Guía de estilo de Maison&Objet: Lo que París revela sobre el diseño de interiores internacional en otoño de 2025

Del 4 al 8 de septiembre de 2025, París se convertirá una vez más en el epicentro del mundo del diseño internacional. Maison & Objet, que este año se presenta bajo el evocador lema «Bienvenido a casa», promete a los profesionales del sector un viaje a través de las dimensiones surrealistas del diseño de interiores contemporáneo. Maison & Objet es la feria líder en tendencias de diseño, lujo y sostenibilidad, y se celebra dos veces al año en el marco de la Semana del Diseño de París (del 4 al 13 de septiembre de 2025, hashtag #PDW25) .

2100 marcas de 147 países se dan cita en los pabellones de la feria: una impresionante diversidad que reúne lo mejor del diseño, la decoración y el estilo de vida del continente europeo. Maison&Objet ha a Amélie Pichard a ser la directora artística de la nueva edición, que tendrá lugar en septiembre.

Dos espectáculos, una visión

En las últimas tres décadas, Maison&Objet se ha consolidado como un evento internacional único que reúne el diseño de interiores y el mobiliario en un entorno integral.

La edición de septiembre se centra en las nuevas tendencias que definirán nuestra relación con los objetos de diseño y los interiores en los próximos meses. Entre la eficiencia y la intimidad , entre la tradición artesanal y la innovación tecnológica, la edición de otoño de Maison & Objet 2025 promete un viaje inspirador por el mundo del diseño contemporáneo. Este viaje ilumina el diálogo entre pasado y futuro de una manera singular.

 

La edición de septiembre se caracteriza por un enfoque experimental . Destaca a los talentos emergentes, las nuevas prácticas de diseño y la complementariedad entre sus disciplinas. Para satisfacer las exigentes demandas del mercado y las expectativas de los profesionales, Maison&Objet se divide en seis sectores especializados que ofrecen una experiencia ferial impecable.

1. El Distrito del Diseño : un espacio dedicado a jóvenes talentos, con tres programas: Rising Talent Awards Germany , Future On Stage , Maison&Objet Factory y los Premios de Diseño Accor.
2. BIENVENIDO A CASA de Amélie Pichard : una instalación inmersiva donde se unen el diseño y la artesanía.
3. Un programa de colaboración con conferencias especializadas
4. Semana del Diseño de París : una celebración del diseño en movimiento

Quienes deseen acceder a este exclusivo universo del diseño deben cumplir ciertos requisitos. Las entradas, con precios que oscilan entre 35 y 80 euros, dan acceso al evento, el cual está reservado exclusivamente para profesionales del sector como decoradores, arquitectos y responsables de concept stores. Esta exclusividad convierte a Maison & Objet en el escaparate de tendencias más importante para todos aquellos que participan en la creación del futuro del hogar.

Toda la información se puede encontrar en maison-objet.com .

Lo más destacado del número de septiembre de Maison & Objet 2025

BIENVENIDO A CASA – Una casa abierta a todos

Amélie Pichard , directora artística de esta edición de septiembre, está comisariando un concepto extraordinario bajo el lema "Bienvenido a casa ". En el centro de su visión se encuentra un objeto inusual: una tetera-casa —o quizás una tetera-casa— que aún está en construcción.

Este símbolo encarna poéticamente el diálogo constante entre la artesanía tradicional y la inteligencia artificial : esa compleja relación que da forma a nuestro futuro del diseño.

Amélie Pichard aporta una visión del diseño abierta y ecléctica que nos permite romper con las convenciones. Propone un enfoque innovador donde los objetos se convierten en manifiestos y la creatividad conduce a la independencia.

Esto armoniza la energía creativa y la intimidad.

Distrito del Diseño: Incubadora de energías creativas

En el corazón del sector de la decoración y el diseño Distrito del Diseño se erige como un observatorio de las tendencias del futuro. Aquí, la experimentación audaz confluye con conceptos visionarios, con especial atención a los jóvenes diseñadores. En colaboración con Paris Design Week Factory, se presentan diversos programas de talento, como los Rising Talent Awards Germany , Future On Stage y los Accor Design Awards , junto a 60 marcas exclusivas de la nueva generación.

El Distrito del Diseño es un observatorio de las tendencias del mañana , una incubadora de creatividad y energía innovadora. En colaboración con la Semana del Diseño de París, The Factory celebra la valentía y la experimentación que dan protagonismo a los jóvenes.

El recién creado distrito de diseño alberga programas dedicados a una nueva generación de creativos. Entre ellos se incluyen arquitectos, editores, diseñadores, innovadores, especialistas en IA para diseño de interiores y exteriores, y prometedoras marcas jóvenes.

Alemania en el punto de mira: Premios al Talento Emergente

Siete jóvenes talentos alemanes, seleccionados por un jurado de expertos, cuentan con una plataforma especial. Estos diseñadores comparten sus visiones y muestran cómo pretenden dar forma al futuro del diseño: una mirada fascinante al emergente panorama del diseño alemán, que merece reconocimiento internacional.

Iniciativas con visión de futuro

programa «Future On Stage» apoya específicamente a empresas emergentes en los sectores de diseño de interiores, decoración y estilo de vida. Tres ganadores recibirán un reconocimiento especial durante la feria de septiembre y contarán con una plataforma única para presentar sus ideas innovadoras.

Maison & Objet Factory toma el relevo de Paris Design Week Factory, que durante 15 años ha permitido a jóvenes graduados presentar sus creaciones al público por primera vez. Con este formato, la feria crea una plataforma comercial para talentos prometedores .

Transferencia de conocimientos a través de las charlas

Un extenso programa de conferencias con expertos del sector ofrece perspectivas esclarecedoras sobre las novedades actuales. Desde la hostelería hasta el comercio minorista , desde diseñadores excepcionales hasta análisis de tendencias, las charlas en el pabellón 6 prometen una inspiradora transferencia de conocimientos y nuevas perspectivas para dar forma a nuestros espacios habitables.

Un breve repaso a la feria de primavera: recorrido en vídeo por Design Mate

La feria de enero se centró en espacios habitables surrealistas, restaurantes gourmet posmodernos e ilusiones ópticas. El maximalismo reivindicó el diseño de interiores. Desde entonces, las combinaciones de colores atrevidas y las formas expresivas han sustituido a años de sobriedad. El terracota y el marrón chocolate dominaron la paleta de colores en primavera, mientras que el lujo y las tendencias audaces se consolidaron como la fuerza dominante.

espacios habitables surrealistas

El minimalismo ha pasado de moda. Los diseñadores de interiores apuestan fuerte por el maximalismo , centrándose en el detalle meticuloso y los materiales exquisitos. Los motivos recuerdan a los grandes surrealistas: René Magritte , Giorgio de Chirico y Salvador Dalí . Elementos fantásticos y representaciones oníricas de la naturaleza transforman los espacios habitables en pequeñas galerías de arte.

templos gourmet posmodernos

Los años 80 están de vuelta, sobre todo en la restauración. El nuevo mobiliario para restaurantes y bares gourmet es vibrante y elegante a la vez. La uniformidad es cosa del pasado: ahora se lleva la mezcla ecléctica.

El restaurante Ikoyi de Londres está causando sensación con sus paneles de cobre y mallas de acero inoxidable que dispersan la luz “como si fuera otro ingrediente culinario” .

Ilusiones e ilusiones ópticas

Los colores psicodélicos y los estampados caleidoscópicos reviven la estética de los años sesenta en las paredes. Las superficies espejadas crean una mayor sensación de amplitud en la habitación, especialmente cuando se colocan frente a una ventana, convirtiéndose en una «segunda ventana . Los papeles pintados con efecto trampantojo transforman las paredes en impresionantes obras de arte.

Colecciones y gabinetes de curiosidades

Los espacios habitables se están transformando en auténticos gabinetes de curiosidades. Exposiciones especiales y objetos de arte se han convertido en parte esencial de la decoración. Esta tradición se remonta al siglo XVI, cuando los gabinetes de curiosidades servían para coleccionar objetos raros. Hoy en día, vitrinas, armarios de cristal y consolas se combinan para ofrecer un entorno elegante para todo tipo de objetos, desde recuerdos hasta especímenes de historia natural.

La tecnología se une a la imaginación

La fusión de los mundos de la alta tecnología y los sueños resultó particularmente fascinante.

La combinación de tecnología y diseño seguirá siendo un concepto dinámico y continuará transformando nuestra percepción de los muebles, los espacios y los electrodomésticos.”

"Eso es lo que explicó la experta en tendencias Claudia Herke .

Objetos inesperados y escenarios oníricos despertaron un renovado interés por lo desconocido. La inteligencia artificial se convirtió en un elemento clave: permitió explorar realidades alternativas y difuminar por completo los límites entre el sueño y la realidad.

En conversación con el director artístico

Amélie Pichard es una diseñadora vanguardista e inclasificable que desafía las convenciones de la moda. Aboga por una nueva forma de producir y consumir. Hasta ahora, ha dejado una huella imborrable, especialmente gracias a su colaboración con Pamela Anderson en una colección de materiales veganos. Ahora se embarca en la exploración de nuevas formas de creación de diseño.

Romper barreras también implica transformar espacios preexistentes y tender puentes de pensamiento. […] Eso es precisamente lo que hice con Maison&Objet.

En una entrevista, nos adentra en su mundo interior:

Pregunta: La presente edición de la feria se centra en el tema de la renovación. ¿Qué le evoca esto personalmente?

Amélie Pichard: “Soy muy sensible al mundo que me rodea. Mi vida ha estado marcada por importantes cambios en los últimos quince años. En lugar de aferrarme a referentes del pasado, he optado por explorar nuevos modelos, seguir mis instintos y crear mis propias reglas. Esta dinámica me ha impulsado a trascender los límites en mi vida.”

Lo hice fundando Bureau Synthétique, mi estudio creativo. Fui donde menos me esperaban.

P: Usted representa a esta valiente nueva generación de creadores. ¿Qué mensaje le gustaría transmitir a los jóvenes?

AP:  "Como dice el refrán: Sé tú mismo, los demás ya están ocupados. Hoy en día es difícil seguir ese consejo, sobre todo porque constantemente nos comparamos con los demás en las redes sociales. Pero necesitamos aprender a confiar en nosotros mismos y cultivar nuestra singularidad."

P: El número de septiembre explora la idea de traspasar los límites. ¿Cómo se alinea este concepto con tu enfoque creativo?

AP: “Nunca me ha gustado etiquetar a la gente. Cuando colaboré con Pamela Anderson, de repente me presentaron como una ‘diseñadora vegana’, aunque no lo era. La colección se inspiraba en eso, pero no en mí como persona. Siempre he querido dar a la gente la libertad de elegir por sí misma. Derribar barreras es precisamente de lo que se trata: romper con los esquemas preestablecidos y construir puentes.”

Me encanta combinar tradición e innovación, artesanía con nuevas tecnologías, como hice con Maison&Objet al integrar la inteligencia artificial en el proceso de creación del cartel de la feria.

P: ¿Hubo algún objeto en particular que te inspirara al diseñar el cartel de la feria? ¿Puedes contarnos la historia detrás de él?

AP: “ El pasado octubre, durante una visita a una exposición, me enamoré de una pieza de cerámica. Contacté inmediatamente con la creadora por Instagram para felicitarla y charlar. Cuando Maison&Objet me encargó el diseño del cartel, quise usar esta pieza como punto de partida. Sin embargo, ya se había vendido…”

En lugar de darnos por vencidos, recurrimos a la artesanía y la inteligencia artificial para crear una nueva versión al estilo de un “corpus exquisito”. El objetivo era demostrar que tradición e innovación no son incompatibles, sino que se complementan.

P: El cartel de este número juega con el concepto de una doble lectura, diciendo: "Amélie Pichard te invita a venir al desfile". ¿Puedes contarnos más sobre este mensaje y el aspecto artístico?

AP: "Existen varias interpretaciones de este cartel, cada una con información importante. Siempre me ha gustado la forma un tanto anticuada en que se expresa la frase 'Te invito a la sala', como la que se oye en muchas familias después de una comida. También quería jugar con este doble sentido de la invitación."

Blumen, la ceramista que creó originalmente la tetera, reinterpretará la obra de IA. Esta tetera se subastará en la feria en septiembre. Mientras tanto, les invito a visitar la exposición…

La feria de septiembre: una visión general de las tendencias más importantes para el hogar en otoño/invierno 2025

¿Qué podemos esperar en los próximos meses? La feria de diseño de París ya presentó una fascinante gama de tendencias de estilo de vida en la primavera de 2025, rompiendo con la moderación de años anteriores.

Decoración llamativa e interior audaz

Los objetos monumentales cobran protagonismo. El lujo ostentoso está desplazando la tendencia del lujo discreto y se manifiesta en estampados animales, elementos dorados y diseños llamativos. El objetivo no es simplemente "más es más ", sino una "opulencia con criterio". Cada pieza debe tener un significado personal.

Durante los tranquilos meses previos y posteriores a la Navidad, disfrutamos de opulentas festividades y brillantes celebraciones familiares. La marca belga de decoración para el hogar J-Line by Jolipa , presente en Maison&Objet en el pabellón 6 (stands A5, A11, A15 y A17), denomina acertadamente esta tendencia de diseño de interiores como "Glamour Festivo ". Precisamente por ello, la marca presenta una nueva y glamurosa colección para la temporada otoño/invierno. También puede encontrar piezas individuales de esta colección en nuestra tienda de diseño y decoración .

Disco pop de color y pastel neón

El color se está convirtiendo en un artículo de lujo. Los tonos joya, los matices profundos y los detalles dorados añaden dramatismo a las habitaciones.

"El color es el gran lujo de nuestro tiempo."

Unos pocos detalles llamativos pueden transformar por completo una habitación sencilla. La combinación de colores intensos y materiales suaves crea un estilo único.

Envolviéndonos en materiales naturales

Bienestar a través de la naturaleza: esa es la promesa de la tendencia "cocooning" para 2025. Textiles suaves, tonos cálidos y formas redondeadas crean armonía. La madera, la lana, el lino y el ratán calman y promueven la serenidad. La iluminación regulable y las velas realzan el ambiente acogedor.

El renacimiento de Memphis en Pink Wonderland

Los años 80 están viviendo un renacimiento con un toque retrofuturista. Líneas curvas, formas orgánicas y colores vibrantes definen su estética. Pink Wonderland combina colores llamativos con estampados geométricos y diseños de mobiliario poco convencionales.

La estética lúdica recuerda al Neo Pop Art, pero es más caótica y desenfadada, un contraste deliberado con el diseño minimalista.

Maison et Objet como crisol de culturas: la diversidad cultural como fuente de inspiración

Los espacios habitables reflejan mucho más que preferencias personales: se convierten en una expresión de identidad cultural. Mientras que los países asiáticos suelen favorecer los estilos minimalistas, en Oriente Medio predominan materiales suntuosos como el mármol.

El panorama del diseño coreano está desarrollando una estética distintiva que respeta tanto la modernidad como la conciencia histórica. Esta diversidad cultural enriquece el panorama global del diseño con nuevas perspectivas y difumina las fronteras entre las artes aplicadas y el diseño de vanguardia.

¿Qué tendencias de diseño de interiores están ya en auge? Se lo preguntamos a los expertos.

Serena Kung, de ILVE USA, sigue de cerca las tendencias del diseño europeo, ya que su herencia italiana vincula estrechamente a la marca con la escena de Milán y París. Gracias a colaboraciones con referentes creativos como Emma Courtney , Elle Decor y Luxe, tiene acceso directo a las últimas tendencias.

En su opinión profesional, hay dos cambios importantes que ya se han producido y que seguirán marcando los próximos meses:

Los objetos de diseño audaz y colores intensos están experimentando un regreso triunfal. Nuestra colección Nostalgia en verde esmeralda y burdeos ha registrado un 40 % más de interacción en redes sociales en comparación con el acero inoxidable tradicional. Los profesionales del diseño se alejan de la tendencia de las cocinas totalmente blancas y se decantan por estos ricos detalles en tonos joya que aportan personalidad.

Kung, experto en marketing integrado, considera que la segunda tendencia de diseño significativa es el regreso de los detalles artísticos y los herrajes decorativos:

Nuestros marcos Noblesse —el adorno que rodea nuestros frentes— eran originalmente un detalle opcional, pero ahora se solicitan en el 60 % de nuestros pedidos a medida. Los acabados en latón y cobre, en particular, están experimentando un auge en popularidad. Esto se debe al deseo de cocinas que se sientan más como espacios habitables que como áreas de trabajo estériles. Tras años de minimalismo, la gente busca recuperar la calidez y la personalidad en sus hogares.

Serena Kung es Asociada de Marketing Digital en ILVE USA, donde lidera campañas multicanal que expanden la presencia de la marca italiana en el competitivo mercado estadounidense de electrodomésticos de lujo. En ILVE, gestiona colaboraciones con influencers, negocia la compra de espacios publicitarios, optimiza las plataformas de redes sociales y desarrolla estrategias de contenido SEO que se alinean con la herencia italiana y el posicionamiento premium de la marca.

Su trabajo ha impactado directamente en el crecimiento del marketing de ILVE, incluyendo la expansión de alianzas con figuras prominentes como Emma Courtney y Caitlin Teal Baker.

Obtuvo su maestría en Marketing Integrado (Medios Digitales) de la Universidad de Nueva York, graduándose con un promedio de calificaciones de 3.8. En NYU, dirigió una campaña publicitaria de Spotify que logró tres veces más impresiones y conversiones que los equipos de sus compañeros de clase.

Jacob Naig cuenta con más de una década de experiencia como inversor inmobiliario, agente inmobiliario con licencia y diseñador de interiores, radicado en Des Moines, Iowa. Su trabajo se basa en la gestión integral de propiedades, desde el concepto de diseño inicial hasta su implementación, y gran parte de esta experiencia le ha enseñado a ver las tendencias no solo como estética superficial, sino como factores que impulsan el valor, la calidad de vida y la forma en que las personas, en última instancia, experimentan sus hogares de manera personal.

Para el propietario de WeBuyHousesinDesMoines , la marca que nunca se pierde en una feria es Ferm Living . El hecho de que lleven la filosofía del diseño escandinavo en su ADN y la apliquen a espacios habitables, prácticos y cotidianos es algo especial. Toda la red profesional del diseñador de interiores lo entiende a la perfección, sobre todo en un mercado como el de Des Moines , en el Medio Oeste. Allí, los clientes buscan calidez y confort, pero sin renunciar a un estilo de vida moderno.

Recuerdo haber trabajado en el rediseño de un loft en el centro, donde el propietario buscaba un estilo minimalista, pero a la vez muy cómodo. Las paletas de colores suaves, las formas orgánicas y los materiales táctiles de Ferm eran el lenguaje perfecto para lograrlo. No se trata de seguir la moda por seguirla, sino de usar prendas que envejezcan bien.

Entre los elementos verdaderamente sobresalientes de la próxima temporada de diseño, Jacob Naig se siente atraído por las áreas experimentales, especialmente aquellas que se centran en materiales sostenibles y formas de mobiliario modulares.

Durante nuestras renovaciones en Des Moines, hemos notado una creciente demanda de muebles adaptables que se ajusten a espacios más pequeños o multifuncionales, especialmente a medida que más y más familias integran las tareas de la oficina en casa en su vida cotidiana.

Uno de los aspectos que más le entusiasman es la investigación de materiales compuestos de origen vegetal que se utilizan actualmente para armarios y revestimientos de paredes.

Recuerdo un proyecto en el que trabajamos con madera reciclada de origen local y enlucido de cal natural; la conversación con el cliente sobre sostenibilidad fue tan gratificante como el resultado final. Estos momentos memorables suelen marcar la pauta de lo que, con el tiempo, se convierte en parte de la vida cotidiana de las personas.

¿Cuál será la tendencia más importante en el sector inmobiliario para los promotores inmobiliarios estadounidenses en otoño e invierno de 2025?

Imagino que las texturas y el resurgimiento de la sensación de recogimiento definirán los meses más fríos. Piensa en telas gruesas, incluso de bouclé, tonos de madera profundos e iluminación que cree un espacio acogedor en lugar de simplemente iluminar. En Des Moines, donde los inviernos pueden ser largos y crudos, he notado que los clientes anhelan interiores que se sientan como refugios. Piensa en alfombras extragrandes, superficies de piedra oscura y paredes revestidas de tela. Todas estas opciones están volviendo como alternativas poco convencionales, pero absolutamente fabulosas.

Y aquí va una anécdota personal:

Recientemente renovamos un dúplex histórico donde el propietario estaba decidido a transformar el sótano en un refugio invernal con paneles de terciopelo tapizados de pared a pared y apliques de latón. Esta riqueza táctil, combinada con paletas de colores suaves, casi sutiles, es en sí misma una manifestación directa del ambiente predominante de la temporada: la comodidad percibida como refinamiento multiplicado por la profundidad.

Semana del Diseño de París: “Regeneración”

La prestigiosa Semana del Diseño en la capital francesa inaugura una nueva etapa, ampliando horizontes y perspectivas. En un mundo cada vez más interconectado, París se convierte en un escenario al aire libre donde una nueva generación creativa puede expresarse.

Presenta un manifiesto para derribar barreras, impulsado por el vibrante diálogo entre monumentos, artistas, personas y marcas. El objeto cobra protagonismo, en la intersección de la artesanía, los materiales y un mundo vivo. La semana de eventos se concibe como una celebración de la renovación, donde las creaciones irrumpen y recrean nuestras conexiones con el mundo.

Junto con Maison&Objet, la Semana del Diseño de París se del 4 al 13 de septiembre de 2025 en su decimoquinta edición. Se consolida como un catalizador de tendencias, novedades y nuevos talentos. El evento transforma la capital francesa en un viaje creativo integral, invitando tanto a profesionales como al público general a sumergirse por completo en el mundo del diseño.

Con más de 375 espacios emblemáticos, la Semana del Diseño de París ofrece una experiencia inmersiva de descubrimiento por la metrópolis del Sena. Este año también se conmemora el centenario del Museo de Artes Decorativas , una ocasión perfecta para celebrar marcas icónicas como Leblon Delienne, Tiptoe, Archick y Oberflex, que presentarán sus últimas colecciones.

Los barrios creativos más importantes de la ciudad: Le Marais, Saint-Germain-des-Prés, la Ópera y la Bastilla. Galerías, tiendas conceptuales, showrooms, talleres artesanales y prestigiosas casas de diseño abren sus puertas para exposiciones, instalaciones y eventos exclusivos.

La Paris Design Week Factory se está convirtiendo en un evento imprescindible para más de 130 jóvenes diseñadores y creadores emergentes. Se celebra en La Gaîté Lyrique y otros espacios emblemáticos de la capital. Se destacarán proyectos innovadores,
con una curaduría especial a cargo de Jean-Baptiste Anotin y Thibault Huguet .

Maison et Objet como documentación de un cambio fundamental en la vida moderna

Lo que revela la feria de diseño de París de 2025 va mucho más allá de las tendencias de temporada. Maison & Objet documenta un cambio fundamental en nuestra comprensión del hogar: una ruptura con el dominio, durante años, de la reducción funcional.

El «Manifiesto de la Mujer» de Faye Toogood ejemplifica esta evolución. Su práctica multidisciplinar, presentada en la edición de enero de la feria de diseño, demostró cómo el diseño contemporáneo vincula narrativas personales con perspectivas sociocríticas. Las tendencias actuales reflejan un anhelo social por la autenticidad y la individualidad: por espacios que expresen personalidad en lugar de simplemente cumplir con requisitos funcionales. Los hogares se están convirtiendo en colecciones cuidadosamente seleccionadas donde cada objeto cuenta una historia.

En septiembre, la directora del evento, Amélie Pichard, diseñadora vanguardista, nos mostrará cómo romper con las convenciones del diseño, cuestionar la moda establecida y derribar las barreras del diseño. Nos presentará una nueva forma de producir y consumir objetos de diseño y artículos de lujo.

Resulta especialmente destacable la confluencia de tendencias aparentemente contradictorias. Mientras que el estilo Memphis Revival y el posmodernismo reinterpretan décadas pasadas, la inteligencia artificial crea posibilidades de diseño innovadoras. Esta combinación de nostalgia y progreso tecnológico caracteriza el lenguaje del diseño de 2025 y más allá.

La exposición Maison & Objet 2025 muestra: La vida se ha vuelto emocional y disruptiva.