Hundertwasser – Preguntas frecuentes sobre el artista austriaco – respuestas breves

En nuestro artículo «Friedensreich Hundertwasser: el colorido "doctor en arquitectura"» exploramos la biografía, la trayectoria y las múltiples facetas de la obra de este polímata austriaco. Sin embargo, algunas preguntas sobre este excepcional artista quedaron sin respuesta, y ahora nos gustaría abordarlas.

Preguntas frecuentes sobre el artista austriaco – respuestas breves:

¿Quién fue Friedensreich Hundertwasser?

Friedensreich Hundertwasser fue un artista austriaco cuya obra diversa marcó la segunda mitad del siglo XX.

Hundertwasser vivió y trabajó como un ciudadano del mundo, influyendo en la comprensión del arte, la arquitectura y el medio ambiente para muchas personas en numerosos países . Al hacerlo, sembró una semilla internacional diversa y vibrante que continúa generando (cada vez más) ideas para vivir y habitar de una manera humana y ambientalmente responsable.

Friedrich Stowasser nació en Viena en 1928 y, debido a la temprana muerte de su padre (por apendicitis), fue criado únicamente por su madre, Elsa, a partir de 1929. Elsa Stowasser fomentó la creatividad de su hijo y lo matriculó en la que entonces era la única escuela Montessori de Viena, donde los profesores de arte dieron fe de su excepcional sentido de la forma y el color.

La mujer austriaca de fe judía también logró que su hijo fuera bautizado católico en 1935 en medio de los crecientes horrores nazis, y llevarlos a ambos a salvo a través del terror nazi.

Tras graduarse del instituto en 1948, Friedrich asistió brevemente a la Academia de Bellas Artes de Viena antes de abandonar su patria, aún de mentalidad muy cerrada, en la primavera de 1949 para explorar el mundo. Friedensreich Hundertwasser viajó a Italia y Francia, Marruecos y Túnez, estudiando el arte de su época y de sus antepasados, conociendo a otros artistas e inspirándose en su obra.

Aprendió italiano, francés e inglés, y pronto sus viajes lo llevaron más lejos alrededor del mundo, añadiendo árabe, ruso, checo y japonés a su repertorio.

La caja de pinturas en miniatura de Hundertwasser siempre lo acompañaba; pintaba en todas partes y pronto expuso en todas partes: en 1953 en Viena, en 1956 en París y en 1961 en Japón; más tarde en la Bienal de Venecia, la documenta de Kassel, la Exposición Internacional de Arte de Tokio y con exposiciones itinerantes en Estados Unidos, Nueva Zelanda y Australia.

Vivió en su granja de Normandía, en un páramo industrial de la región de Waldviertel, en Baja Austria, y finalmente en un antiguo barco salinero, todos los cuales transformó y diseñó con su estilo único. Convirtió el valle de Kaurinui, en la Bahía de las Islas de Nueva Zelanda, en su hogar, devolviendo la tierra a la naturaleza en el proceso.

La antigua casa de campo fue modernizada ecológicamente; Hundertwasser plantó más de 100.000 árboles autóctonos, construyó estanques con centrales hidroeléctricas y plantas de tratamiento de aguas residuales, paneles solares y una serie de estudios creativos, espacios para vivir y trabajar llamados Bottlehouse, Mountain Hut y Pigsty.

Unos años más tarde, Hundertwasser adquirió un “paraíso ya construido” en Italia: el Giardino Eden veneciano, un palacio histórico en uno de los jardines más famosos de Venecia.

Se casó dos veces y se divorció; en 1981 tuvo a su única hija, con quien nunca tuvo contacto. Desde 1962, Hundertwasser impartió clases de arte como profesor, a menudo en colaboración práctica con jóvenes arquitectos, artesanos y artistas.

Además de numerosas exposiciones en los recintos feriales más importantes del mundo, carteles para los Juegos Olímpicos y sellos postales para Austria, la Administración Postal de las Naciones Unidas y muchos otros países, Hundertwasser se volvió cada vez más activo en el campo de la arquitectura: diseñó numerosas casas y fachadas coloridas y orgánicas en todo el mundo.

La conexión de Friedensreich Hundertwasser con su tierra natal permaneció viva y preservada para la posteridad en numerosas casas Hundertwasser austriacas; estaba de regreso de Nueva Zelanda a Viena cuando murió de insuficiencia cardíaca a bordo de un vapor transoceánico en febrero de 2000.

¿Qué es típico de Hundertwasser?

Friedensreich Hundertwasser se crió en un ambiente provinciano y cerrado de mente, lo que lo convirtió en un pensador creativo e independiente. Típico de él (y de otros «librepensadores») fue su impulso inicial por liberarse de su entorno familiar y ampliar sus horizontes. El librepensamiento suele ir de la mano de la creatividad, o incluso la genera; la creación artística ha sido un medio eficaz para ampliar perspectivas desde la Edad Media…

El talentoso y creativo Friedensreich Hundertwasser también demostró una temprana y sólida comprensión de las relaciones ecológicas, las estructuras orgánicas y los mecanismos de causa y efecto . Fue un ecologista pionero en el sentido más estricto de la palabra, que a lo largo de su vida aborreció las líneas rectas y angulares y la estandarización impuesta por los humanos.

Sus edificios se adaptaban individualmente al entorno natural y adquirían una vitalidad especial gracias a sus curvas amplias y al diseño imaginativo de sus fachadas.

Friedensreich Hundertwasser Regentag Dunkelbunt fue un artista excepcional con talento en múltiples áreas , que exploró con una insaciable sed de conocimiento. Lo impulsaba una creatividad increíble , una búsqueda constante de significado y plenitud , y por supuesto, sus éxitos, que aún hoy lo convierten, a ojos de muchos, en el artista más destacado del modernismo austriaco.

Sin embargo, lo que caracteriza a Friedensreich Hundertwasser es, sobre todo, su compromiso detrás de todas estas obras de arte : por una vida sana de la humanidad en conjunción con la naturaleza, por la humanidad y la creciente diversidad, en la arquitectura, la vegetación y el pensamiento humano.

¿Cómo obtuvo Hundertwasser su nombre?

Hundertwasser comenzó a firmar sus obras simplemente con "Hundertwasser" ya en 1948/49 en la Academia de Bellas Artes de Viena.

Hundertwasser formó este nombre artístico a partir de su nombre de pila Stowasser, en referencia al origen de sus padres: la familia de Ernst Stowasser provenía de Bohemia, la de Elsa Stowasser de Moravia, ambas zonas de habla eslava en las que la palabra "Sto" significa "cien".

Más tarde, Hundertwasser se enteró de que había dado en el clavo por partida doble con esta adaptación de su nombre al nuevo hogar de la familia: el nombre Stowasser está bien documentado en la historia de la región de Egerland, en el oeste de la República Checa, pero también está presente en el dialecto tirolés, donde significa agua estancada.

Se dice que Hundertwasser ignoró deliberadamente la interpretación del componente del nombre como referencia a "agua estancada", algo bastante comprensible para un artista que dedicó su vida a remover los charcos "estancados" de hábitos, perspectivas y métodos constructivos establecidos.

Hundertwasser acuñó el nombre Friedensreich en Japón en 1961. Como es costumbre en Japón, examinó las raíces de su nombre, Friedrich, para combinarlas en un nombre con mayor significado. El nombre Friedrich se compone de las raíces "Fried" del alto alemán antiguo "fridu", que significa paz, protección, seguridad, y "rich" del alto alemán antiguo "rîhhi", que significa poderoso, rico; juntas, denotan a un gobernante poderoso que podía ofrecer protección en tiempos de guerra. Dado que esta interpretación común tenía poco que ver con la visión del mundo de Hundertwasser, prefirió llamarse a sí mismo "Friede-reich", "Friedenreich" y, a partir de 1968, "Friedensreich".

¿Cuánto cuesta un "Hundertwasser auténtico"?

Depende de qué obra del diverso arte de Hundertwasser desee adquirir:

Una auténtica pintura al óleo suele alcanzar precios de entre 120.000 y 200.000 euros en subasta. Una pequeña acuarela se vendió por 20.000 euros en 2013, mientras que las ediciones limitadas de grabados (litografías, serigrafías, aguafuertes, xilografías en color) parten de los 6.000, 8.000 y 10.000 euros.

Un tapiz tejido en México de la serie de tapices de Hundertwasser se ofrece por 15.000 euros, mientras que el "Manifiesto del Moho contra el Racionalismo en la Arquitectura" de 1958, firmado a mano por Hundertwasser, está disponible por 1.800 euros.

Los numerosos objetos de arte aplicado de Hundertwasser son más difíciles de encontrar que de pagar: la serigrafía en color sobre varios paneles de vidrio escalonados llamada “Caída en la nube, caída en la niebla, precipitación” (1979) se subastó por unos buenos 3.000 euros en 2007.

La magnitud del complejo proceso de producción se hace evidente al considerar que se requirieron 61 operaciones de impresión (29 serigrafías y 32 grabados en metal). El resultado de este proceso creativo en múltiples etapas es una impresionante imagen tridimensional que representa una ciudad transparente con colores vibrantes y metales brillantes.

El desarrollo del objeto duró de 1973 a 1979. Alberto della Vecchia actuó como coordinador, y las serigrafías fueron producidas por el impresor veneciano de larga data de Hundertwasser, Claudio Barbato, en una edición de 999 copias.

El objeto cerámico “Spiralental” de 1983 (objeto anual de Rosenthal) se vendió recientemente por 1.200 euros.

Sin embargo, el propietario del Kleines Museum Schweinfurt, que alberga una exposición permanente de Hundertwasser, tuvo que buscar durante varios años uno de los legendarios dragones cigarra de Hundertwasser (dragones insecto tradicionales japoneses con zumbadores chirriantes, realizados para una exposición itinerante en 1988).

Es más fácil encontrar (por ejemplo, en eBay) el cartel de Friedensreich Hundertwasser para los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972, que se ofrece en su primera edición a partir de 125 €, y los sellos: el bloque de Senegal n.° 705-707 cuesta actualmente 468 €.

Quien desee conocer la obra del artista en su totalidad puede adquirir una edición especial del catálogo razonado de Hundertwasser, con un diseño de libro y un grabado original de Hundertwasser por 990 euros… O bien, disfrutar del arte de Hundertwasser gratuitamente en el museo de Schweinfurt mencionado anteriormente y en el paisaje urbano de muchas ciudades alemanas y austriacas .

¿Qué significan "Regentag" y "Dunkelbunt"?

Regentag y Dunkelbunt son nombres con los que Friedensreich Hundertwasser amplió la descripción de su persona (presumiblemente para adaptar esta descripción a la amplitud de su experiencia, de su personalidad).

En 1949, Stowasser se convirtió en Hundertwasser y, de 1961 a 1968, Friedrich pasó de Friede-reichen a Friedensreichen.

Regentag y Dunkelbunt hacen referencia a sus orígenes en la pintura y a su fascinación por los colores:

A partir de 1972, Friedensreich Hundertwasser añadió la palabra «Regentag» (Día Lluvioso) a su seudónimo artístico, tras percatarse del brillo que adquirían los colores bajo la lluvia. Los días lluviosos habían sido, desde hacía tiempo, aquellos en los que más disfrutaba pintando y se sentía más feliz; las luminosas creaciones de esos días serían ahora inmortalizadas y celebradas bajo su nombre artístico.

En 1978, en Nueva Zelanda, Hundertwasser incorporó el «Dunkelbunt» (color oscuro) a su paleta como expresión de la máxima concentración posible de color saturado. Hundertwasser adoraba la oscuridad de los colores, alejados del blanco. No se refería a un color sólido cualquiera: Hundertwasser mezclaba sus propias pinturas con tierra y arena volcánica, arcilla y carbón, cal y naranja, ladrillos rojos, casi negros, huevo y aceite.

Y no se limitó a los colores oscuros, sino que combinó estos colores con tonos brillantes de óleo y acuarela, colores fluorescentes y fosforescentes, pigmentos metálicos y piedra ornamental.

¿Dónde puedo comprar obras de arte de Hundertwasser?

En numerosas galerías de renombre y en subastas de arte de todo el mundo , siempre que un amante del arte (o sus herederos) se desprende de un "Hundertwasser original".

Las obras de Friedensreich Hundertwasser se subastan con frecuencia y con agrado en la casa de subastas Dorotheum de Viena , fundada en 1707 por el emperador José I y que se ha labrado un nombre como la mayor casa de subastas de arte (aplicado) de Europa Central, mucho más allá del mundo de habla alemana.

Si busca una obra de arte concreta de Friedensreich Hundertwasser o duda de la autenticidad de un original de Hundertwasser, lo mejor es ponerse en contacto con Namida AG, c/o Stauffacher Treuhand AG en 8750 Glarus/Suiza (antes Grüner Janura AG).

Esta sociedad anónima dedicada a realizar actividades creativas, artísticas y de entretenimiento gestiona los derechos de autor de Hundertwasser desde 1972, actualmente como filial de la Fundación Benéfica Privada Hundertwasser de 1988, a la que Friedensreich Hundertwasser nombró su única heredera en su testamento.

Se puede encontrar arte inspirado en el espíritu de Friedensreich Hundertwasser en cualquier tienda de arte y artesanía que aprecie la diversidad colorida, y en plataformas de productos hechos a mano como Etsy.

Sin embargo, sería más contemporáneo vivir según los principios de Hundertwasser en lugar de consumirlos: con una arquitectura colorida, humana y respetuosa con el medio ambiente, con bosques en las azoteas, gasolineras ecológicas y autopistas invisibles e inaudibles; todas ellas ideas que el "doctor en arquitectura" Hundertwasser ya promovió hace unos 50 años.

No tendremos otros 50 años, porque la “vida en armonía con las leyes de la naturaleza” que exigía Friedensreich Hundertwasser se ha vuelto ahora vital para la supervivencia.