euward9 – La Casa del Arte de Múnich expone a los premiados

Casi una de cada diez personas en Alemania tiene una discapacidad grave, sin embargo, su presencia en el ámbito cultural es prácticamente inexistente. El Premio de Arte euward realiza una importante contribución en este sentido y el 16 de mayo entregará el Premio Europeo de Arte para Personas con Discapacidad Intelectual a los tres ganadores.

euward9 – Entrega de premios en la Haus der Kunst

El jueves 16 de mayo de 2024 , la Fundación Augustinum, en colaboración con la Haus der Kunst de Múnich, otorgará el premio euward por novena vez, presentando así el premio de arte europeo más importante para la pintura y las artes gráficas en el contexto de la discapacidad intelectual.

Exposición hasta mediados de julio

En orden alfabético, Samaneh Atef (Lyon, FR), Belén Sánchez (Madrid, ESP) y Desmond Tjon A Koy (Ámsterdam, NL) ya fueron anunciados el año pasado como ganadores del euward9.

“Samaneh Atef, Belén Sánchez, Desmond Tjonakoy. euward9” se inaugura en Haus der Kunst el 16 de mayo de 2024. Concluye con una clausura el 14 de julio de 2024 y, como parte del programa anual habitual de la sede internacional de exposiciones, presenta las obras de los ganadores del premio, así como de los demás artistas nominados a euward9.

Los ganadores de los premios en resumen

Samaneh Atef

Samaneh Atef (nacida en 1989) vive en Lyon, Francia, y nació en 1989 en Badar Abbas, Irán. Los dibujos a tinta de Atef narran la historia de las mujeres, desde dadoras de vida hasta prisioneras, desde madres célebres y sanadoras hasta chivos expiatorios, y todo lo demás.

Marcada por el desarraigo y la privación emocional, la artista Samaneh Atef desarrolló desde temprana edad una conexión más profunda con la naturaleza que muchas otras personas. Un melocotonero frente a su ventana se convirtió en un confidente que sigue desempeñando un papel central en su obra.

Sin embargo, las convenciones culturales en Irán amenazan la necesidad de expresión de la artista más de lo que ella está dispuesta a admitir. El temor por su propia identidad, el dolor físico crónico, el abatimiento y la depresión, así como el sufrimiento bajo las normas religiosas en Irán por ser mujer, han moldeado su obra desde que encontró el valor para expresarse a través de la pintura.

Sin embargo, en 2009, Atef comenzó a estudiar informática para cumplir con las expectativas de su familia. Tras graduarse, empezó a trabajar para labrarse una vida independiente. En 2014, a los 25 años, una amiga pintora la animó a seguir su propio camino tras reconocer la excepcional calidad de sus dibujos.

Desde 2016, la artista se ha dedicado intensamente al dibujo y ya cuenta con una impresionante obra. Gracias a su singular arte marginal, ha obtenido reconocimiento internacional y mantiene contacto con prestigiosas galerías y colecciones de toda Europa. Atef presenta su obra en importantes exposiciones como la Feria de Arte Marginal de París y Nueva York, así como en exposiciones individuales en Marsella.

Su primera gran exposición retrospectiva tuvo lugar en el Museo de Arte Naïf y Marginal de Serbia. A pesar de la censura y las restricciones a la libertad artística en Irán, sus obras abordan con fuerza la opresión, el sufrimiento y los derechos de la mujer, al tiempo que tratan abiertamente la relación con el cuerpo femenino.

Gracias a una beca de Artists at Risk Connection, Atef pudo abandonar Irán y ahora está decidida a dedicarse exclusivamente a su arte, particularmente en Francia, donde realiza exposiciones individuales con regularidad y recibe reconocimiento.

El profesor Dr. Colin D. Rhodes , miembro del jurado de euward9 (Universidad Normal de Hunan, curador, autor), sobre el artista:

Samanah Atef utiliza los materiales más sencillos para crear un complejo elenco de personajes que conforman sus figuras características e icónicas. Nacidos de un trauma personal y de la profunda preocupación de la artista por el destino de las mujeres en todo el mundo a manos de poderosas fuerzas misóginas, especialmente en su país natal, Irán, sus dibujos constituyen poderosas declaraciones visuales sobre la situación y las luchas de las mujeres en el mundo actual.

Belén Sánchez

Belén Sánchez (nacida en 1972) vive en Madrid, España, y es miembro del Studio Debajo del Sombrero desde 2008. Su propio cuerpo es fundamental en sus dibujos, collages, esculturas y películas, a través de los cuales cuenta historias de agresión y sanación.

Como intérprete, se adentra en roles tanto buenos como malos. Esto crea un espacio de tensión que le permite explorar las profundidades de la violencia y resolver conflictos morales de manera positiva.

Belén Sánchez encontró en el Atelier Debajo del Sombrero las condiciones ideales para desarrollar su lenguaje artístico. Tan solo un año después, creó su collage «India Na Jones », que sentó las bases de su obra posterior: el cine.

Esto la llevó a realizar otros cortometrajes como “La Película” (2008), “Tinta Contacto” (2009) y otros. Su objetivo siempre fue la creación de una película completa, para lo cual desarrolló su extensa obra en dibujos, esculturas, fotografías y collages. En esencia, Belén Sánchez es una artista performativa que ilumina los momentos más íntimos de su vida a través de sus acciones y los plasma en sus películas para revelar su verdadero ser a sí misma y a los demás.

En 2009, Belén Sánchez comenzó su trabajo artístico en Debajo del Sombrero, compaginándolo con sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Tras un paréntesis, retomó esta actividad en 2019, creando impresionantes esculturas de gran formato, como «La Ferianta» (2011) y «La Tetilla» (2013), basadas en una estructura especial de hierro.

Además, creó dos autorretratos y moldes de su propio cuerpo. En 2017, Belén Sánchez colaboró ​​con el coreógrafo y bailarín Cai Tomos en un proyecto de taquigrafía que culminó en 2018 con la performance «Donald Trump », en la que interpretó al presidente estadounidense. A pesar de su impresionante trayectoria, Belén Sánchez recibe lentamente el reconocimiento que merece.

La Dra. Monika Jagfeld , miembro del jurado de euward9 (Directora del Open Art Museum – Center for Outsider Art / St. Gallen), opina sobre el artista:

A través de su obra, Belén Sánchez crea un espacio virtual que nos invita a participar en sus fascinantes exploraciones de las emociones e interacciones humanas. La artista trabaja conscientemente con su cuerpo, revelándose a sí misma y a los demás los momentos más íntimos de su vida. El núcleo de la obra de Sánchez reside en un compromiso firme y valiente con los temas de la sanación y la agresión.

Desmond Tjon A Koy

Desmond Tjon A Koy (*1993) vive en Ámsterdam, Países Bajos, y es de ascendencia ghanesa. Le gusta trabajar con lápiz y rotulador fino sobre temas relacionados con la cultura negra, la historia religiosa y la música.

Últimamente, su trabajo se ha centrado cada vez más en la historia y la lucha por la libertad de las personas de color.

Tjonakoy trabaja tanto en el Museo H'Art como en el estudio Bijzonder Amsterdams de Ámsterdam, creando obras que exploran la música, la religión y la historia de la comunidad negra. Sus primeras obras representaban ángeles y demonios en lucha, mientras que sus piezas más recientes exploran la historia y la cultura negras.

El artista ahora se centra en retratos de figuras destacadas de la cultura negra, como Naomi Campbell y MC Eiht. Sus obras ya se exhibieron en 2017 en el Museum van de Geest en una exposición titulada 'New Masters', incluyendo su tríptico 'Black Jesus'.

Desmond Tjonakoy es un artista polifacético que no solo crea dibujos, sino también películas de animación stop-motion. A lo largo de los años, ha participado en diversos proyectos internacionales, incluidos proyectos Erasmus en Gran Bretaña, Irlanda y los Países Bajos.

Un hito en su carrera fue su colaboración con la marca de ropa urbana "Patta" para el proyecto "Outsiderwear" , en el que artistas emergentes con talento trabajan junto a diseñadores de moda y artistas. Tjonakoy vive con su familia en Ámsterdam y su trabajo creativo impresiona tanto a nivel local como internacional.

El profesor Dr. Colin D. Rhodes sobre el artista:

Al igual que Atef, Desmond Tjonakoy también utiliza la pluma como su herramienta principal. En sus manos, este humilde instrumento se convierte en un universo entero; un universo que, si bien se conecta con la realidad cotidiana, invita al espectador a un viaje imaginativo a lugares extraordinarios. Aquí encontramos figuras arquetípicas y personajes reconocibles que hablan de las culturas y experiencias negras, donde la historia, la fantasía y la añoranza convergen y dan lugar a nuevas narrativas sobre el futuro.

También están nominados a los premios Euward9 los artistas*

(en orden alfabético)

• Rudolf Bodmeier (*1961), Unterschleißheim, DE
• Markus Buchser (*1959), Basilea, Suiza
• Sven Freundt (*1975), Hamburgo, DE
• Hannes Gaensslen (*1967), Unterschleißheim, DE
• Wulf Golz (*1960), Mühlheim an der Ruhr, DE
• Torsten Holzapfel (*1965), Berlín, DE
• Enes Icer (*1992), Berlín, Alemania
• Sandrine Mbala (*2001), Zúrich, CH
• Sabine Münch (*1963), Oberschleißheim, DE
• Jeroen Pomp (*1985), Róterdam, Países Bajos
• Paul Kai Schröder (*1993), Hamburgo, DE
• Patrick Siegl (*1991), Gauting, DE
• Jakob Ujvari (*2000), Múnich, DE
• Rolf Waldvogel (*1950), Leonberg, DE
• Christian Wollert (*1987), Berlín, DE
• Magdalena Zehetner (*1992), Linz, Austria

euward9 como un foro de renombre para el arte en el contexto de la discapacidad intelectual

Desde el año 2000, la Fundación Augustinum de Múnich otorga el premio euward, que recibió el Premio Alemán de Promoción Cultural en 2022/2023. Hasta 800 artistas de más de 25 naciones europeas se presentan a cada convocatoria.

Se presentaron más de 240 solicitudes de 25 países para euward9. Además de una exposición de su trabajo, los ganadores reciben premios en efectivo y un catálogo con un valor total aproximado de 25.000 €.

de este año , Joachim Gauck , expresidente federal, tuvo palabras de elogio para este premio especial de arte:

La pintura, al igual que la música, crea formas de
comunicarse con el mundo más allá de las palabras y de dialogar en un nivel
accesible para todos. Me complace ser el mecenas de euward9, este
importante premio europeo de arte para pintura y artes gráficas en el contexto de la discapacidad intelectual.

su apoyo a artistas desconocidos con este premio desde el año 2000

Reserva la fecha: Fechas de inauguración y exposición

16 de mayo de 2024 a las 18:00 h – Inauguración y ceremonia de entrega de premios de euward9

18:00 h. Inauguración de la exposición 19:00
h. Ceremonia de entrega de premios
Palabras de bienvenida de la Dra. Andrea Lissoni
Palabras de bienvenida de Joachim Gauck, expresidente federal (Patrono de euward9)
Palabras de bienvenida de Joachim Gengenbach (miembro del Consejo de la Fundación Augustinum)
Elogio del Prof. Dr. Colin D. Rhodes a Desmond Tjonakoy
Elogio de la Dra. Monika Jagfeld a Belén Sánchez
Elogio de Klaus Mecherlein a Samaneh Atef

Datos clave sobre la exposición

• Organizador : Fundación Augustinum en colaboración con la Haus der Kunst
• Curador : Klaus Mecherlein (Fundación Augustinum)
• Responsable del proyecto : Sabine Brantl (Haus der Kunst)
• Patrón: El expresidente federal Joachim Gauck
• Fechas de la exposición : del 17 de mayo al 14 de julio de 2024
• Horarios y precios de entrada : www.hausderkunst.de
• Catálogo: Samaneh Atef, Belén Sánchez, Desmond Tjonakoy. euward9, 39 €, disponible en la librería Walther König de la Haus der Kunst y se puede encargar en todas las librerías de Europa.

Haus der Kunst en Múnich como anfitrión

Como institución pública, la Haus der Kunst se compromete a garantizar que todas las personas puedan participar en el intercambio social a través del arte. La diversidad, la igualdad, la inclusión y la accesibilidad son fundamentales para su labor y se tienen en cuenta en la planificación de programas y el desarrollo de exposiciones.

El edificio se inauguró en 1937 como la «Casa del Arte Alemán» y fue entonces un importante centro de propaganda y política artística nacionalsocialista. Los políticos nazis utilizaron un lenguaje pseudomédico para difamar los movimientos artísticos modernos y establecieron comparaciones directas con fotografías de personas con discapacidades físicas o mentales para justificar su retirada de los museos alemanes, lo cual resulta particularmente perturbador.

En vista de estos antecedentes históricos, la casa tiene ahora una responsabilidad especial como espacio expositivo.

Con su novena edición, euward 2024 tendrá lugar por quinta vez en la Haus der Kunst, con un cambio decisivo desde 2021: euward ya no es una exposición invitada, sino un componente esencial que, al igual que los demás proyectos, se presenta en el programa anual de la Haus der Kunst.

Este paso sitúa a los artistas y sus obras en primer plano y acerca el formato a la intención del premio, que pretende consolidarse en el contexto del arte contemporáneo.

La exposición euward9 también ofrece la oportunidad de cuestionar ideas y convenciones familiares y de encontrarse con la obra artística de los ganadores del premio y los artistas nominados de forma libre y sin patrones interpretativos establecidos.

Las instituciones del mundo del arte deben reinventarse; sus conceptos deben cambiar radicalmente. Nuestra noción habitual de normalidad se ha desvanecido, liberada del óxido de sus rígidas certezas. Así pues, la colaboración con la Fundación Augustinum ofrece a la Haus der Kunst la oportunidad de plasmar sus valores fundamentales de una forma novedosa.

Andrea Lissoni , directora artística de Haus der Kunst, en el prólogo del catálogo de euward8, 2021.