Hundertwasser – Preguntas frecuentes sobre el artista austriaco – respondidas en breve

En nuestro artículo «Friedensreich Hundertwasser: el pintoresco «doctor de la arquitectura»», exploramos la biografía, la trayectoria y las múltiples facetas de la obra del erudito austriaco. Sin embargo, quedaron algunas preguntas sin respuesta sobre este excepcional artista, que ahora queremos abordar.

Preguntas frecuentes sobre el artista austriaco (respuestas en breve):

¿Quién fue Friedensreich Hundertwasser?

Friedensreich Hundertwasser fue un artista austríaco cuya variada obra marcó la segunda mitad del siglo XX.

Hundertwasser vivió y trabajó como ciudadano global, influyendo en la comprensión del arte, la arquitectura y el medio ambiente de muchas personas en numerosos países del mundo . De este modo, sembró una semilla internacional diversa y vibrante que sigue generando (y cada vez más) ideas para vivir y vivir de forma humana y responsable con el medio ambiente.

Hundertwasser nació como Friedrich Stowasser en Viena en 1928 y, debido a la temprana muerte de su padre (por apendicitis), fue criado exclusivamente por su madre Elsa a partir de 1929. Elsa Stowasser fomentó la creatividad de su hijo y lo matriculó en la que entonces era la única escuela Montessori de Viena, donde los profesores de arte dieron fe de su excepcional sentido de la forma y el color.

La mujer austriaca de fe judía también logró que su hijo fuera bautizado como católico en 1935 en medio de los crecientes horrores nazis, y logró que ambos escaparan sanos y salvos del terror nazi.

Tras graduarse de la escuela secundaria en 1948, Friedrich asistió brevemente a la Academia de Bellas Artes de Viena antes de abandonar su país natal, aún intelectualmente muy limitado, en la primavera de 1949 para explorar el vasto mundo. Friedensreich Hundertwasser viajó a Italia, Francia, Marruecos y Túnez, estudiando el arte de su época y de sus antepasados, conociendo a otros artistas e inspirándose en su obra.

Aprendió italiano, francés e inglés, y pronto sus viajes lo llevaron por todo el mundo, añadiendo árabe, ruso, checo y japonés a su repertorio.

La caja de pinturas en miniatura de Hundertwasser siempre estuvo con él; pintaba en todas partes y pronto expuso en todas partes: en 1953 en Viena, en 1956 en París y en 1961 en Japón; más tarde en la Bienal de Venecia, la Documenta de Kassel, la Exposición Internacional de Arte de Tokio y con exposiciones itinerantes en los EE. UU., Nueva Zelanda y Australia.

Vivió en su granja en Normandía, en un páramo industrial en la región de Waldviertel, en la Baja Austria, y finalmente en un antiguo carguero de sal, todo lo cual reconvirtió y diseñó con su propio estilo. Transformó el valle de Kaurinui, en la Bahía de las Islas de Nueva Zelanda, en un hogar, devolviendo la tierra a la naturaleza en el proceso

La antigua granja fue modernizada ecológicamente; Hundertwasser plantó más de 100.000 árboles nativos, construyó estanques con plantas hidroeléctricas y plantas de tratamiento de aguas residuales llenas de plantas, paneles solares y una serie de estudios creativos, espacios de vida y trabajo llamados Bottlehouse, Mountain Hut y Pigsty.

Unos años más tarde, Hundertwasser adquirió un “paraíso ya construido” en Italia: el Giardino Eden veneciano, un palacio histórico en uno de los jardines más famosos de Venecia.

Se casó dos veces y se divorció, y en 1981 tuvo a su única hija, con quien nunca tuvo contacto. A partir de 1962, Hundertwasser impartió clases de arte, a menudo en colaboración práctica con jóvenes arquitectos, artesanos y artistas.

Además de numerosas exposiciones en los recintos feriales más importantes del mundo, carteles para los Juegos Olímpicos y sellos para Austria, la Administración Postal de la ONU y muchos países, Hundertwasser se dedicó cada vez más a la arquitectura: diseñó numerosas casas y fachadas orgánicas y coloridas en todo el mundo.

El vínculo de Friedensreich Hundertwasser con su tierra natal permaneció vivo y preservado para la posteridad en numerosas casas Hundertwasser austriacas; estaba de regreso de Nueva Zelanda a Viena cuando murió de un paro cardíaco a bordo de un barco de vapor transatlántico en febrero de 2000.

¿Qué es lo típico de Hundertwasser?

Friedensreich Hundertwasser fue criado por su madre en un entorno provinciano, de mentalidad estrecha y de ideología nazi, donde se formó como un pensador creativo e independiente. Típico de él (y de otros "librepensadores") fue, ante todo, el afán de romper con su entorno familiar y ampliar sus horizontes. El libre pensamiento a menudo va de la mano con la creatividad o incluso la genera; la creación artística ha sido un medio probado para ampliar perspectivas desde la Edad Media…

El talentoso y creativo Friedensreich Hundertwasser también demostró una comprensión temprana y sólida de las relaciones ecológicas, las estructuras orgánicas y los mecanismos de causa y efecto . Fue un "verde temprano" en el sentido más estricto de la palabra, quien a lo largo de su vida aborreció las líneas rectas y angulares, así como la estandarización humana.

Sus edificios se adaptaron individualmente al entorno natural y adquirieron una vitalidad especial mediante amplias curvas y un diseño de fachada imaginativo.

Friedensreich Hundertwasser Regentag Dunkelbunt fue un artista excepcional con talentos en múltiples áreas , que exploró con una insaciable sed de conocimiento. Lo impulsaban una creatividad increíble , una búsqueda de significado y plenitud , y, por supuesto, sus éxitos, que aún hoy lo convierten, para muchos, en el artista más exitoso del modernismo austriaco.

Pero lo típico de Friedensreich Hundertwasser es sobre todo su compromiso detrás de todas estas obras de arte : por una vida sana de la humanidad en conjunción con la naturaleza, por la humanidad y la creciente diversidad, en la arquitectura, la vegetación y el pensamiento humano.

¿Cómo obtuvo Hundertwasser su nombre?

Hundertwasser comenzó a firmar sus obras simplemente con “Hundertwasser” ya en 1948/49 en la Academia de Bellas Artes de Viena.

Hundertwasser formó este nombre artístico a partir de su nombre de pila Stowasser, en referencia al origen de sus padres: la familia de Ernst Stowasser provenía de Bohemia, la familia de Elsa Stowasser de Moravia, ambas áreas de lengua eslava en las que la palabra "Sto" significa "cien".

Hundertwasser supo más tarde que había dado en el clavo dos veces con esta adaptación de su nombre al nuevo hogar de la familia: el nombre Stowasser está bien documentado en la historia de la región de Egerland, en el oeste de Chequia, pero también está presente en el dialecto tirolés, donde significa agua estancada.

Se dice que Hundertwasser ignoró deliberadamente la interpretación del componente del nombre como una referencia a “agua estancada”, algo bastante comprensible para un artista que pasó su vida removiendo charcos “estancados” de hábitos, perspectivas y métodos de construcción establecidos.

Hundertwasser acuñó el nombre Friedensreich en Japón en 1961. Como es costumbre en Japón, analizó las raíces de su nombre de pila, Friedrich, para combinarlas en un nombre con mayor significado. El nombre Friedrich se compone de las raíces "Fried" del alto alemán antiguo "fridu", que significa paz, protección y seguridad, y "rich" del alto alemán antiguo "rîhhi", que significa poderoso, rico; juntas, estas raíces denotan un gobernante poderoso que podía ofrecer protección en tiempos de guerra. Dado que esta interpretación común tenía poco que ver con la propia cosmovisión de Hundertwasser, prefirió llamarse a sí mismo "Friede-reich", "Friedenreich" y, a partir de 1968, "Friedensreich".

¿Cuánto cuesta un auténtico Hundertwasser?

Depende de qué pieza del diverso arte de Hundertwasser desea adquirir:

Una pintura al óleo auténtica suele alcanzar precios de entre 120.000 y 200.000 € en subasta. Una acuarela pequeña se vendió por 20.000 € en 2013, mientras que las impresiones de edición limitada (litografías, serigrafías, aguafuertes y xilografías a color) tienen un precio inicial de 6.000 €, 8.000 € y 10.000 €.

Un tapiz tejido en México de la serie de tapices de Hundertwasser se ofrece por 15.000 euros, mientras que el "Manifiesto del molde contra el racionalismo en la arquitectura" de 1958, firmado a mano por Hundertwasser, está disponible por 1.800 euros.

Los numerosos objetos del arte aplicado de Hundertwasser son más difíciles de encontrar que de comprar: la serigrafía en color sobre varios cristales escalonados titulada “Caer en la nube, caer en la niebla, caer” (1979) se subastó por unos 3.000 euros en 2007.

La magnitud del elaborado proceso de producción se hace evidente al considerar que se requirieron 61 impresiones (29 serigrafías y 32 estampaciones en metal). El resultado de este proceso creativo multietapa es una impresionante imagen tridimensional que representa una ciudad transparente en colores vibrantes y metales brillantes.

El desarrollo del objeto duró desde 1973 a 1979. Alberto della Vecchia actuó como coordinador y las serigrafías fueron realizadas por el impresor veneciano de Hundertwasser durante mucho tiempo, Claudio Barbato, en una edición de 999 ejemplares.

El objeto de cerámica “Spiralental” del año 1983 (objeto anual de Rosenthal) se vendió recientemente por 1.200 euros.

Sin embargo, el propietario del Kleines Museum Schweinfurt, que presenta allí una exposición permanente sobre Hundertwasser, tuvo que buscar durante varios años uno de los legendarios dragones cigarra de Hundertwasser (dragones insecto japoneses tradicionales con bramadoras chirriantes, creados para una exposición itinerante en 1988).

Más fáciles de encontrar (por ejemplo en eBay) son el cartel de Friedensreich Hundertwasser para los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972, cuya primera edición se ofrece a partir de 125 euros, y los sellos: el bloque de Senegal nº 705-707 cuesta actualmente 468 euros.

Quien desee conocer la obra del artista en su totalidad puede disfrutar de una edición especial del catálogo razonado de Hundertwasser, en formato libro con un grabado original de Hundertwasser, por 990 euros... O disfrutar del arte de Hundertwasser de forma gratuita en el mencionado museo de Schweinfurt y en los paisajes urbanos de muchas ciudades alemanas y austriacas .

¿Qué significan "Regentag" y "Dunkelbunt"?

Regentag y Dunkelbunt son nombres con los que Friedensreich Hundertwasser amplió la descripción de su persona (presumiblemente para adaptar más esta descripción a la amplitud de su experiencia, a su personalidad).

En 1949, Stowasser se convirtió en Hundertwasser y, de 1961 a 1968, Friedrich pasó de Friede-reichen a Friedensreichen.

Regentag como Dunkelbunt hacen referencia a sus orígenes en la pintura y a su fascinación por los colores:

A partir de 1972, Friedensreich Hundertwasser añadió la palabra "Regentag" (Día Lluvioso) a su seudónimo artístico, tras percatarse de cómo los colores brillan bajo la lluvia. Los días lluviosos habían sido durante mucho tiempo los días en los que más disfrutaba pintando y se sentía más feliz; las luminosas creaciones de esos días serían ahora inmortalizadas y celebradas en su nombre artístico.

Hundertwasser añadió "Dunkelbunt" (color oscuro) a su paleta en Nueva Zelanda en 1978, como expresión de la máxima concentración posible de color saturado. A Hundertwasser le encantaba la oscuridad de los colores, que distan mucho del blanco. No se refiere a un color sólido común: Hundertwasser mezclaba sus propias pinturas con tierra y arena volcánica, arcilla y carbón, lima y naranja, rojo, ladrillos casi negros, huevo y óleo.

Y no se limitó a los colores oscuros, sino que combinó estos colores con tonos brillantes de óleo y acuarela, colores fluorescentes y fosforescentes, pigmentos metálicos y piedra ornamental.

¿Dónde puedo comprar obras de Hundertwasser?

En muchas galerías de renombre y en subastas de arte de todo el mundo , siempre que un amante del arte (o sus herederos) se desprende de un “Hundertwasser original”.

Las obras de arte de Friedensreich Hundertwasser se subastan con frecuencia y con mucho gusto en la casa de subastas Dorotheum de Viena , fundada en 1707 por el emperador José I y que se ha ganado un nombre como la mayor casa de subastas de arte (aplicado) de Europa Central, mucho más allá del mundo de habla alemana.

Si busca una obra de arte concreta de Friedensreich Hundertwasser o duda de la autenticidad de un original de Hundertwasser, lo mejor es ponerse en contacto con Namida AG, c/o Stauffacher Treuhand AG en 8750 Glarus/Suiza (antes Grüner Janura AG).

Esta sociedad anónima para la realización de actividades creativas, artísticas y de entretenimiento gestiona los derechos de autor de Hundertwasser desde 1972, hoy como filial de la Fundación Privada de Beneficencia Hundertwasser de 1988, a la que Friedensreich Hundertwasser nombró como su única heredera en su testamento.

Se puede encontrar arte con el espíritu de Friedensreich Hundertwasser en cualquier tienda de artesanías que disfrute de una diversidad colorida y en plataformas de productos hechos a mano como Etsy.

Sin embargo, sería más contemporáneo vivir según los principios de Hundertwasser en lugar de consumirlos: con una arquitectura colorida, humana y respetuosa con el medio ambiente, con bosques en los tejados, gasolineras verdes y autopistas invisibles e inaudibles, todas ellas ideas que el "doctor de la arquitectura" Hundertwasser ya promovió hace unos 50 años.

No tendremos otros 50 años, porque la “vida en armonía con las leyes de la naturaleza” exigida por Friedensreich Hundertwasser se ha vuelto ahora vital para la supervivencia.