Para conmemorar el 75º cumpleaños de Isa Genzken,Neue Nationalgalerie de Berlín presenta una exposición con un total de 75 esculturas que abarcan todas las fases de la obra de la artista, desde los años setenta hasta la actualidad.
Las obras ofrecen una visión fascinante del trabajo de Isa Genzken y guían a los visitantes a través de sus diversos estilos: desde las primeras hipérbolas de los años setenta hasta las obras concretas de principios de siglo, pasando por sus obras más recientes como actores o grupos escultóricos.
La exposición se inaugura con la gigantesca escultura de rosa (2016/23) , ubicada en la terraza del museo, que ofrece una visión verdaderamente imponente. Todas las obras, que datan de 1977 a 2023, están dispuestas cronológicamente, lo que permite apreciar cada pieza en su totalidad, gracias en parte a su ubicación a lo largo de toda la sala superior.
De este modo, los espectadores pueden pasear alrededor y a través de cada obra de arte; este acceso les permite examinar de cerca cada aspecto de cada escena, ¡totalmente a su propia discreción!
Hitos importantes en la vida y obra del artista
Arte minimalista: elipsoides e hipérbolas
una obras compuestas por elipsoides e hiperboloides, bajo la influencia del arte minimalista . Estas esculturas de madera , de entre seis y doce metros de longitud, se apoyan en el suelo en un único punto. La forma básica de los hiperboloides consiste en una línea cóncava, y tocan el suelo en dos puntos.
Isa Genzken, Hipérbolo azul-gris-amarillo 'Elba', 1981 , madera, laca, 20 x 20 x 544 cm, Colección privada, Berlín, Cortesía de Galerie Buchholz/VG Bild-Kunst, Bonn 2023
Con la ayuda de un físico de la Universidad de Colonia, Isa Genzken calculó los diámetros y dimensiones de estas obras de arte en un ordenador. A diferencia del arte minimalista, para la artista era importante que los espectadores pudieran reconocer algo a través de sus propias asociaciones; por ejemplo, una lanza, un palillo de dientes o un barco.
El yeso como nuevo medio de elección
A finales de los años ochenta, Isa Genkzen se volcó en nuevos materiales: el yeso se convirtió en su nuevo medio predilecto. Creó esculturas de menor tamaño utilizando diversos materiales como madera, papel o vidrio.
Estos formatos improvisados contrastan con la elegancia y la precisión técnica de obras en madera como los elipsoides/hiperboloides; en cambio, recurre a objetos más materialistas de la vida cotidiana.
Esculturas de hormigón y su relación con la arquitectura
En 1985, este destacado artista creó otra serie de obras, esta vez consistentes en esculturas de hormigón : receptores mundiales con antenas que hacen referencia clara a su(s) función(es), a saber, el envío y la recepción simultáneos.
Genzken estaba profundamente interesada en la arquitectura y el urbanismo , y sentía especial fascinación Nueva York y Berlínesculturas de hormigónla «Unité d'Habitation» de Le Corbusier en Berlín .
En 1990, Genzken rompió con este patrón: diseñó la serie "Windows" . Esta serie demuestra particularmente cómo su arte dialoga de forma lúdica con la arquitectura de vidrio de Mies van der Rohe , tanto en interiores como en exteriores.
La escultura “X” (1992) hace referencia a la fachada del edificio John Hancock en Chicago (1965-1969). Por primera vez, los elementos estructurales se ubican fuera del interior del edificio, una idea que Genzken exploró en su obra. Presentada en la Documenta IX, la escultura adopta el concepto de un esqueleto formado por cruces de acero .
Nueva York y columnas de resina epoxi
Isa en su estudio, de Wolfgang Tillman Cortesía de la Galerie Buchholz.
Entre 1994 y 2003, Genzken también creó una serie de columnas/estelas realizadas con resina epoxi. Estas obras, asimismo, dan testimonio del atractivo de Nueva York para la propia artista: ensambladas a modo de collage, constan, entre otras cosas, de láminas de metal perforadas sobre una base de madera, así como mapas espejados o de aspecto holográfico y reproduccionesfotográficas .
cambio de paradigma
La serie de Isa Genzken de 2003, Empire/Vampire, Who Kills Death, se considera un punto de inflexión en su obra. Al igual que en escenas cinematográficas, las figuras se yerguen sobre pedestales, convirtiéndose en escenarios de narrativas absurdas y violentas. El título proviene del Empire State Building, mientras que «Vampire» hace referencia al Edificio Chrysler.
Figuras de juguete gatean o trepan sobre jarrones y copas de gran tamaño; las copas de vino simbolizan rituales, celebraciones y estados de embriaguez.
Su serie Sin título (2006) sigue esta línea narrativa: pequeñas muñecas infantiles yacen solitarias bajo sombrillas rotas que no ofrecen protección alguna. El cuerpo humano siempre ha desempeñado un papel importante en la obra de Isa Genzkens; ejemplos de ello son las analogías con la arquitectura o las relaciones con el cuerpo del espectador.
maniquíes
Desde 2007, ha utilizado cada vez más maniquíes , que se fabrican industrialmente y tienen proporciones estandarizadas, un repertorio limitado de poses, rostros inexpresivos y superficies uniformes.
Isa Genzken, actor, 2013 Maniquí, tela, plástico, metal, madera, laca 160 x 70 x 60 cm Colección privada Renania Cortesía de Galerie Buchholz/VG Bild-Kunst, Bonn 2023
Equipados con cascos demasiado grandes para sus cabezas, llevan accesorios que reflejan protección contra amenazas externas en lugar de recepción de señales.
Muchas de las prendas de vestir que se muestran provienen directamente del guardarropa de Genzken.
La exposición incluye una de las últimas obras titulada “Sin título” (2018) , que cubre delicadamente el suelo con un collage de diversos materiales como revistas, periódicos, bolsas de compras y fotografías.
Entre 1989 y 1991, Genzken comenzó a recopilar imágenes de la revista "Der Spiegel". De este modo, su obra no solo captura un fragmento de la historia alemana, sino que también documenta acontecimientos importantes como el fin de la Guerra Fría y la época anterior a la primera Guerra del Golfo.
Toda la información importante sobre la exposición “Isa Genzken. 75/75”
Isa Genzken. 75/75
Ubicación: Kulturforum, Neue Nationalgalerie, Potsdamer Straße 50, 10785 Berlín
Martes y miércoles de 10:00 a 18:00, jueves de 10:00 a 20:00, viernes a domingo de 10:00 a 18:00.
13 de julio – 27 de noviembre de 2023
Una exposición de la Galería Nacional – Museos Estatales de Berlín
Inauguración: miércoles 12 de julio, 19:00 horas.
El lunes 27 de noviembre de 2023, el museo abrirá sus puertas para una inauguración especial con motivo del cumpleaños del artista.
Equipo curatorial
Comisariada por Klaus Biesenbach, director de la Neue Nationalgalerie, y Lisa Botti, curadora adjunta, Neue Nationalgalerie.
Publicación que acompaña a la exposición
Walther König publicará un catálogo en agosto de 2023 para acompañar la exposición.
Se ofrece un pase de exploración para niños y familias para la exposición en forma de folleto gratuito que lo acompaña.
Ofertas y eventos
Como parte de la exposición, se ofrecerán numerosas actividades y programas para adultos, niños, familias, escuelas y guarderías.
Serie de vídeos sobre la exposición
Puedes encontrar la serie de vídeos completa aquí .
Todas las obras de arte de esta exposición fueron transportadas por tierra. Este es un método de transporte con menor impacto ambiental, ya que el transporte por carretera genera, en promedio, diez veces menos emisiones de carbono que el transporte aéreo de los mismos objetos.
Esta exposición es posible gracias a la colaboración de los Amigos de la Galería Nacional.
Propietaria y directora general de Kunstplaza. Publicista, editora y bloguera apasionada en los ámbitos del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciada en diseño web (2008). Ha perfeccionado sus técnicas creativas mediante cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, fruto de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con figuras e instituciones clave del sector artístico y cultural.
El arte conceptual es un estilo artístico acuñado en la década de 1960 por el artista estadounidense Sol LeWitt
Los orígenes del arte conceptual se encuentran en el minimalismo , y con él se desarrollan aún más las teorías y tendencias de la pintura abstracta .
Lo especial de este estilo reside en que la ejecución de la obra es de importancia secundaria y no tiene por qué ser realizada por el propio artista. El enfoque se centra en el concepto y la idea, que se consideran igualmente importantes para la obra artística.
En esta sección del blog de arte encontrarás numerosos artículos y contenidos sobre este tema, así como sobre artistas, exposiciones y tendencias.
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