Jonathan Meese – Trabajo y legado

Jonathan Meese es, sin duda, uno de los artistas alemanes más interesantes de nuestro tiempo. También es, casi con toda seguridad, uno de los más controvertidos. Lo cual hace que el intento de comprender su obra resulte aún más valioso.

¿Qué tipo de arte crea realmente Jonathan Meese?

Jonathan Meese pinta y da forma a esculturas , diseña performances e instalaciones , realiza videoarte , crea collages diseños escénicos o producciones para teatro .

En alemán, abarca muchos ámbitos del arte; un elemento común es la frecuencia con la que también convierte en tema de sus obras a personajes dudosos de la historia mundial, sagas heroicas antipáticas y mitos antiguos amenazantes.

Esta elección temática cobra sentido al observar la frecuencia con que Meese intenta hacer referencia al «delirio alemán» Anselm Kiefer, Meese lleva a cabo una suerte de «exorcismo» cuando sus instalaciones emplean términos como «hospital de sangre, archirreligión, cosecha y siembra, el archimercenario Richard Wagner , ejército privado y arma».

Según Meese

No son más que juguetes. Eso es todo. Ya sea el comunismo , el nacionalsocialismo , el antiguo Egipto o la antigua Roma, nada regresa. Ya no puedo esperar una revolución callejera; la humanidad no puede hacer eso. Deberíamos desatar algo más, dejar que el volcán del arte entre en erupción.

Por lo tanto, su arte ciertamente no carece de un toque revolucionario, y así ha sido desde el principio.

A pesar de haber abandonado sus estudios en 1998, Meese demostró rápidamente ser un talento excepcional, fue acogido por luminarias artísticas de la época como Daniel Richter y Leander Haußmann, y sobre todo, marcó un ritmo increíble:

El talento excepcional de Meese

Tras sus primeras exposiciones durante sus estudios, Meese creó la escenografía y el diseño de puesta en escena para la película "Sonnenallee" de Claus Boje, Leander Haußmann y Detlev Buck ese mismo año. Esto dio como resultado una producción que se convirtió en un espectáculo integral del artista, quien por entonces también era autor: "Mr. Deltoid's aka Urleandrusus' – Sonnenallee – AHOI DE ANGST – FAIR WELL Good Bye" se presentó en 1999 en el Neuer Aachener Kunstverein.

Con el papel del artista loco en “Sonnenallee”, Meese trabajó por primera vez como actor. En 1999 tuvieron lugar las siguientes exposiciones: el escaparate y la presentación del libro de artista “Frontbibliothek Meese” en la librería Walther König de Colonia; las exposiciones “Schnitt Bringt Schnitte” en el recinto ferial Schnitt (ambas en Colonia); “Sonnentanz/ Der Weidenmann/ Nahrung/ Erzisis” en la Kunsthalle St. Gallen; “Wunderkammern: Erzreligion Blutlazarett/ Erzsöldner Richard Wagner / Privatarmee Ernte und Saat/ Waffe: Erzblut der Isis/ Nahrung: Bluterz” en el Frankfurter Kunstverein; “Información – Erlösung – Wiederkehr/ Richard Wagners Privatarmee Lichterz” en la Kunsthalle Bielefeld; y “Gesinnung '99 – Der letzte Lichtstrahl des Jahrtausends”, con Erwin Kneihsl en Contemporary Fine Arts de Berlín.

Durante este tiempo, Meese también se dio a conocer en el extranjero: en 1998, en la primera Bienal de Berlín presentó la instalación "Ahoi der Angst" (Ahoy del miedo), un colorido collage dedicado al Marqués de Sade, en el que se incluían políticos, músicos y actores, y los visitantes podían escuchar música y leer poemas, pero también ver el vídeo Calígula.

Esta instalación, adornada con numerosos carteles, fue la primera obra de Meese en recibir una amplia cobertura mediática fuera de Alemania. Aquí se pueden leer los primeros comentarios, que reflejan una confusión total que más tarde se volvería típica de Meese: la obra fue descrita como un «laberinto de sentimentalismo» (Revista Art), pero también como una «cámara de los horrores a medio camino entre la pornografía, Charles Bronson y Slayer» (Peter Richter) o como una «habitación de niño desordenada» (Berliner Zeitung).

En 1998, también se pudo ver a Meese en Viena, en la exposición colectiva “Junge Szene '98”, en Basilea en la feria de arte “Liste 98”, en Londres como participante en la exposición “Site Construction” de la South London Gallery y en Marsella en la exposición “Today Tomorrow” de la Galerie de l'Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Marseille.

A partir de 1999, sus apariciones aumentaron, tanto a nivel nacional como internacional, en exposiciones colectivas y presentaciones individuales. Hay interesantes instalaciones espaciales y performances para ver; una cosa es segura: el propio Meese también estará presente.

Ya sea disfrazado o como parte de un collage, en una pintura o dibujo, o simplemente en acción, el artista siempre pone su cuerpo a disposición cuando impregna sus obras con temas de reconciliación con la historia y con alusiones a la filosofía y la historia literaria alemanas. Meese no duda en evocar también a Adolf Hitler en sus performances y acciones; en varias ocasiones, ha exhibido provocativamente el saludo nazi, prohibido en algunos casos.

En 2004, Meese regresó al teatro, diseñando la escenografía para la producción de Frank Castorf de "Cocaine" en la Volksbühne de Berlín. También trabajó para el Festival de Teatro de Aviñón y el Festival de Salzburgo. En 2005, creó la escenografía para "Magic Afternoon", dirigida por Angela Richter, que se representó en Hamburgo, Berlín y Düsseldorf.

En 2006, dirigió la obra «Zaratustra. Las figuras se mueven» con Martin Wuttke en el parque del Palacio Neuhardenberg y diseñó la escenografía de «Los maestros cantores de Núremberg» de Frank Castorf en la Volksbühne de Berlín. Ese mismo año, concibió el ciclo de obras «El látigo de la memoria» con Daniel Richter, que dio como resultado trabajos de ambos artistas que exploran su relación con la historia.

La idea de la obra surgió de la tumba medieval del arzobispo de Stade, Gottfried von Arnsberg; la exposición se presentará primero en el Kunsthaus Stade, y el conjunto de obras, que Meese complementó entretanto, viajará a Berlín y Hamburgo, Rosenheim y Friburgo, Grenoble y Biel hasta 2011.

En 2007 dirigió su primera obra propia en el Volksbühne Berlin, que, con su engorroso título "De Frau – Dr. Pounddaddylein – Dr. Ezodysseuszeusuzur", tuvo que luchar por la atención y también recibió pocos aplausos en términos de contenido.

Entre otras cosas, se criticó que la colorida mezcla de penes y muñecas, esvásticas y esqueletos y banderas ya resultaba familiar; "Puede que aporte algo nuevo a la Volksbühne, pero en su propio arte da vueltas en círculos", fue el comentario de la revista "Die Zeit".

En cualquier caso, el diseño escénico de "Fuck Off America" ​​de Castorf en la Volksbühne de Berlín en 2008 marcó el final de su trabajo teatral hasta que Meese se hizo cargo del diseño escénico de "Dionysus" en el Festival de Salzburgo en 2010.

Meese por todo el mundo

Mientras tanto, la primera retrospectiva completa de la obra de Meese, “Mama Johnny”, en el Deichtorhallen de Hamburgo, ya ofrece varios meses del típico entretenimiento de Meese, con más de 150 esculturas y pinturas, obras fotográficas e instalaciones, por ejemplo, con una “Caja Negra” de gran tamaño como espacio expositivo para uno de sus diseños escénicos y con dos esculturas igualmente enormes en las que se puede entrar.

Con esta retrospectiva, Meese había triunfado: inmediatamente después de su finalización en septiembre de 2006, Meese fue clasificado entre los cien artistas más importantes de Alemania en el ranking de artistas de la revista Capital en octubre (un lugar que ha mantenido esencialmente hasta el día de hoy), y desde 2008 se le ha permitido diseñar la medalla del Premio Roland Berger a la Dignidad Humana.

Desde entonces, se han presentado muchas más exposiciones de Jonathan Meese, algunas con temas nuevos: “Erzstaat Atlantisis” (Dictadura del Arte) de Joseph Beuys en alrededor de 170 esculturas, más de una docena de pinturas y libros de artista, diez películas, 4 fuentes de sonido y un gran collage .

La autopromoción de Meese fue más hábil que nunca; en la inauguración, Meese, uniformado y en un jeep militar de pie sobre un ferry, cruzó el Rin varias veces, y luego, acompañado por la prensa y gritando consignas sobre la "dictadura del arte" , tomó el control del Museo Arp Rolandseck.

También en 2009, Meese en Italia abordó al escritor Gabriele D'Annunzio, a quien expuso como uno de los mentores de Mussolini y una figura destacada de los fascistas italianos en una instalación con el hermoso título "AHAB dice: MOBY DICK NO ES DEMOCRACIA, TODOS LOS DEMÓCRATAS pronto DEJARÁN DE ESTAR SENTADOS EN UN SOLO BARCO (El Acorazado del ARTE nunca se hundirá)" y una actuación radiofónica con un título igualmente hermoso ("DON LOLLYTADZIOZ Metabolismys no apesta (CACA)").

Ahí está de nuevo, la aceptación de la historia, y también es evidente en la exposición titulada "Meat is hard than steel - MEERPFERD FÖTUSMANN UND BEAUSATAN KÄSE AN DER OZBAR (Die geilblökenden THINGER)", en la que Meese y Herbert Volkmann presentaron obras en el Museo Goslar Mönchehaus en otoño de 2009 que tratan sobre la historia de Goslar como ciudad residencial y ciudad agrícola del Reich nacionalsocialista.

En el Manifiesto de Goslar Hall, publicado simultáneamente, Meese profetiza que la «dictadura del arte pronto lo abarcará todo» y explica que «el arte no es una religión, pero toda religión es arte». Uno de estos manifiestos también nos deleita con reflexiones tan importantes como la siguiente: «Todas las bragas de colegialas japonesas son arte total, ya que son, incidentalmente, los procesos metabólicos del animal humano».

Al mismo tiempo, sus “Gören” se incluyeron en el Parque de Esculturas de Colonia en 2009, que por supuesto no puede prescindir de un título tan corto, sino que se denominan en su totalidad “Nosotros, los Archihijos aprendemos el poder (Dulce Pueblo de los Condenados) = Gören”.

En cualquier caso, son bastante figurativas y muy bellas, y por lo tanto, obras de arte que pueden resultar atractivas incluso para la persona promedio con conocimientos culturales generales. Quizás no les parezca especialmente atractiva la máquina Humpty Dumpty del futuro total, que se instaló frente a la Alte Nationalgalerie de Berlín en 2010, pero a todos los aficionados a la tecnología les divierte mucho.

La vocación artística de Meese: polémica y controvertida.

Si estás harto del desprecio por la humanidad y el medio ambiente que muestran quienes ostentan el poder, puede que a primera vista te atraiga la idea del artista sobre la «dictadura del arte», que, según Meese, trata sobre «la norma más amorosa de las cosas, como el amor, la humildad y el respeto, resumidas y culminadas en la norma del arte». Sin embargo, la dictadura del arte de Meese revela una pretensión bastante elitista; incluso distingue tajantemente el arte de todas las obras con utilidad y belleza agradable.

Como dijo Meese en una charla sobre arte con motivo de la documenta de 2012: “Me frustra que me vendan esculturas como arte, cuando en realidad son diseño. Me frustra que me muestren pinturas pésimas que en realidad son ilustraciones sobrevaloradas”.

Si estás harto del poder personal ilimitado, probablemente no podrás simpatizar con una afirmación tan dictatorial, según la cual solo “la cosa manda, como la luz, la respiración, la gelatina (mineral), el amor o la belleza total, como Scarlett Johansson”.

En este caso, sin embargo, podría apreciarse la tendencia recurrente de Meese hacia lo grotesco, con la que no solo parodia figuras nazis o utiliza vocabulario basura nacionalsocialista para "volverse contra lo bello, lo verdadero y lo bueno" (Harald Falckenberg, director de la fundación cultural Phoenix Art en Hamburgo, según quien "los tontos tienen un poder purificador en la sociedad porque cuestionan lo que es correcto").

Cuando Meese exhibe provocativamente el saludo de Hitler en muchas de sus acciones, probablemente siga siendo apropiado como un recordatorio de advertencia, y parece que “una generación” no está “tan libre de esta sombra”, como señaló Georg Diez en su artículo “Interpretando al Führer: por qué los artistas alemanes deberían mantener las manos alejadas de Hitler” en Die Zeit en julio de 2007, ya que la mentalidad obsoleta todavía se puede sentir en muchos rincones de Alemania.

El siguiente vídeo ofrece una visión del arte escénica de Meese (su obra escultórica completa se exhibe por primera vez en el Museo Arp Rolandseck bajo el título "Erzstaat Atlantisis"). KULTUR.21 analiza al artista y su mundo de mitos.