Instagram para artistas: estrategias probadas para 2025+

El año 2024 fue todo un reto para los artistas en redes sociales. Para la mayoría, se acabaron los días de crecimiento desenfrenado y de crear comunidades sin esfuerzo. Sin embargo, Instagram la plataforma principal del panorama artístico.

Instagram ha cambiado mucho con los años, lo que ha generado numerosas preguntas y desafíos. ¿Sigue siendo Instagram la plataforma de redes sociales óptima para los artistas hoy en día? ¿Y cómo podemos ampliar nuestra audiencia en línea para que esto se traduzca en ventas, exposiciones y, en definitiva, en una carrera artística exitosa?

En este artículo, nos complace ofrecer una perspectiva contemporánea sobre el uso de Instagram para lograr resultados tangibles en el mundo real (del arte) más allá de los hashtags, los "me gusta" y los seguidores.

Independientemente de lo que se diga sobre Instagram en estos días: si visitas una feria de arte y hablas con un coleccionista o galerista sobre un artista emergente, es muy probable que primero busquen información en Instagram antes de iniciar una búsqueda en Google; esto ilustra poderosamente la importancia de Instagram para los artistas.

Su perfil de Instagram funciona como un portafolio en línea , similar a la página web de un artista, pero también ofrece una plataforma para la interacción dentro de la comunidad artística. Sin embargo, es innegable que Instagram ha cambiado drásticamente con el tiempo, y su influencia quizás haya alcanzado su punto máximo como resultado de estos cambios. El algoritmo en constante evolución mantiene a muchos artistas alerta y nos obliga a adaptarnos y replantear nuestras estrategias en Instagram.

En internet se recomiendan y debaten diversas estrategias para que los artistas aumenten su base de fans en Instagram. Pero incluso si estas estrategias logran un mayor número de seguidores, ¿se traduce necesariamente en éxito artístico? Así que, en lugar de preguntarnos cómo podemos ampliar nuestra base de fans, la pregunta fundamental debería ser:

¿Cómo podemos mejorar la calidad de nuestros seguidores y nuestra interacción con ellos?

Antes de abordar nuestras estrategias de Instagram para responder a estas preguntas, analicemos primero la situación actual de Instagram. ¿Cuáles son los mayores desafíos y, lo que es más importante, cómo podemos superarlos?

El estado actual de Instagram para artistas

Con la llegada de TikTok , Instagram y otras plataformas de redes sociales como YouTube comenzaron a promocionar videos verticales cortos que imitan los Reels de Instagram. Si bien antes veíamos publicaciones de los artistas que seguíamos, ahora Instagram se centra en "Reels recomendados" en tu feed y en promocionar contenido de video junto con contenido patrocinado.

Los impresionantes reels de Instagram de los artistas muestran una variedad de tendencias, como artistas girando para presentar una pintura, pintores abstractos salpicando espectacularmente sus colores sobre el lienzo, desempaquetando un lienzo cubierto con película plástica o vlogs de estudio que muestran obras en progreso o posando frente a la cámara con diversas tendencias de audio.

Es importante destacar que estos Reels se centran principalmente en las tendencias, el artista como personalidad de las redes sociales y la creación de contenido. En cambio, el arte en sí suele quedar en segundo plano en estos vídeos y desempeña un papel secundario en el éxito de las publicaciones y las cuentas. Como resultado, los artistas con publicaciones y cuentas exitosas se comportan cada vez más como influencers y menos como artistas tradicionales, ya que su presencia ante la cámara difiere significativamente de lo que se espera o acepta en el mundo del arte.

El impacto de estos cambios es devastador para muchos artistas y para el arte en general. Las imágenes tradicionales que se centran en la obra en sí ya no parecen ser efectivas para llegar a nuevas audiencias. Aún más problemático es que los seguidores ya no puedan ver tus publicaciones, ya que se necesita espacio para los Reels sugeridos y el contenido patrocinado. Esto conlleva una drástica disminución del alcance y la interacción, algo que podemos comprender por nuestra propia experiencia con nuestra cuenta de Instagram de casi 40 000 seguidores.

Quienes no siguen las tendencias actuales son penalizados. Esto también se aplica a nuestro canal de Instagram, ya que decidimos —considerando además la relación costo-beneficio— no sumarnos a la tendencia de Reels e Historias. Y si sigues las tendencias, podrías poner en riesgo no solo tu integridad artística al ceder a las exigencias del algoritmo, sino también tu reputación y credibilidad en el mundo del arte de alta gama.

¿Cómo podemos abordar esto? Exploraremos esta cuestión con más detalle a continuación. Sin embargo, antes nos gustaría presentar las estrategias fundamentales y las posibilidades de optimización que, por supuesto, siguen constituyendo la base.

Lo básico para triunfar en Instagram: una guía para artistas

En los últimos años, hemos descubierto numerosos perfiles de artistas en Instagram. Los buscamos constantemente, etiquetamos sus obras y los seguimos, además de documentar nuestras visitas a galerías, ferias de arte y museos. Uno de los aspectos más fascinantes de Instagram para mí son las conexiones digitales que he podido establecer con artistas, y me siento increíblemente afortunada de que la mayoría de nuestros seguidores sean artistas o miembros activos del mundo del arte.

Al mismo tiempo, exploramos constantemente cómo sacarle el máximo partido a Instagram. Este artículo se ha extendido un poco más de lo previsto. Disculpen las molestias 🙂

Consejos clave de un vistazo:

• Utiliza tu nombre real como nombre de usuario y, si ya está en uso, añade términos como artista, estudio o arte (o añade guiones bajos o un punto).
• Elige tu obra de arte más llamativa y fácilmente reconocible como foto de perfil.
• Redacta tu biografía de forma concisa, profesional e informativa, e incluye el enlace más importante (por ejemplo, sitio web, prensa).
• Publica solo una vez al día y procura que tu contenido sea breve y conciso (evita textos largos). Una publicación típica de Instagram debe ser clara, relevante y tener un propósito definido (aportar valor a la audiencia).
• Utiliza las Historias de Instagram para emplear herramientas de interacción como encuestas, preguntas y música, para compartir contenido extenso sobre un evento o para mostrar contenido de menor calidad pero igualmente interesante (mal iluminado o poco favorecedor).
• Presta atención a la frecuencia con la que publicas, al contenido que compartes y a cómo interactúas con otras personas.
• Compórtate en Instagram como lo harías en la vida real (comunícate por mensajes como si te estuvieras reuniendo en persona y muestra respeto).

01 Crea una cuenta profesional y una biografía atractiva

Comencemos por la parte superior de tu cuenta de Instagram: la biografía. Una biografía profesional puede incluir la siguiente información: tu disciplina artística (por ejemplo, pintor, artista multidisciplinario, escultor), nacionalidad, lugar de residencia y quién te representa. Destaca tus galerías de arte en tu biografía. También puedes incluir cualquier exposición actual o futura.

Sin embargo, es importante que tu biografía sea lo más sencilla y concisa posible. No hables de tu misión o historia personal con emojis ni frases largas. Mantén un tono formal, conciso e incluso un poco enigmático.

Asegúrate de incluir un enlace a la página web del artista o a su perfil en la web de la galería, o a una exposición o proyecto actual. Usar un árbol de enlaces también es una opción, pero los artistas consagrados generalmente no lo utilizan, ya que se asemeja más al comportamiento de los artistas influencers en Instagram. De nuevo, las cuentas de Instagram de artistas consagrados pueden servir como un excelente ejemplo o fuente de inspiración para diseñar profesionalmente tu propio canal.

Un buen ejemplo de imagen profesional lo proporciona @donnayoungart:

02 Elegir el nombre de usuario adecuado

La gente te está buscando (si tienes suerte), y si no te encuentran rápidamente, no te etiquetarán, seguirán ni comentarán tu trabajo. Así que asegurémonos de que les resulte lo más fácil posible reconocerte como el artista que buscan. Esto es especialmente importante si tu nombre se usa con frecuencia.

Cuando alguien inicia una búsqueda, busca tu nombre. Así que, a menos que tengas un gran sentido del humor, te recomiendo usar tu propio nombre. Incluso si ya está en uso, puedes usar guiones bajos o puntos, o mejor aún, añadir "estudio ", " arte o " artista"

03 Elige una foto de perfil

Nuestros consejos para elegir fotos de perfil son similares a los que mencionamos anteriormente. Es importante que la gente te reconozca como artista, aunque sea a pequeña escala. La forma más efectiva de lograrlo es convertir tus fotos de perfil en obras de arte únicas.

Incluso artistas de renombre como Jeff Koons y Damien Hirst lo practican. Recuerda, solo tienes unos dos segundos para indicar que eres artista. ¿Por qué no aprovechar cada oportunidad para mostrar tu arte?

04 Tu biografía

Mantén tu biografía breve e informativa, e incluye siempre información esencial como tu sitio web. Los usuarios hacen clic en los enlaces de las biografías con mucha más frecuencia que en otras partes de Instagram (incluso más que en los enlaces deslizables de las Historias). Esta es una forma adicional de darte mayor credibilidad.

Dependiendo de tu nivel de profesionalismo, este también puede ser un excelente lugar para destacar tu último artículo de prensa o una próxima exposición.

Aquí podéis ver un excelente ejemplo de la biografía de un artista exitoso:

05 Contenido: Historias de Instagram frente a contenido estático

En Instagram puedes crear dos tipos principales de contenido: las Historias y las publicaciones , que se guardan en tu perfil y aparecen en el feed . Estos dos formatos son muy diferentes y se deben usar de maneras muy distintas. Además, como ya se mencionó, existen los Reels (videos cortos para publicaciones espontáneas).

Publicaciones regulares en el feed

No publiques más de una publicación normal al día en Instagram. Esto se debe al algoritmo; si creas más de una publicación, diluyes tu alcance (y la interacción). Limítate a una publicación diaria y usa tus Historias para contenido adicional. Además, tu contenido debe ser breve y conciso.

Como ya se mencionó, tienes aproximadamente dos segundos para comunicarte con tu audiencia. Si ven un bloque de texto largo, difícilmente leerán algo.

Una publicación habitual en el feed de Instagram debería tener las siguientes características :

1. Algo que resulta igual de relevante y atractivo para una persona años después que en ese momento.
2. Debe funcionar de forma independiente (incluso si forma parte de una serie, como una publicación en desarrollo).
3. Debe tener un propósito claro y ofrecer algún valor añadido al público (aunque ese propósito sea simplemente que a mí me parece genial; debe alegrar a la gente).
4. Otro consejo es publicar entre las 9 y las 11 de la mañana CET (se realizó un estudio exhaustivo al respecto). Personalmente, prefiero publicar más temprano (entre las 6 y las 8 de la mañana CET) o más tarde (entre las 3 y las 5 de la tarde CET) para llegar a nuestros seguidores en otras zonas horarias. Hemos observado a nuestra audiencia durante mucho tiempo y ahora sabemos qué funciona mejor para nosotros.

Publica contenido que sea valorado por la industria.

Una pregunta frecuente es, por supuesto, qué tipo de contenido se debe publicar para crear un feed excepcional que sea percibido como profesional y de alta calidad por galeristas y coleccionistas. Un feed de Instagram para artistas funciona como un portafolio extendido donde podemos mostrar nuestra obra, así como a nosotros mismos, en diferentes contextos.

Las primeras impresiones son cruciales, y solo tienes una oportunidad para causar una buena primera impresión, tanto en persona como en internet. No crees contenido solo para conseguir unas cuantas visitas y «me gusta». Crea contenido que te haga parecer atractivo y profesional.

Por lo tanto, los siguientes tipos de contribuciones son particularmente populares entre los artistas exitosos en la "escena artística":

• Diversos tipos de publicaciones para mostrar tu obra de arte de forma profesional y multifacética.
• Fotografías de obras de arte –ya sean nuevas o antiguas– cuidadosamente seleccionadas
• Imágenes de obras de arte en las paredes 
• Primeros planos de obras de arte
• Representaciones de obras de arte en el contexto de la exposición 
• Representaciones de obras de arte en el entorno del estudio
• Las contribuciones a la exposición ofrecen una mirada entre bastidores y vistas de alta calidad de la instalación.
• Vistas de la instalación de una exposición pasada o actual
• Vistas de la exposición durante la inauguración.
• Imágenes del montaje de la exposición
• Fotografías del artista y del galerista en el espacio de la exposición.
• Grabaciones de una charla con un artista
• Artículos sobre el artista, su vida y su personalidad
• Retratos profesionales del artista con una presencia carismática y artística.
• Fotografías del artista en su estudio
• Grabaciones del artista durante visitas a otros artistas
• Información sobre tu vida privada, sin dejar de ser profesional y manteniendo un equilibrio a favor del contenido relacionado con el arte.

Historias de Instagram

Las Historias de Instagram funcionan de maravilla. La clave de su efectividad reside en su naturaleza efímera (concretamente, solo permanecen visibles durante 24 horas, a menos que se guarden como destacadas en tu perfil). Por lo tanto, son excelentes para contar una historia y crear una conexión más personal con la audiencia. El momento ideal para usar una Historia de Instagram es cuando tienes una historia que se puede narrar poco a poco.

Cada historia dura 15 segundos, lo que te brinda una amplia oportunidad para captar la atención de los usuarios. Si deseas interactuar con tu audiencia, puedes utilizar potentes herramientas de conexión que de otra manera no estarían disponibles, como GIF (pegatinas animadas), preguntas, encuestas, música y mucho más. Tienes una gran variedad de contenido para elegir para tu evento.

Historias destacadas : esas pequeñas burbujas que aparecen en tu perfil. Piensa en los temas principales de tus Historias (ferias de arte, visitas a estudios, galerías, en el estudio, viajes), pero no publiques muchas. Nadie querrá ver más de 4 o 5, así que simplifica. ¿Te preguntas cuál es el mejor momento para publicar? Cuando te venga bien. Lo mejor de las Historias es que puedes (y debes) compartirlas durante todo el día.

Reels de Instagram

Instagram solía ser principalmente una plataforma para fotos. Sin embargo, los videos han cobrado mucha más importancia en la actualidad. Para responder a esta tendencia, Instagram introdujo una función llamada Reels (videoclips cortos) que se dirige específicamente al interés de los usuarios por el video.

El algoritmo de Instagram prioriza los Reels y los muestra a una audiencia más amplia que otros tipos de publicaciones.

Si trabajas de forma creativa, deberías explorar este tipo de publicación e integrarla en tu estrategia de Instagram. Es una excelente manera de llegar a nuevas audiencias.

Reels no se trata de promocionar activamente tu arte, sino de compartir información valiosa con tu audiencia. Se trata de construir nuevas relaciones y fortalecer las existentes. Reels no se trata de tácticas de venta agresivas, sino de presentarte a ti mismo, tu arte y tu marca de forma auténtica.

Excelentes ideas para carretes:

1. Presentar nuevas obras
2. Haz un recorrido por el estudio
3. Muestra tu proceso de diseño
4. demostración de embalaje y envío
5. Muestra tus herramientas
6. Muestra cómo instalar tu trabajo
7. Muestra cómo configurar y ordenar tu estudio
8. Hojeando cuadernos de bocetos o diarios de arte
9. Resalta tu inspiración
10. Responde a una pregunta

Mary Lynn Buchanan @mary_lynn_buchanan es una influencer de arte que domina a la perfección la estrategia y la implementación de contenido

Si decides usar Reels, asegúrate de que tu formato de vídeo destaque entre las tendencias típicas de TikTok y los Reels de artistas, donde el mérito artístico no es lo principal. El tiempo medio de visualización de estos Reels virales suele ser de solo unos segundos, y las tendencias están diseñadas para llegar a un público más amplio.

Recuerda presentar la obra con cuidado, utilizar el algoritmo o incluir un adelanto como "Próximamente más" en el vídeo. Sin embargo, la interacción con tu público es muy breve y superficial, y puede que no estés llegando a tu público objetivo —principalmente otros artistas—, además de dar una imagen poco profesional ante los grandes coleccionistas o galerías que buscan nuevos talentos prometedores.

06 La “Cuadrícula” y las contribuciones individuales

Mucha gente le dedica bastante tiempo al diseño visual de su perfil . Sin embargo, la cuadrícula de tu perfil —es decir, el conjunto de imágenes que se muestran— en realidad tiene poca relevancia. La mayoría de los usuarios ven tus fotos en su feed, las reciben en mensajes o las encuentran por casualidad; una visita directa a tu perfil es relativamente poco común.

Según nuestra experiencia, solo entre el 5 y el 10% de las personas que ven nuestras publicaciones visitan realmente nuestro perfil (y eso es más la regla que la excepción).

¿A dónde nos llevan todas estas consideraciones? Es mejor centrarse en la calidad de cada publicación individual, no en cómo encaja con el contenido general. Tu feed puede que no parezca perfecto, pero si la gente aprecia tus publicaciones individuales, a la larga conseguirás mucha más fidelidad y una audiencia más comprometida.

07 Crecimiento de pago: compra de anuncios y seguidores/me gusta en Instagram

La publicidad en Instagram es una forma eficaz de llegar a un público amplio y aumentar rápidamente el número de seguidores. Se presenta en varios formatos, cada uno diseñado para captar la atención de los usuarios de diferentes maneras.

¿Por qué la publicidad en Instagram es efectiva?

La publicidad en Instagram aprovecha una plataforma visual que destaca por su capacidad para captar la atención del usuario. Los usuarios suelen pasar más tiempo interactuando con el contenido en Instagram, lo que la convierte en un lugar ideal para mostrar tu marca. Las opciones de segmentación . Puedes dirigirte específicamente a determinados grupos demográficos, intereses y comportamientos, asegurando que tus anuncios lleguen a potenciales seguidores con alta probabilidad de estar interesados ​​en tu marca.

Además, la conexión con el Administrador de Anuncios de Facebook completas de análisis y retargeting . Puedes supervisar el rendimiento y ajustar tus campañas para obtener los mejores resultados. La publicidad en Instagram también se beneficia de altas tasas de interacción, lo que repercute positivamente en la visibilidad y la captación de nuevos seguidores.

Tipos de anuncios de Instagram

Instagram ofrece varios formatos de anuncios, cada uno con sus propias ventajas:

• Anuncios con fotos : Son sencillos y eficaces, ya que utilizan imágenes de alta calidad para captar la atención de los usuarios. Resultan ideales para mostrar obras de arte o destacar mensajes clave.
• Anuncios en vídeo : Permiten utilizar hasta 60 segundos de contenido atractivo. Los vídeos pueden ser más cautivadores y resultan especialmente útiles para contar historias o mostrar trabajos o su proceso creativo.
• Anuncios carrusel : Este formato permite a los usuarios desplazarse por varias imágenes o vídeos dentro de un mismo anuncio. Son útiles para mostrar diferentes características o varios trabajos en detalle dentro de una sola publicación.
• Anuncios en Stories : Estos anuncios aparecen entre las historias de los usuarios y pueden incluir imágenes y vídeos. Están diseñados para mostrarse a pantalla completa y ofrecen una experiencia inmersiva, lo que suele generar mayores tasas de interacción.
• Anuncios de Explorar : Estos anuncios aparecen en la sección Explorar y llegan a usuarios que buscan activamente contenido nuevo. Esto puede ayudarte a conectar con personas que aún no te siguen, pero que han mostrado interés en temas similares.

Mejores prácticas para crear anuncios de Instagram

Para crear anuncios efectivos en Instagram, es fundamental segmentar al público adecuado y imágenes atractivas . Estos aspectos garantizan que tus anuncios destaquen y aumenten la interacción.

Además, puedes recurrir a agencias de marketing para obtener ayuda con la publicación de anuncios o consejos valiosos.

A. Llegar al grupo objetivo adecuado

Es fundamental conocer bien a tu audiencia. Utiliza las opciones de segmentación para definir con precisión factores demográficos como la edad, el sexo, la ubicación y los intereses.

Crea audiencias personalizadas basadas en tus seguidores y clientes actuales. Usa las Audiencias Similares para llegar a nuevos usuarios con intereses similares a los de quienes ya interactúan con tu contenido. Aprovecha la segmentación por comportamiento de Instagram para llegar a usuarios según su actividad, como sus interacciones previas con tu perfil o cuentas similares.

Revisa y optimiza periódicamente tus segmentos de público objetivo para garantizar que tus anuncios sigan siendo relevantes y eficaces. Define objetivos claros para cada campaña , ya sea aumentar el número de seguidores, impulsar la interacción o mejorar las conversiones.

B. Crear imágenes cautivadoras

El contenido visual es fundamental para captar la atención de tu público objetivo. Utiliza imágenes o vídeos de alta calidad que se ajusten a la estética de tu marca. Un estilo coherente contribuye a fortalecer la percepción de la marca. Incorpora colores vibrantes y un texto claro y conciso para garantizar que tu mensaje se entienda fácilmente.

Utiliza los diversos formatos publicitarios de Instagram, como los anuncios de carrusel, las historias y los Reels, para crear contenido dinámico y atractivo. Experimenta con diferentes elementos visuales para descubrir qué conecta mejor con tu audiencia. Las historias y los Reels, en particular, pueden ser especialmente efectivos gracias a su formato inmersivo a pantalla completa.

Asegúrese de que el diseño visual esté adaptado a cada formato y, si es necesario, optimizado para la visualización vertical.

Compra likes de Instagram

Si bien los usuarios de Instagram se esfuerzan por diferenciarse de la competencia y ganar visibilidad, compiten por la interacción del usuario. Esta métrica suele determinar qué publicación aparece en la parte superior del feed de los usuarios. Además, la interacción del usuario hace que tu contenido aparezca en la "Explorar" , a la que puedes acceder pulsando el icono de la lupa en tu aplicación de Instagram.

En esta "Explorar" , los usuarios encontrarán una selección de contenido y publicaciones favoritas de usuarios a quienes gustado .

Por lo tanto, más de la mitad de los usuarios de Instagram utilizan la "Explorar" , que ayuda a los nuevos creadores de contenido y a las marcas a atraer a un público nuevo.

En resumen: cuantos más «me gusta» reciba tu contenido, más gente lo verá. Muchas marcas buscan un impulso rápido para sus publicaciones y así aumentar la interacción. Por eso invierten en «me gusta».

Un ejemplo de esto son los proveedores de servicios que calidad "garantizada" compra de likes " en grandes cantidades, de 100 a 50 000 o más. Estos servicios ni siquiera están prohibidos por Google ni por otros buscadores y reciben reseñas positivas.

La mayoría de los proveedores de servicios suelen estructurar sus actividades para evitar que tus publicaciones destaquen por la gran cantidad de "me gusta" que reciben. Cuanto más compres, más se distribuirán tus publicaciones entre todo el grupo.

Sin embargo, si pagas por estos servicios, existen algunos aspectos que aumentan los riesgos. Es probable que, a largo plazo, un gran número de seguidores y, sobre todo, de «me gusta», tenga un valor e influencia significativos en la visibilidad de tu canal de Instagram. Ahora bien, veamos las razones por las que tu contenido y perfil podrían sufrir daños en su reputación:

1. Tus competidores (e Instagram) podrían detectar si compras likes.
2. Instagram podría tomar medidas en tu contra.
3. Los "me gusta" falsos no significan automáticamente transacciones reales.
4. En ocasiones, los bots pueden hacer que tus publicaciones parezcan impredecibles.
5. Quedan atrapados en un círculo vicioso, ya que la interrupción abrupta del servicio puede tener consecuencias negativas.

8. Usa los hashtags con moderación.

Numerosos expertos del mundo del arte, blogs y canales de YouTube dan la impresión de que la clave o el algoritmo se puede desbloquear usando hashtags y publicando con frecuencia. Sin embargo, tras probar estos métodos, nos dimos cuenta rápidamente de que los resultados no son convincentes y que no existen atajos para el éxito o el crecimiento.

Dados los recientes ajustes al algoritmo de Instagram —y en función de nuestra estrategia de crecimiento, centrada en la creación de redes— los hashtags han perdido relevancia . Tienen poco impacto y a menudo se perciben como spam; por ejemplo, cuando los artistas copian y pegan treinta hashtags en las descripciones de sus publicaciones o incluso los usan en sus propios comentarios.

Esto puede dar la impresión de una búsqueda desesperada de crecimiento y quizá un intento excesivamente agresivo de autopromoción. Sin embargo, al analizar el uso de hashtags por parte de galerías de arte de renombre, observamos que, por las razones ya mencionadas, utilizan solo un número limitado o ninguno en absoluto.

Por lo tanto, no uses más de cinco a diez hashtags por publicación y asegúrate de que sean relevantes y profesionales. Evita hashtags como #viral, #likeforlikes, #explorepage o #follow4follow, ya que se centran principalmente en aumentar tu número de seguidores como influencer y no en el arte en sí.

09  Utilice únicamente imágenes de alta calidad.

Publicar contenido con regularidad es fundamental para aumentar tus seguidores en Instagram en el ámbito artístico. Sin embargo, al mismo tiempo, mantener la calidad del contenido es esencial. Utilizar imágenes de alta calidad juega un papel vital en esto.

Asegúrate de presentar tu obra con la mejor calidad posible. Tu trabajo merece lucir impecable. Por lo tanto, dedica el tiempo necesario para garantizar que tus fotos sean nítidas, bien iluminadas y editadas con esmero. Invierte en una cámara de alta calidad o un smartphone potente y utiliza un programa de edición de imágenes para optimizar tus fotos.

Tu objetivo debe ser que tu obra destaque y capte la atención de potenciales seguidores. Recuerda que tus publicaciones reflejan tanto tu marca como la calidad de tu trabajo. Usar imágenes de alta calidad te ayudará a ganar nuevos seguidores y a fidelizar a los que ya tienes. Tu presencia en Instagram crecerá gracias a publicaciones regulares y contenido visualmente atractivo.

Quizás te preguntes: ¿Qué pasa si no tengo suficiente material artístico para publicar a diario? Existen varias maneras de generar más contenido, incluso si no tienes suficientes obras terminadas para compartir. Una estrategia común es crear publicaciones sobre el proceso creativo. Los artistas comparten numerosas imágenes de sus obras en diversas etapas de creación en su canal de Instagram.

10  Sigue perfiles interesantes

Sigue cuentas de forma estratégica y reflexiva. En lugar de una colección aleatoria de cuentas, céntrate en artistas relevantes, galerías destacadas y revistas de arte influyentes. Al seguir a las figuras más importantes del mundo del arte, te mantendrás informado y te inspirarás con obras de la más alta calidad. Aprovecha esta oportunidad para profundizar tus conocimientos y desarrollar tu propia visión artística.

Cuando alguien visita tu perfil, también puede ver a quién sigues. Al conectar con artistas y personalidades consagradas, te presentas como un artista serio y ganas prestigio. Además, establece contactos con galerías emergentes y artistas locales para ampliar tu red de contactos.

Investiga revistas de arte locales y sigue a los autores en Instagram. Haz lo mismo con el personal de galerías, curadores o asesores de arte: conecta con ellos para fortalecer tu presencia en el mundo del arte. Usa Instagram estratégicamente para crear estas conexiones con solo unos clics.

11. Conecta con otros artistas

Ahora es el momento de comunicarse activamente con estos contactos. Normalmente, la primera reacción de un artista emergente es contactar con galerías para exposiciones o con coleccionistas para vender algunas de sus obras. Sin embargo, esto generalmente no da el resultado deseado.

En cambio, deberías centrarte en entablar relaciones con otros artistas ya consagrados en el mundo del arte y aprovechar la red que hemos creado. Conecta con personas cuyo estilo artístico complemente el tuyo y a quienes admires sinceramente.

No busques artistas que estén muy por encima de tu nivel, sino aquellos que estén solo un poco por encima. Apóyalos destacando sus publicaciones sobre próximas exposiciones en tus historias. Dar «me gusta», comentar, compartir y enviar mensajes directos son formas de interactuar activamente con estos artistas.

Más adelante, podrían ser la clave para integrarte en una red más amplia. Infórmales de tus intenciones antes de tu visita; así, no serás un desconocido en la inauguración, sino que ya habrás conocido a alguien.

Además, si les gusta tu trabajo, podrían corresponderte y empezar a apoyarte, por ejemplo, presentándote a sus contactos. El interés y el apoyo genuinos de los demás pueden marcar una gran diferencia. Colabora con otros artistas, porque será difícil triunfar solo.

Según los principios del marketing, una persona necesita un promedio de siete exposiciones a nuestro trabajo antes de que se sienta motivada a realizar alguna acción. Una presencia constante en las redes sociales de potenciales espectadores atraerá su atención hacia nuestra cuenta de Instagram y nuestro sitio web. Si todo se presenta de forma profesional y el perfil se ajusta a las convenciones del mundo del arte, una invitación para exponer podría ser solo cuestión de tiempo.

12. Constancia y perseverancia

Publica contenido con regularidad. Las personas son criaturas de costumbres, y si están acostumbradas a ver publicaciones nuevas con frecuencia, responderán positivamente. No tiene sentido compartir muchísimo contenido y luego permanecer inactivo durante un mes entero. Tu audiencia se olvidará de que existes y su confianza en ti se desvanecerá.

Este aspecto de las redes sociales probablemente presenta el mayor desafío, ya que la vida tiene sus propias exigencias. Sin embargo, existen excelentes herramientas que pueden ayudar, como Later o Tailwind , que permiten programar las publicaciones con antelación. Esto brinda la oportunidad de organizar el contenido y luego volver a crear arte excepcional.

Artistas versus influencers: diferentes trayectorias profesionales en Instagram

Parece que los artistas en Instagram nos encontramos en una encrucijada, donde debemos decidir si queremos posicionarnos como artistas o como artistas-influencers. ¿Optamos por seguir las tendencias de Instagram o nos adherimos a las convenciones tácitas del mundo del arte ?

¿Optamos por una carrera caracterizada por la autopromoción al estilo influencer, que se basa en la producción de contenido y las ventas online, o aspiramos a una carrera dentro del mundo del arte, caracterizada por la presentación en exposiciones y galerías?

Nunca es fácil consolidarse como artista a tiempo completo, independientemente del género elegido. Actualmente, se estima que hay 5 millones de artistas activos en todo el mundo, que producen entre 25 y 50 obras al año. Esto representa una inmensa cantidad de arte creado anualmente. En contraste, el 99% de los coleccionistas adquieren solo una obra de arte en toda su vida, y apenas unos 6.000 coleccionistas serios invierten más de 100.000 dólares anuales en arte, según Julien Delagrange , director de la Galería CAI .

Por lo tanto, las condiciones generales distan mucho de ser favorables, lo que suele generar considerable frustración e inseguridad. El panorama artístico comprende aproximadamente 25.000 galerías y 7.500 museos, lo que hace prácticamente imposible presentar y vender con éxito entre 125 y 250 obras de arte nuevas al año. Sin embargo, se suele culpar al mundo del arte, mientras que las redes sociales se consideran la salvación. En última instancia, los resultados suelen ser decepcionantes, ya que hay más obras de arte que coleccionistas, incluso en las redes sociales.

Es fundamental descubrir qué trayectoria profesional se adapta mejor a ti y tomar esa decisión con conocimiento de causa. Sin entrar en demasiados detalles, Julien Delagrange algunos puntos esenciales a tener en cuenta si estás pensando en sumarte a las tendencias de Instagram y dedicarte al arte:

• No existe una estrategia de monetización clara, ya que los seguidores no necesariamente se convierten en compradores.
• La mayoría de los artistas siguen a otros artistas, lo que reduce significativamente la tasa de conversión. Debido a esta tendencia, es necesario producir más contenido, ya que la cantidad suele primar sobre la calidad.
• Si bien es posible lograr éxitos a corto plazo, es probable que pronto alcances los límites de tu éxito. Los estudios demuestran que la mayoría de las ventas en línea son inferiores a $5,000. Por consiguiente, no solo la tasa de conversión es baja, sino que el segmento de precio de tu público objetivo también es limitado.
• Es difícil alcanzar el éxito y superar este límite. Las ventas generan ingresos, pero no aumentan el valor ni las ventas futuras de tu obra. Por lo tanto, tu arte siempre tendrá únicamente un valor decorativo.
• En el mundo del arte, puedes aumentar tu valor trabajando activamente en tu currículum artístico.
• Puede que sea necesario plantearse preguntas sobre la integridad y la sostenibilidad de tu arte y tu carrera.
• Si el algoritmo dicta qué creas y cómo lo presentas, ¿sigues siendo un artista o simplemente un creador de contenido? Dado que el algoritmo, la audiencia en línea y las tendencias cambian constantemente, el apogeo de tu éxito podría terminar abruptamente, ya sea por una nueva tendencia, una nueva plataforma de redes sociales o una actualización del algoritmo.
• Su modelo de negocio depende de factores que escapan a nuestro control.

Si te interesa descubrir consejos profesionales adicionales o adaptar tu perfil de artista a las normas tácitas del mundo del arte, visita esta página informativa de la Galería CAI con recomendaciones relevantes para artistas.

Una artista que causa una muy buena impresión como artista seria en Instagram es la hawaiana Heather Day (@heatherday).

Con esto en mente, ¡les deseamos un sincero ALOHA en su propia aventura en Instagram!