Recientemente nos enteramos del recién publicado libro ilustrado“Flora Fashion” , en el que reconocidos diseñadores de moda y emergentes como Elena Nazaroff, Aphia Sakyi o Louise Sommerlatte reinterpretan el mundo de la botánica con maravillosas ilustraciones de moda.
La ligereza y la elegancia lúdica de las ilustraciones florales nos cautivaron de inmediato. Razón suficiente para dedicarle un artículo detallado a este libro ilustrado.
Al mismo tiempo, me volvió a la mente una pregunta que ha surgido repetidamente en el pasado: ¿a qué fuentes de inspiración los diseñadores de moda para sus creaciones y colecciones?
Mientras no haya presión de tiempo ni de rendimiento, el proceso creativo puede ser una experiencia divertida y placentera. Pero en cuanto hay que generar nuevas ideas en una cadena de montaje —como en el mundo de la moda— y los críticos de moda están a la espera con cuchillos afilados, las ideas suelen agotarse rápidamente sin un enfoque estructurado.
¿Te has preguntado alguna vez cómo los mejores diseñadores de moda logran crear colección tras colección, como un reloj bien engrasado? Parece que a estos exuberantes individuos nunca les faltan ideas.
Por lo tanto, uno de los secretos del éxito de todo diseñador consolidado reside en contar con un repertorio prácticamente inagotable de fuentes de inspiración. Esto no se debe a un superpoder secreto, sino a un proceso de trabajo estructurado y organizado.
La inspiración en el diseño de moda es el resultado de un largo proceso creativo. Este proceso implica una gran cantidad de investigación y de interacción con diversos objetos, información y temas. Se trata principalmente de adquirir y recopilar ideas y sugerencias, así como de organizar fragmentos de pensamiento. De este modo, las impresiones se convierten en influencias que posteriormente se hacen visibles en los diseños.
De hecho, la mayor parte del trabajo diario de los profesionales creativos , incluyendo diseñadores de todo tipo, se caracteriza por la búsqueda de inspiración. El objetivo es encontrarla cuando la necesitamos, capturarla y mantenerla viva el mayor tiempo posible.
Los diseñadores ambiciosos exigen especialmente de su ingenio. Su próximo logro creativo debe ser revolucionario, sorprendente, asombroso, provocador e idealmente, tendencia . Para lograrlo, la inspiración debe buscarse en lugares inusuales. Ni siquiera las ideas más extravagantes ni los enfoques poco convencionales deben pasarse por alto.
Un vistazo a 33 cosas que inspiraron a diseñadores famosos en la Semana de la Moda de Nueva York de 2017 revela algunas ideas sorprendentes. Descubre más en el artículo de la revista InStyle33 cosas que inspiraron a los diseñadores de moda y sus colecciones .
¿De dónde viene la inspiración?
La musa no suele tocar a la puerta sin más. A medida que se acerca una entrega o una fecha límite, la inquietud se instala lenta pero inexorablemente. ¿De dónde se supone que debe venir la inspiración ahora?
Afortunadamente, existen buenas fuentes que ofrecen un conjunto confiable de ideas para diseñadores de todo tipo y estilo, incluyendo algunos bastante inusuales.
01 Museos, exposiciones y galerías de arte
Los museos son una fuente maravillosa de investigación primaria. Fotografía de Clem Onojeghuo @clemono2, vía Unsplash.
Si no quieres abandonar el mundo del arte y del diseño, una visita a un museo, una exposición o una galería encenderá verdaderos fuegos artificiales de inspiración de la musa.
Estos antiguos sitios del mundo del arte son una fuente maravillosa para la investigación primaria sobre la inspiración de la moda. Por un lado, albergan una amplia variedad de artefactos, exhibiciones, objetos y tesoros históricos.
En segundo lugar, se celebran numerosas exposiciones especiales en todo el mundo que muestran obras inspiradoras de diseñadores de moda, artistas o arquitectos.
Si por casualidad vives en una de estas metrópolis o los gastos de viaje no son una gran preocupación, te recomendamos encarecidamente visitar el Museo Sir John Soane de Londres, el Museo Christian Dior con Jardín Christian Dior en Granville (Francia), el Museo Ferragamo de Florencia (Italia) y el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Por supuesto, hay innumerables museos, galerías y exposiciones en todo el mundo que también son adecuados. Una rápida búsqueda local en Google te ayudará a encontrarlos.
02 Archivo Vintage
Buscando moda de una década específica en los archivos de la ciudad. Fotografía de Max van den Oetelaar @maxvdo, vía Unsplash.
La escena vintage es perfecta para inspirarse en la moda de años anteriores y aprender más sobre los métodos de construcción de ropa y accesorios históricos de décadas pasadas.
Para algunos diseñadores, no hay nada más satisfactorio que hojear libros, revistas y periódicos viejos y descubrir algo único, algo que se creía olvidado durante mucho tiempo.
Las búsquedas en línea y la navegación por internet suelen considerarse una actividad exagerada cuando se buscan específicamente piezas vintage. Es más probable descubrir ropa antigua y tesoros perdidos con el tiempo al hurgar en viejos medios impresos de grandes archivos.
Si buscas moda de una década determinada desde el principio, lo más probable es que encuentres una cantidad desproporcionadamente alta de artículos en los archivos de las ciudades donde esta moda estaba en auge en ese momento.
Librero antiguo
Las librerías vintage suelen albergar auténticas joyas de inspiración. Fotografía de Darwin Vegher @darwiiiin, vía Unsplash.
Las grandes librerías con una extensa selección de libros vintage antes estaban reservadas solo a las casas de moda más exigentes y exclusivas. Desde el auge de tiendas como Idea Books (@idea.ltd) y November Books (@novemberbooks) en Instagram, todos podemos disfrutar de este lujo.
Aunque los libros no siempre se copian textualmente, ofrecen abundante inspiración. Curiosamente, los mejores diseñadores no compran libros de moda, sino libros sobre buena fotografía y cultura general.
encontrará libros especiales, libros ilustrados y ediciones raras en la librería online alemana Zweitausendeins
03 películas
Las películas influyentes son un buen punto de partida para la investigación y la búsqueda de inspiración. Fotografía de Jason Dent @jdent, vía Unsplash.
La industria cinematográfica siempre ha estado estrechamente ligada a la moda y la ropa. Numerosas películas han marcado estilos de diversas maneras y han marcado tendencias completamente nuevas.
Usar el cine como punto de partida para la investigación y la inspiración es algo que los diseñadores llevan años haciendo. Numerosas tendencias de pasarela surgieron de películas de culto o, como si fueran un catalizador, se pusieron en marcha. Como diseñador, uno no debería cerrarse al mundo multimedia, visualmente estimulante e inmersivo del cine y la televisión.
Las siguientes tres obras maestras del arte cinematográfico merecen una mención explícita aquí:
Desayuno con diamantes (1961)
El vestuario de Audrey Hepburn , diseñado por la diseñadora de vestuario Edith Head, era el material del que estaban hechos los sueños.
Su icónico vestido negro fue diseñado por Givenchy, y el resto de las prendas fueron fabricadas por el propio estudio o adquiridas directamente de reconocidos diseñadores que trabajaron en la década de 1950.
La colección de otoño 2008 de Nicolas Ghesquiere para Balenciaga parece haberse inspirado en el "pequeño vestido negro" de esta película.
Moulin Rouge (2001)
Con vestuario de Catherine Martin , quien también fue responsable del vestuario de "Strictly Ballroom" y "Romeo y Julieta", esta película musical de Baz Luhrmann ha ayudado a generar un enorme interés en las tendencias burlescas y de la corsetería.
Más allá de las pasarelas de los desfiles de YSL y Balenciaga , esta moda volvió a dejarse ver en las calles y callejones del mundo.
Dato curioso: los trajes no eran del todo precisos históricamente, sino que estaban basados en corsetería más contemporánea de Agent Provocateur.
María Antonieta (2006)
El drama histórico de Sofia Coppola"escándalo"Agnes Poirier , crítica de cine de "Libération" . "La historia parece un simple marco para una decoración suntuosa, y el opulento Palacio de Versalles se convierte en un hotel boutique para la alta sociedad, tanto de ayer como de hoy", continuó la crítica.
La película, de producción suntuosa y extraordinariamente rica en estampados, tejidos y colores, deleita el paladar de cualquier diseñador de moda y transporta al espectador a otro mundo, lleno de esplendor, pompa y abundancia.
El vestuario fue diseñado por Milena Canonero , y la irónica banda sonora glam-pop de los años ochenta es de Sean O'Hagen.
Más joyas cinematográficas que definen el estilo para los amantes de la moda:
Una cara dulce (1957)
Las rubias las prefieren rubias (1953)
El diablo viste de Prada (2006)
El hilo fantasma (2017)
El número de septiembre (2009)
Dior y yo (2014)
Valentino: El último emperador (2008)
Un hombre soltero (2009)
La Corona – La Serie (2016)
Girlboss – La serie (2017)
Gossip Girl – La serie (2007)
La Casa de Eliott – La Serie (1991-1994)
04 En la calle
Muchas tendencias se originan y se propagan en la calle. Fotografía de Koukichi Takahashi @koukichi_t, vía Unsplash.
La moda innovadora a menudo surge de una improvisación audaz o de una falta de recursos, junto con ingenio.
Es difícil decir quién decidió primero combinar diferentes prendas: el diseñador o la clienta. Vaqueros y encaje, pieles y colores llamativos, botas gruesas y vestidos de verano: todas estas combinaciones surgieron con el tiempo y la experimentación.
O veamos la fascinación moderna por los trapos y la ropa rota. Look usado , look destruido : ¿de dónde provienen estas tendencias? Quizás del cansancio de los diseñadores en la búsqueda de la perfección, el brillo y el glamour. O de la falta de ideas, recursos y alternativas. En realidad, no importa, porque el resultado ha superado con creces todas las expectativas.
05 Mercados
La mayoría de los diseñadores visitan un mercadillo de vez en cuando en busca de inspiración y piezas únicas. Fotografía de Charisse Kenion @charissek, vía Unsplash.
La mayoría de los diseñadores de moda visitan un mercado de pulgas al menos ocasionalmente en busca de inspiración y piezas únicas que vayan más allá de la moda convencional producida en masa.
Los objetos encontrados pueden convertirse en el punto de partida de un viaje imaginario y, por lo tanto, en una inspiración para el diseño. Descubrir la historia detrás de estos objetos puede estimular aún más la imaginación, idealmente hasta que el diseñador tenga un cuaderno de bocetos lleno de ideas que apoyen el proceso de diseño.
Si tiene la oportunidad, los siguientes mercados internacionales ofrecen una verdadera cornucopia de inspiración:
Marché Aux Puces – Porte De Clignancourt, Francia
Mercado de Portobello Road – Londres, Reino Unido
Feria de San Telmo – Buenos Aires, Argentina
06 Culturas extranjeras
Los motivos y temas asiáticos siempre nos han fascinado a los occidentales. Fotografía de Pavan Gupta @cgram2000, vía Unsplash.
¿Te has preguntado alguna vez por qué los motivos japoneses son tan populares en las colecciones de moda? Es porque a los diseñadores les encanta inspirarse en la vibrante y multifacética cultura japonesa en general.
Los motivos y temas asiáticos nos fascinan en Occidente y poseen un encanto único. La moda, los patrones, los colores y los peinados difieren tanto de lo que vemos en Occidente que la tentación es demasiado grande como para ignorarla. Toda la atmósfera que crean estas imágenes y colores exóticos resulta verdaderamente cautivadora para nosotros en las culturas occidentales.
Otras culturas extranjeras, exóticas y lejanas también pueden servir como fuente de inspiración.
Diseños de moda inspirados en elementos culturales
07 destinos de viaje
Descubrir y conocer otras culturas, países y lugares puede ser una rica fuente de inspiración. Kelsey Knight @kelsoknight, vía Unsplash
En principio, los lugares extranjeros, desconocidos y distantes siempre son adecuados para romper con los patrones de pensamiento familiares y darle una buena sacudida a la mente perezosa y ponerla en movimiento nuevamente.
Si tú, como diseñador de moda, mantienes la mente abierta y activa, podrás descubrir nuevas y emocionantes oportunidades para el desarrollo del diseño prácticamente en cualquier lugar. Recuerda que todo lo que te rodea tiene el potencial de formar parte de tu investigación y reflexión.
Esto se aplica especialmente a los viajes y escapadas urbanas.
Explorar y aprender sobre otras culturas, países y lugares puede ser una rica fuente de inspiración. Las impresiones y la información recopiladas pueden traducirse en diseño de moda contemporáneo.
Las grandes casas de moda suelen enviar a sus equipos de diseño al extranjero para realizar investigaciones . Mantienen un diario fotográfico, con bocetos de sus descubrimientos, que documenta todos sus hallazgos. Estos pueden incluir retazos de tela, joyas, artefactos, prendas o accesorios.
Viajar es siempre una cuestión de presupuesto y, desgraciadamente, no se pueden visitar todos los lugares hermosos de nuestra encantadora Tierra.
Sin embargo, los siguientes destinos, algunos más relevantes que otros, deberían estar en lo más alto de la lista para los diseñadores (de moda):
París
Nueva York
Londres
Los Ángeles
Milán, Italia
Roma
Barcelona, España
Madrid
Berlina
Florencia, Italia
Tokio, Japón
Saint-Paul-de-Vence, Francia
Abiyán, Costa de Marfil
Accra, Ghana
Auckland, Nueva Zelanda
Beirut, Líbano
Yakarta, Indonesia
Kuala Lumpur, Malasia
Lagos, Nigeria
08 Arquitectura
La arquitectura ofrece mucha inspiración para las pasarelas del mundo de la moda. Tobias Keller @tokeller, vía Unsplash
Ya que estamos hablando de viajes y metrópolis del mundo, además de las personas, también encontrarás allí otra fuente de inspiración: edificios y estructuras.
Algunos monumentos arquitectónicos son tan elegantes y distintivos en su forma que pueden servir fácilmente de inspiración para nuevas prendas. La combinación de colores elegida también puede inspirar y suscitar nuevas ideas.
No se trata solo de usar edificios completamente extravagantes como modelos para colecciones de alta costura. La arquitectura es una forma de arte sublime, y sus líneas elegantes, formas dinámicas y siluetas alegres ofrecen innumerables inspiraciones para las pasarelas del mundo de la moda. Ya sea de la Antigüedad, el Rococó, el Barroco o la Bauhaus ... la amplitud de la arquitectura de los últimos 3000 años ofrece un amplio espectro de estilos, épocas y expresiones.
Colecciones de moda inspiradas en arquitectura, esculturas y pinturas
09 Ropa tradicional
Nuevas creaciones mediante la incorporación de elementos tradicionales a diseños de moda modernos. Fotografía de Hassan Wasim @hwasim, vía Unsplash.
Junto a la moda vintage y modelos culturales, se exhiben túnicas, vestidos, camisas y trajes tradicionales
Hay países enteros, como la India, donde la vestimenta tradicional aún está muy extendida. En estos países, el uso de patrones, colores y diseños tradicionales en las colecciones de moda es una opción natural.
En muchos otros países, incluyendo la mayoría de las naciones occidentales, la gente ha dejado de usar ropa tradicional hace mucho tiempo. En estos casos, no es obvio buscar inspiración en las prendas tradicionales. En estos casos, incorporar elementos tradicionales a los diseños de moda modernos requiere más esfuerzo y creatividad. Pero los resultados podrían ser aún más gratificantes…
10 Naturaleza
La naturaleza es la fuente de inspiración más natural y evidente. Fotografía de Jeremy Bishop @jeremybishop, vía Unsplash.
Finalmente, llegamos a la que probablemente sea la fuente de inspiración más natural y obvia de todas: la naturaleza. Nos rodea, nos topamos con ella inevitablemente casi a diario, y sin embargo, a veces pasamos por alto lo que tenemos ante nuestros ojos.
Es necesario reeducar la capacidad de apreciar las maravillas y la belleza de la naturaleza. Solo con los ojos abiertos y cierta atención plena se puede captar la asombrosa diversidad de formas y colores de forma estimulante.
A veces es difícil imaginar que alguien pueda crear un diseño de ropa simplemente mirando una puesta de sol o una hilera de árboles. Pero la naturaleza es una gran fuente de inspiración.
Diseños de moda inspirados en plantas
Los diseñadores de moda estarían locos o serían terriblemente ignorantes si no se inspiraran en él. Afortunadamente, hacen un uso extensivo de esta fuente inagotable de conceptos, estados de ánimo, impulsos e inspiración.
Este también es el caso del libro ilustrado "Flora Fashion", lo que nos lleva de nuevo al punto de partida de este artículo. En la siguiente sección, les mostraremos cómo este libro de ilustraciones de moda se inspiró en el mundo de la botánica y los maravillosos resultados que ha obtenido.
Inspirado en la naturaleza y la botánica – El libro ilustrado “Flora Fashion”
La naturaleza ha sido una importante fuente de inspiración para la moda desde que los humanos comenzaron a cubrirse el cuerpo con ropa. El caleidoscópico y diverso mundo de la botánica, en particular, es una fuente prácticamente inagotable de ideas fértiles sobre formas, colores, patrones, texturas y materiales.
Este fue también el enfoque adoptado por los diseñadores internacionales que contribuyeron a este libro ilustrado, inspirándose en la flora y la fauna. El resultado es un viaje vibrante, colorido y delicado al mundo de las plantas y la moda.
Tanto diseñadores consagrados como talentosos diseñadores emergentes garantizan una maravillosa combinación de ilustraciones de moda de alta calidad de diferentes estilos.
Ilustración de moda inspirada en el clavel – Diseñadora: Rula von Kuniri
Ilustración de moda inspirada en el girasol – Diseñadora: Aphia Sakyi
Ilustración de moda inspirada en la corona imperial – Diseñadora: Emine Capartas
De la flor al diseño
Partiendo de una planta de su elección, los diseñadores desarrollaron un diseño basado en sus colores, formas y patrones distintivos. Las ideas tomaron forma en bocetos y dibujos, que un ilustrador luego tradujo en hermosas ilustraciones de moda.
El único requisito para la elección de los diseñadores era que la planta enfatizara o reflejara su origen cultural individual.
La mezcla multicultural de sus creadores se convirtió así en un elemento definitorio de las ilustraciones florales, al igual que la diversidad del mundo vegetal.
Los siguientes diseñadores de moda contribuyeron al libro de fotografías:
Louise Sommerlatte (Kenia)
Emine Capartas (Turquía)
Elena Nazaroff (Estados Unidos)
Hassan (Afganistán)
Zahra (Afganistán)
Rula (Siria)
Aphia Sakyi (Ghana)
Sabine Feuilloley (Francia)
Lara Regula (Alemania)
Sarah Wolff (Alemania)
…y estas plantas sirvieron de inspiración :
Aloe africana
genciana alpina
Iris
flores silvestres de California
amapola
clavo
girasol
tulipán
Corona Imperial
Alverjas
Flora Fashion: un libro ilustrado con ilustraciones de moda disponible para descarga gratuita (captura de pantalla)
Este libro de fotos merece sin duda la calificación de "Muy recomendable". También está disponible como descarga gratuita directamente desde el sitio web de Flora Fashion.
Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.
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