Recientemente nos enteramos de la publicación del libro ilustrado“Flora Fashion” , en el que reconocidos diseñadores de moda y jóvenes promesas como Elena Nazaroff, Aphia Sakyi o Louise Sommerlatte reinterpretaron el mundo de la botánica con maravillosas ilustraciones de moda.
La ligereza y la elegante sencillez de las ilustraciones florales nos cautivaron de inmediato. Motivo suficiente para dedicar un artículo detallado a este libro ilustrado.
Al mismo tiempo, me volvió a rondar una pregunta que se ha planteado repetidamente en el pasado: ¿de qué fuentes de inspiración suelen sacar inspiración los diseñadores de moda
La ardua búsqueda de la musa
Siempre que no haya presión de tiempo ni de rendimiento, el proceso creativo puede ser una experiencia divertida y placentera. Pero en cuanto hay que producir ideas nuevas en serie —como en el mundo de la moda— y los críticos de moda están al acecho, las ideas suelen agotarse rápidamente sin un enfoque estructurado.
¿Te has preguntado alguna vez cómo los mejores diseñadores de moda logran crear colección tras colección, como un reloj bien engrasado? Parece que a estas personas tan dinámicas nunca se les acaban las ideas.
Por lo tanto, uno de los secretos del éxito para todo diseñador consagrado reside en contar con un repertorio prácticamente inagotable de fuentes de inspiración. Esto no se debe a ningún superpoder secreto, sino a un proceso de trabajo estructurado y organizado.
La inspiración en el diseño de moda es el resultado de un largo proceso creativo. Este proceso implica una investigación exhaustiva y la interacción con diversos elementos, información y temas. Se trata principalmente de adquirir y recopilar ideas y sugerencias, así como de organizar fragmentos de pensamiento. De esta manera, las impresiones se convierten en influencias que posteriormente se plasman en los diseños.
Los diseñadores ambiciosos de esta zona exigen un alto nivel de ingenio. Su próximo logro creativo debe ser revolucionario, sorprendente, asombroso, provocador e idealmente una nueva tendencia . Para lograrlo, deben buscar inspiración en lugares insospechados. No deben descartarse ni las ideas más extravagantes ni los enfoques poco convencionales.
Un análisis de 33 elementos que inspiraron a los diseñadores más famosos de la Semana de la Moda de Nueva York 2017 revela algunas sorpresas. Descubre más en el artículo de la revista InStyle33 elementos que inspiraron a los diseñadores de moda y sus colecciones .
¿De dónde surge la inspiración?
La musa no suele llamar a la puerta sin más. Conforme se acerca una entrega o una fecha límite, la inquietud se instala lenta pero inexorablemente. ¿De dónde se supone que va a venir la inspiración ahora?
Afortunadamente, existen buenas fuentes que proporcionan un banco de ideas fiable para diseñadores de todo tipo y estilo. Incluidas algunas bastante inusuales.
01 Museos, exposiciones y galerías de arte
Los museos son una fuente maravillosa para la investigación primaria. Fotografía de Clem Onojeghuo @clemono2, vía Unsplash.
Si no quieres abandonar el mundo del arte y el diseño, una visita a un museo, una exposición o una galería encenderá auténticos fuegos artificiales de inspiración de la musa.
Estos antiguos enclaves del mundo del arte constituyen una fuente maravillosa para la investigación primaria sobre la inspiración en la moda. Para empezar, albergan una gran variedad de artefactos, exposiciones, objetos y tesoros históricos.
En segundo lugar, se celebran numerosas exposiciones especiales en todo el mundo que muestran obras inspiradoras de diseñadores de moda, artistas o arquitectos.
Si por casualidad vives en una de estas metrópolis, o si los costos de viaje son de poca importancia, entonces el Museo Sir John Soane en Londres, el Museo Christian Dior con el Jardín Christian Dior en Granville (Francia), el Museo Ferragamo en Florencia (Italia) y el Museo de Arte Moderno de Nueva York son altamente recomendables.
Por supuesto, existen infinidad de museos, galerías y exposiciones en todo el mundo que también son adecuados. Una búsqueda rápida en Google te ayudará a encontrarlos.
02 Archivo Vintage
Buscando moda de una década específica en los archivos de la ciudad. Fotografía de Max van den Oetelaar @maxvdo, vía Unsplash.
El mundo vintage es ideal para inspirarse en la moda de años anteriores y aprender más sobre los métodos de confección de prendas y accesorios históricos de décadas pasadas.
Para algunos diseñadores, no hay nada más satisfactorio que hojear libros, revistas y publicaciones antiguas y descubrir algo único, algo que se creía olvidado.
Las búsquedas en línea y la navegación por internet suelen considerarse sobrevaloradas para la búsqueda específica de piezas vintage. Es más probable descubrir ropa antigua y tesoros perdidos en el tiempo rebuscando en antiguos archivos impresos.
Si buscas moda de una década concreta desde sus inicios, lo más probable es que encuentres un número desproporcionadamente alto de artículos en los archivos municipales de aquellas metrópolis donde esa moda estaba en pleno auge en aquel momento.
Librero de libros antiguos
Las librerías antiguas suelen albergar verdaderas joyas de inspiración. Fotografía de Darwin Vegher @darwiniin, vía Unsplash.
Las grandes librerías con amplias selecciones de libros antiguos antes estaban reservadas únicamente a las casas de moda más selectas y exclusivas. Gracias al auge de librerías como Idea Books (@idea.ltd) y November Books (@novemberbooks) en Instagram, todos podemos disfrutar de este lujo.
Aunque no siempre se copian los libros al pie de la letra, siguen siendo una gran fuente de inspiración. Curiosamente, los mejores diseñadores no compran libros de moda, sino libros sobre buena fotografía y cultura en general.
También puedes encontrar libros especiales, libros ilustrados y ediciones raras en la librería online alemana Zweitausendeins
03 películas
Las películas influyentes son un buen punto de partida para la investigación y la búsqueda de inspiración. Fotografía de Jason Dent @jdent, vía Unsplash.
La industria cinematográfica siempre ha estado estrechamente ligada a la ropa y la moda. Numerosas películas han definido estilos de diversas maneras y han establecido tendencias completamente nuevas.
Utilizar el cine como punto de partida para la investigación y la inspiración es una práctica común entre los diseñadores desde hace años. Numerosas tendencias de pasarela surgieron a partir de películas de culto o, como si un catalizador las impulsara, se convirtieron en fenómenos imprevisibles. Como diseñador, uno no debería aislarse del mundo multimedia, visualmente estimulante e inmersivo del cine y la televisión.
Las siguientes tres obras maestras del arte cinematográfico merecen ser mencionadas explícitamente aquí:
Desayuno en Tiffany's (1961)
El vestuario de Audrey Hepburn, diseñado por la diseñadora de vestuario Edith Head, era de ensueño.
Su icónico vestido negro fue diseñado por Givenchy, y las demás prendas fueron fabricadas por el propio estudio o adquiridas directamente de diseñadores de renombre que trabajaban en la década de 1950.
La colección otoño 2008 de Nicolas Ghesquière para Balenciaga parecía haberse inspirado en el "vestidito negro" de esta película.
Moulin Rouge (2001)
Con el vestuario de Catherine Martin , quien también fue responsable del vestuario de "Strictly Ballroom" y "Romeo y Julieta", esta película musical de Baz Luhrmann ha contribuido a generar un enorme interés por las tendencias del burlesque y la corsetería.
Más allá de las pasarelas de los desfiles de YSL y Balenciaga , esta moda pudo verse una vez más en las calles y callejones del mundo.
Un dato curioso: Los trajes no eran del todo históricamente precisos, sino que se basaban en la corsetería más contemporánea de Agent Provocateur.
María Antonieta (2006)
El drama histórico de Sofia Coppola"escándalo"Agnes Poirier , crítica de cine de "Libération" . "La historia no parece ser más que un marco para una decoración fastuosa, y el opulento Palacio de Versalles se convierte en un hotel boutique para la jet set, tanto ayer como hoy", continuó la crítica.
La película cuenta con una producción fastuosa y una riqueza extraordinaria en estampados, tejidos y colores. Deleita el paladar de cualquier diseñador de moda y transporta al espectador a otro mundo lleno de esplendor, pompa y abundancia.
El diseño de vestuario corrió a cargo de Milena Canonero , y la irónica banda sonora glam-pop de los ochenta es obra de Sean O'Hagen.
Más joyas cinematográficas que definen el estilo para las amantes de la moda:
Un rostro dulce (1957)
Las rubias las prefieren rubias (1953)
El diablo viste de Prada (2006)
El hilo fantasma (2017)
Número de septiembre (2009)
Dior y yo (2014)
Valentino: El último emperador (2008)
Un hombre soltero (2009)
La Corona – La Serie (2016)
Girlboss – La Serie (2017)
Gossip Girl – La Serie (2007)
La Casa de Eliott – La Serie (1991-1994)
04 En la calle
Muchas tendencias nacen y se difunden en la calle. Fotografía de Koukichi Takahashi @koukichi_t, vía Unsplash
La moda innovadora a menudo surge de la improvisación audaz o de la falta de recursos, junto con el ingenio.
Es difícil determinar quién decidió primero combinar diferentes prendas, si el diseñador o el cliente. Vaqueros y encaje, pieles y colores llamativos, botas robustas y vestidos de verano: todas estas combinaciones surgieron con el tiempo y a través de la experimentación.
O fijémonos en la fascinación actual por la ropa desgarrada y con harapos. El estilo usado , el estilo desgastado … ¿de dónde surgen estas tendencias? Quizás del cansancio de los diseñadores ante la búsqueda de la perfección, el brillo y el glamour. O de la falta de ideas, recursos y alternativas. En realidad, da igual, porque el resultado ha superado con creces todas las expectativas.
05 Mercados
La mayoría de los diseñadores visitan mercadillos de vez en cuando en busca de inspiración y piezas únicas. Fotografía de Charisse Kenion @charissek, vía Unsplash.
La mayoría de los diseñadores de moda visitan un mercadillo al menos ocasionalmente en busca de inspiración y piezas únicas que vayan más allá de la moda convencional producida en masa.
Los objetos encontrados pueden convertirse en el punto de partida de un viaje imaginario y, por ende, en una musa para el diseño. Descubrir la historia que esconden estos objetos puede estimular aún más la imaginación, idealmente hasta que el diseñador tenga un cuaderno de bocetos repleto de ideas que sirvan de base para el proceso creativo.
Si tiene la oportunidad, los siguientes mercados internacionales ofrecen una verdadera cornucopia de inspiración:
Marché Aux Puces – Porte De Clignancourt, Francia
Mercado de Portobello Road – Londres, Reino Unido
Feria de San Telmo – Buenos Aires, Argentina
06 Culturas extranjeras
Los motivos y temas asiáticos siempre nos han fascinado a los occidentales. Fotografía de Pavan Gupta @cgram2000, vía Unsplash.
¿Te has preguntado alguna vez por qué los motivos japoneses son tan populares en las colecciones de moda? Es porque a los diseñadores les encanta inspirarse en la vibrante y multifacética cultura japonesa en general.
Los motivos y temas asiáticos nos fascinan en Occidente y poseen un atractivo singular. La moda, los estampados, los colores y los peinados difieren tanto de lo que tenemos aquí en Occidente que la tentación es demasiado grande como para resistirla. Toda la atmósfera creada por estas imágenes y colores exóticos resulta verdaderamente cautivadora para nosotros en las culturas occidentales.
Otras culturas extranjeras, exóticas y distantes también pueden servir, por supuesto, como fuente de inspiración.
Diseños de moda inspirados en elementos culturales
7 destinos de viaje
Descubrir y conocer otras culturas, países y lugares puede ser una gran fuente de inspiración. Kelsey Knight @kelsoknight, vía Unsplash
En principio, los lugares extranjeros, desconocidos y distantes siempre son idóneos para romper con los patrones de pensamiento habituales y dar un buen sacudón a la mente aletargada para que vuelva a ponerse en marcha.
Si como diseñador de moda mantienes los ojos bien abiertos y la mente activa, podrás descubrir nuevas y emocionantes oportunidades para el desarrollo del diseño prácticamente en cualquier lugar. Recuerda que todo lo que te rodea tiene el potencial de formar parte de tu investigación y proceso creativo.
Esto se aplica especialmente a los viajes y escapadas urbanas.
Explorar y aprender sobre otras culturas, países y lugares puede ser una rica fuente de inspiración. Las impresiones e información recopiladas pueden luego traducirse en diseños de moda contemporáneos.
Las grandes casas de moda suelen enviar a sus equipos de diseño al extranjero para realizar investigaciones . Llevan un diario fotográfico, con bocetos de sus descubrimientos, documentando todos sus hallazgos. Estos pueden incluir retales de tela, joyas, objetos, prendas de vestir o accesorios.
Viajar siempre es una cuestión de presupuesto y, lamentablemente, no se pueden visitar todos los lugares hermosos de nuestro encantador planeta Tierra.
Sin embargo, los siguientes destinos, algunos más relevantes que otros, deberían estar en lo más alto de la lista para los diseñadores (de moda):
París
Nueva York
Londres
Los Ángeles
Milán, Italia
Roma
Barcelona, España
Madrid
Berlina
Florencia, Italia
Tokio, Japón
Saint-Paul-de-Vence, Francia
Abiyán, Costa de Marfil
Accra, Ghana
Auckland, Nueva Zelanda
Beirut, Líbano
Yakarta, Indonesia
Kuala Lumpur, Malasia
Lagos, Nigeria
08 Arquitectura
La arquitectura ofrece mucha inspiración para las pasarelas del mundo de la moda. Tobias Keller @tokeller, vía Unsplash
Ya que estamos hablando de viajes y metrópolis mundiales, también encontrarás allí otra fuente de inspiración, además de la gente: los edificios y las estructuras.
Algunos monumentos arquitectónicos son tan elegantes y distintivos en su forma que pueden servir fácilmente de inspiración para el diseño de nuevas prendas. La combinación de colores elegida también puede inspirar y generar nuevas ideas.
No se trata solo de usar edificios extravagantes como modelos para colecciones de alta costura. La arquitectura es una forma de arte sublime, y sus líneas elegantes, formas dinámicas y siluetas lúdicas brindan innumerables inspiraciones para las pasarelas del mundo de la moda. Ya sea de la Antigüedad, el Rococó, el Barroco o la Bauhaus , la amplitud de la arquitectura de los últimos 3000 años ofrece un amplio espectro de estilos, épocas y expresiones.
Colecciones de moda inspiradas en la arquitectura, las esculturas y las pinturas.
09 Vestimenta tradicional
Nuevas creaciones que incorporan elementos tradicionales a diseños de moda modernos. Fotografía de Hassan Wasim @hwasim, vía Unsplash.
Junto a la moda vintage y los referentes culturales, se exhiben túnicas, vestidos, camisas y trajes tradicionales
Existen países enteros, como la India, donde la vestimenta tradicional aún está muy extendida. En estos países, el uso de patrones, colores y diseños de raíces tradicionales en las colecciones de moda es una elección natural.
En muchos otros países, incluyendo la mayoría de las naciones occidentales, la gente hace tiempo que dejó de usar ropa tradicional. En estos casos, no es obvio buscar inspiración en las prendas tradicionales. Aquí, incorporar elementos tradicionales a los diseños de moda modernos requiere más esfuerzo y creatividad. Pero los resultados podrían ser mucho más gratificantes…
10 Naturaleza
La naturaleza es la fuente de inspiración más natural y evidente. Fotografía de Jeremy Bishop @jeremybishop, vía Unsplash.
Finalmente, llegamos a la que probablemente sea la fuente de inspiración más «natural» y obvia de todas: la naturaleza. Nos rodea, inevitablemente entramos en contacto con ella casi a diario, y sin embargo, a veces pasamos por alto lo que tenemos justo delante de nuestros ojos.
Es necesario reeducar la capacidad de apreciar las maravillas y la belleza de la naturaleza. Solo con los ojos bien abiertos y cierta atención plena se puede captar de forma estimulante la asombrosa diversidad de formas y colores.
A veces cuesta imaginar que alguien pueda crear un diseño de ropa simplemente observando una puesta de sol o una hilera de árboles. Pero la naturaleza es una gran fuente de inspiración.
Diseños de moda inspirados en las plantas
Los diseñadores de moda serían insensatos o terriblemente ignorantes si no recurrieran a ella. Afortunadamente, hacen un uso extensivo de esta fuente inagotable de conceptos, estados de ánimo, impulsos e inspiración.
Este es también el caso del libro ilustrado «Flora Fashion», lo que nos lleva de nuevo al punto de partida de este artículo. En la siguiente sección, les mostraremos cómo este libro de ilustraciones de moda se inspiró en el mundo de la botánica y los maravillosos resultados que esto ha generado.
Inspirado en la naturaleza y la botánica – El libro ilustrado “Flora Fashion”
La naturaleza ha sido una fuente de inspiración fundamental para la moda desde que los humanos comenzaron a cubrir sus cuerpos con ropa. El caleidoscópico y diverso mundo de la botánica, en particular, es una fuente prácticamente inagotable de ideas sobre formas, colores, estampados, texturas y materiales.
Este fue también el enfoque adoptado por los diseñadores internacionales que contribuyeron a este libro ilustrado, inspirándose en la flora y la fauna. El resultado es un viaje vibrante, colorido y delicado al mundo de las plantas y la moda.
Diseñadores consagrados, así como talentosos diseñadores emergentes, garantizan una maravillosa mezcla de ilustraciones de moda de alta calidad de diferentes estilos.
Ilustración de moda inspirada en el clavel – Diseñadora: Rula von Kuniri
Ilustración de moda inspirada en el girasol – Diseñadora: Aphia Sakyi
Ilustración de moda inspirada en la corona imperial – Diseñadora: Emine Capartas
De la flor al diseño
Partiendo de una planta de su elección, los diseñadores desarrollaron un diseño basado en sus colores, formas y patrones distintivos. Las ideas tomaron forma en bocetos y dibujos, que un ilustrador luego tradujo en bellas ilustraciones de moda.
El único requisito para la elección de los diseñadores era que la planta resaltara o reflejara su origen cultural individual.
La mezcla multicultural de sus creadores se convirtió así en un elemento definitorio de las ilustraciones florales, al igual que la diversidad del mundo vegetal.
Los siguientes diseñadores de moda contribuyeron al libro de fotografías:
Luisa Sommerlatte (Kenia)
Emine Capartas (Turquía)
Elena Nazaroff (EE. UU.)
Hassan (Afganistán)
Zahra (Afganistán)
Rula (Siria)
Aphia Sakyi (Ghana)
Sabine Feuilloley (Francia)
Lara Regula (Alemania)
Sarah Wolff (Alemania)
…y estas plantas sirvieron de inspiración :
Aloe africana
genciana alpina
Iris
Flores silvestres de California
amapola
clavo
girasol
tulipán
Corona Imperial
veza
Flora Fashion – Un libro ilustrado con ilustraciones de moda disponible para descarga gratuita (captura de pantalla)
Este libro de fotos realmente merece la calificación de "Muy recomendable". También está disponible para su descarga gratuita directamente desde el sitio web de Flora Fashion.
Propietaria y directora general de Kunstplaza. Publicista, editora y bloguera apasionada en los ámbitos del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciada en diseño web (2008). Ha perfeccionado sus técnicas creativas mediante cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, fruto de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con figuras e instituciones clave del sector artístico y cultural.
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