El mundo del arte es diverso y puede resultar abrumador, sobre todo para principiantes. Hay mucho a lo que prestar atención, y los errores (a menudo inconscientes) pueden ocurrir con facilidad.
Como trabajo como mentor de artistas, además de mi práctica artística, y por lo tanto, entro en contacto regularmente con jóvenes artistas, sigo notando los mismos errores que cometen los artistas , y me gustaría compartirlos hoy. ¡Mi objetivo es ayudarte a evitarlos!
En sus primeras etapas, los artistas jóvenes, en particular, no suelen tener representación en galerías ni una cartera de clientes consolidada. Al principio, recurren con frecuencia a colegas supuestamente exitosos para que les orienten, tanto en la comunicación como en la fijación de precios.
¿Por qué se considera esto uno de los errores del artista?
En pocas palabras: los precios altos surgen de la exclusividad, y la exclusividad surge del exceso de demanda. Para generar esta demanda, se necesitan muchos puntos de contacto con el mayor número posible de entusiastas del arte. Sin embargo, no se podrán establecer estos contactos si se protege una falsa sensación de exclusividad.
Un ejemplo común de esto es cuando los artistas jóvenes se refieren a sí mismos como "nombre del artista + galería". Creyendo que el término "galería" les otorga cierto prestigio, sus canales de marketing suelen asemejarse visualmente a un museo dedicado al arte minimalista . Esto dificulta que los nuevos entusiastas del arte conecten con el arte y, aún más importante, con el artista.
(Aparte de que la profesión de comerciante de arte es completamente diferente a la de artista, no sólo desde el punto de vista fiscal)
En mi opinión, puedes aprovechar tu estatus de "artista emergente" y sacarle provecho. A la gente le encanta descubrir arte nuevo y excelente, ¡sobre todo antes que nadie! ¡A menudo vemos este efecto en la industria musical! Si eres abierto y honesto sobre tu estatus de artista emergente, los clientes potenciales se convertirán en tus seguidores en tu camino al éxito, no solo comprando tu arte , sino también ayudándote a promocionarlo o apoyándote de otras maneras.
¡Porque el entusiasmo auténtico y sin filtros es más contagioso que cualquier otra cosa!
02 Demasiadas opciones
En las primeras etapas de su arte, los artistas jóvenes a menudo carecen de un perfil claro y una idea clara de la dirección de su arte (¡y de su estrategia de ventas de arte!) y experimentan mucho con su comunicación externa.
Un error común es sobrecargar los canales de marketing y ventas con ideas y opciones. Que experimentes mucho artísticamente no significa que todos los experimentos tengan que venderse ni que todos los modelos de venta tengan que ofrecerse
La realidad del mercado del arte demuestra una y otra vez que la mayoría de las personas son principalmente indecisas . Quienes toman miles de decisiones a diario en su vida profesional y personal, generalmente carecen de la inclinación a hacerlo al adquirir obras de arte.
En la práctica, a menudo veo en los sitios web (especialmente en los de artistas jóvenes) opciones adicionales para enmarcar, como color de marco, diferentes tamaños y, particularmente para reproducciones e impresiones, incluso diferentes opciones de materiales, por ejemplo, impreso en lienzo, en papel de bellas artes o como aluminio Dibond..
El resultado: El proceso de toma de decisiones del cliente se vuelve cada vez más complejo, lo que le exige dedicar cada vez más esfuerzo a investigar y sopesar las distintas opciones. Esto no solo genera confusión y frustración, sino también, considerablemente, el abandono del proceso de pedido simplemente por falta de tiempo.
La parálisis de decisión es real; por lo tanto, decida por usted mismo (y, por lo tanto, por su cliente) una opción y limite los pasos, las tareas y, especialmente, las distracciones en el proceso de ventas para ellos.
Cuanto más simple, mejor.
03 Muy poca continuidad
Siguiendo con el punto 1, la (falta de) proceso para conectar con personas interesadas en tu arte es otro error típico de los artistas que puede obstaculizar tu crecimiento. Esta conexión no se crea de la noche a la mañana. Como en cualquier relación o amistad, las conexiones se desarrollan mediante el contacto frecuente, y sobre todo regular.
Si solo te presentas de manera irregular en tus redes sociales y quizás envías boletines informativos de manera irregular una o dos veces al año, rápidamente serás olvidado y definitivamente no generarás ningún interés y, por lo tanto, no habrá demanda por tu arte.
Pero si quieres vivir de tu arte, tienes que tratar el “negocio del arte” como tal y estar presente regularmente, ¡como cualquier otro negocio!
Conclusión
Especialmente al principio, la trayectoria profesional de un artista ser desafiante. Sin embargo, si estás muy motivado, dispuesto a trabajar en ti mismo con regularidad, a optimizar el proceso de descubrimiento y compra para tus aficionados al arte, y eres abierto y auténtico sobre tu condición de artista emergente, ¡vas por buen camino! ¡Te deseo mucho éxito! ¡Y no dudes en dejar tus preguntas en los comentarios!
Max Rübensal es un artista contemporáneo y escritor de arte de Berlín que reflexiona en sus obras y textos sobre el simbolismo, la identidad, la cultura pop y la creciente digitalización de nuestra vida cotidiana.
Una necesidad básica de toda persona creativa artística es probablemente poder vivir de su arte.
es esencial ganarse la vida a través del arte . De hecho, contrariamente a la creencia popular, muchos artistas hoy en día pueden ganarse bien la vida con su trabajo creativo. Sin embargo, la gran mayoría de los artistas independientes aún dependen de fuentes de ingresos adicionales (por ejemplo, impartir cursos, encargos, trabajos secundarios, etc.).
El reconocimiento como artista no suele traer seguridad financiera inmediata. Por lo tanto, los artistas suelen ser también artistas de la vida.
Las oportunidades de ganarse la vida con el arte han aumentado significativamente gracias a internet y las redes sociales. Sin embargo, los artistas necesitan ser versátiles y flexibles para triunfar. Cierta perseverancia también es esencial.
Las relaciones con los clientes y el auto-marketing también son pilares importantes para el éxito como artista .
En esta sección recopilamos numerosos artículos, información, consejos y recomendaciones para ayudarte a vivir de tu arte.
Utilizamos tecnologías como las cookies para almacenar y/o acceder a la información del dispositivo. Hacemos esto para mejorar la experiencia de navegación y mostrar publicidad (no) personalizada. Si acepta estas tecnologías, podemos procesar datos como el comportamiento de navegación o identificadores únicos en este sitio web. La falta de consentimiento o la revocación del consentimiento pueden afectar negativamente a ciertas características y funciones.
Funcional
Siempre Activo
El almacenamiento o acceso técnico es estrictamente necesario para el fin legítimo de posibilitar el uso de un servicio específico expresamente solicitado por el suscriptor o usuario, o para el solo fin de efectuar la transmisión de un mensaje a través de una red de comunicaciones electrónicas.
Preferencias
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para la finalidad legítima de guardar preferencias que no fueron solicitadas por el suscriptor o usuario.
estadística
Almacenamiento o acceso técnico exclusivamente con fines estadísticos.Almacenamiento o acceso técnico exclusivamente con fines estadísticos anónimos. Sin una citación judicial, el consentimiento voluntario de su proveedor de servicios de internet o la grabación adicional por parte de terceros, la información almacenada o recuperada para este fin generalmente no puede utilizarse para identificarle.
marketing
Se requiere almacenamiento o acceso técnico para crear perfiles de usuario, enviar publicidad o realizar el seguimiento del usuario en uno o más sitios web con fines de marketing similares.
Lámpara de pie "Globe XL" de esferas de metal pulido con pantalla negra satinada, antracita
345,00 €
