Para conmemorar el 75º cumpleaños de Isa Genzken,Neue Nationalgalerie de Berlín presenta una exposición con un total de 75 esculturas que abarcan todas las fases de la obra de la artista, desde los años 70 hasta la actualidad.
Las obras ofrecen una visión fascinante del trabajo de Isa Genzken y guían a los visitantes a través de sus diferentes estilos: desde las primeras hipérbolas de los años setenta hasta las obras concretas de finales de siglo y finales de siglo, pasando por sus últimos trabajos como actores o grupos escultóricos.
La exposición se inaugura con la gigantesca escultura de la rosa (2016/23) , ubicada en la terraza del museo y que ofrece una vista imponente. Todas las obras, datadas entre 1977 y 2023, están ordenadas cronológicamente, lo que permite contemplar cada pieza en su totalidad, gracias en parte a su ubicación a lo largo de la sala superior.
De esta manera, los espectadores pueden recorrer cada obra de arte y recorrerla a través de ella, lo que les permite examinar de cerca cada aspecto de cada escena, ¡a su entera discreción!
la obras compuestas por elipsoides e hiperboloides entre 1976 y 1982 bajo la influencia del arte minimalista . Estas esculturas de madera , de entre seis y doce metros de largo, descansan sobre el suelo en un único punto. La forma básica de los hiperboloides consiste en una línea cóncava que toca el suelo en dos puntos.
Isa Genzken, Hipérbolo azul-gris-amarillo 'Elba', 1981 , madera, laca, 20 x 20 x 544 cm, Colección privada, Berlín, Cortesía de Galerie Buchholz/VG Bild-Kunst, Bonn 2023
Con la ayuda de un físico de la Universidad de Colonia, Isa Genzken calculó los diámetros y las dimensiones de estas obras de arte por ordenador. A diferencia del arte minimalista, para la artista era importante que los espectadores pudieran reconocer algo mediante sus propias asociaciones; por ejemplo, una lanza, un palillo o un barco.
El yeso como nuevo medio de elección
A finales de los ochenta, Isa Genkzen recurrió a nuevos materiales: el yeso se convirtió en su nuevo material predilecto. Creó esculturas más pequeñas utilizando diversos materiales como madera, papel o vidrio.
Estos formatos improvisados contrastan con la elegancia y precisión técnica de obras en madera como elipsoides/hiperboloides; en su lugar, recurre a objetos más materialistas de la vida cotidiana.
Esculturas de hormigón y asociaciones con la arquitectura
En 1985, este destacado artista creó otra serie de obras, esta vez compuestas por esculturas de hormigón : los receptores mundiales con antenas hacen clara referencia a una o varias funciones, es decir, a la emisión y recepción simultáneas.
Genzken se dedicó profundamente a la arquitectura y el urbanismo , con especial fascinación Nueva York y Berlínesculturas de hormigónla «Unidad de Habitación» de Le Corbusier en Berlín .
En 1990, Genzken rompió con este patrón al diseñar la serie "Windows" . Esta serie demuestra particularmente cómo su arte se integra lúdicamente con la arquitectura de vidrio de Mies van der Rohe , tanto en interiores como en exteriores.
La escultura «X» (1992) hace referencia a la fachada del edificio John Hancock de Chicago (1965-1969). Por primera vez, los elementos portantes se ubican fuera del interior del edificio, una idea que Genzken exploró en su obra. Presentada en la Documenta IX , la escultura adopta el concepto de un esqueleto formado por cruces de acero .
Nueva York y columnas de resina epoxi
de Wolfgang Tillman en su estudio, 2002. Cortesía de la Galerie Buchholz.
Entre 1994 y 2003, Genzken también creó una serie de columnas/estelas de resina epoxi. Estas obras también dan testimonio del atractivo de Nueva York para la propia artista: ensambladas a modo de collage, consisten, entre otras cosas, en láminas metálicas perforadas sobre una base de madera, así como y reproduccionesfotográficascon efecto espejo u holográfico .
Cambio de paradigma
Empire/Vampire, Who Kills Death de Isa Genzken, de 2003, se considera un cambio de paradigma en su obra. Al igual que en las escenas cinematográficas, las figuras se yerguen sobre pedestales, convirtiéndose en escenarios para narrativas absurdas y violentas. El título deriva del Empire State Building, mientras que Vampire proviene del Chrysler Building.
Las figuras de juguete se arrastran o trepan sobre jarrones y vasos de gran tamaño; las copas de vino simbolizan rituales, celebraciones y estados de intoxicación.
Su serie Sin título (2006) sigue este enfoque narrativo: muñecas de niños pequeños se sientan desamparadas bajo sombrillas rotas que no ofrecen protección alguna. El cuerpo humano siempre ha desempeñado un papel importante en la obra de Isa Genzkens; las analogías con la arquitectura o las relaciones con el cuerpo del espectador son ejemplos de ello.
maniquíes
Desde 2007 utiliza cada vez más maniquíes , que son fabricados industrialmente y tienen proporciones estandarizadas, un repertorio limitado de poses, rostros inexpresivos y superficies uniformes.
Isa Genzken, actor, 2013 Maniquí, tela, plástico, metal, madera, laca 160 x 70 x 60 cm Colección privada Renania Cortesía de Galerie Buchholz/VG Bild-Kunst, Bonn 2023
Equipados con cascos demasiado grandes para sus cabezas, llevan accesorios que reflejan protección contra amenazas externas en lugar de recibir señales.
Muchas de las prendas mostradas proceden directamente del propio armario de Genzken.
La exposición incluye una de las últimas obras llamada “Sin título” (2018) , que cubre suavemente el suelo con un collage de diversos materiales como revistas, periódicos, bolsas de compras y fotografías.
Entre 1989 y 1991, Genzken comenzó a recopilar imágenes de la revista "Der Spiegel". De este modo, su obra no solo captura un fragmento de la historia alemana, sino que también documenta acontecimientos importantes como el fin de la Guerra Fría y la época anterior a la primera Guerra del Golfo.
Toda la información importante sobre la exposición «Isa Genzken. 75/75»
Isa Genzken. 75/75
Ubicación: Kulturforum, Neue Nationalgalerie, Potsdamer Straße 50, 10785 Berlín
Mar – Mié 10am – 6pm, Jue 10am – 8pm, Vie – Dom 10am – 6pm
13 de julio – 27 de noviembre de 2023
Una exposición de la Galería Nacional – Museos Estatales de Berlín
Inauguración: miércoles 12 de julio, 19 horas
El lunes 27 de noviembre de 2023, el museo abrirá sus puertas para una inauguración especial para celebrar el cumpleaños del artista.
Equipo curatorial
Comisariada por Klaus Biesenbach, director de la Neue Nationalgalerie, y Lisa Botti, curadora adjunta, Neue Nationalgalerie.
Publicación que acompaña a la exposición
En agosto de 2023, Walther König publicará un catálogo que acompañará la exposición.
Se ofrece un pase de exploración para niños y familias para la exposición en forma de folleto complementario gratuito.
Ofertas y eventos
En el marco de la exposición se realizarán numerosas ofertas y programas para adultos, niños, familias, escuelas y guarderías.
Serie de vídeos sobre la exposición
Puedes encontrar la serie de vídeos completa aquí .
Todas las obras de arte de esta exposición se transportaron por tierra. Esta es una forma de transportar obras de arte con menos emisiones de carbono, ya que el transporte por carretera genera, en promedio, diez veces menos emisiones de carbono que el transporte aéreo.
La exposición es posible gracias a los Amigos de la Galería Nacional.
Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.
El arte conceptual es un estilo artístico que fue acuñado en la década de 1960 por el artista estadounidense Sol LeWitt (en países de habla inglesa: Arte Conceptual).
Los orígenes del arte conceptual se encuentran en el minimalismo , y con él se desarrollan aún más las teorías y tendencias de la pintura abstracta .
Lo especial de este estilo es que la ejecución de la obra es secundaria y no tiene que ser realizada por el propio artista. La atención se centra en el concepto y la idea, considerados igualmente importantes para la obra artística.
En esta sección del blog de arte encontrarás numerosos artículos y contenidos sobre esta temática, así como sobre artistas, exposiciones y tendencias.
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