Vender arte online: una oportunidad no solo para artistas jóvenes

La era de los grandes mecenas ha terminado

El artista que desea crear arte y vivir de él durante toda su vida debe financiarla de alguna manera. Dado que la era de los grandes mecenas ha terminado (o los artistas ya no desean servir a un maestro de por vida), suelen hacerlo vendiendo su obra a coleccionistas privados o, si son muy solicitados y reconocidos, a los compradores designados para invertir fondos públicos en arte.

Para vender bien y ganarse la vida, un artista necesita alcanzar cierto nivel de reconocimiento. Esto se suele lograr exponiendo su obra, ya sea en galerías privadas o en museos u otros centros de exposiciones gestionados por instituciones públicas.

Las galerías se centran principalmente , cobran en consecuencia. Normalmente, el galerista recibe un porcentaje del precio que el artista obtiene por su obra a través de la exposición en la galería.

Este porcentaje suele rondar el 30 por ciento, pero por este salario el galerista hace mucho: proporciona los espacios de exposición y los mantiene en buen estado, lleva a cabo una amplia gama de actividades publicitarias y, según el contrato, se encarga de muchas otras tareas, desde la cuidadosa colocación de los cuadros hasta el envío.

La parte del galerista puede ser incluso mayor, pero entonces también incluirá entre sus funciones actividades extraordinarias como presentar al artista en ferias u otros eventos.

En cualquier caso, el galerista conoce a su artista y su obra; el galerista tradicional, además, siente una profunda admiración por su artista. Sabe qué grupos e individuos podrían estar interesados ​​precisamente en ese artista; mantiene contacto con ellos o tiene la habilidad de establecerlo.

El mercado del arte está experimentando un cambio fundamental

nuestras sociedades están experimentando un cambio fundamental, y el mundo del arte no es ajeno a ello: cada vez se concentra más dinero en manos de unas pocas personas o empresas que no necesariamente crecieron con un interés genuino por el arte, sino que compran artepara usarlo como símbolo de estatus.

Esto conlleva una creciente polarización del mercado del arte; unos pocos artistas reconocidos, elogiados por las publicaciones y sus clasificaciones, son promocionados con un esfuerzo enorme y adquiridos en cantidades incomprensibles por unos pocos compradores privados extremadamente solventes o grandes corporaciones.

Y así también desaparecen los antiguos galeristas llenos de entusiasmo y surgen nuevas galerías de ventas que representan a todos los artistas que han conseguido alcanzar una posición más alta en los rankings correspondientes y que confían más en el conocimiento de idiomas internacionales y en un porte y apariencia encantadores y cuidados de su personal de ventas que en el conocimiento de arte adquirido individualmente.

No, no todas las galerías son así. Todavía existen muchos galeristas tradicionales, amantes del arte, trabajadores y de espíritu libre en este sector, al igual que todavía hay bancos que gestionan el dinero de sus clientes y no lo arriesgan en la especulación bursátil que dispara los precios de los productos básicos a niveles inasequibles.

Y algunos artistas son al menos lo suficientemente extrovertidos como para promocionarse con éxito incluso en estos tiempos . Pero cada vez hay menos de ambos, y el artista centrado en el trabajo necesita cada vez más tiempo para encontrar un galerista que, a su parecer, lo represente de forma genuina y adecuada.

Esta situación crítica en el mercado del arte se ve parcialmente mitigada por las instituciones públicas, que también brindan a los jóvenes artistas la oportunidad de ganarse la vida con su arte. Sin embargo, quienes seleccionan a los artistas para estas instituciones deben guiarse por las fuerzas del mercado, y muchos artistas se han quejado desde hace tiempo de que esta selección está demasiado ligada al mercado y de que las instituciones están abandonando cada vez más el arte a las presiones del mercado.

Por supuesto, no todas las instituciones públicas funcionan así, y aun así siguen siendo muy importantes, pero sólo ayudan al artista con las ventas si se pueden comprar sus obras en algún lugar, y el artista al comienzo de su carrera normalmente no tiene todavía una representación comercial.

Una nueva forma de vender arte

Hoy en día existe una forma de vender arteque se adapta a los tiempos y que, además, da una oportunidad a los artistas jóvenes o a aquellos que aún no son conocidos a través de los medios de comunicación: la venta de arte en línea.

Lo que hace que esta plataforma de ventas sea única para el artista es , ante todo, su refrescante sencillez : solo necesita una buena imagen de su obra, una descripción atractiva escrita por él mismo o por un redactor profesional, y un ordenador con conexión a internet, que incluso puede estar en casa de un amigo. Eso es todo. Y así, de repente, entras en la era del arte online.

Otras ventajas cruciales para los artistas de arte en línea son que pueden llegar a personas mucho más allá de su entorno inmediato y que pueden quedarse con la mayor parte del dinero que un fan gasta en su obra. Una plataforma de arte o galería en línea de buena reputación nunca exigirá la misma comisión que una galería tradicional; entienden que se trata de una forma de presentación completamente nueva , menos personal que en una galería física, y por lo tanto, no merece la misma parte de las ganancias.

Sin embargo, el operador es consciente de las posibilidades de una presentación de este tipo y confía en que no saldrá perjudicado incluso si solo cobra al artista un porcentaje muy pequeño o nada en absoluto, excepto una pequeña tarifa de cotización.

Sabe que una plataforma de arte grandes cifras de ventas porque es muy diferente si una obra de arte se vende en la galería de arte de X-Dorf (8.600 habitantes) o si la comunidad mundial de internet (más de mil millones de personas) puede potencialmente ver y comprar la obra de arte.

Con frecuencia, utiliza la publicidad en el sitio para mantener aún más bajos los costos adicionales para vendedores y compradores; en el caso de una plataforma para artistas emergentes, internet demuestra una vez más ser una herramienta en un proceso de redistribución democrática, ya que son las grandes corporaciones las que cofinancian esta plataforma a través de su publicidad.

Si eres un artista que busca una forma de obtener rápidamente reconocimiento para su trabajo independientemente de la ubicación, vender arte en línea es sin duda un camino que deberías considerar.

Aquí tienes un resumen de las mayores ventajas de las galerías online para artistas:

• sencillez
• Enorme gama
• Utilizando nuevos medios = llegar a nuevos grupos objetivo
• Tarifas bajas
• Independencia de la ubicación
• Ahorro de tiempo

¿A qué debo prestar atención como artista?

Al elegir a tu socio, debes prestar atención a las siguientes características: El sitio web debe ofrecer exclusivamente arte, no una mezcla indistinguible de arte, artesanía y artículos producidos en masa donde sea imposible diferenciar las piezas individuales. Dentro de la categoría de arte, la selección debe ser lo más amplia posible para que el mayor número de personas tenga la oportunidad de descubrir tu obra.

Se da por sentado que el tratamiento será transparente y seguro, así como el acceso personal directo al operador o operadores, que deberán ser claramente identificables.

¿Qué ventajas ofrece esto a los compradores de arte?

Todas estas ventajas también te benefician como comprador de arte. Pero lo mejor de esta nueva forma de comprar arte es, sin duda, que también ahorras dinero, ya que puedes acceder a él a precios más asequibles, independientemente de una galería.

El hecho de poder comprar arte aquí con tranquilidad desde el sofá, sin ser observado por vendedores ni otros compradores, sin duda facilita el proceso de selección y los nuevos descubrimientos. Además, puedes acceder a una selección en línea que requeriría visitar muchas galerías; no todos tienen tanto tiempo libre.

En definitiva, como aficionado al arte, posible comprador o marchante de arte, puede realizar fácilmente una selección preliminar cómodamente desde la pantalla de su ordenador y, a continuación, ponerse en contacto personalmente con los artistas que le interesen.

¡No pierdas el tiempo!

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Lina Sahne

Autor apasionado con un gran interés por el arte

www.kunstplaza.de