euward9 – La Casa del Arte de Múnich expone a los premiados

Casi una de cada diez personas en Alemania padece una discapacidad grave, pero apenas son visibles en el panorama cultural. El Premio de Arte euward realiza una importante contribución en este contexto y honrará a los tres ganadores del Premio Europeo de Arte para Personas con Discapacidad Intelectual el 16 de mayo.

euward9 – Entrega de premios en la Haus der Kunst

El jueves 16 de mayo de 2024 , la Fundación Augustinum, en colaboración con la Haus der Kunst de Múnich, entregará por novena vez el euward, presentando así el premio de arte europeo más importante para pintura y artes gráficas en el contexto de la discapacidad intelectual.

Exposición hasta mediados de julio

Por orden alfabético, Samaneh Atef (Lyon, FR), Belén Sánchez (Madrid, ESP) y Desmond Tjon A Koy (Ámsterdam, NL) ya fueron anunciados el año pasado como los ganadores de los euward9.

«Samaneh Atef, Belén Sánchez, Desmond Tjonakoy. euward9» se inaugura en la Haus der Kunst el 16 de mayo de 2024. Concluye con un finissage el 14 de julio de 2024 y, como parte del programa anual habitual de la sede internacional de exposiciones, presenta las obras de los ganadores del premio, así como de los demás artistas nominados al euward9.

Los ganadores del premio en breve

Samaneh Atef

Samaneh Atef (nacida en 1989) reside en Lyon, Francia, y nació en Badar Abbas, Irán, en 1989. Sus dibujos a pluma y tinta narran la historia de mujeres, desde dadoras de vida hasta prisioneras, desde célebres madres biológicas y sanadoras hasta chivos expiatorios, y todo lo demás.

Marcada por el desplazamiento y la privación emocional, la artista Samaneh Atef experimentó una conexión más profunda con la naturaleza desde una edad temprana que muchas personas. Un duraznero frente a su ventana se convirtió en un confidente que sigue desempeñando un papel central en la obra de Atef.

Sin embargo, las convenciones culturales iraníes amenazan la necesidad de expresión de la artista más de lo que está dispuesta a admitir. El miedo a su propia identidad, el dolor físico crónico, el desaliento y la depresión, así como el sufrimiento bajo las normas religiosas iraníes como mujer, han moldeado su obra desde que encontró el coraje para expresarse a través de la pintura.

Sin embargo, en 2009, Atef comenzó a estudiar informática para satisfacer las expectativas de su familia. Tras graduarse, empezó a trabajar para construirse una vida independiente. En 2014, a los 25 años, un amigo pintor la animó a seguir su propio camino tras reconocer la excepcional calidad de sus dibujos.

Desde 2016, la artista se ha dedicado intensamente al dibujo y ya cuenta con una impresionante obra. Gracias a su singular Arte Outsider , ha alcanzado reconocimiento internacional y está en contacto con galerías y colecciones de renombre en toda Europa. Atef presenta sus obras en importantes exposiciones como la Feria de Arte Outsider de París y Nueva York, así como en exposiciones individuales en Marsella.

Su primera gran exposición retrospectiva tuvo lugar en el Museo de Arte Naif y Marginal de Serbia. A pesar de la censura y las restricciones a la libertad artística en Irán, sus obras abordan con fuerza la opresión, el sufrimiento y los derechos de las mujeres, a la vez que abordan abiertamente la relación con el cuerpo femenino.

Gracias a una beca de Artists at Risk Connection, Atef pudo salir de Irán y ahora está decidida a dedicarse exclusivamente a su arte, particularmente en Francia, donde realiza regularmente exposiciones individuales y recibe reconocimiento.

El profesor y doctor Colin D. Rhodes , miembro del jurado de euward9 (Universidad Normal de Hunan, curador, autor), habla sobre el artista:

Samanah Atef utiliza los materiales más sencillos para crear un complejo dramatismo de sus características e icónicas figuras. Nacidos de un trauma personal y de la profunda preocupación de la artista por el destino de las mujeres en todo el mundo a manos de poderosas fuerzas misóginas, especialmente en su país natal, Irán, sus dibujos son poderosas declaraciones visuales sobre las condiciones y las luchas de las mujeres en el mundo actual.

Belén Sánchez

Belén Sánchez (nacida en 1972) vive en Madrid, España, y ha sido miembro del Studio Debajo del Sombrero desde 2008. Su propio cuerpo es central en sus dibujos, collages, esculturas y películas, a través de los cuales cuenta historias de agresión y curación.

Como intérprete, se desliza tanto en los roles del bien como del mal. Esto crea un espacio de acción lleno de tensión, permitiéndole explorar las profundidades de la violencia y resolver conflictos morales de forma positiva.

Belén Sánchez encontró en el Atelier Debajo del Sombrero las condiciones ideales para desarrollar su lenguaje artístico. Tan solo un año después, creó su collage "India Na Jones", que sentó las bases de su obra posterior: el cine.

Esto dio lugar a otros cortometrajes como “La Película” (2008), “Tinta Contacto” (2009) y otros. Su objetivo siempre fue una película completa, para la cual desarrolló su extensa obra en dibujos, esculturas, fotografías y collages. En esencia, Belén Sánchez es una artista que ilumina los momentos más íntimos de su vida con sus acciones y los saca a la luz en sus películas para revelar su verdadero yo a sí misma y a los demás.

En 2009, Belén Sánchez comenzó su trabajo artístico en Debajo del Sombrero, compaginándolo con sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Tras un paréntesis, retomó esta actividad en 2019, creando impresionantes esculturas de gran tamaño, como «La Ferianta» (2011) y «La Tetilla» (2013), basadas en una estructura especial de hierro.

Además, creó dos autorretratos y moldes de su propio cuerpo. En 2017, Belén Sánchez colaboró ​​con la coreógrafa y bailarina Cai Tomos en un proyecto taquigráfico que culminó en la performance de 2018 "Donald Trump", en la que interpretó al presidente estadounidense. A pesar de su impresionante obra, Belén Sánchez apenas está recibiendo el reconocimiento que merece.

Dra. Monika Jagfeld , miembro del jurado de euward9 (directora del Museo de Arte Abierto, Centro de Arte Marginal / St. Gallen), sobre el artista:

A través de su obra, Bélen Sánchez abre un espacio virtual que nos permite participar en sus cautivadoras exploraciones de las emociones e interacciones humanas. La artista trabaja conscientemente con su cuerpo, revelando los momentos más secretos de su vida, tanto a sí misma como a los demás. La esencia de la obra de Sánchez reside en un compromiso y valentía con los temas de la sanación y la agresión

Desmond Tjon A. Koy

Desmond Tjon A. Koy (*1993) vive en Ámsterdam, Países Bajos, y es de ascendencia ghanesa. Disfruta trabajando con lápiz y rotulador fino sobre temas relacionados con la cultura negra, la historia religiosa y la música.

Últimamente, su trabajo se ha centrado cada vez más en la historia y la lucha por la libertad de las personas de color.

Tjonakoy trabaja tanto en el Museo H'Art como en el estudio Bijzonder Amsterdams de Ámsterdam, creando obras que exploran la música, la religión y la historia de la comunidad negra. Sus primeras obras representaban ángeles y demonios en lucha, mientras que sus piezas más recientes exploran la historia y la cultura negras.

El artista se centra ahora en retratos de figuras destacadas de la cultura negra, como Naomi Campbell y MC Eiht. Sus obras ya se exhibieron en 2017 en el Museo van de Geest en la exposición «Nuevos Maestros», que incluía su tríptico «Jesús Negro».

Desmond Tjonakoy es un artista versátil que no solo crea dibujos, sino también películas de animación stop-motion. A lo largo de los años, ha participado en diversos proyectos internacionales, incluyendo proyectos Erasmus en Gran Bretaña, Irlanda y los Países Bajos.

Un hito en su carrera fue su colaboración con la marca de ropa urbana "Patta" proyecto "Outsiderwear" , en el que talentosos artistas marginales colaboran con diseñadores de moda y artistas. Tjonakoy vive con su familia en Ámsterdam y destaca con su trabajo creativo tanto a nivel local como internacional.

El Prof. Dr. Colin D. Rhodes sobre el artista:

Al igual que Atef, Desmond Tjonakoy también utiliza la pluma como su herramienta principal. En sus manos, este humilde instrumento crea mundos enteros; mundos que, conectados con la realidad cotidiana, invitan al espectador a un viaje de imaginación hacia lugares extraordinarios. Aquí encontramos figuras claramente arquetípicas, así como personajes reconocibles que hablan de culturas y experiencias negras, donde la historia, la fantasía y la añoranza se fusionan y dan lugar a nuevas narrativas sobre el futuro.

También están nominados para euward9 los artistas*

(en orden alfabético)

• Rudolf Bodmeier (*1961), Unterschleißheim, DE
• Markus Buchser (*1959), Basilea, Suiza
• Sven Freundt (*1975), Hamburgo, DE
• Hannes Gaensslen (*1967), Unterschleißheim, DE
• Wulf Golz (*1960), Mühlheim an der Ruhr, DE
• Torsten Holzapfel (*1965), Berlín, DE
• Enes Icer (*1992), Berlín, DE
• Sandrine Mbala (*2001), Zúrich, CH
• Sabine Münch (*1963), Oberschleißheim, DE
• Jeroen Pomp (*1985), Róterdam, Países Bajos
• Paul Kai Schröder (*1993), Hamburgo, DE
• Patrick Siegl (*1991), Gauting, DE
• Jakob Ujvari (*2000), Múnich, DE
• Rolf Waldvogel (*1950), Leonberg, DE
• Christian Wollert (*1987), Berlín, DE
• Magdalena Zehetner (*1992), Linz, Austria

euward9 como un reconocido foro para el arte en el contexto de la discapacidad intelectual

Desde el año 2000, la Fundación Augustinum de Múnich otorga el premio euward, que recibió el Premio Alemán de Promoción Cultural en 2022/2023. Hasta 800 artistas de más de 25 países europeos se presentan a cada convocatoria.

Se presentaron más de 240 solicitudes de 25 países para el euward9. Además de una exposición de su trabajo, los ganadores recibirán premios en metálico y un catálogo con un valor total aproximado de 25.000 €.

de este año , Joachim Gauck , ex presidente federal, tuvo palabras de elogio para este premio especial de arte:

La pintura se asemeja a la música en que las artes crean formas de
comunicarse con el mundo más allá de las palabras y de dialogar a un nivel
comprensible para todos. Me complace ser el mecenas de euward9, este
importante premio europeo de arte para la pintura y las artes gráficas en el contexto de la discapacidad intelectual.

apoya a artistas desconocidos con este premio

Reserva la fecha: Fechas de inauguración y exposición

16 de mayo de 2024 a las 18 h – Inauguración y entrega de premios de euward9

18:00 h. Inauguración de la exposición
19:00 h. Ceremonia de entrega de premios
Discurso de bienvenida del Dr. Andrea Lissoni
Discurso de bienvenida de Joachim Gauck, expresidente federal (mecenas de euward9)
Discurso de bienvenida de Joachim Gengenbach (miembro de la junta directiva de la Fundación Augustinum)
Laudation del Prof. Dr. Colin D. Rhodes para Desmond Tjonakoy
Laudation de la Dra. Monika Jagfeld para Belén Sánchez
Laudation de Klaus Mecherlein para Samaneh Atef

Datos clave sobre la exposición

• Organizador : Fundación Augustinum en cooperación con la Haus der Kunst
• Curador : Klaus Mecherlein (Fundación Augustinum)
• Responsable del proyecto : Sabine Brantl (Haus der Kunst)
• Mecenas: Expresidente Federal Joachim Gauck
• Fechas de la exposición : del 17 de mayo al 14 de julio de 2024
• Horarios de apertura y precios de entrada : www.hausderkunst.de
• Catálogo: Samaneh Atef, Belén Sánchez, Desmond Tjonakoy. euward9, 39 €, disponible en la librería Walther König de la Haus der Kunst y puede pedirse en todas las librerías de Europa.

Haus der Kunst en Múnich como anfitrión

Como institución pública, la Haus der Kunst se compromete a garantizar que todas las personas puedan participar en el intercambio social a través del arte. La diversidad, la igualdad, la inclusión y la accesibilidad son fundamentales para su labor y también se tienen en cuenta en la planificación de programas y el desarrollo de exposiciones.

El edificio se inauguró en 1937 como la "Casa del Arte Alemán" y fue entonces un importante centro de propaganda y política artística del nacionalsocialismo. Los políticos nazis emplearon un lenguaje pseudomédico para difamar los movimientos artísticos modernos y establecieron comparaciones directas con fotografías de personas con discapacidades físicas o mentales para justificar su retirada de los museos alemanes, lo cual resulta particularmente inquietante.

Teniendo en cuenta estos antecedentes históricos, la casa asume ahora una responsabilidad especial como lugar de exposiciones.

Con su novena edición, euward 2024 tendrá lugar por quinta vez en la Haus der Kunst, con un cambio decisivo desde 2021: euward ya no es una exposición invitada, sino un elemento fundamental que, como los demás proyectos, se presenta en el programa anual de la Haus der Kunst.

Este paso coloca a los artistas y sus obras en primer plano y acerca el formato a la intención del premio, que pretende establecerse en el contexto del arte contemporáneo.

La exposición euward9 también ofrece la oportunidad de cuestionar ideas y convenciones familiares y de encontrarse con el trabajo artístico de los ganadores del premio y los artistas nominados libremente y sin patrones interpretativos establecidos.

Las instituciones del mundo del arte deben reinventarse; sus conceptos cambian radicalmente. Nuestra noción habitual de normalidad se ha evaporado, liberada del óxido de sus rígidas certezas. Por ello, la colaboración con la Fundación Augustinum ofrece a la Haus der Kunst la oportunidad de poner de relieve sus valores fundamentales de una forma nueva

Andrea Lissoni , director artístico de Haus der Kunst, en el prólogo del catálogo de euward8, 2021.