Franz Marc: “Ciervos en el jardín del monasterio” (1912), reproducción sobre cartón

Franz Marc pasó muchas horas observando animales en su hábitat natural. El pintor alemán buscaba ver la naturaleza a través de los ojos de un ciervo. Permitió que el entorno impregnara al animal, convirtiéndolo en parte integral de él, uno con él. En 1912, Marc conoció el dinamismo de los futuristas italianos y, en París, los colores del cubismo, u "orfismo", ejemplificado por Robert Delaunay. A partir de entonces, se apartó de su estilo naturalista, estructurando el lienzo con planos de color radiantes. Combinados con los contrastes de luz y oscuridad, estos elementos dieron como resultado pinturas casi luminosas y atmosféricas, que emergían desde el interior. Marc interactuó con el naturalismo, el art nouveau y el impresionismo francés, pero finalmente buscó un nuevo lenguaje de expresión para representar "la esencia espiritual de las cosas". Con una consistencia sin precedentes, sentó las bases para un arte en el que los colores adquirieron un significado simbólico mucho más allá de la representación naturalista: "Cada color debe expresar claramente quién y qué es, y debe sostenerse sobre una forma clara", explicó Marc. Para él, el azul era el color de lo espiritual, el rojo representaba el amor, la pasión y la vulnerabilidad, y el amarillo simbolizaba el sol y la feminidad. Los animales eran fundamentales en sus pinturas, ya que, a diferencia de los humanos, simbolizaban para él los orígenes primarios y la pureza. Al igual que Kandinsky, buscó la renovación de lo espiritual en el arte.