Olafur Eliasson: una figura excepcional en la intersección del arte, el medio ambiente y la visión del futuro

¿Qué tiene que ver la física con el arte? Muchísimo, de hecho, tanto como la física con la naturaleza. Muchos artistas interactúan con la naturaleza, pero relativamente pocos con la física que la rodea.

Olafur Eliasson hace exactamente eso: crear hermosas obras de arte transformando los fenómenos físicos de la luz y el movimiento, del agua y de los reflejos de los materiales en objetos de arte que fascinan al espectador.

Eliasson nació el 5 de febrero de 1967 en Copenhague, luego sus padres islandeses se mudaron de la capital danesa a su isla natal, donde Eliasson pasó su infancia.

Crecer en la pequeña ciudad islandesa de Hafnarfjörður , una ciudad portuaria en la costa suroeste de Islandia, en el Atlántico Norte, ciertamente no frenó la imaginación artística del inspirado artista: Hafnarfjörður se considera uno de los centros de reunión de los elfos islandeses. Muchos islandeses aún creen firmemente en su existencia, y las presuntas viviendas de los elfos (y sus hijos) son tratadas con delicadeza.

Olafur Eliasson quería verse a sí mismo y a su Relación con los elfosPero como nunca quiso ponerlo en el centro de su arte, se fue a Copenhague para estudiar arte, donde estudió en la Real Academia Danesa de Bellas Artes hasta 1991.

Un conocimiento casual puso a Eliasson en contacto con galeristas berlineses y le permitió realizar su primera exposición en Berlín : Tim Neuger y Burkhard Riemschneider habían observado las obras de Eliasson y las expusieron en la ciudad, que acababa de ser liberada por la caída del Muro de Berlín, aunque ellos mismos todavía tenían que trabajar para financiar los costos.

A partir de 1994, Eliasson vivió definitivamente en Berlín, donde se benefició de los contactos que estableció con los numerosos artistas que habían estado llegando a la nueva capital desde la caída del Muro de Berlín.

Sus primeros proyectos incluían ventiladores oscilantes con accionamiento eléctrico , que vibraban y quizás también giraban sobre su propio eje. Uno de estos ventiladores se exhibió en la primera Bienal de Berlín de 1998 en un vagón postal histórico utilizado temporalmente para exposiciones; este proyecto contribuyó al reconocimiento considerable del artista en Berlín.

Encajaba perfectamente con la visión de Eliasson sobre el arte, ya que la EXPO 2000 pretendía crear un "nuevo tipo" de feria mundial, mostrando visiones del futuro, así como exposiciones que ilustraran el delicado equilibrio entre naturaleza, humanidad y tecnología. Un proyecto de la EXPO en el marco de la "REGIONALE 2000 / EXPO Initiative OWL" fue el concepto del "Paisaje de Jardín Westfalia Oriental-Lippe", para el cual Eliasson creó un túnel de fragancias que reunía especies de plantas de intenso aroma del Jardín Botánico de Gütersloh.

Con el tiempo, Sus proyectos son cada vez más espectaculares y el artista se vuelve cada vez más interesante:
Su proyecto duró desde 1998 hasta 2001 Río VerdeEn él, tiñó de verde el agua de varios ríos del mundo. Claro que usó un tinte completamente inocuo, pero nadie lo sabía: las reacciones de consternación, apaciguamiento o desconcierto del público sorprendido y de las autoridades, igualmente desinformadas, se convertirían en parte del arte.

El año 2003 marcó un gran avance para Eliasson, al realizar su "Proyecto Meteorológico" en la enorme Sala de Turbinas de la Tate Modern de Londres. Un sol gigantesco, compuesto por cientos de bombillas, iluminó la gran sala, que, reflejada en el techo y llena de niebla generada por una máquina de humo, se convirtió en una escena grandiosa y romántica que disfrutaron 2,2 millones de personas durante seis meses.

En 2004, creó "Rewritings", una escalera infinita que gira sobre sí misma como una doble hélice; esta obra de arte transitable adorna la sede alemana de una firma internacional de auditoría en Múnich. En 2005, también en Múnich, diseñó la fachada de cristal del edificio que alberga el escenario de ensayos de la Ópera Estatal de Baviera.

El nuevo tipo de superficie de vidrio se llama "Stage Window" y está compuesta por capas tintadas que, a la vez, son transparentes y reflejan la vida en la plaza Marstallplatz que se encuentra frente a ella. En 2006, le siguió "light lab", una instalación de luz para la cubierta del Portikus, un edificio de exposiciones de arte contemporáneo en Fráncfort del Meno, que modificó constantemente la apariencia del Portikus durante dos años.

En 2008, Eliasson instaló enormes cascadas en cuatro puntos de Manhattan; estas “cascadas de Nueva York” hicieron circular increíbles cantidades de agua en el East River durante más de tres meses, y el consumo energético de este ciclo del agua supuestamente se compensaba con el comercio de energía eólica.

También en 2008, la "Niebla Amarilla" se instaló en el edificio vienés de la Compañía Austriaca de Electricidad (Österreichische AG für Elektrizitätswirtschaft), transformando la antigua plaza "Am Hof" en escenario para un espectáculo de niebla, viento y luz al anochecer de una hora de duración. Esta instalación ilustró a la perfección dos de las principales preocupaciones del artista: la transformación de la visión y la percepción del espacio urbano a través del arte, y la percepción del tiempo, que cambia con el ritmo diario y deja impresiones sensoriales completamente diferentes.

Su proyecto más reciente fue la fachada de la nueva sala de conciertos Harpa en Reikiavik, una instalación de vidrio con forma de panal cuyo vidrio dicroico reacciona a las condiciones climáticas y a la luz natural, capturando así las diversas atmósferas lumínicas que ofrece una ciudad portuaria en la isla de Islandia. La sala de conciertos se inauguró en 2011.

Eliasson ha numerosos galardones , entre ellos el Premio de Cultura de los Príncipes Herederos de Dinamarca y el Premio Joan Miró de España. Además de sus instalaciones públicas, ha expuesto su arte en importantes espacios, como las Bienales de Berlín y Venecia, la Tate Gallery de Londres y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Pinakothek der Moderne de Múnich, la Kunsthalle de Hamburgo y el Centro Internacional de Arte de la Luz de Unna.

Y se le puede ver una y otra vez en Berlín, ya sea en una exposición en la Martin-Gropius-Bau, en su galería Neugerriemschneider o directamente en el espacio urbano, por ejemplo con una instalación de luz que se mostró en 2005 con motivo de la exposición inaugural del nuevo edificio de la Academia de Bellas Artes en la Pariser Platz.

Sus alumnos pueden experimentarlo directamente en su estudio , una antigua fábrica berlinesa donde varios empleados trabajan ahora en sus diseños. Eliasson ingresó en la Universidad de las Artes de Berlín en 2006, y en 2009 fundó allí el Instituto de Experimentos Espaciales; sin embargo, suele impartir sus cursos universitarios en su propio estudio.

Desde 2012 es miembro de la Academia de Artes de Berlín, de la que se espera como miembro activo una mayor presencia en la ciudad.

Aunque este dedicado artista ahora se menciona en el mismo contexto que "los grandes", no prioriza el éxito comercial en su obra. Su último proyecto, expuesto en la Tate Gallery de Londres en el verano de 2012, se titula "Little Sun".

Este vídeo también muestra una pequeña selección de sus instalaciones, ofreciéndote una visión de su fantástico mundo. Lamentablemente, este vídeo solo está disponible en inglés. Pero las imágenes hablan por sí solas…

más videos, imágenes de sus obras e información sobre la exposición del MoMA “Take your Time” sobre Olafur Eliasson de 2008 directamente en el sitio web del museo de Nueva York :
Exposición “Take your Time” sobre Olafur Eliasson

"Escalera sin fin" de Olafur Eliasson en KPMG en Múnich ;
por Oliver Raupach (trabajo propio) [CC-BY-SA-2.5], vía Wikimedia Commons.