Olafur Eliasson – Una figura excepcional en la intersección del arte, el medio ambiente y la visión del futuro

¿Qué relación guarda la física con el arte? Muchísima, de hecho, tanta como la guarda con la naturaleza. Muchos artistas se inspiran en la naturaleza, pero relativamente pocos se adentran en la física que la rige.

Olafur Eliasson hace precisamente eso: crear bellas obras de arte transformando los fenómenos físicos de la luz y el movimiento, del agua y de los reflejos de los materiales en objetos artísticos que fascinan al espectador.

Eliasson nació el 5 de febrero de 1967 en Copenhague; posteriormente, sus padres islandeses se mudaron de la capital danesa a su isla natal, donde Eliasson pasó su infancia.

Crecer en Hafnarfjörður , un pequeño pueblo islandés portuario en la costa suroeste de Islandia, en el Atlántico Norte, sin duda no frenó la imaginación artística del inspirado artista: Hafnarfjörður se considera uno de los centros donde se reúnen los elfos de Islandia. Muchos islandeses aún creen firmemente en su existencia y tratan con delicadeza las supuestas moradas de elfos (y a los niños que se sospecha que los habitan).

Olafur Eliasson quería verse a sí mismo y a su Relación con los elfosPero, al no querer nunca situarlo en el centro de su arte, se trasladó a Copenhague para realizar sus estudios artísticos, donde estudió en la Real Academia Danesa de Bellas Artes hasta 1991.

Un encuentro fortuito puso a Eliasson en contacto con galeristas berlineses y le permitió realizar su primera exposición en Berlín : Tim Neuger y Burkhard Riemschneider se habían fijado en las obras de Eliasson y lo expusieron en la ciudad, que acababa de ser liberada por la caída del Muro de Berlín, a pesar de que ellos mismos todavía tenían que trabajar en sus ratos libres para financiar los gastos.

A partir de 1994, Eliasson vivió permanentemente en Berlín, donde se benefició de los contactos que estableció con los numerosos artistas que habían acudido en masa a la recién elegida capital desde la caída del Muro de Berlín.

Sus primeros proyectos incluían ventiladores oscilantes con accionamiento eléctrico , que vibraban y, en ocasiones, giraban sobre su propio eje. Uno de estos ventiladores se exhibió en la primera Bienal de Berlín en 1998, en un histórico vagón postal utilizado temporalmente para la exposición; este proyecto contribuyó a que el artista obtuviera un considerable reconocimiento en Berlín.

Esto encajaba perfectamente con la visión artística de Eliasson, ya que la EXPO 2000 pretendía crear un «nuevo tipo» de feria mundial, mostrando visiones del futuro y exhibiciones que ilustraban el delicado equilibrio entre naturaleza, humanidad y tecnología. Uno de los proyectos de la EXPO, enmarcado en la iniciativa «REGIONALE 2000 / EXPO Initiative OWL», fue el concepto del «Paisaje Jardín de Westfalia Oriental-Lippe», para el cual Eliasson creó un túnel de fragancias, reuniendo especies de plantas con intensos aromas del Jardín Botánico de Gütersloh.

Con el tiempo, Sus proyectos son cada vez más espectaculares. y el artista se vuelve cada vez más interesante:
Su proyecto duró desde 1998 hasta 2001. Río VerdeEn esta obra, tiñó de verde el agua de varios ríos del mundo. Por supuesto, utilizó un tinte completamente inocuo, pero nadie lo sabía: las reacciones de consternación, resignación o desconcierto del público sorprendido y de las autoridades, igualmente desinformadas, se convertirían en parte de la obra.

El año 2003 marcó un hito importante para Eliasson, cuando pudo llevar a cabo su "Proyecto del Tiempo" en la inmensa Sala de Turbinas de la Tate Modern de Londres. Un sol gigantesco, compuesto por cientos de bombillas, iluminaba la gran sala, que, reflejada en el techo y envuelta en la niebla creada por una máquina de humo, se convirtió en una escena grandiosa y romántica que disfrutaron 2,2 millones de personas durante seis meses.

En 2004 creó «Rewritings», una escalera infinita que se describe en espiral, como una doble hélice; esta obra de arte transitable adorna la sede alemana de una firma internacional de auditoría en Múnich. En 2005, también en Múnich, diseñó la fachada de cristal del edificio que alberga el escenario de ensayos de la Ópera Estatal de Baviera.

El novedoso tipo de superficie acristalada se denomina «Stage Window» y está compuesta por capas tintadas que, a la vez que son transparentes, reflejan la vida de la plaza Marstallplatz, situada frente a ella. En 2006, le siguió «Light Lab», una instalación lumínica para la azotea del Portikus, un edificio de exposiciones de arte contemporáneo en Fráncfort del Meno, que transformó constantemente su aspecto durante dos años.

En 2008, Eliasson instaló enormes cascadas en cuatro puntos de Manhattan; estas “Cascadas de la ciudad de Nueva York” hicieron circular cantidades increíbles de agua en el East River durante más de tres meses, y se supone que el consumo de energía de este ciclo del agua se compensó mediante el intercambio de energía eólica.

También en 2008, se instaló «Niebla Amarilla» en el edificio de la Compañía Eléctrica Austriaca (Österreichische AG für Elektrizitätswirtschaft) en Viena, transformando la antigua plaza Am Hof ​​en un escenario para una performance de una hora de duración con niebla, viento y luz al atardecer. Esta instalación ilustró a la perfección dos de las principales preocupaciones del artista: la transformación de la visión y la percepción del espacio urbano a través del arte, y la percepción del tiempo, que cambia con el ritmo diario y deja impresiones sensoriales completamente distintas.

Su proyecto más reciente fue la fachada de la nueva sala de conciertos Harpa en Reikiavik, una instalación de vidrio con forma de panal cuyo vidrio dicroico reacciona a las condiciones climáticas y a la luz del día, capturando así los diversos ambientes lumínicos que ofrece una ciudad portuaria en la isla de Islandia. La sala de conciertos se inauguró en 2011.

Eliasson ha numerosos galardones , entre ellos el Premio Cultural del Príncipe Heredero y la Princesa de Dinamarca y el Premio Joan Miró de España. Además de sus instalaciones públicas, ha expuesto su obra en prestigiosos espacios como las Bienales de Berlín y Venecia, la Tate Gallery de Londres, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Pinacoteca de Arte Moderno de Múnich, la Hamburger Kunsthalle y el Centro Internacional de Arte Lumínico de Unna.

Y se le puede ver en Berlín una y otra vez, ya sea en una exposición en el Martin-Gropius-Bau, en su galería neugerriemschneider o directamente en el espacio urbano, por ejemplo, con una instalación de luz que se mostró en 2005 para la exposición inaugural del nuevo edificio de la Academia de Artes en Pariser Platz.

Sus alumnos pueden interactuar directamente con él en su estudio , una antigua fábrica berlinesa reconvertida donde otros empleados trabajan en sus diseños. Eliasson fue nombrado profesor en la Universidad de las Artes de Berlín en 2006 y, en 2009, fundó allí el Instituto de Experimentación Espacial; sin embargo, suele impartir sus clases universitarias en su propio estudio.

Desde 2012 es miembro de la Academia de Artes de Berlín, y se espera que mantenga una presencia activa en la ciudad.

Aunque a este artista consagrado se le menciona ahora junto a los grandes, no prioriza el éxito comercial en su obra. Su último proyecto, expuesto en la Tate Gallery de Londres en el verano de 2012, se titula «Little Sun».

Este vídeo también muestra una pequeña selección de sus instalaciones, ofreciéndote una visión de su fantástico mundo. Lamentablemente, este vídeo solo está disponible en inglés. Pero las imágenes hablan por sí solas…

más vídeos, imágenes de sus obras e información sobre la exposición "Tómate tu tiempo" sobre Olafur Eliasson del MoMA (2008) directamente en la página web del museo neoyorquino :
Exposición "Tómate tu tiempo" sobre Olafur Eliasson.

"Escalera sin fin" de Olafur Eliasson en KPMG en Múnich ;
por Oliver Raupach (trabajo propio) [CC-BY-SA-2.5], vía Wikimedia Commons.