“De la exclusión a la aceptación: Cómo el arte puede contribuir a la inclusión” es un tema fundamental y de gran actualidad que muestra cómo el arte promueve la inclusión de las personas con discapacidad en toda Alemania.
Mediante proyectos culturales, el arte posibilita un nuevo enfoque de la educación y crea espacios para el contacto y la participación . La música , el teatro y otras expresiones artísticas ofrecen una plataforma única para derribar barreras y celebrar la diversidad de nuestra sociedad.
La inclusión en el arte es la forma en que las personas pueden expresar su propia identidad cultural y promover activamente el desarrollo de una sociedad inclusiva.
¿Cómo puede el arte promover la inclusión?
Arte para todos: ¿Cómo puede el arte promover la inclusión? Foto de Jon Tyson @jontyson, vía Unsplash
El arte tiene la capacidad única de promover la inclusión e involucrar a personas con diversas discapacidades. En Alemania, existen numerosos proyectos e iniciativas destinados a crear un panorama artístico inclusivo. Esto abarca no solo las discapacidades físicas, sino también las diferencias sensoriales, cognitivas o psicológicas que puedan presentar las personas.
El arte les permite expresar sus experiencias y perspectivas, y conectar con la sociedad. Mediante el contacto con medios artísticos como la música, el teatro o las artes visuales, las personas con discapacidad pueden participar y disfrutar de experiencias culturales significativas.
La expresión artística les permite expresar sueños, sentimientos y pensamientos a su manera, lo que conduce a una comprensión más profunda y una mayor aceptación de la diversidad. El arte, por lo tanto, proporciona un espacio donde las personas con discapacidad pueden desarrollar su creatividad y habilidades para crear una sociedad más inclusiva.
En las siguientes secciones, analizaremos más de cerca cómo el arte puede apoyar a las personas con discapacidad y qué desafíos actuales debe abordar el mundo del arte para promover cultura inclusiva
¿Qué es la inclusión?
La inclusión, concepto central en la sociedad moderna, también desempeña un papel cada vez más importante en el arte. Pero ¿qué es exactamente la inclusión?
La inclusión se refiere a una idea sociopolítica que pretende permitir que todas las personas participen por igual en todos los ámbitos de la sociedad, independientemente de sus capacidades individuales, limitaciones u origen.
La inclusión se opone a la exclusión y la discriminación de las personas en la sociedad. Foto de Miles Peacock @milesypea, vía Unsplash
En el arte, la inclusión significa que las personas con discapacidad, ya sea física o mental, pueden participar activamente en el proceso creativo artístico y presentar sus obras en la esfera pública cultural.
En Alemania, particularmente en las áreas metropolitanas, se ha desarrollado una vibrante escena artística inclusiva que reúne a personas con y sin discapacidad y abarca diversas formas de expresión artística como la música, el teatro y las artes visuales.
Esto no solo permite a las personas afectadas experimentar una nueva forma de autoexpresión y participación en la vida cultural, sino que también ayuda a derribar prejuicios y barreras existentes. Mediante el contacto y la interacción con el arte inclusivo, se adquieren nuevas experiencias y se fomenta la conciencia sobre las necesidades y el potencial de las personas con discapacidad.
Por lo tanto, la inclusión en el arte significa no solo una ampliación de la oferta cultural, sino también un enriquecimiento social y una declaración a favor de una cultura diversa e inclusiva.
¿Cómo puede el arte apoyar a las personas con discapacidad y contribuir a la inclusión?
El arte desempeña un papel crucial en la promoción de la inclusión y el apoyo a las personas con discapacidad. Al derribar barreras y crear nuevas vías de comunicación y participación, permite la participación en igualdad de condiciones en la sociedad.
La inclusión en el arte significa que las personas con discapacidad tienen la oportunidad de aportar sus propias experiencias, ideas y perspectivas a las formas de expresión artística.
Un ejemplo de proyectos artísticos inclusivos se encuentra en Berlín. Numerosas iniciativas y eventos ofrecen a las personas con discapacidad la oportunidad de expresarse artísticamente y desarrollar sus talentos. Mediante la colaboración con artistas profesionales, pueden perfeccionar sus habilidades artísticas y participar en exposiciones, representaciones y otros proyectos artísticos.
Esto no solo fomenta sus habilidades artísticas, sino que también fortalece su autoestima y promueve su participación social. El arte también puede ayudar a superar prejuicios y estereotipos sobre las personas con discapacidad. Al proporcionar una plataforma para el intercambio y el diálogo entre personas de diferentes orígenes y capacidades, reduce los prejuicios y logra una mayor comprensión y aceptación.
Las representaciones artísticas de la inclusión y la diversidad crean narrativas alternativas que contribuyen a una comprensión más inclusiva de la cultura y la sociedad.
El statu quo en el tratamiento de la exclusión y la injusticia en el mundo del arte
El tratamiento actual de la exclusión y la injusticia en el mundo del arte ha suscitado un interés creciente en los últimos años. Es innegable que las personas con discapacidad, tanto en Alemania como en el resto del mundo, siguen enfrentándose a numerosas barreras y prejuicios que dificultan su participación en la vida cultural y el ámbito artístico.
Con frecuencia, sus experiencias y perspectivas no se tienen suficientemente en cuenta en el mundo del arte , lo que conduce a una mayor exclusión e injusticia.
Los estudios europeos indican una baja participación de las personas con discapacidad en el arte y la cultura.
Una revisión exhaustiva de la literatura sobre las barreras y los facilitadores de la participación social de las personas con discapacidad en Europa reveló que predominan las cuestiones relacionadas con la participación en el mercado laboral. Solo dos de los 37 artículos identificados se centraron en la participación en las artes (danza, teatro y otras actividades culturales). Los investigadores Mesquita y Carneiro (2016) señalan que, si bien la investigación sobre la participación cultural de las personas con discapacidad ha aumentado, aún sigue siendo limitada.
En este contexto, también faltan datos sobre la participación cultural y el acceso a las instituciones culturales para las personas con discapacidad, y necesitamos medidas adicionales para mejorar dicho acceso. En cuanto a las personas ciegas o con discapacidad visual, una encuesta de la Unión Europea de Ciegos (2012: 7) reveló que la investigación en el sector cultural «apenas tiene en cuenta a las personas con discapacidad, lo que invisibiliza a este colectivo» (véase «Barreras y facilitadores para la participación cultural de las personas con discapacidad: una revisión narrativa de la literatura» , Scandinavian Journal of Disability Research).
Existen varios estudios sobre los índices de participación en el sector cultural. En general, ofrecen una perspectiva desalentadora, señalando los bajos índices de participación de las personas con discapacidad, tanto entre el público como entre los creadores. Una encuesta reveló que, si bien la proporción de adultos con enfermedades o discapacidades de larga duración que participan en actividades artísticas en Inglaterra ha aumentado desde 2005/06, los índices de participación en 2015/16 fueron inferiores (72,9 %) a los de otros adultos (77,5 %).
Informes procedentes de otros países también indican que las instituciones culturales no son accesibles o que los índices de participación de las personas con discapacidad son inferiores a los del resto de la población.
La proporción de personas con discapacidad que trabajan en el sector cultural —como artistas o productores culturales— también es baja. Los resultados preliminares de una encuesta europea sobre las artes escénicas muestran que el conocimiento y la experiencia sobre los artistas con discapacidad y su trabajo son limitados (British Council, 2021).
Se observan diferencias entre las distintas disciplinas artísticas: el teatro, la danza y las artes combinadas presentan mejores resultados que la música y las artes visuales (Arts Council England 2017: 16). Dado que el sector artístico se encuentra en crisis debido a la pandemia de la COVID-19 (UNESCO 2021), es probable que las tasas de empleo de las personas con discapacidad en las artes hayan empeorado (Gentry 2021; IDEA Consult et al. 2021).
En un contraste bienvenido, Arts & Disability Ireland (Maitland 2017) descubrió que las personas con discapacidad en Irlanda tenían más probabilidades de asistir a un evento artístico el año pasado que la población general.
La autora Laura Gehlhaar sobre el capacitismo en nuestra sociedad
El término «capacitismo» se mencionará varias veces en los siguientes párrafos. Este término describe una forma de discriminación en la que las personas con discapacidad se ven perjudicadas debido a un trato desigual, la violación de sus límites y los estereotipos. El término proviene del inglés «ableism», que se origina de «to be able» (ser capaz) y el sufijo «-ismo». «Capacitismo» busca evocar el término inglés «racism» (racismo).
En una entrevista con la revista STERN, la joven autora y consultora Laura Gehlhaar resume su experiencia con el capacitismo en nuestra sociedad de la siguiente manera:
Las personas con discapacidad no están presentes en el centro de nuestra sociedad.
Laura Gehlhaar lleva en silla de ruedas desde los 23 años, pero su discapacidad no le causa ningún problema. Lo que la agobia es la discriminación diaria a la que se enfrenta.
En una entrevista con un reportero de STERN, la autora y consultora habla sobre la exclusión, los comentarios insensibles y las inseguridades. Cuando Laura asesora a empresas, a menudo escucha que las personas con discapacidad no solicitan empleo. En su vida personal, muchos admiten que les gustaría tener contacto con personas con discapacidad, pero en el día a día, rara vez las ven.
Laura tiene una respuesta clara a la pregunta del porqué: Las personas con discapacidad sufren exclusión estructural . La accesibilidad es deficiente en todos los ámbitos de la vida, y esto conduce a dicha exclusión.
Laura sabe de lo que habla. Durante su etapa en el instituto, su debilidad muscular se hizo evidente y sufrió acoso escolar. Los profesores recomendaron que se trasladara a un centro de educación especial donde estaría con otros alumnos como ella. Pero a la niña acosada la declararon simplemente problemática y la expulsaron. Laura, sin embargo, se mantuvo firme y se graduó.
Tras graduarse del instituto, quería ser actriz, pero no había escuelas de arte dramático accesibles en Alemania . Cuando se interesó por la psicología, le aconsejaron formarse como administrativa. La pregunta de cómo podría ayudar a los demás cuando ella misma necesitaba ayuda la dejó sin palabras. Hoy, Laura se ríe de su historia porque no se dejó desanimar y estudió psicología y trabajo social en los Países Bajos.
La percepción que tiene la sociedad de las personas con discapacidad está condicionada por etiquetas sociales como «héroe» o «víctima ». Una de las razones es la cobertura mediática parcial que reciben, sin que exista una interacción activa con ellas. Laura explica que esto fomenta el capacitismo.
No fue hasta después de sus estudios y mientras vivía en Berlín que Laura se dio cuenta de la necesidad de conectar con otras personas con discapacidad. A través de estas interacciones, reconoció la discriminación y aprendió a denunciarla. Hoy en día, habla abiertamente sobre el capacitismo y aboga por una representación justa de las personas con discapacidad.
¿Qué es lo normal? Los marginados en el arte
El art brut y el arte marginal son otros dos términos clave que uno encuentra repetidamente en el contexto del arte y las personas con discapacidad.
El Museum van de Geest de Ámsterdam y Haarlem ha sido Museo Europeo del Año 2022. Esto plantea una pregunta importante:
¿Qué es normal?
Las exposiciones presentan arte marginal , invitando a los visitantes a un viaje a las profundidades del alma humana. «Twist» visita el museo y presenta a artistas que nos ofrecen una visión de sus pensamientos y sentimientos más íntimos.
El Museo del Hermitage en Ámsterdam alberga la única colección de Arte Marginal de los Países Bajos. El histórico edificio Dolhuys en Haarlem, por otro lado, nos invita a un viaje en el tiempo. Durante más de 700 años, dio cobijo a personas excluidas de la sociedad, incluyendo leprosos, marginados, prostitutas y, sobre todo, personas con enfermedades mentales. Hoy, este museo se centra en el enorme potencial artístico de estas personas.
Además, se presenta la obra de dos cerrajeros, Erwin Hapke y Heinz Henschel, cuyas piezas se exhiben en el Museo del Bajo Rin en Kevelaer. Ambos trabajaron en reclusión y sin ninguna conexión con el mundo del arte. Solo tras su muerte, sus herederos descubrieron el singular legado artístico que habían dejado.
A continuación, el equipo de Twist visitó Candoco durante los ensayos de su última obra en Londres. Durante más de 30 años, la compañía ha producido espectáculos escénicos y películas de danza únicos, protagonizados por bailarines profesionales con y sin discapacidad que actúan juntos. Finalmente, el segmento de vídeo muestra a Jean-Luc Johannet en Blois, Francia. Este arquitecto de formación lleva décadas construyendo objetos fantásticos y esculturas residenciales para sí mismo y se autodenomina " .
Para Melanie Schmitt, los términos Art Brut , Art Cru o arte marginal poca relevancia. Esta historiadora del arte y terapeuta dirige la "Kunsthaus Kaethe:K" en Pulheim, cerca de Colonia, una iniciativa de la Fundación Gold-Krämer , donde viven y trabajan once personas con discapacidades cognitivas.
Desde 2020, han tenido la oportunidad de trabajar creativamente en los estudios del centro de arte y desarrollar su potencial artístico. Melanie Schmitt destaca que ella y su equipo están comprometidos con crear las condiciones para que las personas trabajen artísticamente y desarrollen su potencial creativo.
¿Por qué es importante pensar de forma inclusiva cuando se trata de cultura?
Es importante que las personas con discapacidad estén representadas en los medios de comunicación y puedan contar sus historias. Foto de Tim Mossholder @timmossholder, vía Unsplash.
La inclusión en el arte es un aspecto fundamental que no solo concierne a las personas con discapacidad, sino que involucra a la sociedad en su conjunto. En materia de cultura, es crucial pensar y actuar de forma inclusiva. ¿Por qué? Porque la inclusión constituye la base de una sociedad justa en la que toda persona pueda participar en igualdad de condiciones, independientemente de sus capacidades, origen o bagaje cultural.
La inclusión implica derribar barreras, ya sean obstáculos físicos o prejuicios y estereotipos. La cultura desempeña un papel fundamental en la configuración de la identidad, la comunidad y la comunicación. Moldea nuestra percepción e influye en cómo nos vemos a nosotros mismos y a los demás.
Por lo tanto, es fundamental que el panorama cultural sea más inclusivo para reflejar la diversidad de nuestra sociedad. El arte inclusivo crea espacios donde personas de diferentes orígenes y experiencias se reúnen para aprender, comunicarse y aportar sus perspectivas individuales. Promueve el diálogo intercultural y nos permite ver el mundo desde distintos ángulos.
Los proyectos e iniciativas artísticas inclusivas permiten a las personas con discapacidad desarrollar sus talentos y habilidades, y hacer oír su voz. Los artistas tienen la oportunidad de superar barreras y descubrir nuevas formas de expresión. Asimismo, facilitan el contacto entre diferentes comunidades culturales y ofrecen un espacio para el entendimiento mutuo y la empatía.
Un enfoque inclusivo de la cultura exige también una transformación del panorama educativo y mediático . Es fundamental que las personas con discapacidad estén representadas en los medios de comunicación y puedan contar sus historias. Asimismo, las instituciones educativas deben ser accesibles para todas las personas y reflejar la diversidad de nuestra sociedad.
Es destacable el auge generalizado de proyectos artísticos inclusivos que han surgido en toda Alemania. Estos proyectos buscan derribar barreras y prejuicios contra las personas con discapacidad en el mundo del arte y crear una cultura integradora e inclusiva.
Las actividades artísticas abarcan desde representaciones teatrales inclusivas hasta proyectos musicales y audiovisuales que reúnen a personas con y sin discapacidad, fomentando el intercambio y la participación. La sensibilización y la educación desempeñan un papel fundamental. Mediante actividades de divulgación educativa y talleres, se trabaja para cultivar la comprensión social de la importancia de la inclusión en las artes.
En definitiva, un pensamiento inclusivo respecto a la cultura es esencial para crear una sociedad justa e inclusiva.
¿Cómo pueden los artistas contribuir a la creación de una sociedad más inclusiva?
Los artistas poseen la singular capacidad de conectar a las personas y derribar barreras a través de su arte. Al crear obras que abordan el tema de la inclusión e involucran a personas con diversas discapacidades, pueden contribuir a la creación de una sociedad inclusiva.
En muchas ciudades alemanas existen innumerables proyectos que hacen que el arte y la cultura sean accesibles a las personas con discapacidad. Estos proyectos no solo ofrecen actividades artísticas, sino que también fomentan el intercambio y la participación en la vida cultural.
Además, los medios de comunicación también desempeñan un papel importante en la promoción de la inclusión en las artes. Informar sobre eventos y proyectos artísticos inclusivos aumenta la conciencia pública y refuerza la comprensión de la importancia de la inclusión.
Al crear obras de arte inspiradas en la diversidad de la experiencia humana, los artistas pueden contribuir a derribar barreras y fomentar la inclusión. Es fundamental que los artistas, independientemente de su origen o formación artística, reconozcan la importancia de la inclusión en el arte y aboguen activamente por una sociedad abierta.
Cómo ayudar a las personas a aceptarse a sí mismas y a los demás.
Un aspecto importante de la inclusión en el arte es apoyar a las personas para que se acepten a sí mismas y a los demás. Especialmente en una sociedad donde aún persisten la exclusión y la injusticia, es fundamental crear una cultura de unidad.
Las personas con discapacidad a menudo se enfrentan a prejuicios y barreras que les dificultan llevar una vida plena y segura. El arte puede contribuir significativamente en este sentido, creando espacios donde cada persona pueda aportar sus experiencias, intereses y talentos.
En toda Alemania, los artistas participan cada vez más en proyectos artísticos inclusivos, donde personas con diferentes orígenes y capacidades se reúnen y crean arte juntas.
¿Qué puedo hacer para lograr la inclusión?
Hay varias maneras de promover activamente la inclusión. Una medida esencial es sensibilizar y educar a la gente sobre la inclusión. Por ejemplo, puedes organizar charlas o eventos informativos en tu comunidad o en las escuelas para fomentar la comprensión de la importancia de la inclusión.
Además, también puedes involucrarte en asociaciones u organizaciones que defienden los derechos de las personas con discapacidad. Aquí podrás aportar tu energía y habilidades para apoyar proyectos e iniciativas que promuevan la inclusión.
Otro paso fundamental es la participación activa en actividades sociales y la creación de un entorno inclusivo. Por ejemplo, se puede garantizar que las personas con discapacidad puedan participar en igualdad de condiciones en el barrio o en el lugar de trabajo y que se eliminen las barreras.
Si usted mismo es gerente, puede garantizar que se implementen prácticas y políticas inclusivas en su empresa u organización. Esto podría incluir, por ejemplo, la creación de espacios de trabajo accesibles o la introducción de políticas de recursos humanos inclusivas.
Por último, pero no menos importante, es fundamental que abordes el tema de la inclusión en tu entorno personal y promuevas una sociedad inclusiva. Acércate abiertamente a las personas con discapacidad, escúchalas y apoya sus necesidades y derechos.
En definitiva, hay muchas maneras de abogar por la inclusión. Cada pequeña contribución cuenta y ayuda a crear una sociedad inclusiva en la que todas las personas puedan participar en igualdad de condiciones.
Ejemplos de acciones y proyectos artísticos inclusivos
La inclusión en el arte se manifiesta en una amplia variedad de actividades y proyectos que reúnen a personas con y sin discapacidad y les permiten participar artísticamente. Un ejemplo de ello es el «Arte para Todos» en Berlín, que ofrece a personas con diversas discapacidades físicas e intelectuales la oportunidad de expresarse creativamente y crear sus propias obras de arte.
Mediante talleres y cursos especiales, se les enseñan técnicas artísticas y pueden incorporar sus experiencias e historias en sus obras.
Otro proyecto inspirador es el grupo de teatro inclusivo "Theater für Alle" (Teatro para Todos) . Aquí, personas con y sin discapacidad colaboran en las obras, aportando diversas perspectivas al escenario. Las representaciones demuestran de forma impresionante cómo la cultura y el arte pueden trascender fronteras y ofrecer una plataforma para el intercambio y la comprensión entre diferentes personas.
El programa «pik»para la práctica artística inclusiva tiene como objetivo mejorar las condiciones laborales de los artistas con discapacidad. Apoya a las instituciones culturales para que trabajen de forma inclusiva y contraten personal artístico con discapacidad.
Esta iniciativa busca impulsar una transformación necesaria en el panorama cultural, de la cual todos los artistas puedan beneficiarse. Una cultura inclusiva promueve la atención a las capacidades y necesidades de las personas diversas y acoge nuevas perspectivas sobre la práctica artística y la colaboración. El programa inicia un proceso que, en última instancia, beneficia a todos.
El programa «pik» tiene como objetivo fomentar la innovación artística y paliar las desventajas que sufren las personas con discapacidad. Consta de tres módulos, cada uno dirigido a diferentes grupos y sectores del panorama cultural inclusivo alemán: un programa abierto de mentoría para el liderazgo de personas con discapacidad , una red para las artes escénicas y un servicio de consultoría a cargo de un equipo nacional de asesores en cultura e inclusión. Este equipo, entre otras cosas, desarrollará un programa de formación pública para profesionales de la cultura y evaluará y difundirá sus resultados.
proyecto «Impacto Artístico» también persigue una idea prometedora: hacer que el arte y la cultura inclusivos sean accesibles a un público amplio. Sus creadores están convencidos de que conmoverán, involucrarán y emocionarán a muchas personas; todas las cualidades que el arte, en su mejor expresión, encarna.
Un ejemplo es la compañía Forward Dance Company de Leipzig, que trabaja con bailarines con y sin discapacidad. En el marco del festival «euro-scene Leipzig»de 2021, presentaron la pieza «Einblicke» (Perspectivas) , permitiendo al público experimentar de primera mano el proceso de creación de una pieza de danza. La galería en línea presenta actualmente proyectos de toda Alemania y se está ampliando constantemente para incluir próximamente también a artistas de Suiza y Austria.
El Club 68 Cologne se ha propuesto crear un espacio artístico inclusivo en Colonia . Su objetivo es que artistas con y sin discapacidad puedan presentar sus obras juntos. Para ello, la asociación está organizando exposiciones por toda la ciudad.
El Premio de Arte euward , otorgado cada tres años por la Fundación Augustinum de Múnich, es uno de los galardones internacionales más prestigiosos para el arte creado por personas con discapacidad intelectual. En el verano de 2021, las obras de los ganadores del premio euward se exhibieron en la renombrada Haus der Kunst de Múnich . Klaus Mecherlein fundó el premio hace más de 20 años con el objetivo de dar a conocer el arte creado por personas con discapacidad intelectual.
En Alemania existen numerosas iniciativas y proyectos artísticos inclusivos que permiten a las personas con discapacidad expresarse artísticamente y participar en el panorama artístico. Estos ejemplos demuestran la importancia de pensar y actuar de forma inclusiva para crear una sociedad en la que cada persona pueda desarrollar sus capacidades individuales y en la que la diversidad se considere un enriquecimiento. El arte puede contribuir significativamente a ello y promover la inclusión.
De la exclusión a la aceptación: un camino difícil pero valioso hacia la inclusión
Al involucrar activamente a personas con diferentes discapacidades en el proceso de creación artística, el arte posibilita una experiencia positiva de inclusión y participación.
La representación de proyectos artísticos con un enfoque inclusivo desempeña un papel fundamental en los medios de comunicación para superar prejuicios y estereotipos. Promover el pensamiento y la acción inclusivos es de suma importancia, ya que la inclusión en el arte no solo crea más oportunidades para las personas con discapacidad, sino que también enriquece la cultura en su conjunto.
Una sociedad más inclusiva se caracteriza por la apertura, la comprensión y el respeto a la diversidad de todas las personas. En general, las iniciativas y proyectos artísticos inclusivos pueden servir de modelo y demostrar cómo el arte puede contribuir a la inclusión.
Es fundamental pensar de forma inclusiva en lo que respecta a la cultura, para brindar a todas las personas la oportunidad de aceptarse a sí mismas y de acoger a los demás.
Esta instantánea demuestra que aún queda mucho por hacer: en la política, en los medios de comunicación, en las artes y en nuestra propia conciencia. El camino es difícil y hay muchos obstáculos que superar. Se requiere el esfuerzo de todos para seguir avanzando con constancia hacia una sociedad más inclusiva. ¡Los numerosos proyectos e iniciativas artísticas exitosos nos brindan la confianza y la fuerza necesarias!
Propietaria y directora general de Kunstplaza. Publicista, editora y bloguera apasionada en los ámbitos del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciada en diseño web (2008). Ha perfeccionado sus técnicas creativas mediante cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, fruto de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con figuras e instituciones clave del sector artístico y cultural.
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