Una exposición en el MoMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York) del 17 de mayo al 19 de agosto de 1984, que se cita con frecuencia y aún se debate hoy en día. Según su título, la exposición pretendía ofrecer «Un panorama internacional de la pintura y la escultura contemporáneas » Kynaston McShine , quien, en cuatro décadas de trabajo para el MoMA, había organizado algunas de las exposiciones más importantes del museo.
La exposición, celebrada exclusivamente en el MoMA, también conmemoró la ampliación del espacio expositivo del museo. Dado que no se había presentado en Estados Unidos una panorámica completa del arte contemporáneo durante muchos años, se exhibieron obras de casi dos generaciones de artistas modernos. Estas 195 obras fueron creadas después de 1975 y procedían de 169 artistas de 17 países.

Fotografía de flowcomm, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons.
La exposición fue posible gracias al apoyo de la compañía de telecomunicaciones AT&T y del "Fondo Nacional para las Artes" , la única institución federal de financiación cultural de Estados Unidos (cuya existencia se ve amenazada bajo el mandato del actual presidente).
McShine, el curador responsable de la selección de arte y artistas (fallecido en enero de 2018), recibió el máximo galardón estadounidense otorgado a los curadores de museos: el Premio CCS Bard a la Excelencia Curatorial . Nacido en Trinidad y Tobago y de ascendencia africana, inició su carrera en el mundo del arte en una época en que los curadores de museos en Estados Unidos eran casi exclusivamente estadounidenses blancos.
Dado que McShine era conocido por su audacia (se dice que dio un salto significativo en el mundo del arte estadounidense), se puede suponer con seguridad que quería ofrecer una visión general del arte de su época que no se limitara a las fronteras nacionales, sino que fuera lo más amplia posible.
En este contexto, la exposición de 1984 representa aún más claramente la estrechez del mundo del arte de aquella época si se tiene en cuenta la participación de artistas de medio siglo de diferencia: los países representados fueron Australia, Bélgica, Brasil, Dinamarca, Francia, Gran Bretaña, India, Italia, Canadá, Países Bajos, Austria, Polonia, Suecia, Suiza, España, Estados Unidos y Alemania Occidental; entre los 169 artistas que participaron en la exposición, había exactamente 13 mujeres.
Un mundo del arte muy pequeño que, sin embargo, no ha crecido mucho en términos de igualdad (de género y color de piel)...
La lista de participantes y una galería de obras para explorar se pueden encontrar aquí: Exposición del MoMA Spelunker: Un estudio internacional de pintura y escultura recientes.

Propietaria y directora general de Kunstplaza. Publicista, editora y bloguera apasionada en los ámbitos del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciada en diseño web (2008). Ha perfeccionado sus técnicas creativas mediante cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, fruto de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con figuras e instituciones clave del sector artístico y cultural.










