El término "arte callejero" describe una forma de arte que se desarrolla en espacios públicos. Generalmente es gratuito y accesible para todos, ya que las obras de arte se pueden encontrar en una amplia variedad de superficies por toda la ciudad.
Los artistas utilizan superficies como fachadas, muros exteriores, cuadros eléctricos, semáforos, farolas y aceras como lienzos. Utilizan aerosoles, pinceles, rodillos, pegatinas y otros materiales para crear sus obras. Algunos de estos artistas operan en una zona gris de ilegalidad.
Sin embargo, muchos han abandonado el espacio ilegal y ahora pintan sus obras de arte legalmente en ciertas paredes o en nombre de clientes privados o públicos.
Lo que hoy conocemos como fachadas coloridas y mensajes provocativos en espacios urbanos tiene sus orígenes modernos en la crisis de Nueva York de la década de 1960. En Spanish Harlem y otras partes de la ciudad, jóvenes creativos encontraron en los espacios vacíos un lienzo para su expresión artística.
Durante esta época, pioneros como TAKI 183 y Tracy 168 comenzaron a inmortalizar sus nombres en espacios públicos con pintura en aerosol. El movimiento artístico subversivo surgió de estos inicios y se ha convertido en una forma de arte independiente. Si bien el grafiti alguna vez representó violencia y miseria, hoy goza de gran prestigio e incluso es considerado por algunos como un símbolo de la gentrificación que se ha afianzado en los antiguos barrios obreros de Nueva York.
El arte callejero, o arte urbano, es una forma de arte accesible para todos, que ha evolucionado desde sus inicios como una forma de rebelión hasta convertirse en un fenómeno artístico reconocido internacionalmente. Foto de ckturistando @ckturistando, vía Unsplash.
En la década de 1980, el movimiento de arte urbano conoció su desenlace decisivo: con artistas como Jean-Michel Basquiat y Keith Haring, alcanzó fama internacional y se abrió camino en prestigiosas galerías y museos.
Hoy en día, el anónimo Banksy el artista callejero más famoso del mundo.
Imagina una ciudad donde el grafiti no es ilegal, una ciudad donde todos pueden dibujar lo que quieran. Donde cada calle está bañada en un millón de colores y pequeños lemas. Donde esperar en una parada de autobús nunca es aburrido. Una ciudad que se siente como una fiesta, y todos están invitados, no solo los agentes inmobiliarios y los magnates de los grandes negocios. Imagina una ciudad así y deja de apoyarte en la pared: está mojada
Banksy, artista callejero y activista político de renombre mundial.
El arte callejero se caracteriza por su conexión directa con el entorno urbano. A diferencia del arte tradicional en galerías y museos, se desarrolla directamente en la calle. Esta accesibilidad lo convierte en parte integral de la experiencia urbana. Muchos artistas callejeros utilizan conscientemente su obra para transmitir mensajes. Con frecuencia abordan temas políticos o sociocríticos: justicia, igualdad, protección del medio ambiente o libertad individual. De este modo, invitan al espectador a reflexionar sobre su entorno y la sociedad.
Una visión general de las técnicas del arte callejero
Los artistas callejeros utilizan diversos materiales y técnicas para crear sus obras en las paredes. Algunas de las técnicas de arte callejero más conocidas incluyen:
Murales:Los murales son obras de arte a gran escala pintadas en las fachadas de los edificios. Suelen cubrir toda la fachada y atraen mucha atención simplemente por su tamaño. Suelen ser por encargo y, por lo tanto, son legales. Algunos murales incluso se consideran atracciones turísticas.
Roll-On: En esta técnica de arte callejero, los artistas pintan las paredes con rodillos y pintura para exteriores. A veces se utilizan postes telescópicos. Esta técnica se suele usar para aplicar frases o lemas en las paredes.
Pegado: Esta técnica también se conoce como recorte. Consiste en una sección de un motivo específico, como una persona o un animal. Los recortes se adhieren con cola o pegamento.
Destrucción de anuncios: En esta forma de arte callejero, los artistas examinan críticamente la publicidad y la alteran total o parcialmente. Por ejemplo, cubren carteles publicitarios con pegatinas o pintan sobre ellos.
Pegatinas: Las pegatinas son una técnica de arte callejero particularmente sencilla. Se aplican rápidamente a las superficies. Por ejemplo, se pegan en escaparates, letreros o máquinas expendedoras y presentan un eslogan o un diseño.
Dibujos con tiza: La tiza tiene un toque inocente y generalmente se considera legal. Otra ventaja es que es compacta y fácil de usar.
Tejido urbano: En esta técnica, los artistas decoran farolas y otros objetos con elementos tejidos. Esta técnica es bastante poco común.
Los artistas callejeros a menudo utilizan el arte callejero para llamar la atención sobre un problema social o político.
Distinción con el grafiti
A menudo confundimos o equiparamos el arte callejero y el grafiti. Sin embargo, en sentido estricto, estas formas de arte difieren en muchos aspectos. El grafiti se centra en la escritura artística de tipografías con aerosoles, mientras que el arte callejero se compone principalmente de imágenes, a veces incluso de enormes murales.
El grafiti se basa en la representación legible o abstracta de letras. Si existen, las representaciones figurativas suelen ser secundarias. En cambio, el arte callejero se centra en figuras humanas o animales, motivos figurativos o patrones abstractos.
El grafiti en espacios públicos es casi siempre ilegal, mientras que el arte callejero puede ser tanto legal como ilegal. Los artistas callejeros también utilizan una gama más amplia de medios y técnicas. Además de los tradicionales aerosoles, emplean plantillas, carteles, collages y elementos escultóricos.
También existen diferencias en cuanto al público objetivo. Los artistas del grafiti se dirigen principalmente a otros artistas del grafiti, mientras que el arte callejero busca comunicarse con el público general. La esperanza de una percepción positiva y colectiva eclipsa el aura egocéntrica del grafiti.
De Nueva York a Berlín: la evolución del arte callejero
En las décadas de 1960 y 1970, Nueva York vivió una convulsión social que dio origen a un movimiento artístico que pronto alcanzó reconocimiento internacional.
Comienzos en Estados Unidos
Los barrios de Nueva York, asolados por la pobreza y la decadencia urbana, se convirtieron en la cuna de una revolución. Los adolescentes comenzaron a pintar con aerosol sus nombres en las paredes y en los trenes del metro. El metro era un lienzo particularmente atractivo: funcionaba como galerías móviles, transportando las obras de arte por toda la ciudad para una máxima visibilidad.
En poco tiempo se desarrollaron los estilos fundamentales del graffiti: desde el simple tagging hasta los throw-ups, pasando por piezas artísticas y el complejo wildstyle .
Influencias de la cultura hip-hop
La legendaria "Block Party ", que DJ Kool Herc presentó en el sur del Bronx el 11 de agosto de 1973, se considera el nacimiento del hip-hop. Creó el rap usando dos tocadiscos para extender pasajes instrumentales mientras Coke La Rock improvisaba sobre ellos; esta técnica revolucionaria fue el comienzo. Además de la música, el breakdance y el grafiti los otros pilares de esta subcultura urbana.
El arte del grafiti neoyorquino se documentó en películas como "Style Wars" y "Wild Style" y se enmarcó en el contexto del hip-hop. Estos documentales contribuyeron significativamente a su difusión global. Esta forma de arte llegó a Europa y también encontró entusiastas seguidores en Alemania.
Arte callejero en Alemania desde los años 80
El arte callejero llegó a Berlín en la década de 1970, influenciado por la cultura punk y el hip-hop. Inicialmente, grupos socialmente marginados, como los punks o los inmigrantes turcos, utilizaban las calles de Berlín Occidental para su expresión artística.
Sorprendentemente, el movimiento del grafiti europeo se desarrolló de forma diferente al estadounidense. En Europa, el grafiti figurativo, especialmente en París, tuvo un desarrollo significativo. Contrariamente a la creencia popular, Múnich es pionera de la escena del arte callejero europeo y ha tenido una influencia considerable en el desarrollo de esta forma de arte en Alemania desde la década de 1980.
La importancia de la reunificación
Incluso durante su existencia, de 1961 a 1989, el Muro de Berlín fue un lienzo extraordinario. Obras de arte y mensajes políticos adornaban su lado occidental. Incluso en Alemania Oriental existían formas de grafiti y arte callejero; por ejemplo, un artista nicaragüense embelleció las fachadas de edificios de apartamentos prefabricados en el distrito de Marzahn, en Berlín Oriental, en la década de 1980.
La caída del Muro de Berlín en 1989 marcó el inicio de una nueva era: artistas de Berlín Occidental trajeron su cultura al Este y colaboraron con artistas callejeros locales en proyectos. Numerosos artistas internacionales dejaron su huella en la East Side Gallery , transformando así Berlín en una metrópolis del arte callejero. Tras la reunificación, la escena del grafiti fue inicialmente fuertemente criminalizada, antes de recuperar la aceptación social.
Los mejores lugares para realizar recorridos de arte callejero
El arte callejero se puede admirar en numerosas ciudades y pueblos del mundo, incluyendo la capital alemana, Berlín . Berlín cuenta con una enorme escena artística callejera, con paredes y otras superficies cubiertas de una gran variedad de obras de arte. Incluso Banksymurales urbanos aquí .
Merece especialmente la pena East Side Gallery . Se trata de un tramo restante del Muro de Berlín, de 1,3 kilómetros de longitud, pintado por numerosos artistas de todo el mundo.
Puedes encontrar más arte callejero en Berlín, por ejemplo, en Mauerpark, Kreuzberg, Berlin-Mitte y en Teufelsberg. Si quieres admirar el arte callejero de Berlín durante un tour, un mapa de arte callejero útil. Además de Berlín, hay muchas otras ciudades en Alemania con arte callejero interesante y hermoso. Entre ellas se encuentran Hamburgo, Fráncfort, Colonia y Leipzig.
Fuera de Alemania, se pueden descubrir numerosas obras de arte urbano en ciudades como Londres o Nueva York . En Londres, las obras de arte se encuentran dispersas por toda la ciudad. Una visita al túnel de Leake Street, situado bajo la estación de Waterloo, es especialmente recomendable para los fans del famoso artista Banksy. Allí se pueden admirar muchas de sus , razón por la cual a veces se le llama el túnel Banksy.
En Nueva York, deberías admirar las obras de arte de Bushwick , un barrio de Brooklyn. Allí hay muchos murales hermosos. Otros lugares para visitar incluyen Little Italy, Williamsburg y Chinatown . Otras ciudades ideales para un recorrido de arte callejero incluyen:
Viena también presume de innumerables paredes coloridas. Arte TRACKS ha recorrido la emocionante escena del arte callejero vienesa para ti.
Las intenciones detrás del arte callejero
La motivación detrás del arte callejero depende de cada artista. Para algunos, el placer de pintar es primordial. Otros buscan contribuir a la transformación de su entorno y embellecer la ciudad con su obra.
Además, muchos artistas callejeros buscan transmitir un mensaje a la gente a través de su obra. A menudo buscan visibilizar injusticias sociales o ideas políticas. Con frecuencia, estos artistas expresan su oposición al capitalismo o al consumismo a través de sus obras.
El grafiti como protesta: de gira con artistas del grafiti en Berlín
La reportera de Y-KollektivToni Lilly Schanze, planteó preguntas que trascendían el trillado debate sobre "¿arte o vandalismo?". Quería comprender las razones subyacentes, comprender el alma del artista de grafiti: ¿Qué les ofrece el grafiti que los lleva a exponerse al peligro físico o a la represión política?
En su película, conoce a Jurij , quien llegó a Alemania a los diez años y ve el grafiti como una forma de integración. Rocco, , explica por qué el grafiti ya no le cautiva después de 18 años y cómo llega a un público más amplio con su performance (aún ilegal). Y como «solo el grafiti ilegal es tan romántico» (Rocco), la autora lo acompaña en una gira nocturna de pintura con aerosol. Dos pixadores de São Paulo, Brasil, explican por qué su forma de pintar con aerosol es altamente política, potencialmente mortal y odiada.
Grafiti: ¿Rebelión pintada? | Arte callejero y urbano (Serie documental de WDR)
Reconocimiento, respeto y fama son la esencia del primer episodio de nuestra nueva serie documental, Arte Callejero y Urbano . El objetivo de los grafiteros es dar a conocer a su equipo o a sí mismos como escritores, difundiendo su nombre al máximo con rotuladores y aerosoles. La legibilidad es irrelevante.
¿Rebelión rociada? cruciales para la fama . Se trata de velocidad, originalidad y desarrollo de un estilo propio: salvaje e ilegal.
Con: 1Up Crew, Tiburón, Gato, C100/Layercake – Christian Hundertmark y Patrick Hartl, Cantwo
Siempre están ahí y casi en todas partes: murales, pintura en aerosol y pegatinas en las paredes de las casas y edificios de nuestra ciudad. El arte callejero es omnipresente, inspirador e invita a la participación.
Esta serie documental de tres partes sobre el arte callejero y urbano alemán presenta a artistas que cuentan su propia historia. Si bien todos tienen su propio estilo, motivos y discursos, comparten una cosa en común: quieren involucrarse, moldear el espacio, recuperar espacios vacíos y contrarrestar los omnipresentes carteles publicitarios y señales de prohibición con algo propio. Sobre todo, buscan conectar con los residentes locales mediante sutiles formas de disrupción.
Los tres episodios de la nueva serie documental sobre arte callejero y urbano ya se pueden ver en la mediateca de ARD.
¿Es legal el arte callejero?
El arte callejero se desarrolla tanto dentro como fuera de los marcos legales. Foto de AC @3tnik, vía Unsplash.
Especialmente en el pasado, muchos artistas callejeros pintaban ilegalmente sus obras en las paredes. Incluso hoy en día, todavía hay bastantes artistas que operan en una zona gris. Sin embargo, varias ciudades ofrecen ahora zonas designadas donde se puede pintar con aerosol legalmente.
Se puede encontrar información en línea sobre dónde es legal pintar
Cualquiera que desee exhibir su obra de arte en la propiedad de otra persona puede, si es necesario, contactar al propietario y solicitar permiso. Si habla con él honestamente y le muestra algunas fotos de su obra anterior, podría acceder.
Algunos particulares o instituciones públicas incluso encargan a artistas callejeros que embellezcan las paredes deslucidas. Además, ahora es posible participar en festivales o concursos de arte callejero.
Propietaria y directora general de Kunstplaza. Publicista, editora y bloguera apasionada en los ámbitos del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciada en diseño web (2008). Ha perfeccionado sus técnicas creativas mediante cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, fruto de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con figuras e instituciones clave del sector artístico y cultural.
El arte del grafiti o arte callejero es una forma de arte urbano que ha evolucionado con el tiempo. Comenzó en la década de 1970 en la ciudad de Nueva York, cuando los artistas empezaron a pintar grafitis en edificios públicos y vagones del metro. Desde entonces, el arte del grafiti desarrollado en muchas direcciones diferentes.
Hoy en día, el grafiti y el arte urbano se consideran una forma de arte vibrante que crea expresiones artísticas únicas. El arte del grafiti ha evolucionado hasta convertirse en un movimiento global, conectando a personas de todo el mundo y ejerciendo una gran influencia en la cultura popular y el mundo del arte en general.
En esta sección presentamos numerosos artículos e información sobre temas como el arte callejero , el arte mural , el arte del grafiti y otras formas de arte urbano.
Como cualquier otra área de estudio, el arte contiene una gran cantidad de terminología, expresiones, abreviaturas y palabras extranjeras específicas de la materia.
En esta sección, nos gustaría presentarles algunos de los términos más importantes y comunes que se utilizan a lo largo del tiempo.
aprenderá y profundizará en su comprensión de una amplia gama de información, definiciones, términos litúrgicos, notas, términos técnicos comunes y sus abreviaturas, así como conceptos de teoría del arte, historia del arte
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