la tumbona junto a él, Janina se tatuó en el trasero la marca del beso de su novio; no tiene ningún significado profundo: "Solo me parece gracioso".

La película presenta un drama de cámara entre historias profundas y banales, entre rostros contorsionados por el dolor y radiantes de alegría, y permite al espectador empatizar con el lema de vida del artista jefe del tatuaje Richi:

“Sin dolor no hay gloria”