Arte – Definición y significado – ¿Qué es el arte? El concepto de arte y su propósito en la sociedad.

Al reflexionar sobre el significado del arte, es fácil perderse en detalles. Incluso observar una sola pintura puede resultar abrumador, sobre todo si se dedica demasiado tiempo a indagar en la historia que hay detrás del cuadro y del artista.

En el arte, a menudo hay multitud de detalles que se imponen y cuyo significado puede explorarse.

Cuando uno se enfrenta por primera vez a este tema, suelen surgir las siguientes preguntas:

• ¿Qué se entiende por el término arte?
• ¿Esto es arte? ¿O es kitsch?
• ¿Qué tipo de arte existe?
• ¿Cuál es el significado del arte?
• ¿Qué es arte y qué no lo es?

la gente oye la palabra «arte»,

Además de estas llamadas bellas artes y sus consideraciones histórico-culturales, también existen niveles de consideración legales y filosóficos, que estudiaremos a lo largo de este artículo.

Estas preguntas e intentos de clasificación son fundamentales para nuestro interés como equipo editorial de Kunstplaza. En este artículo, profundizamos en ellas. Nuestro recorrido intelectual nos lleva a adentrarnos en la teoría del arte y a explorar diferentes perspectivas sobre el concepto de arte .

Ahora empecemos desde el principio...

Definición y etimología

La definición de arte . Parece lógico comenzar "arte"

Etimológicamente Diccionario Oxford nos proporciona la siguiente información:

 

Según Wikipedia, el arte es principalmente lo siguiente:

"La palabra arte, en su sentido más amplio, se refiere a cualquier actividad desarrollada que se basa en el conocimiento, la práctica, la percepción, la imaginación y la intuición (por ejemplo, el arte de curar, el arte de hablar en público)."

En un sentido más estricto, esto se refiere a los resultados de la actividad humana deliberada que no están claramente definidos por su función. El arte es un producto cultural humano, el resultado de un proceso creativo.

La obra de arte suele ser el resultado final de este proceso, pero desde la era moderna, también puede ser el proceso en sí mismo. Quienes practican el arte en sentido estricto se denominan artistas.

DWDS – el Diccionario Digital de la Lengua Alemana – también visión general informativa de los significados :

1. Reflejo de las múltiples relaciones entre el hombre y su entorno a través de la configuración creativa de las cosas y los procesos de la realidad utilizando medios perceptibles a los sentidos y las obras creadas de esta manera, especialmente en pintura, escultura, poesía y música.
2. la habilidad, la capacidad adquirida, la destreza en un campo determinado
3. [término desarrollado históricamente]
4. Algo creado artificialmente y no cultivado de forma natural.

Una consideración más amplia del concepto de arte en su contexto histórico

Durante siglos, los historiadores del arte han categorizado el arte dentro de una jerarquía . Durante mucho tiempo, el arte de la antigüedad fue considerado el arte definitivo, con el que debían compararse todos los demás movimientos y épocas.

Se buscaba un nivel de perfección que, en última instancia, sigue siendo inalcanzable. El máximo grado de idealización se expresó a través de pinturas y esculturas.

Las Bellas Artes y sus formas de expresión

Desde la Ilustración (aproximadamente entre 1650 y 1800), el arte se ha entendido principalmente como las formas de expresión de las bellas artes .

Esto incluye, sobre todo:

• Bellas artes con los géneros clásicos de pintura y artes gráficas, escultura, arquitectura y numerosas formas menores, así como, desde el siglo XIX, las artes aplicadas o artesanías, la zona limítrofe con las artes aplicadas.
• Música con las principales disciplinas de composición e interpretación vocal e instrumental.
• Literatura con los géneros principales de épica, drama, poesía lírica y ensayo
• Artes escénicas con las principales disciplinas de teatro, danza y cine
• La ópera como unión de todas las artes: música, artes escénicas (actuación), artes visuales (diseño escénico), literatura (poesía).

Durante la Ilustración, la pintura y los libros alcanzaron gran popularidad. Las representaciones teatrales, así como los espectáculos musicales y de danza, cautivaron al público en espacios especialmente diseñados con escenarios de alta tecnología. La literatura se consideraba un campo independiente dentro de las artes y paralelo a ellas, y recibió una importante influencia de figuras como William Shakespeare, Johann Wolfgang von Goethe y Friedrich Schiller.

Esta lista de las llamadas bellas artes se considera una categorización clásica y no pretende ser exhaustiva. Numerosas formas de arte se han añadido en tiempos modernos, como la fotografía, la radiodifusión e internet.

Hacia la abstracción en la modernidad

Durante el siglo XIX, en las artes visuales comenzó un alejamiento gradual de las representaciones idealizadas. Esto condujo a un desarrollo dinámico que progresivamente evolucionó hacia la abstracción, en el que el color y la línea se fueron desvinculando cada vez más del objeto concreto.

Durante este periodo, la obra de arte evolucionó cada vez más hacia algo independiente y autónomo, hacia el arte por el arte , donde la libertad artística se consideraba un principio fundamental. Movimientos como el Impresionismo , el Expresionismo y el Surrealismo ejercieron una influencia decisiva en la pintura entre 1880 y 1920.

El arte abstracto puede no ser inmediatamente comprensible a primera vista, pero se ha consolidado como una obra de gran relevancia en el mundo del arte contemporáneo. En este tiempo, también se ha producido un cambio de paradigma en la historia del arte. El arte ya no puede ordenarse jerárquicamente. Ninguna época es superior a otra, y ninguna obra de arte ni estilo debe ser menospreciado, ya que las obras de arte surgen de intenciones artísticas específicas .

En la década de 1920, el director de teatro Erwin Piscator y el dramaturgo Bertolt Brecht intentaron una renovada funcionalización del arte. Dentro de este marco, inventaron el altamente tecnológico "teatro épico".

Conceptos en el posmodernismo

En la actualidad, el arte se entiende generalmente como cualquier actividad o creación realizada por los seres humanos con un propósito comunicativo o estético; algo que expresa una idea, un sentimiento o, en términos más generales, una visión del mundo.

Es parte integral de nuestra cultura y su forma suele reflejar las condiciones económicas y sociales. El arte hoy es un concepto fluido de relevancia global, que permite constantemente nuevas interpretaciones. Es tan fluido que resulta imparable.

Nuestro enfoque contemporáneo del arte refleja el presente, pero también participa activamente en los desarrollos culturales. Al traducir emociones e ideas en representaciones visuales y hacerlas visibles para los demás, contribuye activamente a dar forma al mundo, en lugar de limitarse a reflejarlo pasivamente. Esto crea un diálogo dinámico entre el público y el arte, lo que conduce a una comprensión más profunda de numerosos contextos históricos y sociales.

Los artistas siempre han desarrollado sus enfoques creativos y nuevos medios de expresión para reflejar o comentar su época. Un ejemplo notable es el Pop Art de la década de 1960. Utilizando el lenguaje de los medios de comunicación y la publicidad, este movimiento artístico reflejó la cultura de consumo y el ritmo acelerado de la sociedad moderna.

digital , con sus mundos 3D (realidad aumentada y virtual), instalaciones de vídeo y sonido, y literatura electrónica —poesía digital, novelas para móviles y libros electrónicos expandidos—, aporta ideas novedosas al posmodernismo. Estas nuevas formas de arte reflejan la continua exploración de los límites de la producción artística, así como un comentario sobre el progreso tecnológico actual.

El arte digital nos plantea el reto de repensar y ampliar continuamente nuestra perspectiva sobre el arte y la creatividad. Ofrece una visión fascinante de la expresión artística futura y nos inspira a explorar las posibilidades de las tecnologías modernas.

En consecuencia, el arte puede interpretarse como un diálogo vivo que guía nuestra comprensión del pasado y nuestra reflexión sobre el presente. En este sentido, nos motiva a profundizar en el tema, ya sea contemplando obras de arte, visitando exposiciones o consultando otras fuentes de información.

Reflexiones filosóficas

Llegados a este punto, nos gustaría intentar comprender las reflexiones de pensadores famosos sobre la filosofía del arte.

1. Según Platón, el arte era simplemente la realización manual de una copia de un objeto, que a su vez representaba una copia de la idea del objeto mismo, visible solo para los filósofos.
2. A diferencia de Platón, que la consideraba una copia de una copia existente, Aristóteles en ella la aparición de algo nuevo: "Mediante el arte, se crean todas aquellas cosas cuya forma existía previamente en la mente".
3. Benedetto Croce consideraba la obra de arte como una forma de intuición lírica que se despliega en la mente y es claramente distinta de su implementación y realización material.
4. Kant, en cambio, estaba firmemente convencido de que el arte se define por una multitud de características formales y claramente reconocibles. Estas características pueden reconocerse mediante facultades intelectuales específicas como el gusto y la estética, y así evocar placer.

Filósofos famosos como Platón y Kant ofrecieron sus propias valoraciones y formularon definiciones sobre el concepto de arte y la clasificación de las obras. Esto demuestra que este concepto siempre ha suscitado emociones y generado gran interés.

Está inextricablemente ligado a los seres humanos, ya que influye en su percepción de la realidad.

¿Qué es arte y qué no lo es? Una clasificación legal.

Además de definir la palabra, también es interesante saber que los artistas y las obras creativas gozan de libertad artística derecho fundamental protegido por la constitución (Art. 5 para. 3 oración 1 GG) .

En la doctrina jurídica existen diversas definiciones de arte. La valoración legal de lo que se considera arte depende de la definición que se utilice y de cómo se interprete.

Sin embargo, antes que nada, cabe destacar que no tenemos la libertad de calificar como arte aquello que consideramos arte basándonos en nuestra opinión personal, sin que esta tenga validez objetiva alguna. El Estado, explícitamente, carece de autoridad para definir el arte.

No debería existir ninguna autoridad estatal que decida qué se considera arte y qué no. El Estado no debe arrogarse el derecho de determinar qué formas de arte son aceptables ni qué nivel de calidad deben tener.

Sin embargo, por razones legales, el arte necesita una definición precisa para permitir el ejercicio efectivo de la libertad artística. Esta definición sirve de base para su aplicación en los procedimientos judiciales y asuntos jurisdiccionales. Por esta razón, se han desarrollado diversos conceptos fundamentales:

a) Concepto formal del arte

Según la definición formal de arte, cualquier cosa que pueda adscribirse a una forma artística específica puede considerarse arte. Ejemplos de ello son la pintura, la escultura y el teatro. Las formas híbridas también se incluyen en esta categoría.

b) Concepto material del arte

El Tribunal Constitucional Federal (BVerfG) ha definido el concepto de arte en función de su contenido. Según esta definición, el arte se considera el proceso creativo en el que las impresiones, experiencias y percepciones del artista se visualizan directamente mediante un lenguaje formal específico.

O dicho de otro modo:

El arte es la expresión libre y creativa en la que el artista expresa directamente sus impresiones, experiencias y percepciones a través de un lenguaje formal específico.

c) Concepto abierto de arte

Según la opinión predominante, debería emplearse un concepto flexible de arte. Este concepto abierto define la característica principal de una expresión artística como su capacidad, basada en su diversidad de mensajes, para revelar continuamente significados más profundos mediante la interpretación constante.

Esto da como resultado una transmisión de información prácticamente inagotable y en múltiples etapas.

d) Doctrina del reconocimiento por terceros

En consecuencia, el arte engloba lo que un observador externo con conocimientos describiría como tal.

Inteligencia Artificial (IA) – ¿Pueden las máquinas crear arte?

Los recientes avances en tecnologías digitales e inteligencia artificial moldeado significativamente el panorama artístico y han puesto a prueba el concepto contemporáneo de arte.

La cuestión de si puede crear verdadero arte

La cuestión del nivel de originalidad en el diseño creativo, así como la de los derechos de autor, aún necesita ser aclarada en lo que respecta a la producción artística mediante máquinas y algoritmos.

Según el diccionario Duden es un acto de diseño creativo . Esto no excluye el uso de algoritmos, especialmente porque Aristóteles ofreció una definición exhaustiva del término hace más de 2000 años:

El arte completa lo que la naturaleza no puede lograr, o la imita.

El polímata griego destaca, particularmente en la última parte de su declaración, una importante actividad artística: la copia . Al hacerlo, refuta, milenios antes de la invención de la IA, uno de los argumentos más importantes contra el uso artístico de la inteligencia artificial: a saber, que la IA no puede ser creativa, sino que solo imita estilos aprendidos.

Por consiguiente, las definiciones comunes no excluyen la posibilidad de que las máquinas también puedan producir obras creativas. Esto es especialmente cierto dado que quienes consumen arte a menudo ni siquiera pueden distinguir entre las formas « » , «hechas por la máquina» e híbridas, suponiendo que siquiera consideremos esta posibilidad.

¿Cómo percibe el arte la IA generativa? Un experimento de visualización.

Un interesante experimento con la herramienta de IA generativa “Neuroflash” arrojó los siguientes resultados como generador de imágenes a partir de la frase “ una visualización de la definición del arte mismo desde un punto de vista estético, formal y filosófico, abstracto, surrealista, fantástico, de mente abierta” :

Estas tres visualizaciones de un concepto abstracto mediante inteligencia artificial proporcionan un nivel de detalle increíble que solo se hace plenamente evidente tras una inspección más detenida.

Espero haberles facilitado la entrada al mundo del arte con estas definiciones concisas pero claras.

Lista de fuentes:

Literatura:

• El Gran Diccionario Oxford , tercera edición, Cornelsen Publishing, ISBN-10: 0194406067
• Michael Hauskeller : ¿Qué es el arte?: Posturas estéticas desde Platón hasta Danto , ISBN-10: 3406657095
• Reinold Schmücker: ¿Qué es el arte? Una Fundación, Serie Roja de Klostermann, Volumen 70, ISBN-10: 3465041976
• Stefan Jordan / Jürgen Müller : Conceptos básicos de historia del arte (Biblioteca Universal Reclam), ISBN-10: 3150195594
• Susanna Partsch : Introducción al estudio de la historia del arte , ISBN-10: 3150143020
• Hildegard Kretschmer : Léxico de símbolos y atributos en el arte: 800 entradas , ISBN-10: 9783150195666
   

Sitio web:

• Academia Kraatz – Entendiendo el Derecho Fácilmente : ¿Qué es Arte y Qué No Lo Es?, https://akademie-kraatz.de/de/was-ist-kunst-und-was-nicht.htm
• DWDS – Diccionario Digital de la Lengua Alemana, https://www.dwds.de/
• Legislación sobre Internet : Artículo 5 de la Ley Fundamental – Disposición individual, https://www.gesetze-im-internet.de/gg/art_5.html
• Wikipedia : Arte