Diseño de producto escandinavo: mucho más que la elegancia escandinava, el hygge y las tendencias de estilo de vida.

En los últimos años, términos como «Scandi Chic» , «Diseño Nórdico » y «estilo de vida Hygge» se han vuelto omnipresentes en el mundo de la moda y el diseño de interiores. El furor en torno a esta fusión de minimalismo , funcionalidad y calidez ha sido enorme, y el diseño escandinavo se ha convertido en la tendencia dominante últimamente.

Para ser honesta, me picó el gusanillo nórdico como a muchísimas otras personas, y desde entonces tanto mi salón como mi balcón han sufrido una pequeña reforma.

Tras un estudio intensivo del tema y su historia, pude descubrir una gran cantidad de facetas y tradiciones arraigadas en la filosofía de vida y trabajo de la cultura escandinava, lo que me inspiró a escribir este artículo.

El diseño escandinavo es mucho más que una simple colección de muebles, alfombras, mantas y lámparas elegantes en una habitación. Desde la electrónica y la moda hasta los objetos decorativos y los accesorios de lujo como relojes, la arquitectura y el diseño de interiores, el diseño nórdico, y especialmente los elementos del minimalismo escandinavo, se han integrado en todos los aspectos de nuestra vida.

Pero, ¿qué significa realmente el diseño escandinavo?

Profundicemos en la pregunta: ¿Qué es el diseño escandinavo? Exploremos el minimalismo , sus orígenes e influencias, y conozcamos a diseñadores y marcas destacadas del norte de Europa.

Retrocedamos un paso y comencemos desde el principio…

¿Qué es el diseño?

"Un diseño exitoso es la combinación de visión, procesos, creatividad y habilidad técnica para crear una idea de producto, servicio o marca que atraiga hábilmente la atención de los consumidores."

(Cita del Grupo de Trabajo de Diseño del Gobierno de Nueva Zelanda, traducida del inglés)

El diseño no es un concepto fácil de definir. Sin embargo, se puede simplificar diciendo que es un componente central de lo que hoy entendemos por innovación. El diseño abarca no solo los aspectos estéticos de un producto, sino también sus aspectos tecnológicos, su rendimiento y su carácter.

El acto real de creación implica no solo diseñar la apariencia del producto, sino también considerar e integrar una serie de aportaciones para crear la forma y la función del mismo, así como para su fabricación, comercialización y comunicación a los consumidores.

El término diseño se originó en el idioma inglés y se refería a un proceso amplio y de gran alcance que abarcaba todo el ciclo de producción y vida útil de un producto: desde la idea, pasando por la producción, hasta la distribución y el marketing.

Curiosamente, en la mayoría de las lenguas escandinavas, la interpretación del «diseño» se limitaba a los aspectos estéticos (y quizá ergonómicos) de un producto: es decir, a su forma. Si bien ambos enfoques se han fusionado a lo largo de las décadas, la importancia que se le da a la estética ha persistido en el diseño de productos escandinavos hasta nuestros días.

El término "diseño" se ha convertido en una palabra de moda omnipresente en las últimas décadas. Los artículos de diseño son ahora extremadamente accesibles, están disponibles en todas partes y se venden en tiendas físicas, en línea y, cada vez más en los últimos años, a través de las redes sociales a consumidores de todas las edades y para casi todos los presupuestos.

Los productos de diseño están disponibles a precios muy bajos, así como a precios astronómicos que pocos podemos permitirnos. Con el paso de las décadas, se ha hecho evidente que los consumidores juzgan cada vez más los productos por su diseño, y menos por su función o propósito.

El diseño de productos por parte de empresas y fabricantes se entiende cada vez más como una herramienta que les proporciona una ventaja competitiva y una imagen única con un alto reconocimiento de marca. Asimismo, contribuye a mejorar los flujos de trabajo y los procesos de producción, y optimiza la funcionalidad de forma elegante y experta.

Los responsables de la toma de decisiones pronto reconocieron que el diseño no era meramente estético, sino un recurso industrial esencial y un motor para la creación de empleo.

El diseño se convirtió rápidamente en un componente importante de los productos, expresando aspiraciones estéticas, ambiciones artísticas y la representación de deseos y sueños. La rápida expansión de la industria del diseño profesional fue la consecuencia lógica.

¿Por qué es importante el diseño?

El diseño ofrece importantes ventajas para las empresas, las marcas y los productos:

• Aumenta el valor (utilidad) del producto para el usuario.
• Mejorar la calidad estética, simbólica y visual del producto, teniendo en cuenta las necesidades psicológicas y estéticas de los consumidores.
• Mejorar la fabricabilidad del producto simplificando su estructura, teniendo en cuenta la selección de materiales, los procesos de producción y el ensamblaje.
• El fomento de la estandarización racional conlleva una reducción de los costes unitarios.
• Promover un menor impacto ambiental mediante una mejor integración de características de ahorro de energía, mayor durabilidad, estética, atemporalidad, piezas reciclables, etc.
• Aumenta el potencial de marketing de un producto al tener en cuenta el comportamiento del comprador y facilitar la decisión de compra.
• Ayuda a las empresas a acceder a nuevos mercados al permitir que los productos se adapten a las condiciones locales y/o culturales.
• Mejora la comunicación de la visión de la empresa y fortalece la marca en la percepción de los consumidores.
• Permite una mayor diferenciación del producto frente a la competencia, por ejemplo, a través de las cualidades visuales del producto.

El caso escandinavo: la evolución del diseño en los países nórdicos

Como ya se ha mencionado brevemente, los habitantes de los países escandinavos tienen un enfoque especial del diseño, que hasta el día de hoy da forma a los productos de Noruega, Finlandia, Suecia y Dinamarca, y ha hecho que el estilo escandinavo se conozca incluso en los rincones más remotos de nuestro planeta.

El movimiento de diseño escandinavo, en su forma actual, probablemente se originó a principios del siglo XX y floreció en los países nórdicos a partir de la década de 1930.

Originaria de la asociación danesa «Selskabet for Dekorativ Kunst» (Asociación de Artes Decorativas) , que lanzó su revista Skønvirke (literalmente «Trabajo Grácil») en 1914, la denominación se convirtió en el nombre de un estilo artístico y artesanal danés emergente que podía competir con tendencias contemporáneas como el Art Nouveau. Este último, inicialmente reservado a la élite social, promovía la artesanía local y un diseño democrático accesible a todas las clases sociales.

A partir de la década de 1930, diseñadores como Alvar Aalto (Finlandia), Arne Jacobsen (Dinamarca), Josef Frank (Suecia) y Maija Isola (Finlandia) comenzaron a producir sus obras y establecieron una “edad de oro del diseño escandinavo” .

Su obra se inspiró en conceptos del constructivismo , el funcionalismo y, en algunos casos, el surrealismo.

El movimiento artístico alcanzó su punto álgido provisional en relación con el reconocimiento internacional entre los años 50 y 70, cuando se otorgó el Premio Lunning a destacados diseñadores escandinavos.

el término “diseño escandinavo” apareció por primera vez en 1951 como el título “Diseño escandinavo para la vida” de una exposición de accesorios y muebles para el hogar en un distrito de Londres.

La exposición fue la primera de una serie de presentaciones a gran escala de diseño nórdico, decoración escandinava y mobiliario .

Entre 1954 y 1957, la exposición itinerante «Diseño en Escandinavia» Canadá y Estados Unidos con un éxito arrollador. Simultáneamente, se celebraron exposiciones conjuntas similares en las capitales de la moda: Milán en la década de 1950 y París en 1958 («Formes Scandinaves»). Estas contribuyeron aún más a convertir el «Diseño hecho en Escandinavia» en una marca de renombre mundial.

Las nociones a menudo rígidas de estilo y buen gusto, junto con una persistente insistencia en la funcionalidad básica, siguieron siendo controvertidas. Con el paso de los años, el término adquirió connotaciones que, para algunos norteños, se convirtieron en una etiqueta indeseable.

Finalmente, la tendencia experimentó un fuerte declive e incluso se la declaró muerta en la década de 1980. Sin embargo, los diseñadores, las marcas y los productos de la región nórdica están experimentando ahora un renacimiento fenomenal.

Más allá de los méritos artísticos del diseño escandinavo, lo cierto es que ya no se puede negar que, fuera de los países nórdicos, el "diseño escandinavo" se ha convertido en una marca comercialmente fuerte y valiosa, similar a la "moda parisina", el "hecho en Italia" o los "relojes suizos".

Representa un diseño moderno de alta calidad con un toque de "acogedor" .

¿Qué es típico del diseño escandinavo?

Ya he sobre las características del estilo escandinavo "Diseño escandinavo: todo sobre el triunfo del estilo nórdico de vida y diseño de interiores" , pero enumeremos brevemente de nuevo las características esenciales:

El diseño escandinavo se caracteriza esencialmente por un enfoque minimalista y limpio que busca combinar funcionalidad y belleza. Se centra en líneas sencillas y espacios luminosos, libres de desorden y elementos innecesarios.

Estos principios se aplican a todas las áreas del diseño, desde la arquitectura hasta la electrónica, pero se mencionan con mayor frecuencia en relación con el diseño de interiores y el amueblamiento de espacios habitables. Este tipo de diseño de interiores incluye mobiliario, así como textiles, cerámica e iluminación.

Por lo general, no hay nada superfluo; lo innecesario se elimina sistemáticamente y el diseño se reduce a los elementos esenciales de cada producto.

Los colores más utilizados son sutiles y monocromáticos: blanco cálido y claro con negro y tonos naturales; los colores llamativos se reservan para detalles. El rosa elegante, el azul grisáceo y los colores inspirados en la naturaleza, como el verde salvia, son los más populares en el diseño escandinavo.

Este estilo claro pero cálido, combinado con la naturaleza relajante de una habitación grande y luminosa sin desorden, es en parte la razón por la que el diseño escandinavo es tan popular.

Este tipo de minimalismo nórdico permite crear un ambiente de paz y confort en el hogar. Las habitaciones diseñadas según esta filosofía de interiorismo resultan acogedoras y llenas de vitalidad sin ser recargadas.

Dada la marcada tendencia hacia el utilitarismo, no debería sorprender que la sostenibilidad sea ahora una parte esencial del diseño escandinavo moderno.

Los principios de diseño nórdicos, basados ​​en la artesanía, la calidad y la mejora de la vida cotidiana, constituyen una piedra angular natural para un tipo de desarrollo de productos que busca, de forma natural, volver a una producción más lenta, local o regional de productos de alta calidad diseñados para perdurar.

Diseñadores escandinavos famosos

A lo largo de las décadas, ha surgido un gran número de creadores de productos nórdicos de gran prestigio internacional, algunos de los cuales merecen una breve mención:

Kaare Klint (Dinamarca, 1888-1954)

Kaare Klint es ampliamente conocido como el padre del diseño de mobiliario danés moderno. Hijo de un arquitecto, se sumergió en el mundo del diseño desde muy joven y diseñó su primer mueble a los 26 años. A lo largo de su prolífica carrera, influyó en muchos otros diseñadores daneses, como Børge Mogensen y Jens Risom.

Poul Henningsen (Dinamarca, 1894-1967)

Poul Henningsen alcanzó un estatus icónico internacional con una serie de luminarias en la década de 1920, cuando la bombilla se consideraba alta tecnología. Algunas de sus lámparas mundialmente famosas todavía se fabrican casi un siglo después.

Arne Jacobsen (Dinamarca, 1902-1971)

El arquitecto Arne Jacobsen fue uno de los diseñadores más prolíficos del modernismo escandinavo, vendiendo millones de unidades de su silla Ant, fabricada en madera contrachapada. Recibió la influencia de Mies van der Rohe y de Charles y Ray Eames.

Finn Juhl (Dinamarca, 1912-1989)

Finn Juhl fue reconocido, entre otras cosas, por introducir el diseño danés en Estados Unidos. Debutó en el país en 1951 en el MoMA de Nueva York. Las formas icónicas y sensuales de sus diseños le valieron numerosos premios, algunos de ellos póstumos.

Hans Wegner (Dinamarca, 1914–2007)

Hans Wegner es un maestro del modernismo danés del siglo XX. Aunque creó muchas piezas icónicas, Wegner fue particularmente conocido por sus sillas, diseñando más de 500 modelos a lo largo de su carrera, incluida la famosa silla Peacock.

Børge Mogensen (Dinamarca, 1914-1972)

Børge Mogensen comenzó su carrera como ebanista y ayudante de profesor en Kaare Klint antes de establecer su propio negocio en 1959. A lo largo de su carrera, ganó varios premios de diseño y fue aclamado por su artesanía de alta calidad y las influencias clásicas que inspiraron sus diseños modernos.

Jens Risom (Dinamarca, 1916-2016)

Jens Risom emigró de su Dinamarca natal a los Estados Unidos en 1939. A los 23 años, estudió administración de empresas y diseñó muebles para Kaare Klint. Su silla Risom fue una de las primeras producidas por Knoll y todavía se fabrica en la actualidad.

Philip Arctander (Dinamarca, 1916-1994)

La icónica silla Clam del arquitecto danés Philip Arctander es ahora uno de los objetos más codiciados en el mercado de subastas y antigüedades, alcanzando precios astronómicos de decenas de miles de dólares.

Niels Otto Møller (Dinamarca, 1922–1988)

El repertorio de muebles de Niels Otto Møller puede ser modesto en comparación con el de sus contemporáneos más prolíficos, pero esto solo demuestra su enfoque intransigente. Dedicaba unos cinco años a cada diseño, lo que hacía que sus colecciones fueran aún más codiciadas.

Verner Panton (Dinamarca, 1926-1998)

Verner Panton (que no debe confundirse con Pantone) fue aprendiz de Arne Jacobsen y posteriormente se consolidó como un diseñador de vanguardia, conocido por sus fluidas formas futuristas y el uso de plásticos en colores brillantes.

Gertrud Vasegaard (Dinamarca, 1913-2007)

Conocida por su juego de té, que forma parte del canon cultural danés. Ceramista y diseñadora de renombre para Royal Copenhagen.

Nanna Ditzel (Dinamarca, 1923-2005)

Diseñadora de muebles que trabajó principalmente en los campos del mobiliario, la joyería, la vajilla y los textiles. Diseñó joyas para Georg Jensen y muebles para Frederica.

Josef Frank (Suecia, 1885–1967)

El arquitecto Josef Frank, nacido en Austria, se nacionalizó sueco en la década de 1930 y es conocido principalmente por sus coloridos diseños de telas para la empresa sueca Svenskt Tenn.

Greta Grossman (Suecia, 1906–1999)

Aunque Greta Magnusson-Grossman ha pasado los últimos 50 años de su vida en California, se ha consolidado como una joven diseñadora en su país natal, Suecia.

Combinó la estética modernista escandinava y californiana y abrió una tienda en Rodeo Drive en Los Ángeles, donde vendió diseños suecos a figuras prominentes como Greta Garbo y Frank Sinatra.

Alvar Aalto (Finlandia, 1898-1976)

Alvar Aalto fue un arquitecto y diseñador finlandés. Su obra creativa abarcó la arquitectura, el mobiliario, los textiles y la cristalería, así como la escultura y la pintura. Entre sus obras más destacadas se encuentran el Museo de Arte Moderno Kunsten de Aalborg, el taburete apilable Modelo 60 y el Jarrón Aalto.

Tapio Wirkkala (Finlandia, 1915-1985)

Tapio Wirkkala fue un diseñador y escultor finlandés, y una figura destacada del diseño de posguerra. Su obra abarca desde botellas de kétchup de plástico y artículos de metal hasta vidrio, cerámica y madera contrachapada en diversos estilos.

Su éxito como diseñador de vidrio comenzó en 1946 cuando diseñó el jarrón Kantarelli para Iittala.

Jac Jacobsen (Noruega, 1901-1996)

Jacobsen trabajó originalmente en la industria textil antes de desarrollar la lámpara colgante Luxo-L1 en 1937. Hoy en día, la lámpara sirve como ejemplo de diseño clásico de lámparas en diversas exposiciones de museos de todo el mundo.

Tias Eckhoff (Noruega, 1926-2016)

Formado en cerámica, pero trabajando finalmente en un campo multidisciplinario, Eckhoff fue uno de los diseñadores más versátiles de Noruega. Su obra incluye una notable colección de cubertería.

Marcas escandinavas de primera clase

Impulsadas por diseñadores maravillosos, en los países nórdicos se ha desarrollado una multitud de marcas reconocidas y populares de talla mundial.

Sencillez, funcionalidad y elegancia: estas son las señas de identidad de las marcas danesas, suecas, noruegas y finlandesas. Dinamarca, en particular, es conocida por sus líneas depuradas y su diseño refinado. Las marcas danesas también suelen ofrecer un toque de lujo y sofisticación.

Dinamarca es también el único país nórdico que organiza su propia Semana de la Moda.

Algunas de las marcas más populares son:

Bang & Olufsen

Los reconocidos fabricantes daneses de electrónica de consumo, especialmente de auriculares y altavoces de alta gama, se posicionan en el segmento prémium. Según la empresa, B&O hace especial hincapié en la facilidad de uso combinada con un diseño excepcional, además de los más altos estándares de calidad.

Durante casi tres décadas, el pionero del diseño Jacob Jensen dio forma a la visión de Bang & Olufsen. Se desarrolló una colaboración que definió el estilo entre el creador del producto y la marca, consolidando la reputación de la empresa como líder mundial en sonido y diseño.

HENO

La marca danesa HAY fue fundada en 2002 y ha producido una amplia gama de piezas modernas y funcionales durante los últimos 15 años. HAY colabora con varios diseñadores y estudios nórdicos, tanto consolidados como emergentes, lo que da como resultado una gama de productos interesante y diversa.

Los artículos para el hogar de HAY son divertidos a la vez que de alta calidad, con una paleta que incluye tonos pastel y neutros, así como latón y plata, con todo tipo de texturas y estampados intermedios.

Uno de los creadores de diseño contemporáneo que ha dado forma significativa al diseño danés en los últimos 25 años es Jakob Wagner .

Adquirió fama, entre otras cosas, gracias a sus colecciones para marcas importantes como Bang & Olufsen o la ya mencionada HAY.

Ya ha ganado cinco veces el prestigioso premio iF de diseño de producto . Sus obras, caracterizadas por una pasión por la estética y la funcionalidad, le han valido repetidamente el título de Diseñador del Año .

Nordgreen

el premio Red Dot en Diseño de Producto , ahora en su nuevo cargo como diseñador jefe de la marca de relojes escandinava Nordgreen

Aquí podemos ver galardonado diseño de reloj de Jakob Wagner de 2020. Combina el enfoque nórdico del diseño con la búsqueda de un propósito y una buena dosis de elegancia sensual en un conjunto armonioso.

En busca de inspiración, el creador recurrió a la naturaleza, diseñando meticulosamente cada componente, que finalmente se fusionaron de forma casi orgánica. El sutil sello del diseñador sigue siendo reconocible y contribuyó a que la Nordgreen alcanzara renombre mundial.

La perfecta armonía entre el trabajo creativo de Jakob Wagner, de influencia danesa, y la filosofía de la marca de relojes, así como su pasión por las prácticas sostenibles, queda demostrada por el programa de Responsabilidad Social Corporativa (RSC) de la empresa

¿Qué significan las siglas Nordgreen?

En Nordgreen, el respeto y la responsabilidad son fundamentales, y en mi experiencia con esta marca, esta afirmación no parece ser mera palabrería. Creo en la empresa cuando dice que las prácticas comerciales transparentes y responsables están en su ADN y permean todas las áreas del negocio.

Los siguientes compromisos personales son particularmente dignos de mención:

• Neutralidad de CO2 : las emisiones derivadas de las operaciones de oficina y los pedidos por correo se compensan mediante la plantación de nuevos árboles.
• Embalaje respetuoso con el medio ambiente : todos los envases cuentan con la certificación FSC y el embalaje interior está fabricado con botellas de PET recicladas.
• Programa de Retribución a la Comunidad – Alianzas con organizaciones benéficas de todo el mundo
• Producción sostenible : las instalaciones de producción en el extranjero cumplen con los estándares daneses.

Por cierto, los temas de sostenibilidad, responsabilidad social y ecología están profundamente arraigados en los valores corporativos daneses en general.

Pero tras esta breve digresión sobre la filosofía y los valores de la empresa, volvamos al meollo del asunto: el diseño. Como aficionado a los relojes, no pude resistirme a examinar de cerca uno de estos modelos.

Quería examinarlo más de cerca, sentir las formas en mi mano y el reloj en mi muñeca. Así que elegí un modelo y lo encargué.

No tuve que buscar mucho, porque mi elección recayó rápidamente en el llamativo reloj "Pioneer", ganador del premio Red Dot con esfera negra y brazalete de malla de acero inoxidable en color antracita a juego.

Si fuera mujer, probablemente elegiría el modelo "Unika" en oro rosa entre los relojes de señora . Su carácter distintivo lo hace destacar incluso entre cientos de diseños de relojes.

Quizás no sea fácil comprender por qué elegí este modelo en particular, y tan rápidamente. Sin embargo, sospecho que apela a mi anhelo de sensualidad, orden y estética. Las formas redondeadas en una paleta de colores oscuros y monocromáticos, sin adornos innecesarios, me cautivaron de inmediato.

El elemento sensual se extiende a la perfección a la experiencia táctil. El reloj se siente increíblemente bien al tacto. La caja no es completamente lisa, pero luce muy finamente pulida, brindando una fantástica sensación táctil. El cristal de zafiro abombado parece extremadamente robusto, lo que me da la seguridad de que los antiestéticos arañazos tardarán mucho en aparecer.

El ancho y la profundidad de la caja son ideales para mí, ya que me gustan los relojes llamativos con cajas grandes. Esto hace que el reloj sea un poco más pesado, pero no me molesta en absoluto. Además, me gustan los engranajes grandes en el movimiento.

Una característica adicional muy práctica son las correas extraíbles e intercambiables. Me imagino fácilmente que en el futuro le sentaría muy bien a este modelo un brazalete de tres eslabones de acero inoxidable color antracita o una correa de silicona.

En definitiva, un ejemplo realmente exitoso del diseño de producto danés. Por cierto, este es mi primer producto de diseño escandinavo fuera del ámbito del mobiliario y la decoración, y una experiencia maravillosa que ha ampliado mis horizontes en este sentido.

Pero existen más marcas nórdicas con reputación mundial. Así que continuemos…

BoConcept

BoConcept diseña, desarrolla y produce muebles en Dinamarca desde la década de 1950 y actualmente está presente en más de 65 países en todo el mundo. Su enfoque va más allá de la estética, haciendo especial hincapié en la artesanía y los materiales de alta calidad.

Muuto

El nombre deriva de la palabra finlandesa muutos, que significa "nuevas perspectivas". Este es el principio rector que la marca escandinava aplica a todos sus diseños.

Normann Copenhagen

La belleza de los productos de Normann Copenhagen reside en su extraordinaria sencillez. Al hojear su extenso catálogo de artículos para el hogar, uno observa cómo todas sus piezas han sido despojadas de adornos o detalles superfluos.

MENÚ

Cuando una marca logra que algo tan cotidiano como un recogedor y una escoba luzcan elegantes y estéticamente atractivos, demuestra que sabe lo que hace. MENU ha colaborado con un selecto grupo de diseñadores para crear diversas colecciones de accesorios de uso diario de alta calidad. Su objetivo es mejorar tu día a día a través del buen diseño.

&Tradición

La marca danesa &Tradition fusiona lo clásico y lo contemporáneo para crear su sofisticada gama de artículos para el hogar de estilo escandinavo. Mediante el uso de materiales clásicos y la reinterpretación de sus funciones, la marca ha creado una diversa colección de lámparas, alfombras, jarrones y muebles.

ferm LIVING

En menos de una década, la marca ha creado una enorme selección de artículos modernos para el hogar. Se inspira principalmente en los principios del diseño nórdico tradicional, añadiéndoles un toque único y contemporáneo. Incluso objetos cotidianos como un simple perchero reciben un rediseño elegante.

Nuevas obras

La pasión de la marca por las formas escultóricas y los materiales originales es compartida por los diseñadores y artistas de renombre mundial con quienes colabora para materializar su visión. Los diseños transitan con delicadeza entre lo antiguo y lo nuevo, canalizando la rica tradición escandinava de artesanía y materialidad.

Casa de diseño Estocolmo

La colección de artículos para el hogar de Design House Stockholm es diversa y versátil, gracias a la contribución de numerosos diseñadores de todo el mundo. Cada diseñador se adhiere a los principios generales del diseño escandinavo en sus creaciones, añadiendo a la vez su toque personal.

WOUD

Mia y Torben Koed fundaron WOUD en 2014 después de haber trabajado cada uno para otras marcas de muebles durante 30 años. Los artículos para el hogar de WOUD ofrecen un diseño sencillo y sin complicaciones, a la vez que proporcionan una alta funcionalidad.

Por Lassen

Los hermanos Mogen y Flemming Lassen fueron dos arquitectos daneses pioneros del siglo XX. La marca continúa el estilo modernista y único del diseño escandinavo que ellos mismos crearon. Su producto estrella, el candelabro Kubus, fue diseñado por el propio Mogen en 1962.

Stelton

Stelton ha contribuido enormemente a dar a conocer el diseño danés fuera de Dinamarca. Según cuenta la historia, la marca nació en la década de 1960 con la comercialización de una salsera de acero inoxidable, cuyas ventas se dispararon tanto a nivel local como en Estados Unidos.

Hoy en día, Stelton goza de un gran éxito a nivel mundial gracias a sus diseños en constante evolución y a una extensa colección de elegantes utensilios de cocina nórdicos.

Inspiraciones y ejemplos de diseño de productos nórdicos de nuestro tablero de Pinterest

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Fuentes:

• Véase “El futuro del diseño: competitividad y dinámica industrial del sector del diseño nórdico”, Informe final (2004), ISBN 91-506-1793-1
• Scandinavia Standard: ¿Qué es el diseño escandinavo?
• MYDOMAINE: ¿Te encanta el diseño escandinavo? Estos son los diseñadores que debes conocer.
• Volúmenes más suaves: Las mejores marcas de diseño escandinavo