El mundo del arte es diverso y puede resultar abrumador, sobre todo para quienes se inician. Hay muchos aspectos a tener en cuenta y los errores (a menudo inconscientes) pueden ocurrir con facilidad.
Como trabajo como mentora de artistas, además de desarrollar mi propia práctica artística, y por lo tanto estoy en contacto frecuente con jóvenes artistas, observo constantemente los mismos errores que cometen , y hoy me gustaría compartirlos con ustedes. ¡Mi objetivo es ayudarlos a evitarlos!
01 Demasiado “profesionalismo”
En sus inicios, los artistas jóvenes, en particular, suelen carecer de representación en galerías y, a menudo, de una clientela consolidada. Inicialmente, buscan orientación en colegas supuestamente exitosos, tanto en su comunicación como en la fijación de precios.
¿Por qué se considera esto uno de los errores del artista?
En resumen: los precios elevados se deben a la exclusividad, y la exclusividad surge de una demanda excesiva. Para generar esta demanda, necesitas establecer numerosos contactos con el mayor número posible de aficionados al arte. Sin embargo, no podrás lograr estos contactos si te escudas tras una falsa sensación de exclusividad.
Un ejemplo común de esto es cuando los jóvenes artistas se presentan como «nombre del artista + galería». Creyendo que el término «galería» les confiere cierto prestigio, sus canales de marketing suelen asemejarse visualmente a un museo especializado en arte minimalista . Esto dificulta que los nuevos aficionados al arte conecten con la obra y, sobre todo, con el artista.
(Aparte del hecho de que la profesión de marchante de arte es completamente diferente a la de artista, no solo desde una perspectiva fiscal)
En mi opinión, puedes sacar provecho de tu condición de artista emergente y usarla a tu favor. ¡A la gente le encanta descubrir arte nuevo y genial, sobre todo antes que nadie! ¡Vemos esto a menudo en la industria musical! Si eres abierto y honesto sobre tu condición de artista emergente, los clientes potenciales se convertirán en tus aliados en tu camino al éxito, no solo comprando tu arte , sino también ayudándote a promocionarlo o apoyándote de otras maneras.
¡Porque el entusiasmo auténtico y sin filtros es más contagioso que cualquier otra cosa!
02 Demasiadas opciones
En las primeras etapas de su arte, los jóvenes artistas a menudo carecen de un perfil definido y de una idea clara de la dirección de su arte (¡y de la estrategia de ventas!) y experimentan mucho con su comunicación externa.
Un error común es sobrecargar los canales de marketing y ventas con ideas y opciones. El hecho de experimentar mucho artísticamente no significa que cada experimento deba venderse, ¡ni que deba ofrecerse cada modelo de venta!
La realidad del mercado del arte demuestra repetidamente que la mayoría de las personas son, ante todo, una cosa: indecisas . Quienes toman miles de decisiones cada día en su vida profesional y personal suelen carecer de la inclinación necesaria para hacerlo a la hora de adquirir obras de arte.
En la práctica, a menudo veo opciones adicionales de enmarcado en las páginas web (especialmente en las de artistas jóvenes), como el color del marco, diferentes tamaños y, particularmente para reproducciones e impresiones, incluso diferentes opciones de materiales, por ejemplo, impresos en lienzo, en papel de bellas artes o en aluminio Dibond…
El resultado: El proceso de toma de decisiones del cliente se vuelve cada vez más complejo, lo que le exige dedicar un esfuerzo creciente a investigar y sopesar las distintas opciones. Esto no solo genera confusión y frustración, sino que también, de forma significativa, suele provocar el abandono del proceso de compra simplemente por falta de tiempo.
La parálisis por análisis es real; por lo tanto, decídase usted mismo (y así por su cliente) sobre una opción y limite los pasos, las tareas y, sobre todo, las distracciones en el proceso de venta para ellos.
Cuanto más sencillo, mejor.
03 Demasiada poca continuidad
En relación con el punto 1, la (falta de) establecer conexiones con quienes se interesan por tu arte es otro error común entre los artistas que puede frenar su crecimiento. Esta conexión no surge de la noche a la mañana. Como en cualquier relación o amistad, los vínculos se desarrollan mediante un contacto frecuente y, sobre todo, regular.
Si solo te presentas de forma irregular en tus redes sociales y quizás envías boletines informativos de forma irregular una o dos veces al año, rápidamente serás olvidado y definitivamente no generarás ningún interés y, por lo tanto, ninguna demanda por tu arte.
Pero si quieres ganarte la vida con tu arte, tienes que tratar el "negocio del arte" como tal y estar presente con regularidad, ¡igual que cualquier otro negocio!
Conclusión
Sobre todo al principio, la trayectoria de un artista ser difícil. Sin embargo, si tienes mucha motivación, estás dispuesto a trabajar en ti mismo constantemente, optimizas el proceso de descubrimiento y compra para los amantes de tu arte y eres abierto y auténtico sobre tu condición de artista emergente, ¡vas por buen camino! ¡Te deseo mucho éxito! ¡Y no dudes en dejar tus preguntas en los comentarios!
Max Rübensal es un artista contemporáneo y escritor de arte berlinés que reflexiona en sus obras y textos sobre el simbolismo, la identidad, la cultura pop y la creciente digitalización de nuestra vida cotidiana.
Una necesidad básica de toda persona creativa artísticamente es probablemente poder vivir de su arte.
Para ganarse la vida, obtener ingresos a través del arte . De hecho, contrariamente a la creencia popular, muchos artistas hoy en día pueden vivir bien de su trabajo creativo. Sin embargo, la gran mayoría de los artistas independientes aún dependen de fuentes de ingresos adicionales (por ejemplo, impartir cursos, realizar encargos, trabajos ocasionales, etc.).
El reconocimiento como artista a menudo no trae consigo seguridad financiera inmediata. Por lo tanto, los artistas suelen ser también artistas de la vida.
Las oportunidades para vivir del arte han aumentado significativamente gracias a internet y las redes sociales. Sin embargo, para tener éxito, los artistas necesitan ser versátiles y flexibles. Un cierto grado de perseverancia también es esencial.
Las relaciones con los clientes y el autopromoción son también pilares importantes para el éxito de un artista .
En esta sección, recopilamos numerosos artículos, información, consejos y sugerencias para ayudarte a ganarte la vida con tu arte.
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