Jonathan Meese – Trabajo y legado

Jonathan Meese es, sin duda, uno de los artistas alemanes más interesantes de nuestro tiempo. También es, casi con toda seguridad, uno de los artistas más controvertidos de nuestro tiempo. Por ello, intentar comprender su obra resulta aún más valioso.

¿Qué tipo de arte crea realmente Jonathan Meese?

Jonathan Meese pinta y da forma a esculturas , diseña performances e instalaciones , realiza videoarte , realiza collages diseños de escenarios o producciones para teatro .

En alemán, realiza muchas actividades en todos los ámbitos del arte; un elemento común es más bien la frecuencia con la que también convierte en tema de sus obras a personalidades dudosas de la historia mundial, sagas heroicas antipáticas y mitos antiguos amenazantes.

Esta elección temática cobra sentido al observar la frecuencia con la que Meese intenta al «delirio alemán» y a las mitologías alemanas en su obra, a veces de forma bastante agresiva. Siguiendo la tradición autoproclamada del revisionista histórico Anselm Kiefer, Meese practica un tipo similar de «exorcismo» cuando sus instalaciones emplean el archimercenario Richard Wagner

Según Meese

Son solo juguetes. Eso es todo. Ya sea comunismo , nacionalsocialismo , el antiguo Egipto o la antigua Roma, nada regresa. Ya no puedo esperar una revolución desde las calles; la humanidad no puede hacer eso. Deberíamos desatar algo más, dejar que el volcán del arte entre en erupción.

Su arte, por tanto, no carece ciertamente de un toque de revolución, y así ha sido desde el principio.

A pesar de abandonar sus estudios en 1998, Meese demostró rápidamente ser un talento excepcional, fue acogido por luminarias artísticas de la época como Daniel Richter y Leander Haußmann y, sobre todo, marcó un ritmo increíble:

El talento excepcional de Meese

Tras sus primeras exposiciones durante sus estudios, Meese creó la escenografía y los decorados para la película "Sonnenallee" de Claus Boje, Leander Haußmann y Detlev Buck ese mismo año. Esto dio lugar a una producción que se convirtió en un espectáculo integral del artista, quien por entonces también se dedicaba a la escritura: "Mr. Deltoid's aka Urleandrusus' – Sonnenallee – AHOI DE ANGST – FAIR WELL Good Bye" se presentó en 1999 en el Neuer Aachener Kunstverein.

Con el papel del artista loco en “Sonnenallee”, Meese trabajó por primera vez como actor. En 1999 tuvieron lugar las siguientes exposiciones: el escaparate y la presentación del libro de artista “Frontbibliothek Meese” en la librería Walther König de Colonia; las exposiciones “Schnitt Bringt Schnitte” en el recinto ferial Schnitt (ambas en Colonia); “Sonnentanz/ Der Weidenmann/ Nahrung/ Erzisis” en la Kunsthalle St. Gallen; “Wunderkammern: Erzreligion Blutlazarett/ Erzsöldner Richard Wagner / Privatarmee Ernte und Saat/ Waffe: Erzblut der Isis/ Nahrung: Bluterz” en el Frankfurter Kunstverein; “Información – Erlösung – Wiederkehr/ Richard Wagners Privatarmee Lichterz” en la Kunsthalle Bielefeld; y “Gesinnung '99 – Der letzte Lichtstrahl des Jahrtausends”, con Erwin Kneihsl en Contemporary Fine Arts de Berlín.

Durante esta época, Meese también se dio a conocer en el extranjero: en 1998, en la primera Bienal de Berlín, presentó la instalación "Ahoi der Angst" (Ahoy del miedo), un collage colorido dedicado al Marqués de Sade, en el que se incluían políticos, músicos y actores, y los visitantes podían escuchar música y leer poemas, pero también ver el vídeo Calígula.

Esta instalación, adornada con numerosos carteles, fue la primera obra de Meese en recibir una amplia cobertura mediática más allá de Alemania. Aquí se pueden leer los primeros comentarios que reflejan una confusión total que luego se convertiría en característica de Meese: la obra fue descrita como un «laberinto de sentimentalismo» (revista Art), pero también como una «cámara de los horrores a medio camino entre el porno, Charles Bronson y Slayer» (Peter Richter) o como una «habitación de chico desordenada» (Berliner Zeitung).

En 1998, Meese también pudo ser visto en Viena, en la exposición colectiva “Junge Szene '98”, en Basilea en la feria de arte “Liste 98”, en Londres como participante en la exposición “Site Construction” de la South London Gallery y en Marsella en la exposición “Today Tomorrow” de la Galerie de l'Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Marseille.

A partir de 1999, sus apariciones se incrementaron, tanto a nivel nacional como internacional, en exposiciones colectivas y presentaciones individuales. Hay interesantes instalaciones espaciales y performances que ver; una cosa es segura: el propio Meese también estará presente.

Ya sea disfrazado, como parte de un collage, en una pintura o dibujo, o simplemente en acción, el artista siempre se muestra al impregnar sus obras con temas de comprensión de la historia y con alusiones a la filosofía y la historia literaria alemanas. Meese no duda en evocar también a Adolf Hitler en sus performances y acciones; en varias ocasiones, ha realizado provocativamente el saludo hitleriano, prohibido en el pasado.

En 2004, Meese regresó al teatro, diseñando la escenografía para la producción de "Cocaína" de Frank Castorf en la Volksbühne de Berlín. También trabajó para el Festival de Teatro de Aviñón y el Festival de Salzburgo. En 2005, creó la escenografía para "Tarde Mágica", dirigida por Angela Richter, que se representó en Hamburgo, Berlín y Düsseldorf.

En 2006, dirigió la obra "Zaratustra. Las figuras se mueven" con Martin Wuttke en el Parque del Palacio de Neuhardenberg y creó la escenografía para "Los maestros cantores" de Frank Castorf en la Volksbühne de Berlín. Ese mismo año, también concibió el ciclo de obras "El látigo de la memoria" con Daniel Richter, que dio lugar a obras de ambos artistas que exploran su compromiso con la historia.

El motivo de la idea de la obra fue la tumba medieval del arzobispo de Stade, Gottfried von Arnsberg; la exposición se mostrará primero en la Kunsthaus Stade y el conjunto de obras que Meese ha ido completando entretanto viajará hasta Berlín y Hamburgo, Rosenheim y Friburgo, Grenoble y Biel hasta 2011.

En 2007 dirigió su primera obra propia en la Volksbühne de Berlín, que, con su engorroso título "De Frau – Dr. Pounddaddylein – Dr. Ezodysseuszeusuzur", tuvo que luchar por llamar la atención y también encontró pocos aplausos en cuanto a contenido.

Entre otras cosas, se criticó que la colorida mezcla de penes y muñecos, esvásticas, esqueletos y pancartas ya fuera familiar: "Puede que aporte algo nuevo a la Volksbühne, pero en su propio arte da vueltas en círculos", comentó la revista "Die Zeit".

En cualquier caso, la escenografía de "Fuck Off America" ​​de Castorf en la Volksbühne de Berlín en 2008 marcó el final de su trabajo teatral hasta que Meese se hizo cargo de la escenografía de "Dionysus" en el Festival de Salzburgo en 2010.

Meese en todo el mundo

Mientras tanto, la primera exposición completa de la obra de Meese, “Mama Johnny”, en el Deichtorhallen de Hamburgo, ya ofrece varios meses de entretenimiento típico de Meese con más de 150 esculturas y pinturas, obras fotográficas e instalaciones, por ejemplo, con una “Black Box” de gran tamaño como espacio de exposición para una de sus escenografías y con dos esculturas igualmente enormes y transitables.

Con esta retrospectiva, Meese había tenido éxito: inmediatamente después de su finalización en septiembre de 2006, Meese fue clasificado entre los cien artistas más importantes de Alemania en el ranking de artistas de la revista Capital en octubre (un lugar que ha mantenido en esencia hasta el día de hoy), y desde 2008 se le ha permitido diseñar la medalla del Premio Roland Berger a la Dignidad Humana.

Desde entonces se han realizado muchas más exposiciones de Jonathan Meese, algunas con nuevos temas: “Erzstaat Atlantisis” (La dictadura del arte) de Joseph Beuys en alrededor de 170 esculturas, más de una docena de pinturas y libros de artista, diez películas, 4 fuentes de sonido y un gran collage .

La autopromoción de Meese fue más hábil que nunca: en la inauguración, Meese, uniformado y en un jeep militar a bordo de un ferry, cruzó el Rin varias veces y luego, acompañado por la prensa y gritando consignas sobre la "dictadura del arte", tomó posesión del Museo Arp Rolandseck.

También en 2009, Meese en Italia se enfrentó al escritor Gabriele D'Annunzio, a quien expuso como uno de los mentores de Mussolini y una figura destacada de los fascistas italianos en una instalación con el bello título "AHAB dice: MOBY DICK NO ES DEMOCRACIA, TODOS LOS DEMÓCRATAS pronto YA NO estarán sentados en un BARCO (El acorazado del ARTE nunca se hundirá)" y una performance radial igualmente bellamente titulada ("DON LOLLYTADZIOZ Metabolismys no apesta (CACA)").

Ahí está de nuevo la aceptación de la historia, y también es evidente en la exposición titulada "La carne es más dura que el acero - MEERPFERD FÖTUSMANN UND BEAUSATAN KÄSE AN DER OZBAR (Die geilblökenden THINGER)", en la que Meese y Herbert Volkmann presentaron obras en el Museo Mönchehaus de Goslar en otoño de 2009 que tratan sobre la historia de Goslar como ciudad residencial y ciudad campesina del Reich nacionalsocialista.

En el Manifiesto de la Sala Goslar, publicado simultáneamente, Meese profetiza que la «dictadura del arte pronto lo abarcará todo» y explica que «el arte no es una religión, pero toda religión es arte». Uno de estos manifiestos de la sala también nos deleita con ideas tan importantes como la siguiente: «Todas las bragas de colegialas japonesas son arte absoluto, ya que, dicho sea de paso, son los procesos metabólicos del animal humano».

Al mismo tiempo, sus obras “Gören” fueron incluidas en el Parque de Esculturas de Colonia en 2009, las cuales, por supuesto, no pueden prescindir de un título tan corto, sino que se llaman con su nombre completo “Nosotros, los Archiniños aprendemos el poder (Dulce Pueblo de los Malditos) = Gören”.

En cualquier caso, son bastante figurativas y muy hermosas, y por lo tanto, obras de arte que pueden atraer incluso a la persona promedio con un bagaje cultural general. Puede que no les resulte especialmente atractiva la máquina de Humpty Dumpty del futuro total, instalada frente a la Alte Nationalgalerie de Berlín en 2010, pero todos los aficionados a la tecnología se divierten mucho con ella.

El impulso artístico de Meese: polémico y controvertido

Si estás harto del desprecio por la humanidad y el medio ambiente que muestran quienes ostentan el poder, quizá a primera vista te guste la idea del artista de la "dictadura del arte", que, según Meese, trata "sobre la regla más amorosa de una cosa, como el amor, la humildad y el respeto, resumida y culminada en la regla del arte". Sin embargo, la dictadura del arte de Meese revela una pretensión bastante elitista; incluso distingue con mucha decisión el arte de todas las obras con utilidad y belleza placentera.

Como lo expresó Meese en un debate sobre arte con motivo de la Documenta de 2012: «Sufro porque me venden esculturas como si fueran arte, pero en realidad son diseño. Sufro porque me muestran pinturas de mala calidad que, en realidad, son ilustraciones exageradas»

Si estás harto del poder ilimitado, probablemente no podrás simpatizar con una afirmación tan dictatorial, según la cual solo “la cosa gobierna, como la luz, la respiración, la gelatina (mineral), el amor o la belleza total, como Scarlett Johansson”

En este caso, sin embargo, se puede apreciar la tendencia recurrente de Meese hacia lo grotesco, con lo que no sólo parodia figuras nazis o utiliza vocabulario basura nacionalsocialista para "volverse contra lo bello, lo verdadero y lo bueno" (Harald Falckenberg, director de la fundación cultural Phoenix Art en Hamburgo, según quien "los tontos tienen un poder purificador en la sociedad porque cuestionan lo que es correcto").

Cuando Meese muestra provocativamente el saludo hitleriano en muchas acciones, probablemente sigue siendo apropiado como recordatorio de advertencia, y parece que "una generación" no está "tan libre de esta sombra", como señaló Georg Diez en su artículo "Jugando a ser Führer - Por qué los artistas alemanes deberían mantener sus manos alejadas de Hitler" en Die Zeit en julio de 2007, ya que la mentalidad obsoleta todavía se puede sentir en muchos rincones de Alemania.

El siguiente vídeo breve ofrece una mirada al arte escénico de Meese (su obra escultórica completa se exhibe por primera vez en el Museo Arp de Rolandseck bajo el título "Erzstaat Atlantisis"). KULTUR.21 analiza al artista y su mundo de mitos: